フランコ・バッティアート

フランコ・バッティアート
背景情報
出生名	フランチェスコ・バッティアート
別名	シュファン・バルザニ
生まれる	( 1945-03-23 )1945年3月23日 イタリア、シチリア島、イオニア
死亡	2021年5月18日(2021-05-18)（享年76歳） ミロ、シチリア島、イタリア
ジャンル	ビート ニューウェーブ 実験的な ミュージック・コンクレート プログレッシブポップ エレクトロポップ ポップ ニューエイジ オペラ フリージャズ プログレッシブ・ロック サイケデリック[1]
職業	ミュージシャン 歌手 作曲家 映画監督 画家
楽器	ボーカル ピアノ ギター ピアノ 器官 バイオリン シンセサイザー ハープシコード メロトロン
活動年数	1965–2019
ラベル	リコルディ エミ ソニーミュージック
Webサイト	公式サイト

フランチェスコ・"フランコ"・バッティアート（イタリア語: [ˈfraŋko batˈtjaːto, – battiˈaːto] ; 1945年3月23日 - 2021年5月18日）^{[2] [3]}は、イタリアのミュージシャン、歌手、作曲家、映画製作者であり、スーファン・バルザーニのペンネームで画家でもありました。[4] バッティアートの曲には難解で哲学的、宗教的 な^テーマが含まれており、実験的なポップ、エレクトロニックミュージック、プログレッシブ・ロック、オペラ、交響曲、映画のサウンドトラック、オラトリオ、ニューウェーブなどのジャンルにわたります。

彼は何十年もの間、イタリアで最も人気のあるシンガーソングライターの一人でした。彼のユニークなサウンド、曲作り、そして特に歌詞は、しばしば哲学的、宗教的、文化的に異国的な言及を含み、また人間の状態についての普遍的なテーマに取り組んだり描いたりしており、イタリアの音楽界でユニークな地位を獲得し、「イル・マエストロ」というニックネームを得ました。 ^{[5]彼の作品には、イタリア人歌手の}アリスとジュニ・ルッソとの長きにわたる仕事上の関係を含む、イタリアと海外のミュージシャンやポップシンガー数名との作詞作曲や共同制作が含まれています。アリスと共に、バッティアートは「 I treni di Tozeur」という曲で1984年のユーロビジョン・ソング・コンテストでイタリア代表を務めました。 ^[6]

バッティアートは、イタリア南部のシチリア島にあるイオニア（旧称ジャッレ・リポスト）で生まれた。 ^[7]アチレアーレのアルキメデ科学学校で高等学校を卒業した後、父親（ニューヨークでトラック運転手と港湾労働者をしていた）が亡くなった後、^{[8] 1964年に最初に}ローマに移り、その後19歳でミラノに移り、すぐに最初の音楽契約を獲得した。

シングル「La Torre」^[9]が発売され、バッティアートはテレビに出演してこの曲を披露した。ロマンティックな曲「È l'amore」で成功を収めた。人気歌手のギタリストやサウンドエンジニアとして働いた後、アメリカに小規模なツアーに出かけ、かなりの成功を収めた。その後、バッティアートは1970年に実験音楽家のユリ・カミサスカと出会い、イタリアのサイケデリック・プログレッシブ・ロックバンド、オセージ・トライブとコラボレーションした。ソロアーティストとして、1970年代のイタリアのプログレッシブ・ロックの最高傑作の1つであるSFシングル「La convenzione ( The Convention )」をリリースした。

1971年以降、バッティアートは実験的な電子音楽に力を入れ、当時はほとんど知られていなかったが、現在では世界中のコレクターが熱心に探し求めている一連のLPを制作した。ボーカルに重点を置いたエレクトロニック・プログレッシブ・ロックから始まった彼の音楽は、次第に実験的なものとなり、徐々にミュージック・コンクレートやミニマリズムの領域へと移行していった。彼の最初のアルバムであるFetusは1972年1月に制作され、^[8]続いてPollution（1973年）Sulle Corde di Aries（1973年）Clic（1974年）M.elle le "Gladiator"（1975年）が制作された。

1975 年、彼はDischi Ricordiレーベルに移籍し、Battiato (1977)、Juke Box (1978)、そして実験的なit:L'Egitto prima delle sabbie (「エジプトの砂」、1978) を制作しました。it:L'Egitto prima delle sabbie は現代音楽のシュトックハウゼン賞を受賞しました。Battiato の初期のサウンドに関する研究は、THX とステレオフォニック サウンドの基礎として重要な革新をもたらしました。

