デビッド・マーキン

デビッド・マーキン
2012年サンディエゴ・コミコンでのミルキン
生まれる	1956年または1957年（67～68歳） 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
職業	監督、脚本家、プロデューサー、コメディアン
活動年数	1982年～現在

デヴィッド・マーキン（1956年または1957年生まれ）^[1]は、アメリカの長編映画およびテレビの監督、脚本家、プロデューサーである。マーキンはフィラデルフィアで育ち、電気技師になることを目指していたが、ロヨラ・メリーマウント大学で映画を学ぶためにこのキャリアを断念した。卒業後、彼はスタンダップ・コメディアンになり、その後テレビ番組の脚本家になった。彼はシットコムThree's Company、It's Garry Shandling's Show、The Larry Sanders Showの脚本家となり、シリーズNewhartのショーランナーを務めた。英国のシリーズThe Young Onesのリメイクに失敗した後、マーキンは1990年にGet a Lifeを制作した。このシリーズはコメディアンのクリス・エリオットが主演し、ショーの暗くシュールなユーモアを嫌った多くのFoxネットワークの幹部から支持されなかったにもかかわらず、2シーズン放送された。彼はその後、当時のパートナーで女優のジュリー・ブラウン主演のスケッチ番組The Edgeの制作に移った。

マーキンは『ジ・エッジ』の放送中に離れ、 『ザ・シンプソンズ』の第5シーズンと第6シーズンの製作総指揮者兼ショーランナーとなった。マーキンは、番組のユーモアにシュールな要素をもたらしたとされており、それは彼が初めて脚本家としてクレジットされた「ディープ・スペース・ホーマー」に示されている。このドラマでは、ホーマー・シンプソンが宇宙探査への関心を回復させるためのNASAのプログラムの一環として宇宙に行く。彼は『ザ・シンプソンズ』での功績により、プライムタイム・エミー賞を4回、ピーボディ賞を受賞した。マーキンはシーズン6の後にショーランナーを退いたが、その後のエピソードをいくつかプロデュースし、『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』（2007年）の脚本を共同執筆し、2013年以降はコンサルタントとして番組に残っている。マーキンは長編映画の監督にも転向し、『ロミーとミッシェルの高校同窓会』（1997年）と『ハートブレイカーズ』（2001年）の監督を務めた。

マーキンはフィラデルフィアで生まれ育ち、1975年にノースイースト高校を卒業した。 ^[1]彼はユダヤ人である。^[2]彼の父親は1960年に亡くなるまでコンピュータエンジニアだった。^{[3] [4]}マーキンの兄ゲイリーはフィラデルフィアのNBC系列局KYW-TV（現在はCBSが 所有・運営する放送局）でテレビエンジニアとして働いていた。^[4]マーキンは幼少時代を通して映画に興味を持ち、脚本や映画制作を模索した。^[3]マーキンは自分自身を「オタク」と表現しており、子供の頃は「別の世界にいる」ためによく問題を起こしていた。高校では、授業が「遅すぎる」と感じ、教師から「週に2、3日授業をサボる」ことを許可された。^[5]

マーキンは電気工学の道に進むつもりだった。彼はそれが執筆や映画製作よりも安定した雇用機会だと考えていた。^{[4]彼はフィラデルフィアの}ドレクセル大学で6か月の教職に就き、その後6か月間国立航空実験センターでインターンシップを行うコースを受講した。マーキンはその経験が単調で楽しくないことに気づき、このキャリアの道を断念した。 ^{[3] [4]}彼は「好きなことをしてお金を稼がないほうが、好きでもないことをしていい暮らしをするよりいい」と考え、^{[4] 「ショービジネスで大きなチャンス」をつかみ、ロサンゼルスに移った。彼は}ロヨラ・メリーマウント大学の映画学校に通い、1978年に卒業した。 ^{[3] [6]}

マーキンは、ウディ・アレンとジェームズ・L・ブルックスを執筆のインスピレーションとして挙げ、スタンリー・キューブリックとコメディグループ、モンティ・パイソンの活動が彼の「ダークなユーモア感覚」を育んだとしている。彼は、マイク・ニコルズの映画『卒業』が監督業を始めるきっかけになったと考えている。^[3]

