アポカリプト

アポカリプト
劇場公開ポスター
監督	メル・ギブソン
著者	メル・ギブソン ファルハド・サフィニア
制作：	メル・ギブソン ブルース・デイビー
主演	ルディ・ヤングブラッド ラウル・トルヒージョ マイラ・セルブロ ダリア・エルナンデス ジョナサン・ブリューワー ジェラルド・タラセナ ロドルフォ・パラシオス ベルナルド・ルイス・フアレス アメル・ロドリゴ・メンドーサ リカルド・ディアス・メンドーサ イスラエル・コントレラス
撮影	ディーン・セムラー
編集者	ジョン・ライト
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	タッチストーン・ピクチャーズ アイコンプロダクション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給（北米） アイコン・フィルム・ディストリビューション（国際）
発売日	2006年12月8日 ( 2006-12-08 )
実行時間	138分[1]
国	アメリカ合衆国 メキシコ[2] [3]
言語	ユカテク語 マヤ語
予算	4000万ドル[4]
興行収入	1億2,070万ドル[4]

『アポカリプト』 ( / ə ˌ p ɒ k ə ˈ l ɪ p t oʊ / ) は、ファルハド・サフィニアと脚本を共同執筆したメル・ギブソンが製作・監督した2006 年の壮大な 歴史 アクション アドベンチャー映画です。この映画には、ルディ・ヤングブラッド、ラウル・トルヒーヨ、、ダリア・エルナンデス、ヘラルド・タラセナ、ジョナサン・ブリュワー、ロドルフォ・パラシオス、ベルナルド・ルイス・フアレス、アンメル・ロドリゴ・メンドーサ、リカルド・ディアス・メンドーサ、イスラエル・コントレラスといった先住民とメキシコの俳優が出演しています。1517年頃のユカタン半島を舞台にした『アポカリプト』は、侵略軍に捕らえられたメソアメリカの狩猟者、ジャガー・ポーという若者と仲間の部族の英雄の旅を描いています。村が襲撃された後、彼らは危険な旅に巻き込まれます。マヤ文明が衰退していた時代に、 人間の生贄を捧げるためにマヤの都市へ旅する

主要撮影は2005年11月21日から2006年7月にかけてメキシコで行われた。映画に描かれている先住民はすべてマヤ人である。また、すべてのセリフは舞台となる地域の古代言語を現代風にアレンジしたもので、先住民族のユカテク語であるマヤ語が字幕で話されており、字幕ではその言語がマヤ語として言及されることもある。

『アポカリプト』は、北米ではブエナ・ビスタ・ピクチャーズ、イギリスとオーストラリアではアイコン・フィルム・ディストリビューションによって配給された。この映画は興行的に成功し、全世界で1億2千万ドル以上の収益を上げ、概ね好評を博した。批評家はギブソンの演出、ディーン・セムラーの撮影技術、キャストの演技を賞賛したが、マヤ文明の描写や歴史的に不正確と思われる点については批判された。

メソアメリカの熱帯雨林で狩りをしているとき、ジャガー ポー、父親のフリント スカイ、そして部族の仲間たちは、戦争と荒廃から逃げてきた難民の集団に遭遇します。村に戻ったフリント スカイは、難民たちが恐怖に怯えていることに気づき、ジャガー ポーに決して恐怖にとらわれないようにと諭します。その夜遅く、部族は長老の周りに集まり、長老は、世界のすべての贈り物を与えられているにもかかわらず、満たされることのない空虚さに蝕まれている存在についての予言的な物語を語ります。その存在は、世界に受け取るものがなくなるまで盲目的に受け取り続け、世界は消滅します。

翌朝、村はゼロウルフ率いるマヤの襲撃者に襲われ、サディスティックな襲撃者ミドルアイに殺されたフリントスカイを含む多くの者が殺される。襲撃中、ジャガーポーは捕まる前に妊娠中の妻セブンと幼い息子タートルズランを空の井戸に隠す。その後、襲撃者は生き残った大人を集め、ジャングルを長旅させられる。子供たちは自力で生き延びるしかない。一方、セブンとタートルズランは井戸に閉じ込められたまま、脱出に奮闘する。

