シリン・ネシャット

シリン・ネシャット
2009年ウィーン国際映画祭でのネシャット
生まれる	( 1957-03-26 )1957年3月26日（67歳） ガズヴィーン、イラン帝国
国籍	イラン系アメリカ人
教育	カリフォルニア大学バークレー校( BA、MA、MFA )
知られている	ミックスメディアパフォーマンス、ビデオインスタレーション、写真
注目すべき作品	ウェブの下の影（1997年）、 スピーチレス（1996年）、 男のいない女たち （2004年）[1] ラプチャー（1999年）
動き	現代アート
配偶者	パク・キョン（離婚）[2]
パートナー	ショウジャ・アザリ[2]
受賞歴	ヴェネツィア映画祭銀獅子賞、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞

シリン・ネシャット（ペルシア語：شیرین نشاط、1957年3月26日生まれ）^{[3] [4]は、}ニューヨーク市に住むイラン人の写真家、ビジュアルアーティストであり、主に映画、ビデオ、写真の分野での作品で知られています。^{[5] [6]}彼女の作品は、イスラム教と西洋、女性らしさと男性らしさ、公的生活と私生活、古代と現代性、そしてこれらの主題の間の架け橋となるものを中心にしています。^{[1] [7]}

彼女はイスラム革命以来、「暴政、独裁、抑圧、政治的不正に関わる芸術を作ることに傾倒してきました。私は自分自身を活動家だとは思っていませんが、私の芸術は、その性質にかかわらず、抗議の表現であり、人類への叫びであると信じている」と述べている。^[8]

ネシャットは、1999年の第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際賞^[9]、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭で最優秀監督賞の銀獅子賞^{[10]を受賞し、}ハフィントン・ポストの評論家G・ロジャー・デンソンから10年間のアーティストに選ばれたことでも知られています。^{[11]ネシャットは}イェール大学芸術学部の写真学科の評論家です。^[12]

ネシャットは裕福な両親の5人兄弟の4番目で、イラン北西部の宗教都市ガズヴィーン^[13]で「とても温かく、支えてくれるイスラム教の家庭環境」^[14]の下で育ち、そこで母方の祖父母を通して伝統的な宗教的価値観を学んだ。ネシャットの父親は医師で、母親は主婦だった。ネシャットによると、父親は「西洋を夢想し、西洋をロマンチックに捉え、徐々に自分の価値観をすべて否定した。両親もそうだった。私の考えでは、彼らのアイデンティティは徐々に消えていき、快適さと交換された。それが彼らの階級に役立った」^{[13] 。}

ネシャットはテヘランのカトリックの寄宿学校に入学した。ネシャットによると、彼女の父親は娘たちに「個人として生きること、リスクを取ること、学ぶこと、世界を見ること」を奨励した。彼は息子たちだけでなく娘たちも大学に進学させて高等教育を受けさせた。^[14]

1975年、ネシャットはイランを離れ、カリフォルニア大学バークレー校で芸術を学び、BA、MA、MFAの学位を取得した。^[15]大学ではハロルド・パリスとシルビア・ラークのもとで芸術を学んだ。^[16]ネシャットは1983年にカリフォルニア大学バークレー校を卒業し、すぐにニューヨーク市に引っ越した。彼女はすぐに、当時の自分の職業は芸術ではないことに気づいた。マンハッタンのオルタナティブスペース、 Storefront for Art and Architectureを経営していた将来の夫と出会った後、彼女はそこで10年間彼と一緒に働くことを決意した。^[17]

この間、ネシャットはいくつかの芸術作品を制作したが、それらは後に破壊された。彼女はニューヨークの芸術界に怯え、自分の芸術は実質的なものではないと考えていた。彼女は「その10年間、私は実質的に芸術作品を制作せず、制作した作品にも満足できず、最終的には破壊された」と述べている。^[17]

1990年、ネシャットはホメイニ師の死から1年後にイランに戻った。「それはおそらく私が経験した中で最も衝撃的な経験の一つだった。イラン文化について私が記憶していたものと私が目撃したものとの違いは甚大だった。その変化は恐ろしくもあり、興奮するものでもあった。私はこれほどイデオロギーに基づいた国に来たことがなかった。最も顕著だったのは、もちろん人々の外見と公の場での行動の変化だった。」^[18]