マーキンは1982年にスタンダップコメディアンとしてスタートし、ザ・コメディ・ストア（レギュラー出演）やザ・インプロブなど全米各地で公演を行った。^[7]彼が最初に使ったジョークは「最近みんな血を吐いているのは私だけ？」というものだった。マーキンはこのジョークを「彼の脚本の書き方に関する洞察」だと考えている。^[3]スタンダップコメディは、マーキンがコメディ業界に入るために見つけた最も収益性が高く、簡単に始められる方法だったが、「特に憧れていたライフスタイルではなかった」。特に移動が必要なためだ。^[3]

1983年、彼はシットコム『スリーズ・カンパニー』で初めてテレビ番組の脚本家としての職を得た。^[7]従兄弟を通じて、マーキンは後に師となる作家のジョージ・トリッカーと出会った。^[8]トリッカーは『スリーズ・カンパニー』のスピンオフ『ローパーズ』の脚本家だったため、マーキンは『ローパーズ』のエピソードのスペックスクリプトを書いた。 『ローパーズ』のプロデューサーには断られたが、 『スリーズ・カンパニー』のクリエイターであるバーニー・ウェストは脚本に感銘を受け、マーキンは代わりにそのシリーズのアイデアを売り込み始めた。マーキンは数年間シリーズのストーリー編集者に売り込んだが、脚本の購買力が限られていたため成功しなかった。最終的に番組のプロデューサーに売り込むことができ、プロデューサーは彼から脚本を購入し、スタッフライターとして彼を雇った。^{[8]マーキンは、キャラクター主導のユーモアに重点を置いた番組}『チアーズ』の仕事を目指していたため、その仕事に不安を感じていたが、マーキンはそれを書くのが好きだった。^{[8]マーキンは}『スリーズ・カンパニー』を「古典的なフランスの喜劇の構造」だと考えていた。「登場人物はあまりにも愚かで、気の利いたことを何も言えない」からだ。これは、マーキンがキャラクター主導のコメディを好むことを番組に適応させなければならなかったことを意味した。「それは、すべての気の利いた部分をプロットに盛り込まざるを得なくなり、それははるかに難しいことだった。プロットで笑いを取らなければならなかった」。マーキンはこの経験が「構造について多くを学んだ」と感じており、それが後にキャラクターに焦点を当てた番組に取り組むのに大いに役立った。^{[3] [8]}

マーキンは依然として『チアーズ』への参加を希望しており、脚本家のケン・レヴィンとデヴィッド・アイザックスに『タクシー』のエピソードのスペックスクリプトを送った。2人はそれを承認し、 NBCからの委託を待って、番組第1シーズンの最後の9つのエピソードのうちの1つをフリーランスで執筆する仕事をマーキンにオファーした。エピソードは委託されたが、マーキンのエージェントは顧客に告げずに『チアーズ』の仕事を断り、当時テレビで最も視聴率の低いコメディ番組にマーキンが関わりたい理由が理解できなかった。マーキンはエージェントを解雇し、ロブ・ロスマンと契約した。ロスマンは『チアーズ』のように登場人物に焦点を当てた『ニューハート』の製作総指揮者ダン・ウィルコックスを知っていた。ロスマンはウィルコックスを説得してマーキンを雇わせた。マーキンはフリーランスで脚本を書き、1984年に他の7人の脚本家を抑えてこのシリーズのスタッフの地位を得た。^[8]彼は脚本家および監修ストーリー編集者を務め、1年半後に製作総指揮者およびショーランナーに昇進した。 ^{[5] [7] [8] [9]マーキンは「[}ニューハート]は自分の居場所だと感じました。人生において、自分が望んでいたことが全て実現した場所にようやくたどり着いたのです。」 ^[8] 1987年、彼はニューハートでプライムタイム・エミー賞のコメディー・シリーズの脚本賞にノミネートされた。 [ 10 ]これは^番組がこの部門でノミネートされた初の受賞であり、マーキンがシリーズのショーランナーとして書いた初のエピソードであった。^[11]マーキンは、監督を「脚本を守る手段」とみなしていたため、自身が書いたニューハートのエピソードのいくつかを監督した。マーキンは、後の作品にも引き継いだ哲学として、「脚本家としての役割だけでは十分ではなく、特に奇妙な作品については、その素材を最後まで見届けなければならない。あらゆる奇妙なアイデアが不穏なニュアンスを失わないように、その場にいなければならない」と感じていた。^[4]マーキンは1988年にニューハートを去り、シングルカメラのシットコムに出演することを希望した。^[8]

