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エフェクト ユニット、エフェクトプロセッサ、またはエフェクト ペダルは、オーディオ信号処理によって楽器やその他のオーディオ ソースのサウンドを変更する電子デバイスです。
一般的なエフェクトには、エレクトリック・ブルースやロック音楽でエレキギターによく使われるディストーション/オーバードライブ、音量に影響を与えるボリュームペダルやコンプレッサーなどのダイナミックエフェクト、周波数範囲を変更するワウワウペダルやグラフィックイコライザーなどのフィルター、コーラス、フランジャー、フェイザーなどのモジュレーションエフェクト、ピッチシフターなどのピッチエフェクト、エコー音を作り出して異なる空間の音をエミュレートするリバーブやディレイなどの時間エフェクトがある。 [1] [2]
最近のエフェクトのほとんどは、ソリッドステート エレクトロニクスまたはデジタル信号プロセッサを使用しています。一部のエフェクト、特にレスリー スピーカーやスプリング リバーブなどの古いエフェクトでは、機械部品または真空管を使用しています。エフェクトはストンプボックスとして使用されることが多く、通常は床に置いてフットスイッチで制御します。また、ギター アンプ、楽器 (ハモンド B-3オルガンなど)、DJ やレコード プロデューサー向けに設計された卓上ユニット、ラックマウントに組み込まれる場合もあり、VST、AAX、AUなどの一般的な形式のオーディオ プラグインとして広く使用されています。
ミュージシャン、オーディオエンジニア、レコードプロデューサーは、ライブパフォーマンス中やスタジオで、通常エレキギター、ベースギター、電子キーボード、電子ピアノなどのエフェクトユニットを使用します。エフェクトは電気楽器や電子楽器で最もよく使用されますが、アコースティック楽器、ドラム、ボーカルなど、あらゆるオーディオソースで使用できます。 [3] [4]
用語
エフェクトユニットは、エフェクトボックス、エフェクトデバイス、エフェクトプロセッサー、または単にエフェクトとも呼ばれます。略語としてF/XまたはFXが使用されることもあります。ペダル型のユニットは、ストンプボックス、ストンプボックス、エフェクトペダル、ペダルと呼ばれることもあります。エフェクトユニットに入る未処理のオーディオはドライと呼ばれ、処理されたオーディオ出力はウェットと呼ばれます。[5]
ライブやレコーディングに多くのペダルを持ち込むミュージシャンは、多くの場合、ペダルをギターペダルボードに取り付けて、セットアップと解体の時間を短縮し、蓋付きのペダルボードの場合は輸送中にペダルを保護します。ミュージシャンがラックマウント型 ロードケースに複数のエフェクターを入れている場合、このケースはエフェクトラックまたはリグと呼ばれることがあります。ラックマウント型エフェクトをロードケースに取り付けると、すべてのエフェクトをラックケース内で接続できるため、ミュージシャンのセットアップと解体の時間も短縮されます。
フォームファクター
エフェクトユニットにはさまざまなフォームファクタがあります。ストンプボックスはライブパフォーマンスとスタジオレコーディングの両方で使用されます。ラックマウントデバイスは、ペダルスタイルのユニットと比較して優れた処理能力と望ましいトーンのため、20世紀後半に頻繁に使用されました。しかし、21世紀までに、デジタルプラグインとライブでの使用のためのより強力なストンプボックスの出現により、ラックマウントエフェクトユニットの使用は減少しました。[6] [検証失敗]エフェクトユニットは、アナログまたはデジタル電子機器、またはその2つの組み合わせで構成できます。ライブパフォーマンス中、エフェクトは楽器の電気信号パスに接続されます。スタジオでは、楽器または別の音源（ミキサーまたはDAWの補助出力など）がエフェクトにパッチされます。[7] [8]フォームファクタに関係なく、エフェクトユニットはスタジオまたはミュージシャンのアウトボードギアの一部です。[9]
ストンプボックス
ストンプボックスは、通常、床またはペダルボードに置かれ、ユーザーの足で操作するプラスチック製または金属製の小型シャーシです。ペダルは長方形であることが多いですが、他の形状もさまざまです (円形のFuzz Faceなど)。一般的なシンプルなストンプボックスには、フットスイッチが 1 つ、エフェクトを制御するためのポテンショメータが1 つから 3 つ、エフェクトがオンかどうかを示すLED が1 つあります。たとえば、一般的なディストーション ペダルまたはオーバードライブ ペダルの 3 つのポテンショメータは、ディストーション エフェクトのレベルまたは強度、エフェクト信号のトーン、およびエフェクト信号の出力レベルを制御します。ペダルの種類によっては、ポテンショメータがエフェクトのさまざまなパラメータを制御する場合があります。たとえば、コーラス エフェクトの場合、ノブはエフェクトの深さと速度を制御します。複雑なストンプボックスには、複数のフットスイッチ、多数のノブ、指で操作する追加のスイッチやボタン、エフェクトの状態を短い頭字語（例：ディストーションのDIST）で示す英数字LEDディスプレイが付いている場合があります。[6] [10]
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入力[右]から出力[左]へ:
- チューナー [右上] (tc electronic Polytune) ⇒
- ワウペダル [右下] (Morley Bad Horsie Wah) ⇒
- オーバードライブ/ディストーション [下段] (Rocktron Short Timer Delay → Danelectro CTO-1 Transparent Overdrive → Boss HM-2 → Boss MT-2) ⇒
- モジュレーション/ディレイ [上段] (Digitech Hyper Phase → Danelectro CV-1 Vibe → Danelectro CT Tremolo → Digitech Hyper Delay)
アンエフェクトチェーンは、2台以上のストンプボックスを接続してシグナルチェーン。エフェクトチェーンは通常、ギターとアンプの間、またはプリアンプとパワーアンプの間に作成されます。ペダルがオフまたは非アクティブの場合、ペダルに入力されるオーディオ信号はバイパス、変更されていないドライ信号がチェーンの下の他のエフェクトに継続されます。このようにして、ミュージシャンはパフォーマンス中にボックスを再接続することなく、さまざまな方法でチェーン内のエフェクトを組み合わせることができます。[11] コントローラーまたはエフェクト管理システムを使用すると、ミュージシャンは複数のエフェクトチェーンを作成できるため、1つのスイッチをタップして1つまたは複数のチェーンを選択できます。スイッチは通常、一列または単純なグリッドに編成されています。[12]