ストアフロントは文化実験室のような役割を果たしていたため、ネシャットはアーティスト、建築家、哲学者といったクリエイターと接する機会に恵まれました。彼女はストアフロントが最終的に彼女の芸術への興味を再燃させるきっかけになったと主張しています。1993年、ネシャットは写真撮影から始めて、再び真剣に芸術を作り始めました。^[17]

ネシャットの初期の作品は写真で、例えば「Unveiling」（1993年）や「Women of Allah」（1993-97年）シリーズは、母国におけるイスラム原理主義と過激主義における女性らしさの概念を探求している。 ^[19]彼女が経験していた文化と、革命前のイランで育った文化との矛盾に対処する方法として、彼女は最初の成熟した作品群である「Women of Allah」シリーズに着手した。これは、女性の肖像画全体にペルシャのカリグラフィーを重ねたものである。^[20]

彼女の作品は、イスラム社会の社会的、文化的、宗教的規範、そして男と女のような特定の対立の複雑さに触れている。ネシャットは、2本以上の映画を同時に上映し、明と暗、黒と白、男と女などのモチーフを通して鮮明な視覚的対比を作り出すことで、このテーマを強調することが多い。ネシャットは、「ザリン」のような、より伝統的な物語の短編映画も制作している。

ネシャットの作品は、現代のイスラム社会における女性の経験の社会的、政治的、心理的側面を扱っています。ネシャットはイスラム教のステレオタイプ的な表現に積極的に抵抗していますが、彼女の芸術的目標は明白に論争的ではありません。むしろ、彼女の作品は、世界中のイスラム教徒の女性のアイデンティティを形成する複雑な知的および宗教的力を認識しています。彼女はペルシャの詩とカリグラフィーを使用して、殉教、亡命の空間、アイデンティティと女性らしさの問題などの概念を研究しました。

2001年から2002年にかけて、ネシャットは歌手のスーザン・デイヒムとコラボレーションし、キュレーターで美術史家のローズリー・ゴールドバーグがプロデュースした『Logic of the Birds 』を制作した。このフルレングスのマルチメディア作品は、2002年のリンカーン・センター・サマー・フェスティバルで初公​​開され、ミネアポリスのウォーカー・アート・インスティテュートとロンドンのアートエンジェルを巡回した。このコラボレーションと音楽を取り入れた他のプロジェクトで、ネシャットは音を使って、東洋と西洋の両方の文化の視聴者の心に響く、感情を呼び起こす美しい作品を作り上げている。 2000年のボム誌のインタビューで、ネシャットは「音楽は魂、個人、直感となり、作品の社会政治的側面を中和する。このイメージと音楽の組み合わせは、観客を感動させる体験を生み出すことを意図している」と語っている。^{[21] 2011年、ネシャットは}Performa 11 のために2作目のライブパフォーマンス『OverRuled 』を制作した。

ネシャットが初めてフィルムを使用するようになったとき、彼女はイラン人監督アッバス・キアロスタミの作品に影響を受けた。^[13] 彼女はいくつかのビデオを監督し、その中には「アンカレッジ」（1996年）や、2つの反対側の壁に投影された「ウェブの下の影」（1997年）、「乱流」（1998年）、「歓喜」（1999年）、「独白」（1999年）がある。^{[9]ネシャットの認知度は、1999年に}「乱流と歓喜」で第48回ヴェネツィア・ビエンナーレの国際賞を受賞したことでさらに国際的になった。^[9]このプロジェクトは、ジェローム・ド・ノワモン・ギャラリーによって制作され、約250人のエキストラが参加したプロジェクトで、1999年5月にシカゴ美術館で世界的前衛作品として初公開された後、批評家や一般の人々から高い評価を得た。 「歓喜」で、ネシャットは初めて、美的、詩的、感情的な衝撃を与えることを意図して、純粋な写真の制作を試みた。ビデオとスチール写真の作品「欲望のゲーム」は、9月3日から10月3日までブリュッセルのグラッドストーンギャラリーで展示され、11月にパリのギャラリージェローム・ド・ノワールモンに移されました。ラオスを舞台にしたこの映画は、性的な歌詞の民謡を歌う高齢者の小グループに焦点を当てています。この習慣は廃れつつありました。^[22]

