シンプソンズのメディア

メディアは、ザ・シンプソンズ で繰り返し風刺のテーマとして取り上げられています。この番組は、アメリカの大衆文化、特にテレビ文化を風刺することで知られていますが、開始以来、アニメ、ジャーナリズム、コマーシャル、漫画、映画、インターネット、音楽など、あらゆる種類のメディアを扱ってきました。このシリーズは、典型的なアメリカの町に住む家族とその生活を中心にしていますが、スプリングフィールドという町は完全な宇宙として機能しています。この町には、子供向けのテレビ番組から地元のニュースまで、さまざまなメディアチャンネルがあり、プロデューサーは自分自身やエンターテイメント業界についてジョークを言うことができます。

『ザ・シンプソンズ』のメディア風刺のほとんどはテレビに焦点を当てている。これは主に、クラスティ・ザ・クラウン、サイドショー・ボブ、そして1998年までのトロイ・マクルーアという3人のキャラクターを通して行われる。『イッチー＆スクラッチー・ショー』は番組内番組で、アニメや場合によっては『ザ・シンプソンズ』そのものの風刺として使われる。話題には検閲、盗作、独創性のない文章、実写クリップ番組やドキュメンタリーなどがある。 スプリングフィールドの主任ニュースキャスター、ケント・ブロックマンは、放送ジャーナリズムの軽薄さ、誇張、センセーショナリズムを例示している。彼のタブロイド化の手法には、裁判なしで人を有罪に見せかけることや、人々の家の外に陣取って プライバシーを侵害することなどがある。

シンプソンズは、アメリカの大衆文化、特にテレビ文化を風刺したことで知られている。 ^{[1]この作品は}、シチュエーションコメディ、つまりシットコムの標準的な設定を前提としており、典型的なアメリカの町に住む家族とその生活に焦点を当てている。^[2]しかし、アニメの性質上、シンプソンズは異例なほど大きなスケールを持っている。スプリングフィールドの町は、登場人物が現代社会が直面する問題を探求できる完全な宇宙として機能している。この町には、子供向けのテレビ番組から地元のニュースまで、さまざまなメディアチャンネルがあり、プロデューサーは自分自身やエンターテイメント業界についてジョークを言うことができる。^[3]ラジオでは、スプリングフィールドの住民が、KBBL-AM、KBBL-FM、KUDD、WKOMA、KJAZZ、KFSL、WOMBなどの架空のラジオ局を持っている。^[4]

ジョナサン・グレイは、メディアリテラシー教育の例として『ザ・シンプソンズ』を用いて、テレビ、特にテレビのパロディが視聴者にテレビの技術とレトリックを教える上で果たす役割について論じている。^[5]

この風刺には複数の登場人物が関わっている。クラスティ・ザ・クラウンは、ハードな生活を送るベテラン芸能人で、^[6]自分の番組「クラスティ・ザ・クラウン・ショー」を持っている。この番組は子供向けで、バート・シンプソンなど多くのファンがいる。^{[7]彼は、何度も落ち込み、ギャンブル、タバコ、アルコール、}パーコダン、ペプトビスモル、ザナックスに依存している、疲れ果てた過去の人として描かれることもある。^[6]彼は、カメラが回らなくなるとすぐに落ち込む。 ^[8]著者のクリス・ターナーは、著書『プラネット・シンプソン：いかにして漫画の傑作が時代を記録し、世代を定義したか』で、クラスティを「しわくちゃのベテランで完全なプロ」であり、有名人として暮らしているが惨めで、有名人としての地位を必要としている人物として描いている。^[9]クラスティーは「放送に出られず人々を楽しませられない可能性に耐えられない完璧なショーマン」と評されている。^[10]彼のテレビ番組は質がまちまちで、彼の商品はすべて低品質で、潜在的に危険である。^[11]

クラスティーが低級文化を体現するのに対し、サイドショー・ボブは高級文化を体現している。^[12]彼はクラスティー・ザ・クラウンのテレビ番組で、しゃべらない相棒としてキャリアをスタートさせた。 ^[13]クラスティーの安っぽいギャグの標的にされた初期の役柄に不満を抱いたボブは、クラスティーを陥れて番組を乗っ取る。彼は番組の内容を変更し、古典文学の朗読や、10代前半の子供たちの感情生活を調べるコーナーを放送する。子供たちを高級文化に触れさせることで、彼らの生活が向上すると彼は信じている。^[14]アーノルドは「ボブ自身の良心と道徳観は、彼が体現する高級文化に明らかに影響されていない」と書いている。彼はまた、犯罪の首謀者になることで「大衆の嗜好を操作」しようとしている。^[14]デビッド・L・G・アーノルドは著書『Leaving Springfield』の中で、バートは「大衆文化の育成」の産物であり、したがってボブの敵であると述べている。^[15]ターナーは、ボブは高尚なスノッブで保守的な共和党員として描かれており、作家たちが彼を継続的に叩き、彼を貶めることができると書いている。^[12]

トロイ・マクルーアは典型的なハリウッドの落ちぶれ者だ。^[16]彼は1970年代初頭にはスターだったが、魚をめぐる性的倒錯の噂によりキャリアは下降線をたどった。番組出演の大半では、他の登場人物がテレビや公共の場で見る短いビデオクリップの司会を務めている。彼は教育ビデオ^{[17] [18]}やインフォマーシャルを頻繁に紹介している。^[19]ターナーは「ハリウッドの卑劣なタイプは…やり尽くされているが、ハートマンのバージョンは登場するたびに新たな命を吹き込んでいる。マクルーアはステレオタイプの頂点となり、そのトレードマークである紹介は…ひどく人為的なメディアの人物を表す簡潔な表現法となっている」と論じている。^[20]ストーリー内での出演に加え、マクルーアは「ザ・シンプソンズ 138th エピソード スペクタキュラー」や「ザ・シンプソンズ スピンオフ ショーケース」の司会者としても登場している。^[21]