道中、襲撃者と捕虜たちは、荒廃した森林や不作のトウモロコシ畑、そして原因不明の病気で壊滅した村々に遭遇する。そして彼らは、マヤ世界の終焉を予言する感染した少女に遭遇する。^{[5]街に到着すると、捕虜たちは分けられ、女性は奴隷として売られ、男性は}ピラミッドの頂上に連れて行かれ、そこで神々をなだめるために残酷に生贄にされる。ジャガー・ポーが祭壇に横たわると日食が起こり、マヤ人はこれを神々が満足した前兆と受け止め、残りの捕虜は助かる。しかし、残りの捕虜は襲撃者によって射撃練習のために兵舎に連れて行かれる。襲撃者は、投げつけられたミサイルをかわすことができれば捕虜を解放すると申し出るが、その間にゼロ・ウルフの息子カット・ロックが負傷者にとどめを刺す。ジャガー ポーの友人であるブランテッドを含む最初の 2 人のランナーは簡単に倒されます。ジャガー ポーはその後を追いますが、彼もまた負傷し、カット ロックの注意を引きます。しかし、カット ロックは致命傷を負ったブランテッドに気を取られ、その犠牲によりジャガー ポーはカット ロックを殺して逃げることができます。

激怒したゼロ・ウルフは、8人の部下を率いてジャガー・ポーを追い詰める。ジャングルにたどり着いたジャガー・ポーは、恐怖に屈するなという父親の言葉を思い出し、ゼロ・ウルフに自分を狩るよう挑む。ジャガー・ポーは森の知識を駆使して生き延び、追っ手たちは1人ずつ殺されていく（1人はジャガーに殺され、2人目はヘビに殺され、3人目はゼロ・ウルフに殺され、4人目は滝で溺れ、5人目はジャガー・ポーに毒殺される）。ジャガー・ポー自身が殺した者たちの中には、ミドル・アイがいた。ミドル・アイは石の斧で撲殺し、ゼロ・ウルフはバク狩り用のスパイク・トラップに誘い込む。最後の2人の襲撃者は、ジャガー・ポーを村の外れまで追い続ける。激しい土砂降りの中、海岸にたどり着いた3人は、スペインの征服者たちの到着を目の当たりにして唖然とする。 2 人の襲撃者が外国人に近づいている間、ジャガー ポーは急いで村に戻り、土砂降りの雨で溺れる前に家族を救出します。ジャガー ポーはまた、水中で生まれた幼い息子を見て大喜びします。

その後、再会した家族はスペイン船を眺めます。ジャガー・ポーは外国人に近づかないことに決め、彼と家族はマヤ族とスペイン人の両方から離れた森で新しい生活を始めるために出発します。

脚本家兼共同プロデューサーのファルハド・サフィニアは、 『パッション』のポストプロダクション中にアシスタントとして働いていたときに初めてメル・ギブソンと出会った。やがてギブソンとサフィニアは「映画に対する共通の愛情と、映画制作の何が彼らを興奮させるか」について話し合う時間を見つけた。^[6]

次に何をするかを話し合い始めましたが、特にアクション・チェイスのジャンルの映画制作に多くの時間を費やしました。その会話が、本質的に『アポカリプト』の骨組みに成長しました。私たちはチェイスのジャンルを、テクノロジーや機械でアップデートするのではなく、最も激しい形、つまり命がけで逃げる男という形にまで削ぎ落とし、同時に彼にとって大切なものに立ち返ることでアップデートしたいと考えていました。—
ファルハド・サフィニア^[6]