一般的には、コンプレッション、ワウ、オーバードライブのペダルをチェーンの先頭に置き、モジュレーション（コーラス、フランジャー、フェイズシフター）を中間に置き、時間ベースのユニット（ディレイ/エコー、リバーブ）を最後に置く。[13]多くのエフェクトを使用すると、サウンドに不要なノイズやハムが混入する可能性があります。一部の演奏者は、オーバードライブユニットやビンテージギアによって発生する不要なノイズやハムを減らすために、チェーンの最後にノイズゲートペダルを使用しています。[14]
ラックマウント
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ラックマウントエフェクトユニットは、通常、音楽テクノロジー業界の標準である19インチラックのラックレールにネジで取り付けられるように設計されたラックイヤーを備えた薄い金属シャーシに組み込まれています。ラックマウントエフェクトは、標準化された19インチの幅と1ラックユニット以上の高さを持っています。幅が19インチ未満のデバイスは、特別なラックマウントアダプターを介してラックマウント対応にできる場合があります。[15]
ラックマウント型エフェクトユニットには、ストンプボックスと同じ電子回路が搭載されている場合もありますが、回路は通常より複雑です。ストンプボックスとは異なり、ラックマウント型エフェクトユニットには通常、複数の異なるタイプのエフェクトが搭載されています。[16 ]ラックマウント型エフェクトユニットは、フロントパネルのノブ、スイッチ、またはボタンで制御され、MIDIデジタルコントロールインターフェースまたはペダル型フットコントローラーでリモートコントロールできる場合がよくあります。[17]
ラックマウント エフェクト ユニットは、レコーディング スタジオやライブサウンドの ミキシングの現場で最もよく使用されています。ミュージシャンは、ラックを使用することで追加のラックマウント機器やアクセサリを便利にマウントできるスペースを確保できるため、ラックマウント エフェクト ユニットをストンプボックスの代わりに使用できます。ラックマウント エフェクト ユニットは通常、ラックにマウントされ、ロード ケースに収納されます。ロード ケースは、移動中に機器を保護する取り外し可能なアクセス パネルを備えた耐久性のあるケースです。このため、ラックマウント エフェクト ユニットは、スタンドアロン ユニットとして移動できるように設計されたストンプボックスやアンプで使用されるコーナー プロテクターなどの耐久性のある保護機能を備えて設計されているとは限りません。
マルチエフェクトと卓上ユニット
マルチエフェクト（MFX）デバイスは、単一の電子エフェクトペダルまたはラックマウントデバイスで、多くの異なる電子エフェクトが含まれています。マルチエフェクトデバイスを使用すると、ユーザーはさまざまなエフェクトの組み合わせを事前に設定できるため、ミュージシャンはステージ上でさまざまなエフェクトの組み合わせにすばやくアクセスできます。[18]マルチエフェクトユニットには通常、ディストーション、コーラス、フランジャー、フェイザー、ディレイ、ルーパー、リバーブの各エフェクトがあります。ペダルスタイルのマルチエフェクトには、エフェクトを制御するための2つのペダルといくつかのノブを備えた比較的安価なストンプボックスから、多くのペダルとノブを備えた大型で高価なフロアユニットまであります。ラックマウント型マルチエフェクトユニットは、プリアンプやパワーアンプと同じラックにマウントできます。
テーブルトップユニットは、机の上に置いて手動で操作するタイプのマルチエフェクトデバイスです。その一例がPodギターアンプモデラーです。DJ用に設計されたデジタルエフェクトは、テーブルトップモデルで販売されることが多く、 DJミキサー、ターンテーブル、スクラッチギアと一緒に配置できます。[19]
内蔵ユニット
エフェクトは、楽器用アンプや、一部の種類の楽器に組み込まれていることがよくあります。エレキギター用アンプには、リバーブ、コーラス、ディストーションが組み込まれていることがよくありますが、アコースティックギター用アンプやキーボード用アンプには、リバーブのみが組み込まれている傾向があります。一部のアコースティック楽器用アンプには、リバーブ、コーラス、コンプレッション、イコライゼーション (ベースとトレブル) エフェクトがあります。ビンテージギターアンプには通常、トレモロとビブラートのエフェクトがあり、リバーブが付いている場合もあります。たとえば、Fender Bandmaster Reverb アンプには、リバーブとビブラートが組み込まれていました。内蔵エフェクトでは、スタンドアロンのペダルやラックマウント型ユニットに比べて、ユーザーが制御できる範囲が狭くなる場合があります。たとえば、低価格から中価格のベースアンプでは、オーディオ圧縮エフェクトのコントロールは、オン/オフを切り替えるボタンまたはスイッチ、または 1 つのノブのみです。対照的に、ペダルやラックマウント型ユニットには通常、比率、しきい値、アタックのコントロール、またはその他のオプションがあり、ユーザーは圧縮をさらに制御できます。
ギターアンプの中には、マルチエフェクトユニットやデジタルアンプモデリングエフェクトを内蔵しているものもあります。ベースアンプにはエフェクトが内蔵されていることは少ないですが、コンプレッサー/リミッターやファズベースエフェクトを搭載しているものもあります。[20] [より良い情報源が必要]
内蔵エフェクトを備えた楽器には、ハモンドオルガン、電子オルガン、電子ピアノ、デジタルシンセサイザーなどがある。[21]キーボードの内蔵エフェクトには通常、リバーブ、コーラス、ハモンドオルガンの場合はビブラートが含まれる。多くのクローンホイールオルガンにはオーバードライブエフェクトが含まれている。アコースティックギターやエレクトリックギターには、プリアンプやイコライザーなどの内蔵エフェクトが付いていることもある。[22] [23]
歴史
スタジオエフェクトと初期のスタンドアロンユニット