2009年、彼女は監督デビュー作『男たちのない女たち』で第66回ヴェネツィア国際映画祭の最優秀監督賞である銀獅子賞を受賞した。^{[10] [23]この映画は}シャーヌシュ・パルシプールの同名小説を原作としている。彼女はこの映画について「これは6年にわたる愛情の結晶です。...この映画は世界と私の国に語りかけます。」と語っている。[ ^24]この映画は、イランの民主的に選出された政府を君主制に置き換えた、1953年のイギリスとアメリカの支援によるクーデターを検証している。^[22]

2009年7月、ネシャトは2009年のイラン大統領選挙に抗議してニューヨークの国連本部で3日間のハンガーストライキに参加した。^[22]

2022年、彼女はピカデリーサーカスとペンドリーウェストハリウッドで作品「Woman Life Freedom」を上演し、マハサ・アミニの死に対する抗議活動に参加した。 ^[25]

ネシャットの最初の個展は、1993年にニューヨークのフランクリン・ファーネスで開催されました。 ^[26]デトロイト美術館が主催したネシャットの大規模な回顧展は、2013年に開催されました。^{[27] 2014年には、}マトハフ：アラブ近代美術館で「その後」と題した展覧会を開催しました。^[28] 2019年には、ロサンゼルスのブロード美術館でネシャットの30年間の回顧展「シリン・ネシャット：私は再び太陽を迎えます」が開催されました。^{[29] [30] 2022年、ネシャットは}、マハサ・アミニ抗議運動に応えて、ニューヨーク州ルーズベルト島のフランクリン・D・ルーズベルト・フォー・フリーダムズ州立公園で開催されたグループ展「イランへの目」に参加しました。^[31]ロサンゼルスのザ・ブロードで開催された「シリン・ネシャット：I Will Greet the Sun Again」 （2019-2020年）は、彼女のこれまでで最大の展覧会となった。 ^[32]

ネシャットは2000年にウェクスナー芸術センター、2001年にはMASS MoCAのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。2004年にはベルリン芸術大学の名誉教授に任命された。 ^{[33] 2006年には、芸術界で最も賞金の高い賞の一つである}ドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞を受賞した。この賞は毎年「世界の美しさと人類の人生の楽しみと理解に顕著な貢献をした男女」に贈られる。^[34]

2010年、ネシャットはハフィントンポストの評論家G・ロジャー・デンソンによって「10年間のアーティスト」に選ばれた。その理由は「世界情勢がアーティストの期待をはるかに超えて、彼女の芸術がますますグローバル化する文化と常に関連していること」、「ジェンダー、宗教、民主主義の問題をめぐってイスラム教と世俗世界の間で繰り広げられているイデオロギー戦争を反映していること」、そして「彼女の作品の影響は芸術の領域をはるかに超えて、人権を主張するための最も重要で広範囲にわたる闘争を反映していること」である。^[11]

2015年、ネシャットは第43回ピレリカレンダーの一部としてアニー・リーボヴィッツによって選ばれ、撮影されました。^[35]

2017年のザルツブルク音楽祭では、ネシャットはジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』を演出し、リッカルド・ムーティが指揮を、アンナ・ネトレプコが主人公の歌を披露した。^[36]フェスティバルの主催者から、イラン人女性にとって、政治的服従と宗教が私生活と愛に及ぼす脅威を扱った劇を上演することの特別な挑戦について尋ねられると、ネシャットは「アイーダと私との境界が曖昧になることがあります」と答えた。