『ザ・シンプソンズ』が30分番組として企画されていた当時、共同制作者のジェームズ・L・ブルックスは、フォックス・ネットワークとの契約で、フォックスが番組の内容に干渉できないという珍しい条項を交渉した。当時フォックスは小さな新興ネットワークだったため、ブルックスはそれが可能だった。^[22]元ショーランナーのビル・オークリーは、他の番組ではよくあることであるフォックス・ネットワークの幹部からの干渉がないため、番組制作はバブルの中での作業に似ていると考えていた。^[23]これにより、彼らは望むエピソードを制作することができた。ショーランナーのジョシュ・ワインスタインは次のようにコメントしている。「 『ザ・シンプソンズ』の素晴らしいところは、ほとんど何でも許されるので、本当にやりたいエピソードでできないエピソードはなかったことです。『Two Bad Neighbors』や『Homer's Enemy』のようなクレイジーでハイコンセプトなエピソードでさえ、正直言って、私たちを止めるネットワークの幹部がいなかったため、なんとか放送することができました。」^[24]

ネットワークのメモは、エピソード「ジャッカネイプスの日」の冒頭でパロディ化されました。クラスティは、彼が行うすべての選択についてコメントするネットワークの幹部に悩まされています。彼は、スケッチの撮影中に幹部からメモを受け取った後、クラスティ・ザ・クラウン・ショーを降板すると発表しました。エピソードの終わりに、ミスター・ティーニーはバートが身に着けていたプラスチック爆弾をどこに投げたらよいかわかりません。彼は、2人の幹部が部屋で話し合っているのを見て、それを彼らに投げます。しかし、爆発で死ぬ代わりに、幹部の破片は、ジーンが「スーパーエグゼクティブ」と呼ぶものに再構成されます。これらのシーケンスは、ジーンが1999年にシンプソンズに戻る前に取り組んでいたテレビシリーズのコントロールを握っていると感じたネットワークの幹部に対する不満からインスピレーションを得ました。「私はちょうど別のネットワークの番組に取り組んでいたところでした [...] 幹部からのメモがたくさんあった番組がありました」と、ジーンはシーンのインスピレーションについて語りました。^[25]「イッチー&スクラッチー&プーチー・ショー」では、ザ・シンプソンズの脚本家たちは、ネットワークの幹部が番組にアイデアを押し付けるという考えをあざ笑っている。このエピソードでの脚本家とネットワークの幹部のやり取りは、両者の違いを強調している。脚本家たちは番組の内部の仕組みを理解しているが、ネットワークの幹部はビジネスの観点から番組の改善に取り組んでいる。彼らは「これは子供たちに人気がある」というコメントとともに、反抗的なキャラクターと見なすものを失敗しているテレビ番組に組み込もうとするが、視聴者は後にそのキャラクターを拒否する。^[26]

フォックスネットワーク自体がしばしばジョークの標的にされる。『ミッション:インポッシブル』では、エピソードの終わり近くで本編からテレビドラマに切り替わり、ベンダー（フューチュラマ）、サーグッド・スタッブス（PJs）、ハンク・ヒル（キング・オブ・ザ・ヒル）、ルーク・ペリー（ビバリーヒルズ高校白書、90210）、デヴィッド・ドゥカヴニーとジリアン・アンダーソン（X-ファイルのモルダーとスカリー）、フォックスネットワークのオーナーであるルパート・マードックが登場する。司会のベティ・ホワイトは視聴者に「だから、粗野で低俗な番組が放送から消えるのを見たくないなら…今すぐ電話してください」と語る。^{[27] 『}ザ・シンプソンズ・スピンオフ・ショーケース』では、トロイ・マクルーアがフォックスネットワークがザ・シンプソンズのプロデューサーに「番組ラインナップの穴を埋めるために35の新番組」を制作するようアプローチしたと説明している。そして彼は視聴者に、疑問符で囲まれた『ザ・シンプソンズ』、『X-ファイル』、 『メルローズ^{・プレイス』だけが書かれ​​た週間番組表を見せた。 [28]}マット・グレイニングはインタビューで、『ザ・シンプソンズ』は独特な立場にあり、元プロデューサーや脚本家が他のネットワークに移ると、「我々のネットワークでは『ザ・シンプソンズ』は放送されない」と言われると述べている。^{[29]この問題に関して、ロバート・スローンは}『Leaving Springfield』で「要するに、この番組は業界の慣習に反しているようだ」と結論付けている。 ^[29]

エピソード「ザ・シンプソンズ・スピンオフ・ショーケース」は、独創性に欠け、下手なテレビ番組の脚本を風刺したもので、多くのテレビ番組を参照したりパロディにしたりしている。このエピソードでは、ザ・シンプソンズ番組のスピンオフのアイデアが3つ取り上げられており、スピンオフ全般に対する批判としても機能している。^[30]トロイ・マクルーアは、エピソードの司会者として3つのスピンオフを紹介しているが、これは彼が以前にエピソード「ザ・シンプソンズ 138th Episode Spectacular」で行ったことと同じである。^[21]クリエイターのマット・グレイニングはこのアイデアに不安を感じており、実際には下手なシットコムの脚本と誤訳される可能性があると感じていた。彼はまた、第四の壁を破るというアイデアや、シンプソンズがテレビ番組の俳優に過ぎないと言うコンセプトも気に入らなかった。 ^[31] 3つのセグメントは以下のとおりである。