最も初期の音響効果は、スタジオ制作に限定して使用されていました。特別に設計された音響特性を持つエコーチャンバー内に設置されたマイクは、さまざまな環境でのライブパフォーマンスのサウンドをシミュレートしました。1940年代半ばから後半にかけて、レコーディングエンジニアやレスポールなどの実験音楽家は、リールツーリールの録音テープを操作して、エコー効果や珍しい未来的なサウンドを作成し始めました。[24] [25] 1941年、ディアモンドはモデル601トレモロコントロール[26]をリリースしました。これは、最初の市販のスタンドアロンエフェクトユニットです。このデバイスは、楽器の電気信号を水ベースの電解液に通すことでトレモロを生み出しました。[27]ギブソンGA-VIビブラートユニットやフェンダーリバーブボックスなど、1950年代から1960年代前半のほとんどのスタンドアロンエフェクトは高価で実用的ではなく、かさばる変圧器と高電圧が必要でした。元々のスタンドアロンユニットは、多くのエフェクトがアンプに内蔵されていたため、特に需要がありませんでした。最初に人気を博したスタンドアロンは、1958年のWatkins Copicatで、比較的持ち運びやすいテープエコーエフェクトで、イギリスのバンド、The Shadowsによって有名になりました。[28] [29]
アンプ
真空管ギターアンプに内蔵されたエフェクトは、ミュージシャンがスタジオの外で定期的に使用した最初のエフェクトでした。1940年代後半以降、ギブソンはアンプと1つ以上のスピーカーを組み込んだコンボアンプにビブラート回路を含め始めました。1950年のレイ・バット・エコーソニックアンプはテープエコーを搭載した最初のアンプで、[30]チェット・アトキンス、カール・パーキンス、スコッティ・ムーア、ルーサー・パーキンス、ロイ・オービソンなどのギタリストの間ですぐに人気になりました。[31]プレミアとギブソンの両社はスプリングリバーブ付きのアンプを製造しました。フェンダーは1955年にトレモロアンプのトレモルックス、1956年にビブロラックスの製造を開始しました。[32]
歪みは元々アンプ製造業者が意図した効果ではなかったが、初期の真空管アンプでは電源をオーバードライブすることで簡単に実現できた。1950年代には、ギタリストは暖かみのある歪んだ音を出すために、意図的に意図したレベル以上にゲインを上げ始めた。[33]歪みを試した最初のミュージシャンには、ハウリン・ウルフのウィリー・ジョンソン、[33]ゴリー・カーター、[34]ジョー・ヒル・ルイス、[35] [36]アイク・ターナー、[37]ギター・スリム、[38]チャック・ベリーなどがいた。[39]
1954年、パット・ヘアはいくつかのレコーディング（ジェイムス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」を含む）で、激しく歪んだパワーコードを制作し、「よりざらざらした、より意地悪で、より凶暴なエレキギターの音」を生み出した。 [40]これは、アンプのボリュームノブを「スピーカーが悲鳴を上げるまで右いっぱいに回す」ことで実現した。[41]リンク・レイの1958年のレコーディング「ランブル」は、ザ・フーのピート・タウンゼント、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、ザ・キンクスのデイヴ・デイヴィス、ニール・ヤングなどの若いミュージシャンにインスピレーションを与え、さまざまな方法で歪みを探求させた。[42] 1966年、イギリスの会社マーシャル・アンプリフィケーションは、ロックミュージシャンが求め始めていた歪んだクランチ音を生成できるギターアンプ、マーシャル1963の生産を開始した。 [43] [44]
ストンプボックス
電子トランジスタの登場により、ついにエフェクト回路を非常にポータブルなストンプボックスユニットに組み込むことが可能になった。トランジスタは真空管に取って代わり、よりコンパクトなフォーマットと優れた安定性を実現した。最初のトランジスタ式ギターエフェクトは1962年のマエストロ・ファズ・トーンペダルで、1965年のローリング・ストーンズのヒット曲「 (I Can't Get No) Satisfaction 」で使用され、大ヒットとなった。[45] [46]
ワーウィック・エレクトロニクスは1967年に世界初のワウペダルである[47]クライド・マッコイを製造し、同年ロジャー・メイヤーは世界初のオクターブ・エフェクトを開発し、ジミ・ヘンドリックスはこれを「オクタビオ」と名付けた。[48]ヘンドリックスは初めてオクタヴィアを聞いたとき、急いでスタジオに戻り、すぐに「パープル・ヘイズ」と「ファイア」のギターソロの録音に使用したと伝えられている。[49] 1968年、ユニボックスはシンエイのユニヴァイブ・ペダルの販売を開始した。これは著名なオーディオエンジニア三枝文夫が設計したエフェクトで、ハモンドオルガンで使用されているレスリー回転スピーカーの奇妙な位相シフトとコーラス効果を模倣したものである。このペダルはすぐにギタリストのジミ・ヘンドリックスとロビン・トロワーのお気に入りのエフェクトとなった。 1976年、ローランドの子会社であるボス社は、アンプのコーラス回路をストンプボックスに組み込んだ世界初のコーラスペダルであるCE-1コーラスアンサンブルを発売した。[50] 1970年代半ばまでに、フランジャー、コーラスペダル、リングモジュレーター、フェイズシフターなど、さまざまなソリッドステートエフェクトペダルが登場した。[51] [52]
1980年代には、デジタルラックマウントユニットがエフェクトフォーマットの選択肢としてストンプボックスに取って代わり始めました。ミュージシャンはスタジオでドライで未加工のトラックを録音し、ポストプロダクションでエフェクトを追加することがよくありました。 [要出典]ニルヴァーナの1991年のアルバム「ネヴァーマインド」の成功は、ストンプボックスへの関心を再燃させるのに役立ちました。グランジギタリストの中には、いくつかのファズペダルを連結して真空管アンプに接続する人もいました。[53] 1990年代を通して、ダイナソージュニアのJ・マスシス、ペイブメントのスティーブン・マルクマス、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラードなど、ローファイ美学に傾倒したミュージシャンは、アナログエフェクトペダルを使い続けました。 [54]
