サミュエル・フラー

サミュエル・フラー
1987年、フランスのノルマンディーのフラー
生まれる	サミュエル・マイケル・フラー ( 1912-08-12 )1912年8月12日 マサチューセッツ州ウースター、米国
死亡	1997年10月30日(1997-10-30)（享年85歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
その他の名前	サム・フラー
職業	監督 脚本家 小説家 ジャーナリスト 俳優
活動年数	1936–1994
配偶者たち	マーサ・ダウンズ・フラー ​ ​ （ 1959年）  クリスタ・ラング ​ （ 1967年生まれ）

サミュエル・マイケル・「サム」・フラー（1912年8月12日 - 1997年10月30日）^[1]は、アメリカの映画監督、脚本家、小説家、ジャーナリスト、俳優、第二次世界大戦の退役軍人で、従来のスタジオシステムの外で制作されることが多かった、物議を醸すテーマの低予算ジャンル映画の監督として知られている。フラーは1936年に『Hats Off』で最初の脚本を書き、西部劇『I Shot Jesse James』（1949年）で監督デビューを果たした。彼は1950年代を通じて、他のいくつかの西部劇や戦争スリラーの監督を続けた。

フラーは1960年代に西部劇や戦争映画から離れ、1963年に低予算スリラー『ショック・コリドー』、続いてネオ・ノワール 『裸の接吻』（1964年）を制作した。1970年代の大半は映画製作から遠ざかっていたが、半自伝的な戦争叙事詩『ビッグ・レッド・ワン』（1980年）やドラマ『ホワイト・ドッグ』（1982年）の脚本・監督を務めた。フラーの映画のいくつかはフランスのヌーヴェル・ヴァーグの映画監督たちに影響を与え、特にジャン＝リュック・ゴダールは『気狂いピエロ』 （1965年）でフラーをカメオ出演させた。^{[2] [3]}

サミュエル・マイケル・フラーはマサチューセッツ州ウースターで、ユダヤ人の両親、レベッカ（旧姓ボーム）とベンジャミン・フラーの元に生まれた。^[4]父親は1923年、サミュエルが11歳の時に亡くなった。アメリカに移住した後、家族の姓はラビノビッチからフラーに変更されたが、この名前はメイフラワー号でアメリカに到着した医師、サミュエル・フラー（巡礼者）に由来している可能性がある。^[5]自伝「第三の顔」（2002年）の中で、彼は5歳になるまで話さなかったと述べている。彼の最初の言葉は「ハンマー！」だった。^{[6] [7]}

父の死後、家族はニューヨーク市に移り、そこで12歳で新聞の写し書きの仕事を始めた。17歳でニューヨーク市で犯罪記者となり、ニューヨーク・イブニング・グラフィック紙に勤務。女優ジーン・イーグルズの死 を報道した。^[8]彼はパルプ小説を執筆し、その中には『The Dark Page』 （1944年、2007年にヴィム・ヴェンダースの序文付きで再発行）^[9]があり、これは後に1952年の映画『スキャンダル・シート』の題材となった。

晩年、彼は「記者がディレクターのように1時間あたり1000ドルを稼ぐことができれば、私は今もこの仕事を続けているだろう」と語った。^[10]

第二次世界大戦中、フラーはアメリカ陸軍に入隊した。第1歩兵師団第16歩兵連隊の歩兵として配属され、激戦を経験した。アフリカ、シチリア、ノルマンディーへの上陸作戦に参加し、ベルギーやチェコスロバキアでも戦闘に参加した。1945年、フラーはファルケナウのドイツ強制収容所の解放に立ち会い、 VE +1として知られる16ミリ映像を撮影した。これは後にフランスのドキュメンタリー『ファルケナウ：不可能』（1988年）に取り入れられた。2014年、この映像はアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。^[11]軍務でフラーはシルバースター、ブロンズスター、 パープルハート、 戦闘歩兵章を受賞した。彼は伍長にまで昇進した。^[12]

フラーは自身の戦時中の経験を映画、特にアメリカ第1歩兵師団の愛称である『ビッグ・レッド・ワン』 （1980年）の題材にしている。戦後、フラーは第16歩兵連隊の連隊史を共同執筆した。^[13]