ニューハートを去った後、マーキンはフリーランスで『イッツ・ギャリー・シャンドリング・ショー』と『トレイシー・ウルマン・ショー』の脚本を書いた。^{[4] [6] [9]} ギャリー・シャンドリングはマーキンに『ラリー・サンダース・ショー』の共同制作を依頼した。マーキンは時間がなかったが、番組の最初のシーズンで脚本家およびコンサルタントとして働き、後に1998年の最終シーズンのエピソード「終わりの始まり」の監督として復帰した。^{[6] [7] [11] [12]}

マーキンは、シュールでモンティ・パイソン風のシングルカメラのコメディシリーズを制作したいと考えていた。彼はニューハートのプロデューサーであるMTMエンタープライズと開発契約を結び、イギリスのシットコム『ザ・ヤング・ワンズ』のアメリカ版パイロット版の制作権を購入するよう説得した。^[11]パイロット版は『オー・ノー、ノット・ゼム! 』と題され、オリジナルシリーズのナイジェル・プレーナー、ジャッキー・アール・ヘイリー、ロバート・バンディが出演した。^{[13] [14]}マーキンはパイロット版にコメディアンのクリス・エリオットを起用したかったが、フォックスがエリオットを別の番組に起用しようとしていたため阻止された。『オー・ノー、ノット・ゼム!』は、マーキンの言葉を借りれば「テストで大失敗」だった。あまりに「シュール」かつ「皮肉」だったため、採用されなかった。^{[11] [13]マーキンとエリオットは、}アダム・レズニックとともに、一緒に番組を制作することを決めた。 1990年、彼らはシットコム「ゲット・ア・ライフ」を制作した。これは漫画「デニス・ザ・メナス」の暗く、シュールで、精神異常なバージョンとして構想された。^[13]この番組では、エリオットが30歳の新聞配達員クリス・ピーターソン役で主演し、いまだに両親と同居しているが、現実感覚を失っている。^{[15] [16]}フォックスはこのアイデアにあまり乗り気ではなかったが、マーキンは番組がどれほど暗いかを控えめに説明することで、パイロット版を発注するよう説得した。ネットワークの幹部は最初のリハーサルを見た後、パイロット版を気に入らなかったが、マーキンは彼らが番組を​​「理解していない」ためだと考え、変更しないことにした。幹部は完成したパイロット版を気に入り、放送された。^[13]しかし、番組の放送中、ネットワークの当初の否定的な姿勢は覆らなかった。マーキンによると、多くの幹部は番組の理解に苦しみ、エリオットのキャラクターが頻繁に死ぬことを含む番組のユーモアの暗さとシュールさに反対し、定期的に制作中止を脅かしたという。^{[11] [13]}最初のシーズンの後、ネットワークの強い要望により、クリスは両親のガレージから引っ越し、新聞配達に加えて仕事を見つけようとし、ガールフレンドを作ろうとした。しかし、マーキンとエリオットは「番組の本質的な間抜けさを妥協する」ことを拒否した。^[17]

マーキンはシリーズの製作総指揮を務め、ほとんどのエピソードを監督し、いくつかのエピソードを執筆し、すべての撮影と制作を監督して、正しい「トーン」を確保した。^{[7] [9] [13]}番組の制作プロセスは長く、マーキンは午前5時に起きて番組を撮影し、午後7時から午前1時まで次のエピソードを執筆し、翌日も同じことを繰り返した。撮影に約6日間かかるほとんどのシングルカメラ番組とは異なり、マーキンは各エピソードを2日間で撮影しなければならなかった。彼はそれを楽しんだが、「健康的な生活方法ではない」と述べた。^[13]番組の撮影のロジスティックス、特にセットと特殊効果の多さから、マーキンはフォックスを説得してスタジオの観客の前で撮影せず、代わりに笑い声を使うようにした。^{[13] [18]番組は最初のシーズンで安定した視聴率を獲得し、}ニールセンの視聴率調査で129番組中92位となった。しかし、第2シーズンでは日曜午後8時半から土曜午後9時半に変更され、視聴者の大半を失った。1992年に第2シーズンが終了した後、番組は打ち切られた。^{[15] [17]} 1999年に番組のDVDリリースについて書いた記事で、トム・シェールズは番組を賞賛し、次のように結論付けている。「最高の時には、 『ゲット・ア・ライフ』はシュールレアリストの茶番劇として目もくらむような高みに達した。最悪の時には、少なくとも面白く馬鹿げた実存主義のドタバタ劇だった。『ゲット・ア・ライフ』は他のどのテレビ古典とも異なる。第一に、他のほとんどの番組の方が優れている。結局のところ、ここではプレイハウス90の話をしているわけではない。しかし、騒々しいナンセンスの話をしているのであり、それは軽視されるべきものではない。笑うべきものだ。大いに」^[15]その後、熱狂的なファンが生まれ、番組は中止になったものの「最終的には期待していた観客を獲得でき、彼らは今日に至るまで非常に熱心で情熱的だ」とミルキンは述べた。^{[11] [16]}