ギブソンは、 CGI 、決まりきったストーリー、浅はかなキャラクターに支配されていると感じていた「陳腐なアクションアドベンチャーのジャンルを一新し」、そして「ただひたすらに緊迫するカーチェイスのように感じられる」フットチェイスを制作したかったと語った。^[7]

ギブソンとサフィニアは、ヨーロッパ人が到着する前の古代文化を描写し、探求することにも興味を持っていました。アステカとマヤの両方を考慮し、彼らは最終的に、高度な洗練性と最終的な衰退を理由にマヤを選びました。

マヤ文明は私たちにとってはるかに興味深いものでした。血に飢えた文明を選ぶこともできますし、医学、科学、考古学、工学の膨大な知識を備えた非常に洗練されたマヤ文明を示すこともできますが、彼らが実践していた残忍な暗流や儀式的な残虐性を明らかにすることもできます。彼らに何が起こったのか、なぜ起こったのかを探る方がはるかに興味深い世界でした。—
ファルハド・サフィニア^[6]

2人は古代マヤの歴史を研究し、創造神話と破壊神話の両方を読み、ポプル・ヴフなどの聖典も読んだ。^[8]映画の最初のDVDリリースのオーディオコメンタリーで、サフィニアは、老いたシャーマンの物語（現代のマヤの語り部であるエスピリディオン・アコスタ・キャッシュが演じる^[9]）は、本物のメソアメリカの物語を改変したもので、マヤの教授であるヒラリオ・チ・カヌルが映画のためにユカテク語のマヤ語に再翻訳したものであると述べている。彼は制作中、セリフコーチも務めた。脚本の調査をしながら、サフィニアとギブソンはグアテマラ、コスタリカ、ユカタン半島を旅して撮影場所を探し、マヤの遺跡を訪れた。

ある程度の歴史的正確さを目指して、映画製作者はマヤの専門家でアイダホ州立大学の考古学助教授であるリチャード・D・ハンセンをコンサルタントとして雇った。彼はミラドール盆地プロジェクトのディレクターとして、グアテマラの熱帯雨林とそのマヤ遺跡の広大な地域の保護に取り組んでいる。ギブソンはハンセンの関与について次のように語っている。「リチャードの仕事に対する熱意は伝染する。彼は我々が書いている内容には想像力だけでなく真実味もあると安心させてくれた。」^[8]

メソアメリカの歴史を研究する他の学者たちは、この映画には数多くの不正確な点があると批判した。^{[10] [11]}ハンセンはこの映画に関するエッセイと、映画に対する批判に対する批評的な論評を発表した。^[12]

ギブソンは全ての会話をユカテク語系のマヤ語で書くことを決めた。^[13]ギブソンは次のように説明した。

異なる言語を聞くことで、観客は自分の現実を完全に忘れ、映画の世界に引き込まれることができると思います。そしてさらに重要なのは、映画のビジュアルが、心の普遍的な言語のようなものであることを強調するということです。^[8]

制作チームは、大勢のキャストにマヤ風のルックを再現するために働く、大勢のメイクアップアーティストと衣装デザイナーで構成されていました。アルド・シニョレッティが率いるメイクアップアーティストは、スクリーン上の俳優全員に必要なタトゥー、瘢痕化、耳たぶのエクステを毎日施しました。アドバイザーのリチャード・D・ハンセンによると、ボディメイクの選択は芸術的自由と事実の両方に基づいていました。

私は何時間もかけて陶器や絵を調べ、タトゥーを探しました。傷跡やタトゥーはすべて調査済みで、象嵌された翡翠の歯や耳の巻き枠もそこにありました。耳から鼻を通って鼻中隔に下がっている小さな道具があります。これは完全に彼らの芸術的革新でした。^[14]

細部へのこだわりの一例として、ジャガー・ポーの妻セブンの左腕のタトゥーが挙げられます。これは水平の帯の上に 2 つの点が描かれており、数字の 7 を表すマヤ文字です。