• 『チーフ・ウィガム、私立探偵』は、マイアミ・バイス、私立探偵マグナム、スタスキー&ハッチなどの警察ドラマのパロディである。シーモア・スキナーは、よりだらしない外見にするためにマイアミ・バイスのドン・ジョンソンを真似している。 ^[30]
• ラブマティックおじいちゃんは、 『ミスター・エド』、 『魔法のジニーの夢』 、 『奥さまは魔女』などのファンタジーコメディのパロディである^[32] 。また、『マイ・マザー・ザ・カー』との類似点もある。[ 31 ^{]このコーナーでは、通常の}ザ・シンプソンズのエピソードとは異なる演出アプローチが求められた。監督のニール・アフレックは、コメディで通常使用される3台のカメラのセットアップを模倣しなければならなかった。^[33]
• シンプソン一家スマイルタイムバラエティアワーは、 1960年代と1970年代の生放送バラエティ番組のパロディである。主に、 1970年代のシットコム「ゆかいなブレディー家」の短命なスピンオフである「ゆかいなブレディー家」アワーのパロディである。第3セグメントでリサが別の女の子に置き換えられたのは、 「ゆかいなブレディー家」アワーでイヴ・プラムが参加を拒否したときにジャン・ブレディーが再キャストされたことを反映している。 ^[34]シンプソン一家は「パートリッジファミリー」のように見えるように作られている。 [ ^{32]また、このセグメントに}は「ラフ・イン」や^[35] 「ソニー&シェール・コメディー・アワー」、^[36]「スマザーズ・ブラザーズ・コメディー・アワー」への多数の言及がある。^[35]

キャッチフレーズを題材にしたユーモアは、「バートが有名になる」というエピソードで揶揄された。^[37]脚本家が「私はやってない」というフレーズを選んだのは、「本当にひどいものが本当に人気者になることがあることを示す」ために「ひどい」フレーズが欲しかったからだ。 [38]また、これはシーズン1のエピソード「クラスティが逮捕される」でクラスティ・ザ・クラウンのキャッチフレーズだったことを意図的に呼び戻したものでもあった。^[39]エピソードの登場人物が「私はやってない」というキャッチフレーズに飽きると、リサはバートに「くだらないキャッチフレーズを持つ一面的なキャラクターではなく、ただのあなたに戻っていいわ」と言う。エピソードは、シンプソンズ、ネッド・フランダース、ネルソン・マンツ、バーンズ氏、バーニー・ガンブルなど、数人のキャラクターがキャッチフレーズを言う自己言及的なシーンで終わる。^[37]

エピソード「Behind the Laughter 」は、このエピソードの制作当時人気だった音楽ドキュメンタリーシリーズ「Behind the Music」^{のパロディである。 [40]このエピソードは、}シンプソン家の架空の歴史と、彼らがショービジネスに参入した経緯、つまり、彼らの弱い始まりから並外れた繁栄までを語っている。テレビ番組、レコーディング契約、多くの賞、そして数え切れないほどの富は、ホーマーの不十分なビデオ「パイロット」に続くものである。^[41]脚本家たちは、ホーマーを映画監督にするか、登場人物が撮影されていることに気付かないようにするか迷っていたため、番組の構想を練るのに長い時間を要した。^[42]脚本家たちは、大げさでメロドラマ的なセリフ「苦しい比喩」を書くのを特に楽しんでいた。その多くはプロデューサーのデイヴィッド・マーキンによって書かれたものである。^{[42] [43]} Behind the Musicの模倣の一部は、「状況のドラマ性を増幅させるために、陳腐でストックされたインタースティシャル映像」を使用することだった。^[43]

クリップショー「ザ・シンプソンズ 138th エピソード・スペクタキュラー」では、トロイ・マクルーアがエピソードを司会するという設定全体が、実写シリーズがクリップショーを制作するという一般的な慣行のパロディになっています。このパロディは、完全にランダムなマイルストーンを祝い、壮大な紹介や容赦なくショービズ的な司会者など、伝統的なハイライトショーの慣習を誇張して使用することで行われました。^{[44] [45]}テレビのクリップショーのパロディと見なされているこのエピソードは、一般的なテレビの慣習に注意を向けさせ、視聴者にザ・シンプソンズ自体が同じ文化的遺産に積極的に参加していることを思い出させます。^[46]シモーヌ・ノックスは、彼女の記事「ザ・シンプソンズ」の理解不能な二重コード化を読むの中で、これを単なるクリップショーではなく、「それ自体のテキスト性について過剰な自意識を持ってシリーズを見る「クリップショー」」と呼んでいます。^{[44] 『}ガンプ・ロースト』以降、クリップショーは行われていない。代わりに、各幕ごとに既存の物語を3部作にアレンジしたエピソード（「三部作エピソード」と呼ばれる）を制作しており、クリップショーは不要となっている。^[47]

ショーランナーのビル・オークリーとジョシュ・ワインスタインの目標の1つは、各シーズンで「概念的に限界に挑戦する」いくつかのエピソードを作成することでした。^[48]エピソード「ホーマーの敵」のアイデアは、ホーマーには敵がいるべきだと考えたオークリーによって最初に考案されました。この考えは、ホーマーを愛するか嫌うかのどちらかになる「現実世界」の同僚という概念に発展しました。脚本家は後者のほうが面白い結果になると考えました。^[48]その結果、グライムズというキャラクターが生まれました。彼は一生懸命働いても成果がなく、生来の怠惰と無知にもかかわらずホーマーの成功と快適さに落胆し、憤慨しています。^[48]

「ホーマーの敵」は、仕事環境でホーマーと並んで働く強い労働倫理を持つ現実的なキャラクターのコメディーの可能性を探求している。ロバート・スローンは、著書『 Leaving Springfield』のエッセイで、このエピソードを「シンプソンズの世界を鋭く考察した作品。シンプソンズは自己反省的なことで知られているが、この番組は[「ホーマーの敵」]ほど直接的に自分自身を見つめた（または批判した）ことはなかった」と述べている。^[49]このエピソードでは、ホーマーは普通の人であり、アメリカ精神の体現者として描かれているが、いくつかのシーンでは彼の否定的な性格や愚かさが際立って強調されている。^{[48] [50]}エピソードの終わりまでに、勤勉で忍耐強い「真のアメリカの英雄」^[50]であるグライムスは敵役に追いやられ、視聴者がホーマーの勝利を喜ぶように意図されている。^[50]