1991年、マーキンはジュリー・ブラウンと共演し、ブラウン主演の『ザ・ジュリー・ショー』というパイロット版を書いたが、NBCは製作しなかった。^[19]ネットワークの何人かがそれを気に入り、やはりマーキンとブラウンが脚本を書き、マーキンが監督するスケッチ・コメディ番組『ジ・エッジ』^{を制作するよう依頼した。NBCは製作を見送ったが、フォックスが1992年から1993年まで放送した。 [19]}マーキンは長い間スケッチ番組を製作したいと考えており、^{[11]注目を維持するために}『ジ・エッジ』を「テンポが速く」、「いくつかのスケッチが重なったり、突然終わったり、セグメントに分割されたりする」ように設計した。 ^[20] 『ジ・エッジ』は視聴率で成功し、ネットワークの支持を得た。マーキンはこれを「自分が作ったヒット作を手にしたという感覚を味わった初めての経験だった。それはどんどん盛り上がり、成長していった」と考えた。^[11]番組の素材はしばしばターゲット、特にプロデューサーのアーロン・スペリングを激怒させた。^[19]スペリングは、自身のシリーズ『ビバリーヒルズ高校白書』やフォックスの別の番組、そして自身の娘である主演女優トリ・スペリングを揶揄するスケッチに異議を唱えた。 ^{[19] [21]}彼は公の謝罪と、今後のエピソードにこのパロディを含めないことを要求し、訴訟を起こすと脅した。番組の制作会社トライスター・テレビジョンはこれを拒否したが、マーキンは「これらのパロディは番組を傷つけない。相互プロモーションに過ぎない。番組を気に入った視聴者は必ず翌週に戻ってくる。私が腹立たしく思うのは、スペリング氏にユーモアのセンスがないことがはっきりと示されていることだ」と答えた。^{[21]マーキンは}『ジ・エッジ』の放送中にエグゼクティブ・プロデューサーの職を辞した。 ^{[19] [22]}ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙は、スペリングらの否定的な反応により、マーキンが「番組から降板を余儀なくされた」と報じたが、^[19] 2012年に、マーキンは大幅に削減された予算を拒否したためにシリーズを降板したと述べた。番組のプロデューサーであるソニーは彼に残るよう説得できなかったが、彼は最後の「ベスト・オブ」編集版を制作するためにシリーズに戻った。^[11]

マーキンはアニメコメディ『ザ・シンプソンズ』の第5シーズンと第6シーズン（1993年 - 1995年）の製作総指揮者およびショーランナーを務めた。^{[23] [24]番組の}第4シーズンの終了後、ほとんどのオリジナルスタッフが番組を去り、残ったのはビル・オークリー、ジョシュ・ワインスタイン、コナン・オブライエン、ダン・マクグラスのみで、オブライエンは間もなくデイヴィッド・レターマンの後任として『レイト・ナイト』の司会者になるために番組を去った。^[25]製作総指揮者のジェームズ・L・ブルックスとリチャード・サカイは、 『ジ・エッジ』からの退任後にマーキンを雇った。^{[11] [26] 1989年の番組開始時に番組の脚本チームに参加するよう依頼されていたが、} 『ゲット・ア・ライフ』の制作を選択した。^{[4] [27]}番組に雇われる前からマーキンは『ザ・シンプソンズ』のファンであり、 ^[9] 1992年11月から働き始めた。番組の制作サイクルが長かったため、シーズン5は翌年の9月まで放送されなかった。^[28]マーキンは番組初の単独ショーランナーとなった。^[7]シーズン4の終わりにスタッフが大量に辞めたため、マーキンは「番組をほぼゼロから作り直さなければならなかった」と述べ、「刺激的だったが大きな挑戦でもあった」と指摘した。^[9]彼はリチャード・アペル、デヴィッド・X・コーエン、ジェニファー・クリッテンデン、グレッグ・ダニエルズ、ボブ・クシェル、ジェイス・リッチデール、マイク・スカリーを含む数人の新しい脚本家を雇った。^{[29] [30] [31]}