リコルディ・レーベルが再契約に失敗したため、バッティアートはEMIと契約した。彼はそれまでのプログレッシブ・ロックの試みを放棄し、よりポップ志向のスタイルに移行し、イタリア国内だけでなく世界中の聴衆からますます人気が高まっていった。この時期の彼のアルバムは、有名なミュージシャンでヴァイオリニストのジュスト・ピオとのコラボレーションが中心で、ピオの後の2枚のアルバムはバッティアートがプロデュースした。^{[10] [要出典]}

1979年の『白い猪の時代』に続いて1980年に『Patriots』が発売され、チャート30位に達した。『Le aquile』（『鷲』）や『Prospettiva Nevskij』（『ネフスキー大通り』）など、バッティアートの代表作となった曲が数曲収録されている。この新時代の音楽は、歌手のアリスやバイオリニストのジュスト・ピオとのコラボレーションの始まりを告げるものだった。次のアルバムは『La voce del padrone 』（『巨匠の声』）で、 『Patriots』よりもさらに成功した。このアルバムにはイタリアのポピュラー音楽の代表作となった曲が多数収録されており、6か月間1位を維持し、1か月で100万枚以上を売り上げた最初のイタリアのアルバムとなった。 ^{[11] [12]}彼の商業的成功は、 1982 年のL'arca di Noè (ノアの箱舟) によって確認されました。「L'era del cinghiale bianco」(1979 年)、「Prospettiva Nevskij」(1980 年)、「 Centro di gravità Permanente」(「Permanent Gravity Centrepoint」、1981 年)、「 Bandiera」などの曲bianca」（「White Flag」、1981年）と「 Voglio vederti danzare」（「I Want To See You Dance」、1982年）で母国での評判を確立しました。『失われた地平線』に続いて1985年『遥かなる世界』では、1984年のユーロビジョン・ソング・コンテストでアリスとのデュエット曲として披露された人気曲「トズールの列車」のソロバージョンが収録され、大成功を。 ^[6]

1988年の『人相学』は30万枚以上を売り上げ、バッティアートの成功を証明した。バッティアート自身が音楽と歌詞のバランスの最高傑作とみなしたこのアルバムには、ヒット曲「ノマディ」（「遊牧民」）が収録されている。この曲は元々アリスが録音し、当時ベネディクト会修道院に隠棲していた旧友のユリ・カミサスカが作詞した。このアルバムにはまた、監督兼俳優のナンニ・モレッティが1989年の映画『パロンベッラ・ロッサ』で歌った「エ・ティ・ベンゴ・ア・チェルカーレ」や、歌詞がすべてシチリア語とアラビア語の「ヴェニ・ロートゥヌ」も収録されている。^[要出典]

2013年にロベルト・マンチネッリとソニー/ATVミュージックパブリッシングと出版契約を結んだ。^[13]

1994年、バッティアートはシチリアの哲学者マンリオ・スガランブロとコラボレーションを開始。スガランブロはその後のアルバムの歌詞のほとんどを手掛けることになる。1995年の試作アルバム『L'ombrello e la macchina da cucire』の後、1996年にこのデュオはこれまでの最高傑作とされる『L'imboscata 』をリリース。このアルバムには、その年のイタリア歌曲賞に選ばれたロマンティックなヒット曲『La cura』（「心配」）が収録されている。^[14] 『Gommalacca 』 （1998年、ハードロックに重点を置いた作品）、『Ferro battuto』（2000年）、『Dieci stratagemmi』（2004年）も同じ道を歩み続け、バッティアートの音楽実験への飽くなき欲求によってバリエーションが生まれた。^[要出典]

2003年、バッティアートは初の長編映画『ロスト・ラブ』を発表し、サウンドトラックも作曲した。この映画は最優秀新人監督賞のシルバーリボン賞を受賞し、ベルリン、カンヌ、ヴェネツィア、ニューヨークなどの権威ある映画祭で、バッティアートのリクエストにより、非競争上映され、批評家から高い評価を得た。次の映画は『ムジカンテン』で、ベートーヴェンの生涯最後の4年間を描いた実験的な作品である。ドイツ人音楽家を演じたのは、チリの監督アレハンドロ・ホドロフスキーである。2012年11月、バッティアートは、シチリア州知事に新しく選出されたロザリオ・クロチェッタから、同州の観光文化大臣になるよう申し出を受け、その役職に就くのに給与は受け取らないと発表したが、シチリアの腐敗した政治エリートを「売春婦」と定義する物議を醸した発言の後、辞任せざるを得なくなった。^[15]

2010年代には、Fleurs、Fleurs 3、Fleurs 2を、特定の順序で次々にリリースしました。これらのアルバムには、イタリアの非常に有名な歌手やシンガーソングライターが元々録音した曲のカバー、フランス語と英語の曲のカバー、さらに新曲3曲が含まれていました。彼は2010年まで、ポップ、ロック、エレクトロニクスの微妙な境界線上にある音楽をリリースし続けました。2016年はずっとアリスとツアーをしましたが、2017年にカターニアで最後のコンサートを開催しました。彼は仕事を続けたかったのですが、健康上の理由で断念しなければなりませんでした。2019年末、マネージャーは彼が完全に引退することを発表した。^{[16] [17]}