エピソード「笑いの裏側」も、大部分が自己言及的である。バート・シンプソンのいくつかのキャッチフレーズがプリントされたTシャツのシリーズが登場する。「お前は間違いなく、甘いビッピーだ」「人生は受胎から始まるんだ」^[41]これらは、シリーズ初期の公式ライセンスおよび海賊版のシンプソンズをテーマにしたTシャツのパロディであり、通常はバートを中心に展開される。^{[41]シーズン2のエピソード「}命知らずのバート」で、バートのスケートボードに乗ってスプリングフィールド渓谷を飛び越えようとした後、ギザギザの崖から転落するホーマーの有名なシーンが描かれているが、「笑いの裏側」では、ホーマーが身体的なリハビリを経て鎮痛剤に依存するようになった「つまらない後遺症」が描かれている。^{[41] [51]}このエピソードでは、視聴率が低下するにつれてシリーズが「奇抜な前提と無意味なプロット」に変わったと述べており、その点を伝えるためにシーズン9のエピソード「校長と乞食」のクリップを使用している。このエピソードは非常に物議を醸し、多くのファンや批評家から酷評された。^[41]

「イッチー＆スクラッチー＆プーチー・ショー」は、主に「ジャンピング・ザ・シャーク」として知られるテーマを扱っている。これは、失敗している番組が視聴率を上げるために新しいキャラクターやひねりを加えるときによく起こる事例である。シーズン8の制作が始まる前に、フォックスの幹部はスタッフに、シンプソンズとずっと一緒に暮らす新しいキャラクターを番組に加えることを提案した。^{[52] [53]}スタッフはそのアイデアを面白がり、数年放送されていたテレビ番組で働くとはどういうことかについての解説としてこのエピソードを書くことに決めた。イッチー＆スクラッチーでプーチーが紹介されるのと並行して、彼らは幹部の提案を参考にして、かつてのキャラクターであるロイを、彼が誰なのか、なぜそこにいるのかについての説明なしに挿入した。^{[54]通常、これは成長した子供たちが登場する番組で使用される手法である。これは、ゆかいな}ブレディー家の物語の「オリバー」やグローイング・ペインズの「ルーク」の場合であった。^[55]このエピソードは、長い間放送されていたものの、終わりに近づいていたテレビ番組で働くことがどのようなことなのかを解説するものとして意図されていた。8シーズンを経ても『ザ・シンプソンズ』は初期の「衝撃的な価値」はなくなったものの、まだ良い番組になり得ることを示すことが意図されていた。^[56] 後のエピソード「ザ・シンプソンズ・スピンオフ・ショーケース」では、将来のエピソードでホーマーが彼だけが見えるオズモディアという緑色の宇宙人に会い、原始家族フリントストーンの最後のエピソードのいくつかにグレート・ガズーが追加されたことを揶揄した。^[57]

テレビ広告もパロディ化されている。例えば、「最後の誘惑」のエピソードにはフォードのコマーシャルをモデルにした歌と映像のシーケンスがある。 ^[58]このシーケンスはスポーツ用多目的車のコマーシャルのパロディで、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアがカントリーギターの音楽と鞭の音に合わせて架空の「キャニオネロ」についての歌を歌っている。 ^[59]「キャニオネロ」という曲は、1960年代のテレビシリーズ「ローハイド」のテーマによく似ている。^[60]この曲の最初の詩は「四輪駆動の車の名前は分かるか？ / ステーキの匂いがして35人乗り？ / キャニオネロ！ / キャニオネロ！」である。^{[59]ターナーは}プラネット・シンプソンでキャニオネロのパロディ作品について「SUV広告の見事なパロディ」と呼んで肯定的に書いている。^[59]雑誌「Environmental Politics」の記事で、スティーブ・ヴァンダーハイデンはキャニオネロはシンプソンズの「反SUV」の姿勢を反映しているとコメントした。^[61]サンフランシスコ・クロニクル紙のSUV所有者に関する記事で、ヴィッキー・ハドックは「SUV所有者は一種のパンチラインになっており、伝説のキャニオネロを宣伝する「シンプソンズ」のパロディに簡潔に表現されている」と書いた。^[62]

ジョナサン・グレイは著書『ザ・シンプソンズを見る：テレビ、パロディ、そしてインターテクスト性』の中で、エピソード「ガーリー・エディション」のシーンを分析している。このシーンでは、キッズ・ニュースが子供向けアニメ「マテル＆マーズ・バー・クイック・エナジー・チョコボット・アワー」（マテルのおもちゃとマーズ・チョコレート・バーへの言及）に置き換えられたと発表されている。グレイは、これは「多くの子供向け番組が商品の広告に過ぎなくなった」ことをあざ笑っていると述べている。^[63]グレイはまた、ザ・シンプソンズは「ジャンルとしての広告自体がすでに多くの、あるいはすべてのジャンルに侵入していることを示している。広告とマーケティングは番組間のスペースに限定されず、むしろそれ自体がテキストの侵入者であり、ザ・シンプソンズの広告に対するパロディ攻撃の一部は、他のテキストに隠れている場所を明らかにすることを含む」と書いている。^[63]

イッチー&スクラッチー・ショーは、ザ・シンプソンズのエピソードに時折登場する番組内番組である。通常は15秒から60秒の漫画の形で登場し、暴力に満ちた内容で、通常はネズミのイッチーが猫のスクラッチーに挑むところから始まり、ほとんどの場合イッチーが勝利する。^[64]この番組は通常、伝統的な漫画のパロディや有名な映画のパロディであるが、プロットや内容は常に暴力的である。最も直接的で明白な例は、アニメシリーズであるトムとジェリーで、これも猫とネズミの絶え間ない戦いを描いており、ネズミが勝つことが多い。^[65]イッチー&スクラッチーの漫画は、番組を拡張する必要がある場合や、脚本家が風刺したい問題がある場合によく追加される。^{[66] [67]場合によっては、特に「イッチー&スクラッチー&プーチー・ショー」では、脚本家がイッチー&スクラッチーを使って}ザ・シンプソンズについてコメントすることがある。^[68]