エフェクトやエフェクトユニット、特にストンプボックスは、ポップやロックミュージシャンによってアルバムタイトル、曲、バンド名で称賛されてきました。エレクトロ・ハーモニックス社製のファズボックスであるビッグマフ[55]は、デペッシュ・モードの曲「ビッグマフ」やマッドハニーのEP 「スーパーファズ・ビッグマフ」で記念されています。ナイン・インチ・ネイルズ、ピンク・フロイド、ジョージ・ハリスン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ジョイ・ディヴィジョンなど、多くのミュージシャンが音楽の中でエフェクトユニットに言及しています。[56]
テクニック
ねじれ
ディストーション、オーバードライブ、ファズの各エフェクト ユニットは、オーディオ信号を再整形またはクリッピングすることで、波形のピークを平坦化して波形を歪ませ、倍音を追加して暖かいサウンドを作成したり、不協和な倍音を追加してザラザラしたサウンドを作成したりすることで、オーディオ信号に暖かみのある、ざらざらした、またはファジーな特性を追加します。ディストーションエフェクトはゲインエフェクトと呼ばれることもあります。これは、歪んだギター サウンドが最初に真空管アンプのゲインを上げることによって実現されたためです。[57] [58] [59]
ディストーションエフェクターは完全に平坦化されたピークやハードクリッピングを生成するのに対し、オーバードライブエフェクターは波形を完全に平坦化することなく圧縮することでソフトなチューブのような歪みを生成します。ギターの真空管アンプと同様に、オーバードライブエフェクターは低音量ではクリーンなサウンドを、高音量では歪んだ温かみのあるサウンドを生成することができます。[60] [61]
ディストーションおよびオーバードライブ ペダルの代表的なものとしては、 Boss DS-1 Distortion、Ibanez Tube Screamer、Marshall ShredMaster、MXR Distortion +、Pro Co RATなどがあります。
ファズペダル、またはファズボックスは、信号をほぼ矩形波になるまでクリップし、ひどく歪んだ、またはファジーなサウンドを生み出すオーバードライブエフェクトユニットの一種です。[59] [62]ファズボックスには、複雑な倍音を追加することで耳障りな音色を実現するための周波数乗算回路が含まれている場合があります。 [ 63 ] [ 64 ]ローリングストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」では、キース・リチャーズが演奏するメインのエレキギターリフにファズエフェクトが大きく使われており、ファズエフェクトの使用が非常に普及しました。[65]ファズベース（ベースオーバードライブとも呼ばれる）は、真空管アンプやトランジスタアンプ、またはファズペダルやオーバードライブペダルを使用して、バジーなオーバードライブサウンドを生成するエレキベースの演奏スタイルです。
ファズエフェクトユニットの代表的な例としては、Arbiter Fuzz Face、Electro-Harmonix Big Muff、Shin-ei Companion FY-2、Univox Super-Fuzz、Vox Tone Bender、Z.Vex Fuzz Factoryなどが挙げられます。
ディストーションエフェクトユニットはエレキギターやベースギターに最もよく使用されますが、キーボード楽器（シンセサイザー、コンボオルガン、トーンホイールオルガン、エレクトリックピアノなど）やドラム、ボーカルにもよく使用されます。
ダイナミクス
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ダイナミクスエフェクトはボリュームエフェクトや振幅エフェクトとも呼ばれ、楽器の音量を変更します。ダイナミクスエフェクトはギタリストに最初に導入されたエフェクトの1つです。[1]
ブースト/ボリュームペダル:ブーストペダルまたはクリーンブーストペダルを作動させると、オーディオ信号の振幅が増大し、楽器の音量が増幅されます。これらのユニットは、通常、ソロ演奏中に音量を上げたり、長いエフェクトチェーンでの信号損失を防ぐために使用されます。ギターソロのためにリズムギターからリードギターに切り替えるギタリストは、ブーストを使用してソロの音量を上げることができます。[66]
ボリュームエフェクト: Electro-Harmonix LPB-1、Fender ボリュームペダル、MXR Micro Amp、Ernie Ballボリュームペダル。踏み板ベースのボリュームペダルは、エレクトリック楽器 (ギター、ベース、キーボード) の演奏者が、手で楽器を演奏しながら片足で楽器のボリュームを調節するのに使用します。踏み板スタイルのボリュームペダルは、ペダルスチールギターの演奏者に普及したように、音符やコードのアタックを消すことでスウェル効果を生み出すためにもよく使用されます。これにより、エレクトリックギターやペダルスチールの演奏者は、オーケストラの弦楽セクションが作り出す、音符やコードが非常に小さく始まってから音量が大きくなる、柔らかくスウェルするサウンドを模倣できます。踏み板ベースのボリュームペダルには通常、電池は入っておらず、外部電源も必要ありません。
コンプレッサー：コンプレッサーはオーディオ信号のダイナミックレンジを縮小または圧縮することで、大きな音を小さくし、小さな音を大きくします。 [67]コンプレッサーは音量を安定させ、音のアタックの音を変えるためによく使用されます。コントロールを極端に設定すると、コンプレッサーはリミッターとして機能することができます。 [68]
コンプレッサーエフェクト: Keeley Compressor、MXR Dyna Comp、Boss CS-3 Compression Sustainer。
ノイズゲート：ノイズゲートは、信号が設定されたしきい値を下回ったときに音量を大幅に下げることで、信号内のハム、ヒス、および雑音を減衰させます。ノイズゲートはエキスパンダーです。つまり、コンプレッサーとは異なり、オーディオ信号のダイナミックレンジを拡大して、静かな音をさらに静かにします。 [67]極端な設定で使用し、リバーブと組み合わせると、1980年代のポップソングで使用されたゲートドラム効果など、珍しいサウンドを作成できますこのスタイルは、フィルコリンズの曲「In the Air Tonight 」で人気を博しました。 [69] [70]
ノイズゲートエフェクト：Boss NS-2 ノイズサプレッサー。
フィルター
フィルター効果は、特定の周波数または周波数領域を増幅または弱めることによって、フィルターを通過する オーディオ信号の周波数コンテンツを変更します。