『Hats Off』（1936年）はフラーが脚本家として初めてクレジットされた作品である。彼は1945年の『波止場のギャングたち』など、そのキャリアを通じて多くの脚本を書いた。彼はダグラス・サークが監督した『Shockproof』の脚本に満足せず、独立系プロデューサーのロバート・リッパートから3本の映画の脚本を依頼された後、脚本家兼監督に転向した。フラーは、追加料金なしで監督もやらせてもらえれば脚本を書くことに同意した。リッパートは同意した。この契約によるフラーの最初の映画は『I Shot Jesse James』 （1949年）で、続いてヴィンセント・プライスと共演した『The Baron of Arizona』が続いた。^[14]

フラーの3作目の映画『鉄ヘルメット』は、彼を主要な存在として確立させた。朝鮮戦争を描いた最初の映画は、開戦からわずか6か月後に制作され、^[15]彼は主に第二次世界大戦での自身の経験と朝鮮から伝わる物語に基づいて脚本を書いた。この映画は、記者のビクター・リーゼルから「親共産主義」かつ「反米」であるとして攻撃された。批評家のウェストフォード・ペドラヴィは、フラーが「赤軍」から秘密裏に資金提供を受けていると主張した。 ^[16]フラーは、この映画にストック映像を提供した米軍と大げんかをした。陸軍当局がフラーのアメリカ人の登場人物が捕虜を処刑することに反対すると、フラーは自分が兵役中にそれを見たことがあると答えた。中尉が軍法会議で軍曹を脅すところで妥協が成立した。この映画は、フラーと俳優のジーン・エヴァンスの最初のコラボレーションとなった。スタジオ側はジョン・ウェインのようなもっと有名なスターを希望していたが、フラーは仲間の退役軍人のエヴァンスの兵士としての本物の演技に感銘を受け、エヴァンスの起用に固執した。^[17]

『鉄兜』の成功後、大手スタジオがフラーを捜し求めた。全員が彼に税金対策について助言したが、 20世紀フォックスのダリル・F・ザナックだけは「我々はもっといい映画を作る」と答えた。フラーが求めていた答えだった。ザナックはフラーと7本の映画契約を交わし、最初の作品は朝鮮戦争を題材にした『銃剣固定!』で、他のスタジオが『鉄兜』を真似するのを阻止した。米陸軍は名誉勲章受賞者のレイモンド・ハーヴェイをフラーの技術顧問に任命した。2人は撮影中に長い友情を築き、ハーヴェイは後に『銃剣固定!』のアドバイスのためにフラーに戻った。

7作目の企画『ティグレロ』は、サーシャ・シーメルの著書に基づいており、1994年にミカ・カウリスマキがドキュメンタリー映画『ティグレロ』を制作した。『ティグレロ：製作されなかった映画』では、フラー監督とジム・ジャームッシュが映画のロケ地として提案されたアマゾンを訪問した。フラー監督が当時ロケ地で撮影した映画は、彼の代表作『ショック・コリドー』に使用されている。

フラーのお気に入りの映画は、アメリカのジャーナリズムを描いた『パーク・ロウ』^{だった。 [18]}ザナックはミュージカル化を望んでいたが、フラーは断った。^[19]代わりに、彼は利益を投じて自分の製作会社を設立し、自分で映画を製作した。『パーク・ロウ』は愛情の結晶であり、新聞配達員として知っていたジャーナリストたちへのトリビュートでもあった。非常に低予算で巧みに演出したスタイルは、ビル・クローンなどの批評家から『市民ケーン』にたとえられた。フラーはその後、リチャード・ウィドマーク主演のフィルム・ノワール『サウス・ストリートの拾い物』（1953年）を製作し、彼の代表作の一つとなった。^[20] 1950年代にフラーが監督した他の映画には『ハウス・オブ・バンブー』 、『フォーティ・ガンズ』、『チャイナ・ゲート』があり、後者はフランス政府から抗議を受け、作家のロマン・ガリーと親交を深めた。フォックスを去った後、フラーはグローブ・プロダクションを設立し、『ラン・オブ・ジ・アロー』、『バーボテン！』を製作した。、そして『真紅のキモノ』の制作に携わり、また『ドッグフェイス』というタイトルの第二次世界大戦の兵士に関するテレビパイロットの製作、脚本、監督も手掛けたが、採用されなかった。^[21]