イッチー＆スクラッチーを題材にしたいくつかのエピソードでは、検閲の問題を取り上げている。「イッチー＆スクラッチー＆マージ」というエピソードでは、マージが抗議団体を結成し、児童向けではない暴力的な漫画であるとして、放送局にイッチー＆スクラッチーの放送中止を強いる。 ^[69]このエピソードは、 Foxネットワークの番組「Married...with Children 」に抗議したテリー・ラコルタに部分的に触発されたものである。^[67]イッチー＆スクラッチーが打ち切られると、スプリングフィールドの子供たちは健全な遊びに出る。^[70]このモンタージュは、脚本家が信じていることと反対のことを言うことで風刺的なポイントを表したものである。^[71]大きな問題を扱っているこのエピソードでは、脚本家は個人的な感情に関わらず、どちらか一方の視点を持たないように努め、両方の側面を見た。^{[72] 「}イッチー＆スクラッチー・ランド」というエピソードは、新しくより厳格な検閲法が施行されたことへの反応として書かれた。その結果、フォックスネットワークは脚本家がイッチー＆スクラッチーのアニメをエピソードに盛り込むのを阻止しようとした。それに応じて脚本家たちはこのエピソードを制作したが、このエピソードは可能な限り暴力的であると決めた。ネットワークは、もしこのエピソードが制作されれば、自分たちでイッチー＆スクラッチーの部分をカットすると脅したが、ショーランナーのデイビッド・マーキンがメディアに告げると脅したため、態度を軟化させた。^{[73]マーキンはさらに、「}ツリーハウス・オブ・ホラー V 」のエピソードに「できるだけ多くの血と内臓」を入れようとした。彼はこの番組の暴力の量について米国議会から何度か苦情を受けており、議会が番組を検閲しようとする試みを好まなかった。このエピソードは後にマーキンによって「これまでで最も不穏なハロウィーン番組」と評された。^[74]このエピソードは、これから放送されるエピソードには内臓と暴力が多すぎるため議会が放送を許可しないというマージの警告で始まる。3つのメインセグメントは、そのすべてでグラウンドキーパー・ウィリーの殺害と関連している。最初の部分では、ホーマーが家族の残りを殺そうとし、2 番目の部分では、ホーマーが先史時代のあらゆるものを殺し、最後の部分では、スプリングフィールド小学校が子供たちを食べるという話が展開します。最後に、シンプソンズは、エンディング クレジットで、内臓がひっくり返った状態で歌とダンスを披露します。

イッチー&スクラッチー・ショーに関連したエピソード「暴力が消えた日」は、アニメと盗作に関するジョークの媒体として機能した。^[75]このエピソードでは、イッチー&スクラッチーのキャラクターの所有者が詐欺で告発され、キャラクターの原作者が誰なのかが問われる。^{[76]所有者が法廷で自分の主張を弁護する際、彼はいくつかのアニメのテレビシリーズとキャラクターが他のシリーズやキャラクターから盗作されたと述べている。「アニメは盗作の上に成り立っている！誰かが}『ハネムーナーズ』を盗作していなければ、『原始家族フリントストーン』は存在しなかっただろう。誰かが『サージェント・ビルコ』を盗作していなければ、 『トップ・キャット』は存在しなかっただろう！ハックルベリー・ハウンド、チーフ・ウィガム、ヨギ・ベア？アンディ・グリフィス、エドワード・G・ロビンソン、アート・カーニー！」^[77]

ケント・ブロックマンというキャラクターは、ザ・シンプソンズのニュースパロディのメインキャラクターとして機能している。 ^[78]彼はロサンゼルスのニュースキャスター、ハル・フィッシュマンとジェリー・ダンフィーがモデルであり、^{[79]ニュースキャスターの}テッド・コッペルがモデルになっている。^[80]このキャラクターに影響を与えたもう1つの人物は、テッド・ナイトが演じたメアリー・タイラー・ムーア・ショーのテッド・バクスターである。^[81]ザ・シンプソンズでの彼の役割は、架空のテレビ局、チャンネル6のニュースキャスターとしてニュースの司会を務めることである。^[81]ニュースに加えて、彼はアイ・オン・スプリングフィールドとスマートラインの番組の司会も務めている。^[78]ブロックマンは、スコット・クリスチャンとアーニー・パイとともにチャンネル6のニュースチームに所属している。当初はスコット・クリスチャンがアンカーでブロックマンが現場レポーターだったが、番組はブロックマンに焦点を移した。^{[82]アーニー・パイはヘリコプターを拠点とする}交通レポーターであり、交通以外の現場レポートを手伝うこともある。^[83]

出演したほとんどの番組で、ブロックマンは視聴者に本当のニュースを伝えるよりも楽しませることに関心があるようだ。^[78]「ホーマーはフランダースを愛する」では、ブロックマンはニュース番組でアメリカ陸軍を「殺人ロボット工場」と呼んでいる。マーキンは、これはスタッフが「特によくやっていた」ジョークだと述べた。なぜなら、ニュース番組がいかにネガティブで意地悪になり得るか、そしてパニックや憂鬱感を生じさせることで「常にみんなを怖がらせようとしている」ように見えることを指摘したからだ。^[84]ターナーは「ブロックマンのジャーナリズムには、現代のニュースメディアの最も醜い偏見が見られる」と述べた。それは、口先だけの言い回し、^[85]誇張表現、扇情主義だとターナーは言う。^[86] MSNはブロックマンを最悪のテレビニュースキャスターの一人と呼んだ。^[87]

グレイが著書のためにインタビューした実在のジャーナリスト、リードは、「ガーリー・エディション」というエピソードは、一部のジャーナリストの実際の仕事ぶりをよく反映している、と述べている。彼女は、このエピソードは「私たちが多くの物事でやっていることの滑稽な性質を示している。バートとリサの子供向けニュース番組では、ニュースについて本当に馬鹿げた話をする。『使えるニュース』や『濡れたシーツをどうやって落とすか』など。本当にそういう話をする人がいる」と述べた。 ^[63]スティーブン・ケスロウィッツは著書『ザ・ワールド・アソシエイテッド・ザ・シンプソンズ』の中で、このエピソードは「魅力的なニュースキャスターの視聴や説得力のある口調の使用は、アメリカ社会の多くの知的な人々の心に影響を与えることが多い」という事実を示していると書いている。^[88]そうは言っても、このエピソードは、リサが推進するハードで知的なジャーナリズムとバートが好む「アップ・クローズ・アンド・パーソナル」スタイルとの関係をパロディ化している。