イコライザー: イコライザーは、特定の周波数領域を強めたり弱めたりする線形フィルターのセットです。基本的な家庭用ステレオには、低音と高音を調整するための2つのバンドのイコライザーが付いていることが多いですが、プロ仕様のグラフィックイコライザーは、オーディオ周波数スペクトルをより細かく制御できます。 [71]オーディオエンジニアは、非常に洗練されたイコライザーを使用して、不要な音を除去し、楽器や声をより目立たせ、楽器の音色の特定の側面を強化します。 [72]
イコライザーエフェクト: Boss GE-7 イコライザー、MXR 10 バンド EQ ペダル。
トークボックス: トークボックスは、エレキギターやシンセサイザーの音をチューブを使って演奏者の口に導き、口の動きで音を母音や子音に変えることができる。その後、修正された音をマイクで拾う。このようにして、ギタリストはギターが話しているような効果を生み出すことができる。トークボックスの有名な使用例としては、ボン・ジョヴィの「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」、スティーヴィー・ワンダーの「ブラック・マン」、モトリー・クルーの「キックスタート・マイ・ハート」、ジョー・ウォルシュの「ロッキー・マウンテン・ウェイ」、アリス・イン・チェインズの「マン・イン・ザ・ボックス」、ピーター・フランプトンの「ショー・ミー・ザ・ウェイ」などがある。 [73] [74]
トークボックス: Dunlop HT1 Heil Talk Box、Rocktron Banshee。
ワウワウ: ワウワウペダルは、楽器が生成する周波数スペクトル（各周波数の音量）を変更することで母音のような音を作り出します。これはスペクトルグライドまたはスペクトルスイープとして知られています。 [75]この装置は、ポテンショメータまたはその他の電子制御装置を操作するフットペダルによって操作されます。ワウワウペダルは、ファンクやロックのギタリストによく使用されます。 [76]
ワウエフェクト: Dunlop Cry Baby、[77] Morley Power Wah、Vox。[78]
オートワウ、またはより一般的にはエンベロープフィルターエフェクト：入力信号の音量によって制御されるフィルターエフェクト。 [79] このエフェクトペダルで使用される最も一般的なフィルタータイプはローパスフィルターですが、多くの設計ではバンドパスフィルターまたはハイパスフィルターの切り替えも含まれています。さらに、一部の設計ではダウンフィルターモードとアップフィルターを切り替えることができます。このエフェクトは、ファンク、レゲエ、ジャムバンドの音楽でよく使用されます。
エンベロープフィルターエフェクト: Musitronics Mu-Tron III、Electro-Harmonix Q-Tron Plus、[80] DOD エンベロープフィルター 440。[81]
変調
変調とは、一般的に電子工学において、ある信号を別の信号に基づいて変更することを意味します。オーディオエフェクトにおける変調は、時間の経過とともにエフェクトの強度やその他の属性を変化させ、音色特性を変更する制御機能です。一部の変調エフェクトは、エフェクトによって生成された搬送波と呼ばれる信号を使用して楽器のオーディオ信号を変調します。[82]他の変調エフェクトは、楽器のオーディオ信号を2つに分割し、信号の一部を変更して変更されていない部分と混合します。[83]
コーラス: コーラスペダルは、音色とピッチがわずかに異なる類似の音をミックスすることで、合唱団や弦楽オーケストラが自然に作り出す効果を模倣します。コーラスエフェクトはオーディオ信号を分割し、一方のバージョンにわずかな遅延と周波数の変化またはビブラートを追加し、残りのバージョンは変更しません。 [83] [84]コーラスのよく知られた使用法は、ニルヴァーナの「カム・アズ・ユー・アー」。 [68]
コーラス エフェクト: Boss CE-1 Chorus Ensemble、Electro-Harmonix Small Clone、TC Electronic Stereo Chorus。
フランジャー: フランジャーはシューという音、ジェット機や宇宙船のような音を作り出し、同期した2台のテープデッキでトラックを録音し、一方のテープのリールの端（フランジ）を押して定期的にテープの速度を遅くすることで最初に生み出されたスタジオ効果をシミュレートします。2つのテープのオーディオ信号を後でミックスすると、コムフィルター効果が聞こえます。フランジャーユニットは、元の信号にオーディオ信号のさまざまな遅延バージョンを追加し、コムフィルターまたはドップラー効果を作成します。 [85] [86]フランジャー効果の有名な使用例としては、ポリスの「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」、ヴァン・ヘイレンの「エイント・トーキン・バウト・ラヴ」のイントロ、ハートの「バラクーダ」。 [87] [88]
フランジャーエフェクト: Electro-Harmonix Electric Mistress、MXRフランジャー、Boss BF-3 フランジャー。
フェイザー: フェイザーまたは位相シフターは、オーディオ信号を2つに分割し、一方の位相を変更することで、わずかな波紋効果（音色の一部を増幅し、他の部分を減衰させる）を作成します。フェイザーのよく知られた3つの例は、ヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタル曲「 Eruption 」の両手タッピングパートと、ビリー・ジョエルの「 Just the Way You Are」とポール・サイモンの「 Slip Slidin' Away」のキーボードパートです。 [89]
位相シフトエフェクト: Uni-Vibe、Electro-Harmonix Small Stone、MXR Phase 90。
リングモジュレーター：リングモジュレーターは、機器の内部発振器によって生成された搬送波と楽器のオーディオ信号を周波数混合することで、共鳴した金属的な音を生成します。元の音波は抑制され、不協和な高音と低音、または側波帯のリングに置き換えられます。 [82] [90]リングモジュレーションの顕著な使用例は、ブラックサバスの曲「パラノイド」のギターです。 [91]
リング モジュレーター エフェクト: Moogerfooger MF-102 リング モジュレーター。
