幽霊物語

幽霊物語とは、幽霊が登場する、または幽霊の存在や登場人物の幽霊信仰の可能性を前提とするフィクションやドラマのことである。 ^{[1] [2]}「幽霊」はひとりでに現れることもあれば、魔法で召喚されることもある。幽霊に関連しているのが「憑りつかれる」という概念であり、超自然的存在が場所、物、人物に結び付けられる。^{[1]幽霊物語は一般に}幽霊伝承の例である。

口語的には、「幽霊物語」という用語はあらゆる種類の怖い物語を指すことができます。狭義では、幽霊物語はジャンル小説内の短編小説の形式として発展してきました。これは超自然小説、特に怪奇小説の一種であり、多くの場合ホラー物語です。

幽霊物語は恐怖を与えるために書かれたものであることが多いが、喜劇から道徳物語まで、あらゆる目的で書かれてきた。幽霊は物語の中で、未来の番人や予言者として登場することが多い。 ^[1]

幽霊に関する広く信じられていることは、幽霊は霧状、空気状、または微細な物質でできているというものである。人類学者はこの考えを、幽霊は人間の中にいる人間（人の霊）であるという初期の信仰と結び付けている。最も顕著なのは古代文化における人の息であり、寒い気候では吐き出す息が白い霧として目に見えて現れる。^[3]幽霊の信仰は世界中のあらゆる文化に見られ、そのため幽霊物語は口頭または書面で伝えられることがある。^[1]

キャンプファイヤーストーリーは口承による物語の一形態で、幽霊話やその他の怖い話を語ることが多い。^[4]物語の中には数十年前のもので、複数の文化でさまざまなバージョンがある。^{[5]多くの学校や教育機関は、}文学の一部として幽霊話を奨励している。^[6]

1929年、MRジェイムズの「幽霊物語に関するいくつかの考察」で、イギリスの幽霊物語の5つの重要な特徴が特定されました。フランク・コフマンが大衆想像文学の講義で要約したように、それらは次の通りです。^[7]

• 真実のふり
• 「心地よい恐怖」
• 無駄な流血やセックスは禁止
• 「機械の説明」なし
• 設定: 「作家（および読者）の時代」

1900年代初頭にパルプ雑誌が登場したことで、幽霊物語を出版する新たな道が開かれ、 『グッド・ハウスキーピング』や『ニューヨーカー』などの出版物にも幽霊物語が掲載されるようになった。^[8]

古典世界の幽霊は蒸気や煙の形で現れることが多かったが、実体があり、死に至った傷を負った状態で死んだときのままの姿で現れると描写されたこともある。^[9]死者の霊は、地下世界への旅と死者の霊に遭遇する英雄を描いたホメロスの『オデュッセイア』 ^[1]や、エンドルの魔女が預言者サミュエルの霊を呼ぶ旧約聖書^[1]など、文学に早くから登場している。

古代ローマの劇作家プラウトゥスの戯曲『モステラリア』は、幽霊屋敷を扱った最古の作品として知られ、幽霊屋敷と訳されることもある。^{[10]幽霊屋敷に関する別の初期の記述は}、小プリニウス（紀元後50年頃）の記述から来ている。 ^{[11]プリニウスは、鎖につながれた幽霊が}アテネの家に出る様子を描写しており、これは後の文学でよく知られる原型となった。^[1]

幽霊はローマの作家セネカの悲劇によく登場し、後にルネサンス舞台における悲劇の復活、特にトーマス・キッドとシェイクスピアに影響を与えた。^[12]

千夜一夜物語はアラビアンナイトとも呼ばれ、ジン（djinnとも綴られる）、悪霊、死体などが登場する幽霊話が数多く収録されている。^{[13] [14]} 特に、「カイロのアリとバグダッドの幽霊屋敷」の物語は、ジンに悩まされる家を中心に展開する。^[13]中世アラビア文学の他の作品、例えば『清浄兄弟百科事典』にも幽霊話が含まれている。^[15]

11世紀の日本の作品『源氏物語』には幽霊話が含まれており、登場人物が霊に取り憑かれる場面も登場する。^[16]