映画『ブレイブハート』でギブソンと仕事をしたイギリスの甲冑職人で武器製作者のサイモン・アザートンは、マヤの武器の調査と復元のために雇われた。アザートンはまた、映画の最後にスペインの船に現れる 十字架を背負ったフランシスコ会の修道士としてカメオ出演している。

メル・ギブソンは、アポカリプトのセットにコンピューターで生成された画像に頼るのではなく、建物をフィーチャーしたいと考えていました。マヤの都市で見られる階段ピラミッドのほとんどは、トーマス・E・サンダースが設計したモデルです。サンダースは、そのアプローチについて次のように説明しています。

私たちはマヤの世界を描きたかったのですが、ドキュメンタリーを作ろうとしていたわけではありません。視覚的に最もインパクトのあるものを目指しました。『ブレイブハート』と同じように、歴史と映画撮影の境界線を踏み越えています。私たちの仕事は美しい映画を作ることです。^[15]

しかし、マヤの都市の建築の詳細の多くは正確であるものの、^[11]それらは異なる場所と時代のものが混合されており、^[11]ファルハド・サフィニアは美的理由から決定されたと述べた。^[16]アポカリプトはマヤ文明の末期後古典期を舞台としているが、映画の中央ピラミッドは600年前の古典期に建てられた建造物である。^{[16]それは何世紀も前に建てられたピラミッドの周りに建てられた後期マヤ都市であり、その例はメキシコの}キンタナ・ロー州にあるムイユル、コバなどの後古典期の遺跡などで発見されている。寺院は中央低地の古典期のティカルの寺院の形をしているが、何世紀も後のユカタン半島北西部のプウク様式の要素で装飾されている。リチャード・D・ハンセンは、「古典期以後には、映画に出てくるピラミッドの大きさや威厳に匹敵するものは何もなかった。しかしギブソンは…贅沢さ、富、資源の消費を描こうとしていた」とコメントしている。^[16]アーチ型の通路の壁画は、マヤ写本、ボナンパク壁画（映画の舞台より700年以上前）、サン・バルトロ壁画（映画の舞台より1500年ほど前）の要素を組み合わせたものだった。^[要出典]

ギブソンは『アポカリプト』を主にメキシコのベラクルス州のカテマコ、サン・アンドレス・トゥストラ、パソ・デ・オベハスで撮影した。滝のシーンはサン・アンドレス・トゥストラにあるエイパントラ滝で撮影された。セカンド・ユニット・クルーによるその他の撮影はグアテマラのエル・ペテンで行われた。この映画は当初2006年8月4日に公開される予定だったが、メキシコでの撮影が豪雨と2つのハリケーンに邪魔されたため、タッチストーン・ピクチャーズは公開日を2006年12月8日に延期した。主要撮影は2006年7月に終了した。

アポカリプトはパナビジョンジェネシスカメラを使用して高解像度デジタルビデオで撮影された。^[17]撮影中、ギブソンと撮影監督のディーン・セムラーはスパイダーカム[ ^18]を使用した。これは上からの撮影を可能にする吊り下げ式カメラシステムである。この機材はジャガー・ポーが滝から飛び降りるシーンで使用された。

スパイダーカムで高さ150フィート（46メートル）の滝の上から撮影し、俳優の肩越しに見下ろし、滝の端から飛び込むという、文字通り滝の中に飛び込むシーンを撮影しました。フィルムで撮影するつもりでしたが、軽量の防水ケースに入れたジェネシス（カメラ）をそこに設置しました。水と霧で、上部は100度（38℃）を超え、下部は60度（15℃）ほどでした。50分のテープ2本を問題なく撮影しましたが、一度水が入って曇ってしまいました。^[17]

アポカリプトには、ベアードバクや黒ジャガーなど、多くの動物が登場する。動物に危害を加えるシーンでは、アニマトロニクスや人形が使用された。^[19]