バッティアートは菜食主義者であり^{[18] 、}エキュメニズムと多神教の思想を信奉していた^[要出典]

バッティアートは2021年5月18日、神経変性疾患、骨粗鬆症、あるいは癌の噂が飛び交う中、カターニア州ミロの自宅で亡くなった。バッティアートの遺志と家族の嘆願を尊重するため、本当の死因は秘密とされている。^[19]翌年、この芸術家は2017年に診断され、何年も多発性骨髄腫 を患っていたことが明らかになった。^[20]

• 1965年：「L'amore èpartito」（愛は去った） – フランチェスコ・バッティアート役
• 1965年：「E più ti amo」（愛すれば愛するほど...） – フランチェスコ・バッティアート役
• 1967年：「La torre / Le reazioni」（塔 / 反応）
• 1967年：「Triste Come me / Il mondo va così」（私のように悲しい / 世界はこうなる）
• 1968年：「È l'amore / Fumo di una sigaretta」（それは愛です / タバコの煙）
• 1969年：「ベラ・ラガッツァ/オッチ・ドール」（美少女/金色の瞳）
• 1969年：「Sembrava una serata Come Tante / Gente」（普通の夜のようだった / 人々）
• 1971年：「Vento caldo / Marciapiede」（暖かい風/舗装） – 1968年録音
• 1972年：『エネルギア/ウナ・セルラ』（エネルギー/Aセル）
• 1972年：「La convenzione / Paranoia」（会議 / ...）
• 1973年：「ラブ/ソルジャー」 – スプリングフィールド役
• 1978年：「アデュー/サン・マルコ」 – アストラ役
• 1979年：「L'era del cinghiale bianco / Luna indiana」（白い猪の時代 / インディアンの月）
• 1981年：「Bandiera bianca / 孤独な浜辺の夏」（白旗 / ...）
• 1984: 「I treni di Tozeur / Le biciclette di Forlì」（トズールの電車 / フォルリの自転車） – アリスと
• 1985年：「No Time No Space / Il re del mondo」（... / 世界の王）
• 1985年：「Via Lattea / L'animale」（天の川 / 動物）
• 1996年：「Strani giorni」（奇妙な日々）
• 1996年：「Strani giorni」（リミックス）
• 1997年：「ラ・キュア」（ザ・キュア）
• 1997年：「Di passaggio」（通り過ぎる）
• 1998年: 「ショック・イン・マイ・タウン」
• 1998: 「Il ballo del portere」（力のダンス）
• 2001年: 「逆境に逆らって」
• 2007: 「Il vuoto」（空虚）
• 2007: 「Il vuoto」（スタイロフォニック・リミックス）
• 2008: 「Tutto l'universo obbedisce all'amore」（宇宙全体が愛に従う）
• 2009年：「内側の瞳」
• 2012年：「パッサカリア」
• 2013年：「Del suo veloce volo」（その急速な飛行について） –アントニーとジョンソンズと共演

• ジェネシ（1987）
• ギルガメッシュ（1992）
• メッサ・アルカイカ（1994）
• Il cavaliere dell'intelletto (1994) – 未発表
• テレシオ（2011）

• 失われた愛（2003）
• ムジカンテン（2005）
• 何も見た目通りではない(2007)
• あなたの姿（2007）
• ドン・ジェズアルドの予言(2010)
• バルドへの旅(2014)

• タッペトの技術、コンヴェルツィオーニの自伝(1992)
• エヴォルツィオーネ エヴォルツィオーネ エヴォルツィオーネ(1998)
• 詩と歌(2004)
• フォンド・ソノ・コンテンツ・ディ・アヴェ・ファット・ラ・ミア・コノチェンツァ(2007)
• 音楽とスピリチュアリティ(2008)
• イオチソノ？音楽と精神の対話(2009)
• 仮設道路。 (ウナ) ヴィタ・ディ・フランコ・バッティアート。ジュゼッペ・ポリチェリとの対話(2018)

• 公式サイト
• バッティアートとその幅広いコラボレーションに捧げられた最初のラジオ、ラジオ・バッティアート・イスパノ
• www.battiatoweb.com BattiatoWeb、非公式スペイン語ウェブサイト
• フランコ・バッティアート、Europopmusic.eu (英語)
• フランコ・バッティアートのディスコグラフィー (Music City)
• Discogsでのフランコ バティアトのディスコグラフィー