16世紀半ば、セネカの作品はイタリアの人文主義者によって再発見され、悲劇復興のモデルとなった。セネカの影響は特にトーマス・キッドの『スペイン悲劇』とシェイクスピアの『ハムレット』に顕著で、どちらも復讐というテーマ、死体が散乱するクライマックス、登場人物の中に幽霊がいるという共通点がある。 『リチャード三世』の幽霊もセネカのモデルに似ているが、『ハムレット』の幽霊はより複雑な役割を果たしている。^[1] 『ハムレット』に登場するハムレットの殺された父親の亡霊は、英語文学で最もよく知られた幽霊の1つとなっている。シェイクスピアの別の作品『マクベス』では、殺されたバンクォウが幽霊となって戻ってきて、主人公を困惑させる。^[17]

ルネッサンス期のイギリス演劇では、幽霊は生きている人の服装や鎧を着て描かれることが多かった。鎧はルネッサンス期には時代遅れになっていたため、舞台上の幽霊に古風な雰囲気を与えていた。^[18]鎧を着た幽霊は複雑な滑車やリフトで動かさなければならなかったため、1800年代に舞台で布をまとった幽霊が登場するようになり、やがて決まりきった舞台要素や嘲笑の対象となった。アン・ジョーンズとピーター・スタリブラスは『ルネッサンス期の衣服と記憶の素材』の中で、「実際、幽霊が笑いに脅かされるようになると、鎧ではなく、何らかの形の『霊の衣』をまとって舞台に立つようになる」と指摘している。ジョーンズとスタリブラスの興味深い観察は、「幽霊自体が、少なくとも教養あるエリートにとって、まったく信じ難いものになってきている歴史的時点において、幽霊の非実体性、目に見えないことを主張する必要があるように思われる。[...] 幽霊の衣服は、幽霊自身と同じくらい霊的なものでなければならない。これは、ルネッサンスの舞台の幽霊や、その舞台のモデルとなったギリシャやローマの劇場の幽霊からの著しい逸脱である。ルネッサンスの幽霊の最も顕著な特徴は、まさにその粗野な物質性である。彼らは、私たちには目立つ服を着ているように見える。」^[18]

スペインでは、16世紀の若い女性カタリナ・レルカロの伝説が有名で、彼女は愛していない男性と結婚したくないために自殺した。この地では多くの人が彼女の幽霊を見たと主張している。^[19]

幽霊は16世紀と17世紀の伝統的なイギリスのバラッド、特にイングランドとスコットランドの国境地帯の騒乱を題材にした「ボーダー・バラッド」でよく登場する。このタイプのバラッドには「不穏な墓」、「アッシャーの井戸の妻」、「スウィート・ウィリアムの幽霊」などがあり、死んだ恋人や子供が戻ってくるというテーマが繰り返し登場する。バラッド「ヘンリー王」では、特に貪欲な幽霊が王の馬と犬を食い尽くした後、王をベッドに押し込む。王が目を覚ますと、幽霊は美しい女性に変身していた。^[20]フライング・ダッチマン号は幽霊船で、多くの幽霊物語の題材となった。

幽霊が登場する重要な初期の作品の一つは、 1764年にホレス・ウォルポールが書いた『オトラント城』で、これは最初のゴシック小説と考えられている。^[21] しかし、幽霊物語はゴシック小説と同じように超自然的要素を取り入れているものの、2つの形式は異なっている。幽霊物語はゴシック小説とは異なり、通常、物語の観客に近い時間と場所で起こる。

現代の短編小説は19世紀初頭のドイツで誕生した。 1810年に出版されたクライストの『ロカルノの乞食女』や、その時代の他のいくつかの作品は、現代タイプの最初の幽霊短編小説であると主張している。ETAホフマンの幽霊小説には『原初的な霊』や『ファルンの鉱山』がある。^[22]