『アポカリプト』の音楽は、ジェームズ・ホーナーが監督メル・ギブソンとの3度目のコラボレーションで作曲した。この非伝統的な音楽には、数多くのエキゾチックな楽器とパキスタンの歌手ラハト・ファテ・アリー・カーンのボーカルが使われている。

メル・ギブソンは自身のアイコン・プロダクションズを通じてこの映画の資金を調達したが、ディズニーは北米ではタッチストーン・ピクチャーズ、イギリスとオーストラリアではアイコン・フィルム・ディストリビューションとして、特定の市場で『アポカリプト』を有料で配給する契約を結んだ。映画の宣伝は2005年12月のティーザー予告編から始まったが、これは主要撮影が始まる前、ルディ・ヤングブラッドがジャガー・ポー役にキャスティングされる前に撮影されたものである。ギブソンはジョークとして、ひげを生やした監督が口からタバコを垂らし、ほこりまみれのマヤ族のグループの隣でポーズをとるサブリミナルのカメオ出演を挿入した。^{[20]ひげを剃ったギブソンはまた、2006年の}アカデミー賞の紹介のためにマヤ語のセグメントを撮影したが、授賞式の司会を辞退した。

2006年9月23日、ギブソンは未完成の映画を、米国オクラホマ州ゴールズビーのチカソー・ネーションが所有するリバーウィンド・カジノとロートンのキャメロン大学の2か所で、主にネイティブ・アメリカンの観客に向けて試写した。^{[21]また、9月24日にはテキサス州}オースティンでも、映画の主演の一人であるルディ・ヤングブラッドと共同で試写を開始した。^[22]ロサンゼルスでは、ギブソンは『アポカリプト』を上映し、ラテン・ビジネス協会^[23]とマヤ・コミュニティのメンバー向けの質疑応答セッションに参加した。 ^[24]興行主からの熱狂的な反応により、ディズニーは米国内の2,500以上のスクリーンで映画を公開した。^[要出典]

メル・ギブソンによると、アポカリプトの舞台であるマヤは「文明とそれを蝕むもの」を探るより普遍的な物語の「単なる背景」に過ぎないという。^{[25]映画製作者たちは、マヤの崩壊が現代社会に見られる問題を反映することを意図していた。共同脚本家のサフィニアは制作中に「マヤが直面している問題は、特に広範囲にわたる}環境破壊、過剰消費、政治腐敗に関しては、今日の我々の文明が直面している問題と非常によく似ている」と述べた。 ^[8]ギブソンは、この映画は過去の偉大な帝国の崩壊と今日の偉大な帝国の類似点を描こうとする試みであると述べた。^[8]

この映画は文化批評として、ハンセンの言葉を借りれば「社会的声明」として、道徳についての私たち自身の仮定を疑うことは決して間違いではないというメッセージを送っています。^{[26]ギブソンはギリシャ語（} ἀποκαλύπτω、apokaluptō ）に基づくタイトルを「新たな始まり、または暴露、啓示...すべてのものには始まりと終わりがあり、すべての文明はそのように機能してきました」と定義しています。^[27]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、202件のレビューに基づいてこの映画の支持率は65%、平均評価は10点満点中6.40点となっている。同サイトの批評家総意は「アポカリプトは、容赦なく血みどろではあるものの、かつての偉大な文明を描いた見事な映画である」となっている。[28] Metacriticでは、この^映画は37人の批評家による加重平均スコア100点満点中68点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[29] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[30]

テレビ番組「エバート＆ローパー」のリチャード・ローパーとゲスト批評家のアイシャ・タイラーは、この映画に「2本の親指を立てた」評価を与えた。^[31]マイケル・メドヴェドは、アポカリプトに4つ星のうち4つを与え、この映画を「アドレナリンまみれの追跡映画」であり「直感的な視覚体験」であると述べた。^[32]

