ジャズピアノ

ジャズピアノは、ピアニストがジャズを演奏する際に使用するテクニックの総称です。ピアノは、ソロでもアンサンブルでも、ジャズの始まりからジャズの表現に欠かせない要素となっています。ピアノの役割は、主にこの楽器のメロディーとハーモニーの能力の組み合わせにより多面的です。このため、ジャズミュージシャンや作曲家にとって、メインの楽器に関係なく、ジャズ理論とセットアレンジを教えたり学んだりするための重要なツールとなっています。広義では、「ジャズピアノ」というフレーズは、あらゆるキーボード楽器の同様のテクニックを指すこともあります。

ギター、ビブラフォン、その他の鍵盤楽器とともに、ピアノは、サックスやトランペットのように単音だけでなく、単音とコードの両方を演奏できるジャズコンボの楽器の 1 つです。

「ストライド」または「ハーレムストライド」として知られる新しいスタイルは、1920年代に主にアメリカのニューヨークで登場しました。ジェームズ・P・ジョンソンが著名な提唱者でした。左手でリズムを作り、右手でメロディーを即興で演奏しました。^[1]

ジャズ ピアノを学ぶには、まず、簡単なものから上級者まで、さまざまなコード ボイシングをマスターする必要があります。ジャズ ピアノのテクニックでは、メジャー、マイナー、オーグメント、ディミニッシュ、セブンス、ディミニッシュ セブンス、シックス、マイナー セブンス、メジャー セブンス、サスペンデッド フォースなど、西洋の芸術音楽に見られるすべてのコードを使用します。2 つ目の重要なスキルは、スウィングリズムと「感覚」で演奏することを学ぶことです。ジャズでは、ルートは通常、キーボード ボイシングから省略されます。このタスクはコントラバスプレーヤーに任されているからです。ジャズ ピアニストは、コードに 9 度、11 度、または 13 度の音階度を追加するなど、コードの「拡張」も頻繁に使用します。場合によっては、これらの拡張が「変更」されることがあります。つまり、「シャープ 11」コードのようにシャープまたはフラットになります。

次のステップは、音階とコードトーンを使用してメロディーラインを即興で演奏することを学ぶことです。この能力は、演奏の身体的なスキルとハーモニーの技術的要素を内在化する多くの練習を含む長い経験の後に完成され、即興で音楽を作るための優れた自然な「耳」を必要とします。ジャズピアニストが即興演奏をするとき、彼らは曲のコード進行のコードに関連付けられた音階、モード、およびアルペジオを使用します。即興演奏へのアプローチは、ジャズピアノの初期の時代から変化してきました。スウィング時代には、多くのソリストが装飾音やパッシングノートでメロディーを装飾して「耳で」即興演奏していました。しかし、ビバップ時代には、テンポが速くコード進行が複雑になり、「耳で」演奏することがますます難しくなりました。ビバップ時代のジャズピアニストは、サックス奏者やギター奏者などの他の即興演奏者とともに、音階（全音階、半音階など）やアルペジオを使ったコード進行に合わせて即興演奏を始めました。^[2]

ジャズピアノ（テクニック）と楽器自体は、ソリストに膨大な数の選択肢を提供する。ブギウギスタイルで人気のオスティナートパターンでベースレジスターを演奏することができる。これは、ロブ・アガービークが「ブギウギストンプ」で演奏しているように、左手で曲の中で何度もフレーズを繰り返すものである。左手は、アップライトベースのウォーキングを模倣した旋律的なカウンターラインとして演奏することもできる。ストライドピアノでは（初期のラグタイムに似ている）、左手はベースレジスターの音とテナーレジスターのコードの間を交互に素早く演奏し、その間、右手はメロディーを演奏して即興演奏する。これはジョージ・ガーシュインの「ライザ」で演奏されている。右手は、コードまたはオクターブでメロディーラインまたはハーモニックコンテンツを演奏することができる。また、ピアニストでセットリーダーのジョージ・シアリングが発明したわけではないが普及させた技法である「ロックド・ハンド」ボイシング、またはシアリング・ボイシングと呼ばれる二重メロディー・ブロック・コードを使用して、左手でロックステップで演奏されることもあります。

ジャズピアノは、ジャズのサウンドの発展において主導的な役割を果たしてきました。初期には、黒人のジャズミュージシャンがピアノでラグタイムを創作しました。このジャンルが進化するにつれ、ピアノはバンドのリズムセクションによく取り入れられるようになり、通常はピアノ、ギター、ベース、ドラム、またはビブラフォンなどの他の楽器のうち 1 つ以上で構成されていました。