トレモロ: トレモロ効果は、音符またはコードの音量にわずかで急激な変化をもたらします。「トレモロ効果」は、ギターのブリッジに取り付けられてビブラートまたはピッチベンディング効果を生み出す装置である、誤解を招く名前のトレモロバーと混同しないでください。トランジスタ効果では、楽器のオーディオ信号を可聴範囲外の搬送波で音波の振幅変化を生成することでトレモロが生成されます。 [92] [93]トレモロ効果は、一部のビンテージギターアンプに組み込まれた効果です。ローリングストーンズの「ギミーシェルター」のギターイントロにはトレモロ効果が使用されています。 [94]
トレモロエフェクト: Demeter TRM-1 Tremulator、Fender Tremolux。
スライサー：モジュレーションシーケンスとノイズゲートまたはエンベロープフィルターを組み合わせて、ヘリコプターのようなパーカッシブでリズミカルな効果を生み出します。 [95]
ビブラート: ビブラート効果は、オペラ歌手やバイオリニストが単一の音を長く伸ばすときに自然に作り出す半音単位の音程変化を模倣して、ピッチにわずかで急速な変化を生み出します。ビブラート効果では、演奏者が変化の速度とピッチの差 (「深さ」など) を制御できることがよくあります。極端な「深さ」設定 (半音の半分以上など) のビブラートは、ドラマチックでうねるような音を生み出します。トランジスタ効果では、楽器のオーディオ信号と搬送波を混合して音波の周波数変化を生成することでビブラートが作られます。 [93]ギタリストは、ビブラートと「トレモロ」という用語を誤解を招くように使用することがよくあります。ギターアンプのいわゆる「ビブラートユニット」は実際にはトレモロを生み出しますが、ギターの「トレモロアーム」または「ワミーバー」はビブラートを生み出します。 [96] [97]
ビブラートエフェクト：Boss VB-2 Vibrato。
ピッチと周波数
ピッチシフター (ピッチをオクターブシフトするエフェクトのため「オクターバー」とも呼ばれる)は、演奏者が演奏する各音符を、あらかじめ設定された間隔で上げたり下げたり (たとえば「移調」) します。たとえば、ピッチを 4 度上げるように設定されたピッチシフターは、各音符を実際に演奏された音符より 4 つの全音階間隔だけ上げます。シンプルで安価なピッチシフターは、ピッチを 1 オクターブまたは 2オクターブ上げたり下げたりしますが、より高度で高価なデバイスは、さまざまな間隔の変更を提供します。ピッチシフターは、エレキギター奏者が通常はエレキベースでしか出せない音符を演奏するために使用できます。同様に、4 弦エレキベースを持つベース奏者は、オクターブペダルを使用して、通常は低い「B」弦の 5 弦ベースでしか出せない低音を得ることができます。
ハーモナイザーは、変更されたピッチと元のピッチを組み合わせて、元のピッチに基づいた2音のハーモニーを作成する、またはペダルを使用すると3音のハーモニーを作成する、洗練されたピッチシフターの一種です。一部のハーモナイザーは、ピッチに非常に小さなシフトを追加することでコーラスのような効果を生み出すことができます。[98]
最初の大量市場向けデジタルピッチシフターは、1989年に発売されたデジテック・ワミーでした。[99]これは「奇妙で人工的な」サウンドを生み出し、独特の「ぐらついた」人工物があります。[100] [101]そのユーザーには、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとエド・オブライエン、[102] [103]ミューズのマット・ベラミー、[104]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴのトム・モレロ、[101]ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア[105]とホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトなどがいます。[106]ギター・ワールド誌は、ワミーを最も象徴的なギターペダルの1つと評しました。[107]
時間ベース
時間ベースのエフェクトは、サウンド信号を遅延させたり、リバーブやエコーを追加したり、長い遅延が可能な場合はミュージシャンが「ループ」を録音できるようにしたりします。
ディレイ/エコー: ディレイ/エコー装置は、楽器からアンプへの電気信号を複製し、元の信号にわずかな時間遅延を加えてエコー効果を生み出します。効果は、「スラップ」または「スラップバック」と呼ばれる単一のエコー、または複数のエコーのいずれかになります。ディレイのよく知られた使用法は、 U2の曲「 Where the Streets Have No Name」のリードギター、およびガンズ・アンド・ローゼズの「 Welcome to the Jungle」。 [108]
ディレイ エフェクト: Boss DD-3 Digital Delay、MXR Carbon Copy、Electro-Harmonix Deluxe Memory Man、Line 6 DL4、Roland RE-201。
ルーパーペダル: ルーパーペダルまたは「フレーズルーパー」を使用すると、演奏者は曲のフレーズ、リフ、または一節を録音し、後で再生することができます。ループは、演奏中にその場で作成することも (ライブループ)、事前に録音することもできます。ルーパーペダルを使用すると、1人バンドのシンガー兼ギタリストは、曲のバックコード (またはリフ) を演奏し、ペダルでループしてから、コードに合わせて歌い、ギターソロを演奏することができます。一部のユニットでは、演奏者が複数のループを重ねることができ、演奏者はフルバンドの効果を生み出すことができます。[109]最初のループエフェクトは、テープループを使用してリールツーリールテープで作成されました。高級ブティックテープループエフェクトは、ビンテージサウンドを求めるスタジオプロデューサーによって今でも使用されています。デジタルループエフェクトは、電子メモリを使用してこの効果を再現します。[110]