この映画は、ギブソンが2006年に飲酒運転で起こした事件から半年も経たないうちに公開された。この事件はギブソンに多大な悪評をもたらし、彼の前作『パッション』における反ユダヤ主義の疑いを巡る懸念を増幅させた。^[33] 数人の重要な映画評論家が『アポカリプト』の批評でこの事件に言及している。ニューヨーク・タイムズ紙の好意的な批評で、AO・スコットは「彼について何を言おうと、酒の問題やユダヤ人の問題など、彼は真面目な映画監督だ」と評した。^[34] ボストン・グローブ紙の批評も同様の結論に達し、「ギブソンは狂人かもしれないが、彼は我々の狂人だ。ハッピーアワーの後やブナイ・ブリスの行事で彼が車のハンドルを握るのは望まないが、カメラの後ろとなると話は別だ」と述べている。^[35]

Salon は 否定的なレビューで次のように述べています。

人々がこの映画に興味を持つのは、いわゆるテキスト外の理由からである。この映画の監督は気まぐれでカリスマ性のあるハリウッドの人物であり、もし暴力的なポップエンターテイメントを作り上げるための粗野な才能を持っていなかったら、今頃は完全に疎外されていただろうからだ。^[36]

アポカリプトはハリウッド界で熱狂的な支持者を獲得した。俳優のロバート・デュヴァルは「25年間で見た映画の中でおそらく最高の映画」と呼んだ。^{[37] [38]}クエンティン・タランティーノ監督は「傑作だと思う。おそらくその年で最高の映画だった。その年で最も芸術的な映画だったと思う」と語った。^[39]

マーティン・スコセッシはこの映画について「ビジョン」と呼び、次のように付け加えた。

今日の映画の多くは、このような厄介な問題、つまり文明と呼ばれるものの存続における暴力の重要性について取り上げていません。私は『アポカリプト』の率直さだけでなく、映画製作の力と芸術性にも感心しています。^[40]

俳優のエドワード・ジェームズ・オルモスは「完全に不意を突かれた。間違いなくここ数年で見た中で最高の映画だ。衝撃を受けた」と語った。^[23]

2013年、スパイク・リー監督はこの映画を彼の史上最高の映画のリストに載せた。^[41]

2016年、イギリスの映画監督エドガー・ライトは、この映画を彼のお気に入りの映画1000本のうちの1本に選んだ。^[42]

メキシコでは、この映画は『パフューム』や『ロッキー・バルボア』よりも多くの観客を集めた。『タイタニック』や『ポセイドン』といった記憶に残るメキシコ初公開作品さえも追い抜いた。^[43]新聞レフォルマが実施した世論調査によると、調査対象となったメキシコ人の80%がこの映画を「とても良い」または「良い」と評価した。^[43]

アポカリプトで描かれたマヤ文化と文明の側面は、一部の学者によって歴史的に不正確であると考えられている。バンデラス・ニュースのアラン・ウォールによると、「映画の芸術、建築、舞台設定は、マヤ文明のさまざまな時代と地域の側面を混ぜ合わせている」という。^[44]一部の学者は、大量の人身御供と広範な奴隷制度の描写は、アステカ人の典型であると指摘している。^[45]対照的に、マヤ学者のデイビッド・スチュアートは、人身御供は珍しいことではなく、彫刻や壁画に基づいて、「アステカ人とマヤ人の間にはますます大きな類似点がある」と述べた。^[46]

歴史的に不正確であるとされる論争とは別に、学者や先住民活動家は、この映画がスペイン征服前の後年に行​​われた人身御供を強調していることを懸念した。^[47]人類学者トレイシー・アードレンは、アポカリプトは「科学や芸術の成果、深い精神性や農業サイクルとのつながり、マヤの都市の工学的偉業については一切触れられていない」ため偏っていると感じた。^[48]また、この映画はグアテマラの活動家イグナシオ・オチョアからも「マヤの人々はヨーロッパ人が到着するずっと前から互いに残酷であり、したがって彼らは救出を受けるに値し、実際必要であったという不快で人種差別的な考え」であると批判されている。^[47]