番組がフォックスネットワークをパロディ化したのと同様に、ザ・シンプソンズはフォックスニュースについてもジョークを飛ばしている。エピソード「ザ・フール・モンティ」の冒頭近くで、フォックスニュースのヘリコプターが「フォックスニュース：人種差別主義者ではないが、人種差別主義者の中ではナンバーワン」というスローガンを掲げて登場する。フォックスニュースの番組「オライリー・ファクター」の司会者ビル・オライリーは、番組の「ピンヘッド・アンド・パトリオット」コーナーでこのクリップを放送し、「フォックス放送は、自分たちの一部を養ってくれた手を噛み続けながら、またしても漫画のキャラクターが暴れ回るのを許している」と述べた。クリップが放送された後、彼は「ピンヘッド？そうだと思う」と述べた。^[89]これに応じて、プロデューサーは次のエピソードの冒頭に「フォックスニュース：75歳未満の視聴者には不適切」というスローガンを掲げたヘリコプターの短いシーンを追加した。ショーランナーのアル・ジーンによれば、番組のプロデューサーたちはオライリーを怒らせたこと、そしてフォックスからネットワークについてジョークを言ったことについて警告を受けなかったことに満足しているという。彼はさらに「どちら側もニューズ・コーポレーションの最終的な目的に利益をもたらす」とジーン氏は述べた。「我々はビル・オライリーとちょっとした確執があって嬉しい。それは我々にとって非常に面白いことだ」^[90]

他のジャーナリズムメディアも風刺されている。「ホーマー・バッドマン」はハード・コピーのような番組を風刺したものである。 [ ^91]当時の番組制作者デイヴィッド・マーキンは「メディアのタブロイド化」について非常に強い思いを持っており、このエピソードは当時と同じように今日でも通用し、状況は悪化していると述べた。^[92]このエピソードのいくつかのギャグは、ハード・コピーのような実際の番組が行うことに基づいており、裁判なしで人々を有罪に見せかけたり、人々の家の外に陣取ってプライバシーを完全に侵害したりする。^[92]トークショー「ベン」は、マイクと聴衆さえあれば誰でもトークショーを主催できるという脚本家の考えを反映している。^[92]これにより、ホーマーは公共アクセステレビを利用して自分の汚名を晴らそうとする。スプリングフィールドで保守的なラジオトークショーを主催するバーチ・バーロウというキャラクターは、^{[93]アメリカのトークショー司会者で政治評論家の}ラッシュ・リンボーをもじったものである。^[94]

スプリングフィールドには、スプリングフィールド・ショッパーという 地方紙がある。この新聞は主流メディアから隔絶されていることが多いため、登場人物たちは他の新聞を知らないようだ。^[95] デイブ・シャットンはスプリングフィールド・ショッパーの記者である。彼は「Two Cars in Every Garage and Three Eyes on Every Fish 」のエピソード以降、あまり使われなくなり、カメオ出演や群衆シーンでの登場に限られている。 ^[96] 他の新聞は番組でほとんど言及されていない。ジョナサン・グレイは著書「Watching with The Simpsons: Television, Parody, and Intertextuality 」で、「 Homer Defined 」のシーンについて論じている。そのシーンでは、ホーマーが表紙記事「America's Favorite Pencil – #2 is #1」のUSA Today^{を読んでいる。 [63]}リサはこのタイトルを見て、新聞を「虚栄心の強い事実とラリー・キングの薄っぺらな寄せ集め」と批判し、ホーマーは「アメリカで唯一、真実を恐れずに、すべてが順調だと言う新聞だ」と答えた。^{[63] [97]}グレイは本の中で、このシーンは番組のプロデューサーが「ニュースがいかに歯が立たず、売り上げのためにジャーナリズムを犠牲にし、重要な公共情報ではなく、アメリカのお気に入りの鉛筆だけを残しているか」を批判するために使われていると述べている。^[98]

最初のエピソード「シンプソンズ、焚き火で焼く」が放映されてから4か月後、 1990年3月の第3週に、ニュースグループalt.tv.simpsonsがゲイリー・D・デュザンによって作成された。 ^{[99]これは、1993年に登場した}ワールドワイドウェブが存在する前に作成されたため、最初の議論はテキストのみのプラットフォームで行われた。^[100]ターナーによると、このニュースグループは1990年代初頭に最もアクセスの多いニュースグループの一つだった。^[101] alt.tv.simpsonsのコメントは、マスメディアのコメンテーターの文章で引用または引用されてきた。これにより、ライターと視聴者の関係が緊張する状況が生じた。^[102] 1994年、シンプソンズのクリエイターであるマット・グレイニングは、自分と他のショーランナーがこのニュースグループを読んでいることを認め、苛立ちから「時々、彼らの電子的な頭をぶつけ合いたい気分になる」と述べた。^[102]ショーランナーのビル・オークリーは、かつては一部のシンプソンズファンに電子メールで友好的に返信していたが、^[103] 1996年までに「不条理なほど真剣に受け止める人がいる」と主張した。^[104]

脚本家たちはニュースグループを揶揄するジョークを言うこともある。シリーズの中では、コミック・ブック・ガイというキャラクターが、しばしば alt.tv.simpsons の典型的な住人を表すのに使われる。^[100]最初の例は、第 7 シーズンのエピソード「Radioactive Man」で、コミック・ブック・ガイがお気に入りのニュースグループ alt.nerd.obsessive にログインしている場面である。^[105]コミック・ブック・ガイのよく使われるキャッチフレーズ「史上最悪のエピソード」は、エピソードレビューで初めて alt.tv.simpsons に登場し^[106]、脚本家のデイビッド・S・コーエンはこのファンの反応を利用して、ファンの情熱と移り気さを風刺することにした。^[107]ロバート・スローンは、書籍Leaving Springfieldの「Who Wants Candy」の章で、alt.tv.simpsons を「番組から自分なりの意味を見出そうと奮闘するアクティブな視聴者」の例としている。彼は、この文脈ではファンが番組を極端に批判し、間違いを許さないと述べている。作家たちは、批判することで番組の質が過小評価されると考えている。^[108]ターナーは著書『プラネット・シンプソン』の中で、シンプソンズは1990年代初頭のニュースグループにぴったりだったと書いている。なぜなら、注意深く見れば報われる些細な詳細が含まれており、簡単に精査できるからだ。^{[109] 「}イッチー＆スクラッチー＆プーチー・ショー」というエピソードは、視聴者の反発と内部の一貫性への執着を扱っている。コミックブック・ガイというキャラクターは、テレビ番組「イッチー＆スクラッチー・ショー」にプーチーという新しいキャラクターが追加されたのを見て、すぐにインターネットにアクセスし、掲示板に「史上最悪のエピソード」と書き込む。これは、視聴者がエピソードを批判する様子を論評したものである。作家たちはバートの声を使って応答する。^[108]