リバーブ: リバーブ ユニットは、巨大な石造りの大聖堂 (またはホールや部屋などの音響空間) で自然に生み出される広々としたサウンドをシミュレートします。これは、音量が徐々にフェードアウトまたは「減衰」する多数のエコーを作成することによって行われます。リバーブ効果を生み出す初期の技術の 1 つは、スピーカーを介して音楽の増幅された信号をタイル張りのバスルームなどの反射面のある別の部屋に送り、生成された自然な残響を録音することでした。プレート リバーブ システムは、電気機械トランスデューサーを使用して金属板に振動を生み出します。ギター アンプでよく使用されるスプリング リバーブシステムは、トランスデューサーを使用してスプリングに振動を生み出します。デジタル リバーブ効果は、さまざまな信号処理 アルゴリズムを使用してリバーブ効果を生み出します。多くの場合、複数のフィードバック遅延回路を使用します。ロカビリーとサーフ ギターは、リバーブを多用する 2 つのジャンルです。 [111]
リバーブエフェクト: Electro-Harmonix Holy Grail、Fender Reverb Unit。
フィードバック/持続
オーディオ フィードバック: オーディオ フィードバックは、増幅された音がマイクまたはギター ピックアップによって拾われ、ギター アンプを通して再生されるときに生成される効果で、通常は高音で構成される「フィードバック ループ」を開始します。ボーカル マイクからPA システムへのフィードバックは、ほとんどの場合回避されます。ただし、ロック ミュージックの一部のスタイルでは、エレキ ギター プレイヤーが、増幅され歪んだ ギター アンプのスピーカーエンクロージャの前で直接楽器を演奏することにより、意図的にフィードバックを作成します。フィードバック効果の創造的な使用は、1960 年代にジミ ヘンドリックスなどのギタリストによって開拓されました。このテクニックは、通常の演奏テクニックでは実現できない、持続的な高音の倍音と異常なサウンドを作成します。ギターのフィードバック効果は、目的のフィードバック音を実現するために必要な音量とギター アンプのスピーカーに対するギターの位置を決定するのが難しいため、実行が難しい場合があります。 [112] [113]ギターのフィードバックエフェクトは、サイケデリックロック、ヘビーメタル、パンクロックなど、多くのロックジャンルで使用されています。
EBow は、カリフォルニア州ロサンゼルスの Heet Sound Products のブランド名で、小型で携帯可能な電池駆動の共鳴装置です。Ebow は、エレキギターの弦の音を連続的に共鳴させ、バイオリンの弓弾き音やパイプオルガンの持続音に似た効果を生み出す方法として、Greg Heet によって発明されました。共鳴装置は、ピックアップ、誘導弦ドライバー、フィードバック回路 (センサーコイル、ドライバーコイル、アンプを含む)を使用して、強制弦共鳴を引き起こします。Ebow ブランドの共鳴装置はモノフォニックで、一度に 1 本の弦のみを駆動します。
その他の手持ち式およびマウント式のギターおよびベース共鳴器は、1990年代初頭から市場に出回っており、2016年に生産が終了したSRGブランドでドイツで製造され、モノフォニック（一度に1本の弦）とポリフォニック（一度に複数の弦）の両方のモデルで利用可能で、倍音を強調してフィードバック効果を生み出すHPF（ハイパスフィルター）や、太い弦でチェロの音でベースブーストを生み出すLPF（ローパスフィルター）など、複数のオンボードトリガースイッチ効果が含まれていました。[114] plus Ebowなどの後のEBowモデルには、背面にモードスライドスイッチがあり、プレーヤーはサステインのみを生成するか、サステインに加えて倍音フィードバックを生成することができます。 [76] Boss DF-2やFB-2などのペダルは、ペダルを踏むことで無期限にサステインできる、ギターのピッチに一致する内部生成信号を使用します。多くのコンプレッサーペダルは、「サステナーペダル」としても販売されることがよくありました。音が持続すると、弦の振動が減少するため、エネルギーと音量が失われます。コンプレッサーペダルは、指定されたダイナミックレンジまで電気信号を増幅し、音の持続時間をわずかに延長します。[115]これは、激しい歪みとギターとスピーカーキャビネットの近接性と相まって、大音量で無限のサステインにつながる可能性があります。
その他の効果
エンベロープフォロワー: エンベロープフォロワーは、指定された音量に達するとエフェクトをアクティブにします。エンベロープフォロワーを使用するエフェクトの1つにオートワウがあり、これは演奏される音の強弱に応じて「ワウ」効果を生み出します。[116] [117]
ギターアンプモデリング:アンプモデリングは、さまざまなアンプ、特にビンテージの真空管アンプや有名ブランドのスピーカーキャビネット（例： Ampeg SVT 8x10" ベースキャビネット）の音を再現するデジタルエフェクトです。洗練されたモデリングエフェクトは、さまざまなタイプのスピーカーキャビネット（例：8x10" キャビネットの音）やマイキングテクニックをシミュレートできます。ロータリースピーカーシミュレーターは、ビンテージのレスリースピーカーシステムの音量とピッチの変調、オーバードライブ容量、位相シフトを再現することで、ドップラー効果とコーラス効果の音を模倣します。 [118]
ピッチ補正/ボーカルエフェクト: ピッチ補正エフェクトは、信号処理アルゴリズムを使用して、ボーカリストのパフォーマンスにおける誤ったイントネーションを再調整したり[119]、珍しいボコーダータイプのボーカルエフェクトを作成したりします。この最もよく知られている例の1つはAutotuneです。これは、ピッチを補正(ピッチを最も近い半音に移動)し、ボーカルエフェクトを追加するために使用できるソフトウェアプログラムおよびエフェクトユニットです。ストンプボックススタイルのボーカルペダルの中には、リバーブやピッチ補正などの複数のエフェクトが含まれているものもあります。
シミュレーター: シミュレーターにより、エレキギターはアコースティックギター、エレキベース、シタールなどの他の楽器の音を模倣することができます。シングルコイルピックアップを搭載したギターで使用されるピックアップシミュレーターは、ハムバッキングピックアップを搭載したギターの音を再現します。またはその逆です。デフレッターは、フレットレスベースの音をシミュレートするベースギターエフェクトです。このエフェクトは、エンベロープ制御フィルターと電圧制御アンプを使用して、音量と音色の両方で音のアタックを「柔らかく」します。[120]
ビットクラッシャーフィルター: ビットクラッシャーは、オーディオ信号をデジタル形式 (ADC) に変換し、ビット (および場合によってはサンプル) レートを低く設定してサウンドの忠実度を低下させることで、可聴周波数範囲内で著しい色付けとフィルタリングを引き起こします。