1961年、ワーナー・ブラザースはフラーに『メリルズ・マローダーズ』の製作と引き換えに『ビッグ・レッド・ワン』の資金提供を申し出た。フラーがワーナー・ブラザースの映画編集に問題を抱えたため、『ビッグ・レッド・ワン』は頓挫した。^[22]

フラーの1950年代から1960年代初頭にかけての映画は、一般的に低予算で物議を醸す主題を扱ったジャンル映画だった。『ショック・コリドー』 （1963年）は精神病院を舞台にしており、『裸のキス』 （1964年）は小児科病棟で働くことで人生を変えようとする売春婦を描いている。^{[23]どちらの映画も}アライド・アーティスツから公開された。

1967年から1980年まで、フラー監督は​​メキシコ製作の『シャーク!』 （1969年）1本の映画のみを監督した。フラー監督は​​『シャーク! 』のクレジットから自分の名前を削除するよう全米監督組合に要請したが、却下された。^[24]彼は1980年に『ビッグ・レッド・ワン』で復帰した。これは第二次世界大戦中の兵士小隊とその悲惨な体験を描いた半自伝的な物語である。この映画は批評家から高い評価を得たが、興行的には失敗に終わった。

1981年、彼はロマン・ガリーの小説を原作とした映画『ホワイト・ドッグ』の監督に抜擢された。^[26]この物議を醸した映画は、黒人を凶暴に攻撃するようプログラムされた野良犬「白い犬」のプログラム解除を試みる黒人犬の調教師の苦闘を描いている。彼はキャリアの多くを人種問題に注いでいたため、この映画の制作に快く同意した。^[27]すでに小説と「白い犬」の概念に精通していた彼は、本に描かれた葛藤が人間ではなく犬の中で起こるように映画を「再概念化」する任務を負った。^[25]彼はこの映画を、人種差別が治療可能な問題なのか不治の病なのかという問題を映画で検証することで、反人種差別のメッセージを伝えるプラットフォームとして利用した。^{[26] [28]}

撮影中、パラマウント映画は、この映画がアフリカ系アメリカ人の観客を怒らせるのではないかとますます懸念を強め、作品を見直し、黒人の登場人物の描写に承認を与えるために2人のコンサルタントを招いた。^{[25] [27] [29]}一人は映画に人種差別的な意味合いはないと考えていたが、もう一人のNAACPハリウッド支部の副会長であるウィリス・エドワーズは、映画は扇動的であり、決して作られるべきではなかったと感じていた。^[27] 2人はスタジオの幹部に自分たちの意見をまとめた書類を提出し、それはプロデューサーのジョン・デイヴィソンに渡され、スタジオは映画のボイコットを恐れているという警告も与えられた。フラーはこの議論について知らされず、撮影終了予定の2週間前までメモも渡されなかった。頑固な統合主義者であり、黒人俳優にステレオタイプではない役を定期的に与えることで知られていたフラーは、スタジオの行動が侮辱的であると激怒した。彼はその後、両代理人を撮影現場から締め出したと伝えられているが、提案された変更のいくつかは映画に取り入れた。^{[27] [29]}映画の完成後、パラマウントはNAACPのボイコットの脅威や悪評に対抗できるだけの収益性がないとして公開を拒否した。^{[25] [26] [27] [30]}

『ホワイト・ドッグ』がパラマウント映画によってお蔵入りになった後、フラー監督は​​1982年にフランスへ移住し、その後アメリカ映画を監督することはなかった。 ^{[25] [26]}彼は1984年に『夜の散歩者』、1989年に『帰らざる街』という2本のフランス映画を監督した。 『夜の散歩者』は第34回ベルリン国際映画祭に出品された。^[31]彼は1990年に最後の映画『マドンナとドラゴン』を監督し、 1994年に 最後の脚本『刑務所の女たち』を書いた。