マーキンがザ・シンプソンズに在籍していた期間は、シリーズがより抽象的でシュールなストーリーとユーモアに重点を置くようになった時期として挙げられている。AO・スコットは「ベテランの多くが『クレイジーなデイビッド・マーキン時代』をワイルドな発明の時代として回想している」と述べている。^{[32]ジョン・オルトヴェドは『}ザ・シンプソンズ：無修正、無許可の歴史』 （2009年）で、マーキンの時代は番組をより「現実的」で感情的でキャラクターベースのストーリーから「純粋なコメディ」と「シュールな」ユーモアへと移行させた時代だったと述べている。 ^{[33] 2004年の}アニメーション・マガジンのインタビューで、マーキンは「[番組を]よりストーリー重視のアプローチに戻し」、キャラクターとその感情に重点を置いたが、「同時にシュールで奇妙なままにしていた」と感じていると述べた。^[9]ミルキンは番組の焦点をホーマー・シンプソンに移し、アプー・ナハサピーマペティロンを含む脇役の何人かを育てた。^{[9] [26]}彼はまた検閲とネットワーク干渉に強く反対し、ポストプロダクション・スーパーバイザーのコリン・ABV・ルイスにフォックスの検閲官から送られてきた変更リストを無視するように言った。^{[34]彼は検閲官への攻撃として、エピソード「}ツリーハウス・オブ・ホラーV 」にできるだけ多くの血と内臓を入れることを目指した。^[35]

オルトヴェッドは、脚本家のボブ・クシェルとブレント・フォレスター、そしてマーキンのアシスタントのシャーリーン・イーストンへのインタビューを用いて、マーキンを番組の「部外者」と表現し、少なくとも当初は脚本家たちはマーキンのコメディーとリーダーシップのスタイルに関して意見が分かれていたと述べている。^[36]フォレスターは後者を「少し独裁的」と表現した。^[37]マーキンは、後のショーランナーがやったように脚本家を2つのグループに分けるのではなく、1つの部屋で番組の執筆セッションを行い、夜遅くまで働くことが多かった。^{[4] [37]}マーキンのリーダーシップを称賛する者もおり、アペルは「彼の指揮下で番組は素晴らしかった」と感じていた。^{[37]彼を批判する者もおり、クシェルは『}ザ・クリティック』とのクロスオーバーのエピソード「A Star is Burns 」をめぐってマーキンと衝突した。^[38] 2004年、マーキンは「[番組の脚本家]クルーに加わることにまったく怖気付かなかった」と述べ、その理由として「以前にも多くの同僚の脚本家と仕事をし、一緒に脚本を書いたことがある」ことを挙げ、「この番組を自分にとってより個人的な方向に導いた。そうして、とても楽しい時間を過ごしたし、みんなもそれをとても受け入れてくれた」と結論付けた。^[9]マーキンの時代とユーモアのスタイルは番組のファンの間で人気がある。^[26]