バート: おい、素晴らしい作品ではなかったのは分かってるが、文句を言う権利があんたにあるか?
コミック ブック ガイ: 忠実な視聴者として、彼らには借りがあると思う。
バート: 何だって? 何千時間もの娯楽を無料で提供しているんだ。彼らが君に借りがあるとしたら何だ? というか、借りがあるとしたら君が借りがあるってことだ!
コミック ブック ガイ: 史上最悪のエピソードだ。

2011年、プロデューサーはインターネットのユーザーにザ・シンプソンズの方向性を投票させた。第22シーズンの最終回「ネッド・リースト・キャッチ」では、登場人物のネッド・フランダースとエドナ・クラバペルが付き合い始める。エピソードの最後では、ホーマーとマージ・シンプソンが視聴者にザ・シンプソンズの公式サイトTheSimpsons.comへのリンクを提供し、2011年の夏にウェブサイトにアクセスしてネッドとエドナが一緒にいるべきかどうか投票するよう促した。^[110]ショーランナーのアル・ジーンはインタビューで、脚本家たちは関係が終わるエピソードをもう1つ作るのは面白くないと判断し、「人々がどう思うかを見るのは面白いだろう。[...] インターネットには番組について多くの意見があるのは確かだから、彼らに意見を言わせたほうがいい」と考えたと語った。^[111]脚本家がなぜネッドとエドナがこのようなクリフハンガーにふさわしいキャラクターだと思ったのかと聞かれると、ジーンは「人生では珍しいことが起きる。人々は予想もしなかった方法でカップルになるし、彼も彼女も独身。2人ともシンプソンズとのつながりがあるのに、実際に会ったことがない、あるいは会ったとしてもごくわずかだというのは面白いと思った」と答えた。^[111]投票結果はシーズン23の初回「ファルコンとドーマン」で明らかになった。^[110]ジーンによると、投票は「非常に一方向に偏っていた」という。^[111]結果が発表される前のインタビューで、彼は投票は本物であり、脚本家は視聴者の決定を覆すつもりはないと断言し、「ファンが結んだものを、脚本家が引き裂くことは許さない」と付け加えた。^[111]

「I Am Furious (Yellow)」は、ドットコムバブル、つまりおよそ1995年から2000年にかけての投機バブルに触れている。AV Clubは「各時代を完璧に捉えたシンプソンズの15の瞬間」という記事で次のように書いている。「2002年4月までに、90年代後半のドットコムバブルは数年で崩壊し、無数のインターネット新興企業が消滅した。それらの企業には冷静な自己省察が定着し、シンプソンズは、バートが人気のインターネット漫画「Angry Dad」を制作するこのエピソードでそれを捉えた。漫画をホストするのんびりとした新興企業を見学しながら、リサはトップのトッド・リナックスにビジネスモデルについて尋ねる。「この会話を終わらせるには、何株の株が必要でしょうか？」バートは言い返す。リサは200万ドルを要求し、リナックスはペーパータオルディスペンサーからそれを掴む。バートとリサが後で戻ってくると、その会社は倒産していて、リナックスは壁から銅線を盗んでいるところだった。 ^{[112]このエピソードは、元ショーランナーの}マイク・ライスが制作した『クィア・ダック』や『ハード・ドリンキン・リンカーン』など、ザ・シンプソンズのスタッフメンバーによるインターネット漫画の制作経験にも一部基づいている。^[113] SmartMoneyのジョナサン・ホーニグは、「史上最高の指標：ザ・シンプソンズの差し押さえ」という記事の中で、シンプソンズ一家が住宅を差し押さえられるエピソードであるシーズン20のエピソード「当然ながら再びローンなし」は、記事執筆当時の「最悪​​の住宅危機」が終わったことを示している可能性があると書いている。ホーニグはこの理論を、ドットコムバブルを風刺した「I Am Furious (Yellow)」が放映された直後にドットコム株が「弱気相場の安値から大幅に回復し始めた」という事実に基づいている。^[114]

エピソード「コンピューターは脅威の靴を履いた」では、ホーマーはコンピューターを購入し、フェイクニュースを広めるために自分のウェブサイトを作成する。彼はバートに対する自分の行動を「本当のニュースは素晴らしいが、グレードAのたわごとで1時間に1000回のアクセスがある」と述べて弁明する。^{[78] DVDムービーガイドのコリン・ジェイコブソンは}、ザ・シンプソンズ：コンプリート・トゥエルフス・シーズンのレビューで、このエピソードの「インターネットの愚かさ」に対する見方を楽しんだと書いている。彼は「一部は時代遅れに感じるが、ウェブは9年前よりも今日の無知な意見を特集しており、その多くは時代を超越し的を射ている」と書いている。^[115]