フラーは妻のクリスタ・ラングとジェリー・ルーズとともに自伝『第三の顔』（2002年出版）を執筆した。これは作家としての長いキャリアの集大成であった。著書には、小説『バーン、ベイビー、バーン』 （1935年）、 『試験管ベイビー』（1936年）、 『メイク・アップ・アンド・キス』（1938年）、『ダーク・ペイジ』（1944年）のほか、映画『裸のキス』（1964年）と『ビッグ・レッド・ワン』（1980年、2005年再版）の小説化、『144ピカデリー』（1971年）、 『クインツ・ワールド』（1988年）などがある。ジャン・ナルボニとノエル・シムソロによるフラーのインタビュー本『Il etait une fois ... Samuel Fuller 』（マーティン・スコセッシによる序文付き）は1986年に出版された。

フラー氏はジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』 （1965年）にカメオ出演し、有名なセリフを披露している。「映画は戦場のようなものだ……愛、憎しみ、アクション、暴力、死。一言で言えば、感情だ！」^[32]また、リュック・ムレの『ブリジットとブリジット』 （1966年）では、フランスのヌーヴェル・ヴァーグの監督クロード・シャブロル、エリック・ロメール、アンドレ・テシネらとともに屋外カフェにカメオ出演している。デニス・ホッパーの不運な『ラストムービー』（1971年）では映画監督役を演じている。 ^[33]スティーブン・スピルバーグの『1941年』（1979年）では陸軍大佐役を演じている。フラーは、1980年代にアメリカで映画『ビッグ・レッド・ワン』で従軍記者を演じ（オリジナル版では削除されたシーンが再構成版で復元された）、^[34]映画『ホワイト・ドッグ』 （1981年）ではタレント・エージェントを演じ、ヴィム・ヴェンダース監督の『絶対正義』 （1982年）ではカメラマンを演じた。ドイツを舞台にした2本の映画、ヴェンダース監督の『アメリカン・フレンド』とミカ・カウリスマキ監督の『ヘルシンキ・ナポリ・オール・ナイト・ロング』ではアメリカ人ギャングを演じた。また、ラリー・コーエン監督の『セイレムの逆襲』 （1987年）にも出演し、アキ・カウリスマキ監督の『ボエームの人生』（1992年）ではビジネスマンを演じた。映画界での最後の出演作は『暴力の終焉』 （1997年）で俳優として出演した。フラーの写真は、映画『ショック・コリドー』のストリッパーの鏡の1つにも映っている。

フラーの作品は、リュック・ムレや、影響力のあるアメリカの批評家マニー・ファーバー、アンドリュー・サリスによって原始的であると評された。^[35]グラント・トレイシーは、フラーの映画製作スタイルを「物語タブロイド」と呼んでいる。^[36]これは、フラーの低予算の結果であるが、パルプ小説に触発されたフラーの執筆スタイルを反映したものでもある。

フラーは、戦闘で死と向き合う男性を描いた多くの映画で、強烈なクローズアップ、中心から外れたフレーミング、衝撃的な編集を使用することで知られていた。これらのシーンは暴力的で悲劇的だった。^[30] フラーは、彼の映画の中でしばしば周縁化されたキャラクターを登場させた。『南街の拾い物』の主人公はイースト川の水上小屋に住むスリである。『ショック・コリドー』は精神病院の患者を扱っている。『アンダーワールドUSA』（1961年）は、ギャングの犠牲となった孤児に焦点を当てている。 『南街の拾い物』、『チャイナ・ゲート』、『裸のキス』の主人公の女性キャラクターは、売春婦または銃の愛人である。これらのキャラクターは、自分に対する不正に対して報復することがある。『ホワイト・ドッグ』と『深紅のキモノ』（1959年）には、明らかに反人種差別の要素がある。朝鮮戦争を舞台にした『鉄ヘルメット』は、人種の混じったキャストが登場し、第二次世界大戦中の日系アメリカ人の強制収容とアメリカ軍の人種隔離についてのセリフが含まれている。