ロシアの幽霊物語に相当するのはブィリチカである。^[23] 1830年代のこのジャンルの代表的なものとしては、ゴーゴリの『ヴィイ』やプーシキンの『スペードの女王』などがあるが、あまり知られていない作家による数多くの物語が主にクリスマス小説として制作された。フランスの作家チーム、エルクマン＝シャトリアンによる幽霊物語のほとんどは、ヴォージュ山脈を舞台としている。

英語で幽霊物語を書いた最初期の作家の一人は、サー・ウォルター・スコットです。彼の幽霊物語「さまようウィリーの物語」（1824年、最初に『レッドガントレット』の一部として出版）と「タペストリーの部屋」（1828年）は、「ゴシック」スタイルの文体を避け、このジャンルの後続作家の手本となりました。

幽霊物語の歴史家ジャック・サリバンは、多くの文芸評論家が1830年代のゴシック小説の衰退と第一次世界大戦の勃発の間に「幽霊物語の黄金時代」があったと主張していることを指摘している。^{[24]サリバンは、}エドガー・アラン・ポーとシェリダン・ル・ファニュの作品がこの「黄金時代」の幕開けとなったと主張している。^[24]

アイルランドの作家シェリダン・ル・ファニュは、最も影響力のある幽霊小説作家の一人である。ル・ファニュの短編集『In a Glass Darkly』（1872年）や『The Purcell Papers』（1880年）は、幽霊小説の媒体として短編小説を普及させるのに貢献した。^{[25] JHリデル夫人として小説を書いていた} シャーロット・リデルは、幽霊屋敷のテーマを巧みに使った幽霊小説を創作した。^[26]

「古典的な」幽霊物語はヴィクトリア朝時代に生まれ、MRジェイムズ、シェリダン・ル・ファニュ、バイオレット・ハント、ヘンリー・ジェイムズなどの作家が書いた。古典的な幽霊物語はゴシック小説の伝統に影響を受けており、民間伝承や心理学の要素が含まれている。MRジェイムズは幽霊物語の必須要素を次のようにまとめている。「悪意と恐怖、邪悪な顔のにらみ、「この世のものとは思えない悪意の無表情」、暗闇の中で追いかけてくるもの、「長く引き延ばされた遠い叫び声」、これらがすべて揃っており、慎重に流され、注意深く管理された少量の血も...」^[27]

ヴィクトリア朝時代の有名な文学上の幽霊としては、『クリスマス・キャロル』の幽霊（​​エベネザー・スクルージがかつての同僚ジェイコブ・マーレイの幽霊に助けられて自分の過ちに気づく）や、『過ぎしクリスマス』、『今しがたクリスマス』、『これからのクリスマス』の幽霊などがある。 『クリスマス・キャロル』の前作として、ディケンズは「墓守を盗んだゴブリンの話」を出版している。^[28]ディケンズは幽霊が登場する別の作品『信号手』も書いている。

デイヴィッド・ラングフォードは、イギリスの作家M.R.ジェイムズを「20世紀で最も影響力のある幽霊物語の典型」の作者と評した。^[29]ジェイムズは、その後ジェイムズ風として知られるようになった物語の語り方を完成させたが、それは先人たちの伝統的なゴシック要素の多くを放棄するものであった。ジェイムズ風の古典的な物語には通常、以下の要素が含まれている。

1. イギリスの村、海辺の町、田舎の邸宅の個性的な風景、フランス、デンマーク、スウェーデンの古い町、由緒ある修道院や大学
2. 目立たず、むしろ素朴な紳士学者が主人公（しばしば控えめな性格）
3. 古い本やその他の古美術品の発見は、何らかの形で解錠したり、怒りを鎮めたり、少なくとも通常は死後の世界からの超自然的な脅威の歓迎されない注意を引き付けたりする。