回転スピーカーは、スピーカーまたは音を導くダクトを回転させることによりドップラー効果を利用して特殊な音響効果を生み出すために特別に作られたアンプまたはスピーカーです。回転スピーカーはコーラスのような効果を生み出します。発明者のドナルド・レスリーにちなんで名付けられたこのスピーカーは、特にハモンドオルガンと関連していますが、さまざまな楽器やボーカルにも使用されています。ハモンドとレスリーの組み合わせは、多くのジャンルの音楽の要素となっています。レスリースピーカーとハモンドオルガンのブランドは現在、スズキ楽器株式会社が所有しています。
Korg Kaoss Pad は、 Korg製の小型タッチパッド MIDIコントローラー、サンプラー、およびオーディオおよび楽器用エフェクト プロセッサーです。Kaoss Pad のタッチパッドは、ライン入力信号またはライン入力から録音されたサンプルに適用できる内部エフェクト エンジンの制御に使用できます。エフェクトの種類には、ピッチ シフト、ディストーション、フィルタリング、ワウワウ、トレモロ、フランジング、ディレイ、リバーブ、オート パン、ゲーティング、フェイジング、およびリング モジュレーションがあります。Kaoss Pad は、 MIDI コントローラーとしても使用できます。
ベースエフェクト
ベースエフェクトは、エレキベースによって作り出される低音、またはベースアンプやPAシステムで使用されるアップライトベースで使用するために設計された電子エフェクトユニットです。ベースエフェクトの2つの例は、ファズベースとベースコーラスです。一部のベースアンプには、オーバードライブやコーラスなどのエフェクトが組み込まれています。ジャズ、フォーク、ブルースなどのジャンルのアップライトベーシストは、ベースプリアンプを使用することがあります。これは、圧電ピックアップとアンプまたはPAシステム間のインピーダンスを一致させる小型の電子機器です。ベースプリアンプでは、信号のゲインをブーストまたはカットすることもできます。一部のモデルでは、イコライゼーションコントロール、コンプレッサー、およびDIボックス接続も提供されます。
ブティックペダル
ブティックペダルは小規模な独立系企業によって設計されており、通常は少量生産される。中には手作業で半田付けされた接続部を持つ手作りのペダルもある。これらのペダルは主にオンラインや通信販売で流通しており、いくつかの楽器店で販売されている。[121]大量生産されたペダルよりも高価な場合が多く[122]、高品質の部品、革新的なデザイン、自社製のノブ、手描きのアートワークやエッチングが施されている。一部のブティック企業は、クラシックまたはビンテージのエフェクトの再現に重点を置いている。[123] [より良い情報源が必要]
ブティック ペダルのメーカーとしては、BJFE、Pete Cornish、Emlyn Crowther、Death By Audio、Robert Keeley、Roger Linn、Roger Mayer、Strymon、T-Rex Engineering、ToadWorks、Z.Vex Effectsなどがあります。
修正
また、エフェクトの改造や「モッディング」を行うニッチな市場もある。 [要出典]通常、[誰によると? ]ベンダーはカスタム改造サービスを提供するか、改造済みの新しいエフェクトペダルを販売します。[要出典] Ibanez Tube Screamer、Boss DS-1、Pro Co RAT、DigiTech Whammyは、最も頻繁に改造されるエフェクトの一部です。[124] [125]一般的な改造には、コンデンサや抵抗の値の変更、エフェクトの回路が信号パスにないようにトゥルーバイパスを追加する、より高品質のコンポーネントに置き換える、ユニットの元の演算増幅器 (オペアンプ) を交換する、またはデバイスに機能を追加して、何らかの要素を追加制御できるようにしたり、別の出力ジャックを追加したりすることが含まれます。[124] [126] [127]
その他のペダルとラックマウントユニット
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ミュージシャン向けに設計されたストンプボックスやラックマウント型電子機器のすべてがエフェクトというわけではありません。ストロボチューナーや通常の電子チューナーペダルは、ギターの弦がシャープすぎるかフラットすぎるかを示します。[128]ストンプボックス形式のチューナーペダルは、1/4インチパッチケーブルを介して楽器の電気信号をユニットに送ります。これらのペダル型チューナーには通常、信号をギターアンプに接続して音を出すための出力があります。ラックマウント型電源コンディショナーデバイスは、機器が適切に機能できるように適切なレベルと特性の電圧を供給します（たとえば、過渡インパルス保護を提供することにより）。ラックマウント型ワイヤレス受信機ユニットは、ギタリストやベーシストがケーブルに接続せずにステージ上を動き回れるようにするために使用されます。「A/B」ペダルなどのフットスイッチペダルは、ギター信号をアンプに送ったり、演奏者が2本のギターや2本のアンプを切り替えたりできるようにします。
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ギターアンプや電子キーボードには、内蔵のリバーブやディストーションエフェクトのオン/オフを切り替えるスイッチペダルが付いている場合があります。ペダルにはスイッチのみが搭載されており、エフェクトの回路はアンプのシャーシに収納されています。[129]ラックマウント型エフェクトやラップトップを使用するミュージシャンの中には、MIDIコントローラーのペダルボードやアームバンドのリモートコントロールを使用して、サウンドサンプルをトリガーしたり、さまざまなエフェクトを切り替えたり、エフェクト設定を制御したりする人もいます。[130] [131] [132]ペダルキーボードはペダルを使用しますが、エフェクトユニットではありません。これは足で操作するキーボードであり、ペダルは通常、ベースラインを演奏するために使用されます。
参照
- 音波 § 参照— 非電子音響効果の一覧
- カテゴリ:オーディオエフェクト
- 周波数分周器
- 周波数ミキサー
- 非線形フィルタ
- アウトボードギア—オーディオミキシングのコンテキストで使用されるエフェクトユニット
- 効果音
- ヴィンテージ楽器
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