シーズン5のエピソード「ディープ・スペース・ホーマー」では、登場人物のホーマーとバーニーがNASAに採用されるが、これがマーキンがザ・シンプソンズで初めて脚本を書いたクレジットであり、 2番目はアル・ジーンと共同執筆した「ディナーに来た男」である。マーキンは長い間この構想に取り組み、一般大衆の興味を喚起するために一般市民を宇宙に送るNASAの「宇宙教師プロジェクト」計画を基にストーリーを作成した。 ^[39]このアイデアは番組の脚本家の一部から物議を醸し、ホーマーを宇宙に送るのは「壮大な」アイデアすぎると感じた。^[39]シリーズの制作者マット・グレイニングは、このアイデアでは脚本家に「行き場がない」と感じた。これらの態度に基づいて、NASAの全員がホーマーと同じくらい愚かであるという印象を含むいくつかのジョークは、エピソードをより現実的に感じさせるためにトーンダウンされた。^[40]脚本の書き直しの際、マーキンと他の脚本家たちはホーマーと家族の関係や、ホーマーがヒーローになろうとする試みに重点を置いたが、^[39]マーキンのオリジナル脚本の大部分はそのまま残された。^[4]このエピソードは番組の最高傑作の一つと考えられている。エンパイア誌のコリン・ケネディはこれを「史上最高のエピソード候補」と名付け、^[41]クリス・ターナーの著書『プラネット・シンプソン』では、このエピソードは「比類のない」ものだと述べている。スペースシャトルでホーマーがポテトチップスを食べるシーンから始まり、ケント・ブロックマンのドラマチックなスピーチで終わる長いシーンについて、ターナーは「テレビ史上最も素晴らしいコメディシーンの一つだ」と主張した。^{[42]このエピソードのコピーは後に}国際宇宙ステーションに送られ、宇宙飛行士が鑑賞した。マーキンはこのエピソードを「とてもとても特別な」と考えている。^[4]オルトヴェッドは、このエピソードのストーリーとシュールなユーモアは、ミルキンの時代を象徴していると述べている。^[43]

マーキンは「ホーマーの最後の誘惑」「バートのガールフレンド」「偉大なるホーマー」のエピソードのプロットを提案した。^{[9] [44] [45] [46]彼はまた、シーズン6の最終回と}シーズン7の初回として放映された2部構成のエピソード「バーンズ氏を撃ったのは誰? 」のプロデューサーも務めた。脚本家たちは、コンテストとして使える謎を盛り込んだ2部構成のエピソードを書くことにした。^{[47]マーキンは、その方が面白いと感じたし、犯人を家族の一員にしたかったので、}マギー・シンプソンを犯人として提案した。 ^[48]

シーズン6の後、マーキンはオークリーとワインスタインにショーランナーを引き継ぐよう提案したが、アドバイザーとして番組に残り、編集やサウンドミキシングなどの番組の技術的側面で彼らを助け、脚本の読み合わせにも立ち会った。^{[25] [49]}彼はシーズン7の他の3つのエピソード、「リサ・ザ・ベジタリアン」、「ラジオアクティブ・マン」、「チーム・ホーマー」のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^{[50] [51]}「リサ・ザ・ベジタリアン」は、コーエンがストーリーを提案した後、マーキンによって承認された。マーキン自身もちょうどベジタリアンになったばかりで、エピソードでのリサの経験の多くは彼自身の経験に基づいていた。^[52]マーキンはロンドンに飛び、ポールのレコーディングスタジオでエピソードのゲストスターであるポールとリンダ・マッカートニーをレコーディングし、^[53]マッカートニーは1時間かけて自分たちのパートをレコーディングした。マーキンは後に、マッカートニーとのレコーディングは人生で最も「素晴らしい」経験の一つであり、このエピソードはお気に入りの一つだと考えていると語った。^[52]マーキンはショーランナーの役割に戻り、シーズン9のエピソード「 The Joy of Sect」と「All Singing, All Dancing」をプロデュースした。^[54]彼が「The Joy of Sect」のプロットを提案したのは、カルトのパロディという概念に惹かれ、それを「滑稽で、面白く、ひねりの効いた」と呼んだからである。^[55]

2012年現在、^{[アップデート]}マーキンはコンサルタントとしてパートタイムで番組に携わり、脚本の書き直し作業を手伝っている。^{[56] [57]}番組の9か月の制作サイクルにより、彼は他のプロジェクトにも携わりながら、各エピソードに何らかの形で貢献することができる。^{[4]マーキンはまた、2007年の}ザ・シンプソンズ・ムービーの共同脚本家であり、^[58] 2012年の3Dアニメ短編『 The Longest Daycare』ではアカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされた。^{[59]マーキンは}ザ・シンプソンズでの功績により、 4つのプライムタイム・エミー賞とピーボディ賞を受賞した。^[7]