ジェイムズによれば、物語は「読者に『もし私が十分に注意していないと、このようなことが起こるかもしれない』と自分に言い聞かせるような立場に立たせなければならない」^[30]。また、ジェイムズは、暗示や暗示を通して超自然的な出来事を語る技法を完成させ、読者に空白を埋めさせ、設定や登場人物の日常的な詳細に焦点を当てて、恐ろしく奇妙な要素をより際立たせた。彼は、アンソロジーGhosts and Marvels (オックスフォード、1924 年)の序文で、自分のアプローチを次のように要約しています。「幽霊物語を作り上げるために最も価値のある 2 つの要素は、私にとって、雰囲気とうまく管理されたクレッシェンドです。... それでは、俳優たちを穏やかに紹介しましょう。彼らが予感に邪魔されることなく、周囲の環境に満足しながら、普段の仕事をこなしているのを見てみましょう。そして、この穏やかな環境に、不吉なものが頭を出し、最初は控えめに、そして次第にしつこく、ついには舞台を占領するのです。」

ジェイムズが必須条件と考えていたもう一つの側面は、「幽霊は悪意があったり、嫌悪感を抱かせたりすること。親しみやすく役に立つ幽霊はおとぎ話や地元の伝説では大いに役立つが、架空の幽霊物語では役に立たない」ということだった。^[30]

エッセイ「私が書こうとした物語」の中で作家は作品の中で控えめな表現を使うべきだと示唆しているにもかかわらず、ジェイムズの物語の多くは野蛮でしばしば不快な暴力の場面やイメージを描いている。^[31]

イギリスやドイツの影響を受けて、アメリカの作家たちは独自の幽霊物語を書き始めた。ワシントン・アーヴィングの短編小説『スリーピー・ホロウの伝説』（1820年）は、ドイツの古い民話に基づいており、首なし騎士が登場する。この作品は何度も映画やテレビで脚色されており、1999年のヒット映画『スリーピー・ホロウ^{』がその例である。 [32]}アーヴィングは『ドイツ学生の冒険』^[22]も執筆しており、エドガー・アラン・ポーは『赤死病の仮面』や『モレラ』など幽霊が登場する物語をいくつか書いている。^[22]

19世紀後半には、イーディス・ウォートン、メアリー・E・ウィルキンス・フリーマン^[33]、F・マリオン・クロフォード^[34]などの主流のアメリカ人作家が幽霊小説を書いた。ヘンリー・ジェイムズも『陽気な街角』や『ねじの回転^{』 [1]} などの幽霊物語を書いた。彼の最も有名な幽霊物語である『ねじの回転』は、映画『無垢の子供たち』やオペラ『ねじの回転』など、数多くの翻案で登場している。

1900年代初頭にパルプ雑誌が登場したことで、幽霊物語を出版する新たな道が開かれ、 『グッド・ハウスキーピング』や『ニューヨーカー』などの出版物にも幽霊物語が掲載されるようになった。^[8]

オスカー・テルグマンのオペラ『レオ、王立士官候補生』 （1885年）には、オンタリオ州キングストンにあるカナダ王立陸軍士官学校の幽霊についての「裁判官の歌」が含まれている。^[35]

オスカー・ワイルドの喜劇短編小説『カンタヴィルの幽霊』（1887年）は、何度か映画やテレビで取り上げられています。

アメリカでは、第一次世界大戦前と戦中、民俗学者のオリーヴ・デイム・キャンベルとセシル・シャープがアパラチア山脈の住民からバラードを集めた。その中には「残酷な船大工」「サフォークの奇跡」「不穏な墓」「アッシャーの井戸の妻」といった幽霊をテーマにしたものが含まれていた。これらのバラードのテーマは、死んだ恋人の帰還であることが多い。これらの歌は、イングランドとスコットランドの国境地帯の人々の子孫である山岳民によって代々受け継がれてきた伝統的なイギリスのバラードの変種であった。^[36]

エドワード朝時代には、アルジャーノン・ブラックウッド（幽霊物語と自然神秘主義を融合させた）^[24]、 オリバー・オニオンズ（心理的恐怖を題材にした幽霊物語を書いた）^[24]、ウィリアム・ホープ・ホジソン（海の物語やSFの要素も取り入れた幽霊物語を書いた）らが、幽霊物語を新たな方向に推し進めた。^[24]