• Turbulent、1998年。2チャンネルビデオ/オーディオインスタレーション。^[37]
• Rapture、1999年。2チャンネルのビデオ/オーディオ インスタレーション。
• 独り言、1999年。アーティストを主人公にしたカラービデオ/オーディオインスタレーション。
• Fervor、2000年。2チャンネルのビデオ/オーディオ インスタレーション。
• Passage、2001年。シングルチャンネルビデオ/オーディオインスタレーション。
• Logic of the Birds、2002年。マルチメディアパフォーマンス。
• Tooba 、2002年。Shahrnush Parsipurの小説『Women Without Men』に基づいた2チャンネルのビデオ/オーディオ インスタレーション。
• 最後の言葉、2003年。シングルチャンネルビデオ/オーディオインスタレーション。^[38]
• Mahdokht、2004年。3チャンネルのビデオ/オーディオ インスタレーション。
• Zarin、2005年。シングルチャンネルのビデオ/オーディオ インスタレーション。
• ムニス、2008年。シャーヌシュ・パーシプールの小説『男のいない女たち』に基づいたカラービデオ/オーディオインスタレーション。
• Faezeh 、2008年。Shahrnush Parsipurの小説『 Women Without Men』に基づいたカラービデオ/オーディオインスタレーション。
• Possessed、2009年。白黒ビデオ/オーディオ インスタレーション。
• 『男たちのない女たち』、2009年。シャーヌシュ・パーシプールの小説『男たちのない女たち』を原作とした長編映画。
• OverRuled、2011年。パフォーマンス。^[38]
• Before My Eyes、2011年。2チャンネルの短編映画。Seasonsシリーズの一部。 [ ^39]
• イリュージョンズ＆ミラーズ、2013年。ディオールの委託により制作され、ナタリー・ポートマンが出演する短編映画。
• オウム・クルトゥムを探して、2017年。ショージャ・アザリと共同監督した長編映画。
• 『ランド・オブ・ドリームス』、2021年。ショジャ・アザリと共同監督し、ジャン＝クロード・カリエールが脚本を担当した長編映画。^[40]
• フューリー、2022年。モノクロ2チャンネルビデオインスタレーション。^[41]

• ヴェネツィア・ビエンナーレ国際賞（1999年）^[42]
• 光州ビエンナーレグランプリ（2000年）^[42]
• エディンバラ国際映画祭ビジュアルアート賞（2000年）^[42]
• 国際写真センター（ニューヨーク）インフィニティ賞（2002年） ^{[42] [43]}
• ベルリン芸術大学ゼロワン賞(2003) ^[42]
• 広島美術館広島自由賞（2005年）^[42]
• ドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞、ニューヨーク（2006年）^[44]
• ロックフェラー財団メディアアートフェローシップ、ニューヨーク（2008）^[45]
• アジア協会文化功労賞、ニューヨーク（2008年）^[45]
• 第66回ヴェネツィア国際映画祭 最優秀監督賞 銀獅子賞（2009年）
• 平和のための映画特別賞、ヘッシッシャーフィルム賞、ドイツ (2009) ^[45]
• クリスタル賞、世界経済フォーラム、ダボス、スイス（2014）^[45]
• ロックフェラーフェロー、米国アーティスト、ニューヨーク（2016）^[45]
• プレミアム・インペリアーレ賞 (2017) ^[46]
• 王立写真協会名誉フェロー（ブリストル）（2020年）^[47]

• アッラーの女性たち^[48]
• 2つの施設^[49]
• シリン・ネシャット：2002-2005、バーバラ・グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク^[50]
• クリストドゥロス・パナイオトゥ、インカ・ショニバレ、ヤン・フードンとのマルチメディアグループ展「I Know Something About Love」 、ロンドンのパラソルユニットにて。^[51]

• 表現できないものを表現する：シリン・ネシャット。ヨルク・ノイマイスター＝ユングとラルフ・ライモ・ユングによるドキュメンタリー。 2000年に西ドイツ放送で制作。ビデオ、42分、カラー。DVD：Films for the Humanities & Sciences、プリンストン、ニュージャージー、2004年。オンライン：Films Media Group、ニューヨーク、ニューヨーク、2005年。^{[52] [53]}
• 平原、直美。私たちはここにいる、アシェット、2022 ^[54]

• イラン映画
• イランの近現代美術

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 212–215ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• シリン・ネシャット：強力なイメージを通して文化的アイデンティティを探る

ウィキメディア・コモンズには、シリン・ネシャトに関連するメディアがあります。

• モハメッド・アフカミ、スーザン・ババイエ、ベネティア・ポーター、ナターシャ・モリス。「ホナール：イランの近現代美術のアフカミコレクション」ファイドン・プレス、2017年。ISBN 978-0-7148-7352-7。 
• IMDbのシリン・ネシャット