マーキンは1997年に長編映画『ロミーとミッシェルの高校同窓会』^{を監督した。[7]}この映画では、ミラ・ソルヴィノとリサ・クドローが主演を務め、2人の友人は高校時代のいじめっ子たちに10年ぶりの同窓会で自分たちの成功した人生を見せようと決意している。マーキンはこの映画について「これまでに見たことのない女性キャラクターです。女性向けに面白く書かれた女性のバディ映画はほとんどありません。女性がこのような奇妙で変わった自己中心的な役を演じる機会はありません」と述べた。^{[6]彼は以前からクドローを知っていて、彼女がこの役に「ぴったり」だと感じていたが、ソルヴィノが}『マイティ・アフロディーテ』でアカデミー賞を受賞したばかりだったので、彼女がこの役を引き受けるとは思っていなかったが、「彼女は高校時代にひどい時期を過ごしていたことが判明し、そのためこの物語に魅力を感じた」という。^[6]この映画は批評家から賞賛され、マーキンの監督も同様であった。^[60]ジェームズ・ベラルディネリは、マーキンについて「制作に多大なエネルギーをもたらし、常に物事を動かし続けている」と書いている。^{[61]一方、}ロサンゼルス・タイムズのジャック・マシューズは、マーキンについて「この作品に何があるかを正確に理解しており、漫画のコマのように構成し、女の子の子供っぽい服装からコインランドリーの装飾まで、すべてに明るいスノーコーンの色を注文した」と述べている。^[62]

1999年、ゲット・ア・ライフを嫌っていたフォックスの幹部数名がマーキンのもとを訪れ、番組の扱い方を謝罪し、今では面白いと思っていると述べた。彼らはマーキンに、彼が選んだ同様のテーマの番組の脚本、制作、監督を依頼した。マーキンは、SFジャンルの「皮肉な」パロディであるジェフ・オブ・ザ・ユニバースのパイロット版を制作した。ゲット・ア・ライフを否定した幹部はその後フォックス・ネットワークからフォックス・スタジオに移っており、この新しい番組を気に入っていた。しかし、フォックスの新しい幹部は気に入らず、番組を放送しないことにした。マーキンは大学での講演で番組のクリップをよく流しており、好意的な反応を得ている。^{[13] [16]}

ハートブレイカーズは、マーキンの長編映画監督としての2作目であり、2001年に公開された。マーキンは脚本が気に入らなかったため、この企画を3度断った。母と娘の詐欺師チームというアイデアは気に入ったものの、脚本が「非常に大雑把」で「感情がない」と感じた。最終的に、マーキンは脚本を自分で書き直すことを許可され、1年かけてやり直した。彼はフロリダとロサンゼルスでこの企画を撮影し、ジャックの弁護士としてカメオ出演した。 ^[7]この映画とマーキンの監督に対する反応は、ロミーとミッシェルの高校同窓会に比べて多様だった。 ^[63] ロジャー・エバートは、この映画は「ロミーとミッシェルの高校同窓会ほど狡猾でなく、魅力的であろうという野心もない」が、「退屈な失敗コメディが続くシーズンに、コメディに求められることをしている。それは、私たちを笑わせることだ」と述べた。 ^[64]エンパイア誌のクリス・ヒューイットは「マーキンの演出は少し平板だが、明らかに彼はものすごく楽しんでいる」と書いた^{が、 [65]} USAトゥデイ誌のスーザン・ウォシュチナは、マーキンは「タイミングを決して正しくとらず、内部論理がほとんどないまま物語を長引かせてしまう」と意見を述べた。 ^[66]

マーキンは2004年に『スポーツ・ウィドウ』の監督を依頼されたが、これはリース・ウィザースプーンが主演するコメディで、夫の気を引くためにアメリカンフットボールの専門家になろうとする無視された主婦を演じるが、プロジェクトは未だに完成していない。 ^{[56] [67] [68]マーキンはミュージシャンの}ジェームス・テイラーのファンであり、テイラーは『ディープ・スペース・ホーマー』にゲスト出演し、マーキンは彼の曲「Enough to Be on Your Way」と「Sea Cruise」のミュージック・ビデオを監督した。^{[7] [11] [69] [70]} 2012年現在、マーキンは実業家リチャード・ブランソンの回想録『 Losing My Virginity』に基づいた^{[アップデート]}伝記映画の脚本、監督、共同プロデューサーを務める予定である。^{[4] [71]}

マーキンはベジタリアンである。^[52] 1990年代初頭、マーキンは『ジュリー・ショー』や『エッジ』で共演した女優のジュリー・ブラウンと交際していた。^{[19] [72]}

脚注

文献

• IMDbのデイビッド・マーキン