怪談は、文字通り「超自然的な物語」^[37]または「奇妙な物語」^[38]を意味し、日本の幽霊物語の一種です。^[37]百物語怪談会と呼ばれるゲームが江戸時代に人気を博したときに、怪談は俗語になりました。ゲームの人気と印刷機の取得により、怪談集と呼ばれる文学ジャンルが生まれました。怪談は必ずしもホラーストーリーではなく、「面白い、奇妙、または単に一度起こった奇妙なことについて語っている」場合もあります。^[38]

ラフカディオ・ハーンは1904年に日本の怪談集『怪談』を出版し、映画化もされた。^[39]この本は「日本の迷信をヨーロッパとアメリカの観客に初めて紹介した本」と見なされている。^[37]

ほとんど幽霊話だけを掲載した雑誌 『ゴースト・ストーリーズ』は、1926年から1932年にかけて発行されました。

1940年代初頭、フリッツ・ライバーは『煙の幽霊』（1941年）や『暗黒の世界』（1962年）など、現代の産業を舞台にした幽霊物語を執筆した。^[40] シャーリー・ジャクソンは小説『丘の家の怪』 （1959年）で幽霊小説に重要な貢献をした。^{[1] [41]}

著名な現代イギリスの幽霊小説作家としては、ラムゼイ・キャンベルがいます。^[42] スーザン・ヒルは、舞台、テレビ、映画化された幽霊小説『黒衣の女』（1983年）も執筆しています。^[2]

ノエル・カワードの戯曲『明るい魂』 （ 1945年に映画化）は、個人や特定の場所に幽霊が出るという現象をよりユーモラスな視点で描いている。

1890年代後半、幽霊や超自然現象の描写が映画に登場した。映画やテレビの出現により、幽霊の描写は一般的になり、さまざまなジャンルに広がった。シェイクスピア、ディケンズ、ワイルドの作品はすべて映画化され、他の劇作家や小説家の作品も翻案された。よく知られている短編映画の一つは、 1896年にジョルジュ・メリエスが監督した『幽霊城』である。これは幽霊や超自然現象を描いた最初の無声短編映画とも考えられている。^[43]

1926年、ソーン・スミスの小説『トッパー』が出版され、現代のアメリカの幽霊を生み出した。この小説は1937年の映画『トッパー』に翻案され、新しい映画ジャンルの先駆けとなり、テレビにも影響を与えた。^[44]第二次世界大戦後、映画ではホラーよりも感傷的な幽霊描写が人気となり、1947年の映画『ゴーストとミセス・ミュア』もその1つで、後にテレビに翻案され、1968～70年にヒットしたテレビシリーズとなった。^[21]この時期の本格的な心理ホラー映画には、1944年の『招かれざる客』や1945年の『真夜中の亡霊』がある。ノエル・カワードの戯曲を基にした映画『ブリス・スピリット』もこの時期に製作された。^[45] 1963年には、有名な小説『ヒルハウスの怪談』を基にした幽霊小説『ザ・ホーンティング』が初めて映画化された。^[21]

1970年代には、幽霊の描写がロマンチックとホラーという明確なジャンルに分かれていった。この時期のロマンチックのジャンルに共通するテーマは、1989年の『フィールド・オブ・ドリームス』、 1990年の映画『ゴースト』、1993年のコメディ『Heart and Souls』など、未完の仕事を抱えた善良なガイドやメッセンジャーとしての幽霊である。^[46]ホラーのジャンルでは、1980年代の『ザ・フォッグ』や、 1980年代から1990年代にかけての『エルム街の悪夢』シリーズの映画が、幽霊物語と身体的暴力シーンを融合させるトレンドの顕著な例である。^[21] 1990年代には、危険性が肉体的というより心理的な古典的な「ゴシック」幽霊への回帰が見られた。この時期のコメディやミステリー映画の例としては、1984年の『ゴーストバスターズ』、1999年の『シックス・センス』や『アザーズ』などがある。 1990年代には、1950年代から1960年代初頭にかけて漫画で人気を博した子供向けキャラクター「キャスパー」が、長編映画『キャスパー』で明るい雰囲気に翻案された。