時間が経つにつれて、アンサンブル、そしてバンドでのピアノ伴奏は、主に拍子をとること（左手の反復音型）から、より柔軟な役割へと変化していった。最終的に、熟練したピアニストは、短い断片と持続的な断片、和音と旋律の断片の両方を使って、独奏者をリードすることも応答することも自由にできるようになった。この技法はコンピングと呼ばれる。優れたコンピング・ミュージシャンは、さまざまな独奏者が目指すさまざまなムードに合うように、さまざまな和音のボイシングが可能だった。初期の頃は、一流ピアニスト全員がコンピングに関心を持っていたわけではない。ハーレム・ルネッサンス時代にコットン・クラブで有名になったデューク・エリントンのように、バンドのメンバーだけでなく他のミュージシャンからも高い評価を得たピアニストもいた。エリントンは独奏者をサポートするために熱心にコンピングを行い、技法の発展に大きく貢献した。

ジャズピアノは、リードメロディーを演奏することから、曲の基礎を演奏することへと移り、すぐに熟練したジャズピアニストがソリストとして演奏するようになりました。1940年代から1950年代にかけて、多くの素晴らしいピアノ奏者が登場しました。セロニアス・モンクやバド・パウエルなどのピアニストは、ビバップのサウンドの創造と確立に貢献しました。ビル・エヴァンスはパウエルのスタイルを基にしながらも、演奏に独特のクラシック音楽の影響を加え、オスカー・ピーターソンはリズムのバリエーションを推進し、アート・テイタム、テディ・ウィルソン、ナット・キング・コールのスタイルの影響を受けました。ウィントン・ケリー、レッド・ガーランド、ハービー・ハンコック、キース・ジャレットも、マイルス・デイヴィスと共演した優れたピアニストです。 トミー・フラナガンは、ジョン・コルトレーンのヒットアルバム「ジャイアント・ステップス」でフィーチャーされています。マッコイ・タイナーも、コルトレーンと共演した影響力のあるプレイヤーです。

• ジャズピアニスト一覧
• スウィング（ジャズの演奏スタイル） 。強いリズムの「グルーヴ」やドライブ感がある演奏を賞賛する言葉。

• テイラー、ビリー（1983年）。『ジャズピアノ：ジャズの歴史』アイオワ州デュビューク：WCブラウン社ISBN 978-0697099594。テイラーのナショナル・パブリック・ラジオシリーズから改作。
• マーク・レヴァイン:ジャズ・ピアノ・ブック。このテーマに関する「ハウツー」本。
• ランディ・ハルバーシュタット：ミュージシャンのためのメタファー。ジャズピアノのほぼすべての側面についての洞察。
• ルーク・ギレスピー:キーボード奏者のためのスタイリスティック II/V7/I ボイシング。基本的かつ基礎的なアプローチから現代的なアプローチまで、あらゆるスタイルのコンピングを網羅しています。
• ハル・ガルパー：フォワード・モーション。ジャズのフレージングへのアプローチ。
• Riccardo Scivales: Jazz Piano: The Left Hand (Bedford Hills、ニューヨーク: Ekay Music、2005)。ジャズ ピアノで使用されるすべての左手のテクニックを網羅したメソッド (およびジャズ ピアノにおける左手の歴史の研究) で、数百の音楽例が紹介されています。
• デビッド・バークマン:ジャズミュージシャンのためのクリエイティブな練習ガイド。ピアノを中心に、あらゆる楽器を対象にジャズの即興演奏の練習の問題点を取り上げています。(また、面白くてユーモアにあふれています。)
• 「デューク・エリントン伝記」デューク・エリントン伝記。Np、nd Web。2014年11月13日。
• デュプイ、ロバート。「現代音楽家：アート・テイタム」百科事典。Np、1997年。ウェブ。2014年11月15日

ウィキメディア・コモンズには、ジャズピアノに関連するメディアがあります。

WikiversityにはジャズピアノIに関する学習リソースがあります

• ピアノジャズ –ナショナル・パブリック・ラジオのマリアン・マクパートランドの番組
• BBCスコットランドのジャズピアノの歴史 - リチャード・マイケルのジャズピアノの歴史
• ネアーン、チャーリー（1975）：アール・ファサ・ハインズ：[1]ドキュメンタリー