レイニア・ウルフキャッスルはアクションヒーローのスターであり、俳優/ボディビルダー/政治家のアーノルド・シュワルツェネッガーのパロディである。^{[116]脚本家はエピソード「} Oh Brother, Where Art Thou?」のためにウルフキャッスルをアクションヒーローのマクベインとして作り出し、マクベイン映画はアクション映画の決まり文句を風刺することを意図していた。^[117]エピソード「The Boy Who Knew Too Much」で、バート・シンプソンはウルフキャッスルに「彼の最後の映画は本当にひどかった」と言い、チーフ・ウィガムは「マジックチケット、私のお尻、マクベイン!」と付け加え、批評家から酷評されたシュワルツェネッガーの映画「ラスト・アクション・ヒーロー」をほのめかしている。^{[118]ウルフキャッスルはプラネット・スプリングフィールドというレストランを所有しているが、これはシュワルツェネッガーが他の有名人と共同所有していた}プラネット・ハリウッドのパロディである。^[119]エピソード「ラジオアクティブマン」では、コミックシリーズ「ラジオアクティブマン」の映画版がスプリングフィールドで制作され、ウルフキャッスルが主役を演じている。^[120] ラジオアクティブマンはザ・シンプソンズに登場する架空のスーパーヒーローで、コミックやスーパーヒーロー全般のパロディとして登場する。^{[121] 『} I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide』の著者であるウォーレン・マーティンとエイドリアン・ウッドは、このエピソードをティム・バートンのバットマン映画の「素晴らしいパスティッシュ」と呼び、エピソードのいくつかのシーンは1960年代のバットマンテレビシリーズを参照している。 ^[122]

後のエピソード「ホーマー・ザ・ワッパー」では、脚本家のセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグは、ハリウッドが一般的にスーパーヒーロー映画を台無しにする方法を示したかった。彼は「このジョークの全体は、ホーマーが普通の男の役にキャスティングされ、彼らが彼をこの肉体的に健康な男にしようとすることだ」と述べた。^[123]ローゲンはまた、このプロットは、彼が映画『グリーン・ホーネット』の制作中に、役のために減量し、肉体トレーニングをしなければならなかった状況を反映していると指摘した。 ^[124] ショーランナーの アル・ジーンは、脚本家が「放射能男」のエピソードのコミック本の映画のテーマを繰り返さないようにしたとコメントした。代わりに、彼らはほとんどすべてのコミック本が映画化されているという事実をパロディにすることに決めた。ジーンは、スタジオの重役たちが「実際には実行されていないアイデアを考え出そうとしている」エピソードのシーンは、彼らが最近[現実世界で]やっていることだとコメントした。^[125]

シーズン11のエピソード「EIEI-(Annoyed Grunt)」で、シンプソンズは『ザ・ポーク・オブ・ゾロ』の上映会に行くが、これは主にゾロ映画『マスク・オブ・ゾロ』（1998年）のパロディである。ジョナサン・グレイは『ザ・シンプソンズを見る：テレビ、パロディ、インターテクスト性』の中で、『ザ・ポーク・オブ・ゾロ』は「ハリウッド大作映画の奇抜さ」を嘲笑するもので、特にゾロ、アーサー王、三銃士、スカーレット・ピンパーネル、鉄仮面の男、19世紀メキシコの忍者などが登場する「あからさまな歴史的不正確さ」を嘲笑するものだと書いている。^[126]『ザ・ポーク・オブ・ゾロ』の前に流れるバズコーラの広告は、映画『プライベート・ライアン』 （1998年）の冒頭のノルマンディー上陸作戦のシーンのパロディである。^{[126] [127]}グレイは「倫理に関係なく、注目を集めるためにあらゆる仕掛けを使う広告の傾向を軽蔑している。憤慨したリサが信じられない様子で尋ねるように、『退役軍人の記憶を軽視することでソーダが売れると思っているの？』」と書いている。^[126]

マイケル・ダンは著書『アメリカ映画ミュージカルのテーマと形式』の中で「オール・シンギング、オール・ダンシング」のエピソードを分析し、その例を挙げて、歌とダンスのパフォーマンスはテレビのメディアでは一般的に受け入れられないと説明している。^{[ 128]}彼は、ホーマーがエピソードの中で歌うことを「フルーティー」で「最低のコミュニケーション形式」と呼んでいることを指摘している。 [128]しかし、ダンはホーマー自身が「ミュージカルは偽物でまやかしだ」という異議を歌っているという事実にも言及している。^[128]ダンは、この枠組みの物語はマージを「...彼女の家の男性よりもミュージカルに好意的である」と設定していると述べている。 [128]ダンは「このエピソードではミュージカルが優勢だが、勝利はせいぜい僅差だ」と結論付けている。 ^{[128]エピソード}自体について、ダンは「...この番組に含まれるパロディは、その制作者がさまざまな形式のミュージカルパフォーマンスに精通しており、それを反映させ、視聴者が言及に気づくと確信していることを証明している」と書いている。^[128]

エピソード「スプリングフィールド・コネクション」では、ホーマーとマージがスプリングフィールド・ポップス・オーケストラの野外公演に出かけた。オーケストラはスターウォーズ映画のテーマ曲を演奏し、ホーマーはテーマ曲の作曲家ジョン・ウィリアムズが亡くなったと誤解し、「レーザー効果、ミラーボール、ジョン・ウィリアムズは墓の中で転げ回っているに違いない!」と文句を言う。^{[129]カート・M・ケーニヒスバーガーは、ジョン・アルベルティ編著『}スプリングフィールドを離れて: シンプソンズと反対文化の可能性』に収録されている「商品文化とその不満: ベネット氏、バート・シンプソン、モダニズムのレトリック」という記事の中で、ホーマーのコメントを分析している。^[129]ケーニヒスバーガーは次のようにコメントしている。「この冒頭シーンのジョークは、高尚な芸術作品と大衆的な芸術作品の混同を扱っている。マージはスプリングフィールド・ポップスを「文化」として扱い、普段は粗野なホーマーをそのスペクタクルに引き込む必要があると期待している。」^[129]しかし、ケーニヒスバーガーは、ホーマーは実際には『スター・ウォーズ』を「古典」とみなしており、「古典」作品には故人の作曲家がいて、ライトショーやキラキラ光るボールがないことが暗示されていると指摘している。^[129]ケーニヒスバーガーはこの例を使って、ホーマーが「文学的モダニズムの特徴的な戦略」を適用したことを論じている。^[129]