アジア映画界では幽霊を題材にしたホラー映画も作られており、1998年の日本映画『リング』（2002年に米国で『ザ・リング』としてリメイク）やパン兄弟の2002年の映画『ジ・アイ』などがその例である。^[47] インドの幽霊映画はインドだけでなく、中東、アフリカ、東南アジア、その他の地域で人気がある。コメディ/ホラー映画『マニチトラタズー』などインドの幽霊映画の中には商業的に成功したものもあり、数か国語に吹き替えられている。^[48]一般的に、こうした映画は現代人が予期せず幽霊に遭遇した体験に基づいており、通常はインドの伝統文学や民間伝承を参考にしている。場合によっては、アレハンドロ・アメナーバルの幽霊物語『アザーズ』を基にした『アンジャネ』のように、インド映画が西洋映画のリメイクであることもある。^[49]

架空のテレビ番組では、幽霊はGhost Whisperer、Medium、Supernatural、テレビシリーズThe Ghost and Mrs. MuirおよびRandall and Hopkirk (Deceased)などのシリーズで取り上げられてきました。アニメ化された架空のテレビ番組では、幽霊はCasper the Friendly Ghost、Danny Phantom、Scooby-Dooなどのシリーズで中心的な役割を果たしたほか、さまざまな他のテレビ番組で脇役として登場しました。^{[どれ? ]}

ゴーストハンティングは、1984年のコメディシリーズ『ゴーストバスターズ』によって人気が高まり、幽霊が出るとされる場所を探索する趣味として普及しました。ゴーストハンティングのテーマは、A Haunting、Ghost Adventures、Ghost Hunters、Ghost Hunters International、Ghost Lab、Most Hauntedなどの超常 現象リアリティ番組で取り上げられてきました。また、同名の書籍シリーズに基づいたThe Ghost HunterやGhost Trackersなどの子供向け番組でも取り上げられています。^[50]

インドのテレビシリーズ「アーハット」は、 B・P・シンが書いた幽霊や超自然的な物語を特集した。1995年10月5日に初めて放送され、10年以上にわたって放送され、2010年11月25日に450話以上で終了した。^[51]

幽霊物語

物語的な幽霊物語。

• 不気味な
• 超常現象ロマンス
• ゴーストストーリーズ（雑誌）

• ベイリー、デール。『アメリカの悪夢：アメリカの大衆小説における幽霊屋敷の定型』。オハイオ州ボーリンググリーン：ポピュラープレス、1999年。ISBN 0-87972-789-6。 
• フェルトン、D. (1999)。『幽霊の出るギリシャとローマ：古代の幽霊物語』テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-72508-9。
• アシュリー、マイク編『ファントム・パフュームズ・アンド・アザー・シェード：ゴースト・ストーリーズ・マガジンの思い出』アッシュ・ツリー・プレス、2000年。
• ジョインズ、アンドリュー編『中世の幽霊物語：奇跡、驚異、天才のアンソロジー』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス、2003年。
• ロック、ジョン編『ゴーストストーリーズ：雑誌とその作者、第1巻と第2巻』Off-Trail Publications、2010年。
• サリバン、ジャック。『エレガントな悪夢：ル・ファニュからブラックウッドまでのイギリスの幽霊物語』オハイオ大学出版局、1978年。ISBN 0-8214-0569-1。 
• ブリュースター、スコット、ルーク・サーストン編『The Routledge Handbook to the Ghost Story』ニューヨーク：Routledge、2018年。
• ヘレン・コンラッド・オブライエン、ジュリー・アン・スティーブンス編『中世から20世紀までの幽霊物語：幽霊ジャンル』ダブリン：フォー・コート・プレス、2010年。
• ブリッグス、ジュリア『夜の訪問者：イギリスの幽霊物語の興亡』ロンドン：フェイバー、1977年。

• プロジェクト・グーテンベルクのベスト・ゴースト・ストーリー- 1919
• 1919 年のオリジナルの「The Best Ghost Stories」の PDF
• ゴーストストーリー協会