この映画の歴史コンサルタントであるリチャード・D・ハンセンは、ワシントンポスト紙のインタビューで、この映画は「マヤ族がサディスティックな集団であるという印象を与える」と述べ、「現代のマヤ族がこの映画をどう受け止めるか、少し不安だ」と表明した。^[49]この映画は「不必要な暴力」に焦点を当てている^[50]ため、メソアメリカの芸術と文化の教授であるジュリア・ガーンジーは、インタビューで「非常に不快な人種的ステレオタイプがたくさんある。彼らは非常に野蛮な人々として描かれているが、実際にはマヤ族は非常に洗練された文化を持っていた」と述べてこの映画を非難した。^[50]ガーンジーは、この映画が西洋の道徳観のレンズを通して見られていると指摘し、「21世紀の西洋の世界観とは一致しないかもしれないが、それでも妥当な別の世界観」を検証することが重要だと述べている。^[51]

アポカリプトは、マヤよりもアステカで一般的だった大量生贄の描写について批判されている。人身御供は「古代マヤ社会ではおそらくあまり一般的ではなかった」。^[52]ハンセンによると、この映画はマヤがトルテカとアステカの影響を受けた後古典期を描いている。ハンセンは「戦争が起こっていたことはわかっている。後古典期のトゥルムの中心地は城壁で囲まれた都市で、これらの場所は防御的な位置になければならなかった。この頃にはアステカの影響は絶大だった。アステカ人は明らかに征服と生贄の追及に容赦がなく、その習慣はマヤ地域の一部にも波及した」と述べている。^[14]

マヤ族に関する議論の的となっている描写には、庶民の生贄や集団墓地などがある。人類学教授のスティーブン・ヒューストンによると、マヤ族は庶民ではなく貴族や社会のエリートを生贄にしていたという。^[45]考古学的な遺跡は、マヤ族が生贄に「斬首、心臓切除、四肢切断、絞首、内臓摘出、皮剥ぎ、頭蓋骨割き、焼却」などのさまざまな方法を使用していたことを示している。 ^[53]人類学者はまた、映画で描かれているようなマヤ族の集団墓地の証拠はないと指摘している。^[54]ハンセンは、これは「推測」であり、「[ギブソンが]そこでやろうとしていたのは、その恐ろしさを表現することだけだった」と述べている。 ^[16]ジャガー・ポーと他の捕虜が射撃練習に使われる別の議論の的となっているシーンは、追跡シーンを盛り上げるためのプロット装置として作られたものであると映画製作者らが認めている。^[16]

メル・ギブソンとファルハド・サフィニアによるDVD解説トラックによると、映画の結末は、1511年にペドロ・デ・アルバラードがユカタン半島とグアテマラの海岸に到着したとき、そして1502年のクリストファー・コロンブスの4回目の航海中に起こったスペイン人とマヤ人との最初の接触を描くことを意図していたという。 ^[55]アポカリプトにおけるヨーロッパ人の到着とそのテーマ的意味は意見の相違がある。人類学者のトレイシー・アードレンは、スペイン人がキリスト教宣教師としてやって来たことは「マヤ人は『根っから腐っている』ので救われる必要があるという露骨な植民地主義のメッセージだった」と書いている。^[48]アードレンによると、アポカリプトは「ヨーロッパ人がやって来るずっと前からマヤ人はお互いに残酷だったため、救われるに値し、実際救われる必要があったという不快で人種差別的な考えを、見事な大予算のテクニカラーで再現している。この同じ考えが500年もの間、マヤ人の征服を正当化するために使われてきた」という。^[48]タイム誌に寄稿した記事の中で、デヴィッド・ヴァン・ビーマは、スペイン人がマヤ人の救世主として描かれているのかどうか疑問視している。なぜなら、ジャガー・ポーが彼らの到来を脅威と認め、森に戻ることを決意する不吉な描写があるからだ。^[56]

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