『裸のキス』、『アリゾナの男爵』、『ショックプルーフ』、 『ハウス・オブ・バンブー』、『フォーティ・ガンズ』、『ビッグ・レッド・ワン』など、フラー監督の多くの映画には、同じ名前のグリフという主人公が登場する。

1990年代初頭、サミュエル・フラーは妻のクリスタと娘のサマンサとともにパリ12区のルイイ通り61番地の小さなアパートに引っ越したが^[37]、1994年に脳卒中を起こし、翌年アメリカに戻った。^[38]彼らはロサンゼルスに住み、フラーは自宅で自然死するまでそこで暮らした。1997年11月、監督組合はフラーの長年の友人で『ホワイト・ドッグ』の脚本家でもあるカーティス・ハンソンの司会で3時間にわたる追悼式を行った。妻と娘が残された。^[39]

フラーの映画は当時は偉大な映画とはみなされていなかったが、1960年代後半には批評家から尊敬を集めた。フラーは新たな評価を歓迎し、他の監督の映画に出演したり、若い映画監督たちと交流を深めた。フランスのヌーヴェルヴァーグは、フラーをスタイル面で大きな影響を与えた人物と称し、^[40]特にリュック・ムレがそうであった。^[41]彼の視覚的スタイルとリズムは明らかにアメリカ的と見られ、そのエネルギッシュなシンプルさが称賛された。マーティン・スコセッシは、カメラの動きでアクションを捉えるフラーの能力を称賛した。^[42] 1996年のアダム・サイモン監督のドキュメンタリー映画「タイプライターとライフルと映画カメラ」では、クエンティン・タランティーノとジム・ジャームッシュは、自分たちの作品に影響を与えた人物としてフラーの功績を認めた。^[43]最近では、妻のクリスタ・ラングが娘のサマンサを監督に迎え、彼についてのドキュメンタリー映画を制作した。『A Fuller Life』では、ジェームズ・フランコなどの有名人が彼の自伝を読み上げる様子を彼自身が撮影した映像が使用されている。 ^[44]

1980年代半ば、フラー監督は​​ミッドナイトサン映画祭に初めて海外から招待された監督となった。^[45]映画祭の開催地であるフィンランドのソダンキュラでは、ある通りが「サミュエル・フラー通り」と名付けられた。

サミュエル・フラーの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。^{[46]このアーカイブには、} 『クリムゾン・キモノ』、『アンダーワールドUSA』、『ピックアップ・オン・サウス・ストリート』など、サミュエル・フラーの映画がいくつか保存されている。^[47]さらに、このアーカイブには、従軍中に撮影されたものも含め、フラーのホームビデオもいくつか保存されている。^[48]

• ウォレン、ピーター、ウィル、デイヴィッド（編）、1969年、サミュエル・フラー、エディンバラ国際映画祭/スコットランド国際レビュー
• アミエル、オリヴィエ。サミュエル・フラーパリ：アンリ・ヴェリエ、1985年。
  • フラーの詳細な伝記で、彼の物語スタイル、演出、制作、彼の映画の批評的および商業的評価、そして監督と脚本家としての野望について説明しています。
• ドンボルスキー、リサ、『If You Die, I'll Kill You: the Films of Samuel Fuller』、ウェズリアン大学出版、2008年。
• フラー、サミュエル、クリスタ・ラング・フラー、ジェローム・ヘンリー・ルーデス共著。『第三の顔：執筆、格闘、映画製作の私の物語』。ニューヨーク：A. ノップフ、2002年
  • サム・フラーの自伝
• サーバー、リー。サム・フラー。映画は戦場である。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー社、1994年。
  • サブタイトルは、内容について「インタビュー、フィルモグラフィー、参考文献による批評的研究」と説明しています。フラー本人への長いインタビューと、ヴィンセント・プライス、リチャード・ウィドマーク、コンスタンス・タワーズ、ロバート・スタックなどの協力者たちの短い回想が含まれています。

• IMDbのサミュエル・フラー
• fathom.com のアメリカ映画協会のインタビュー
• ジョナサン・ローゼンバウムのインタビュー
• Foco - Revista de Cinema、サミュエル・フラーに捧げられた特別版
• 記事 – ポルトガルの雑誌
• 映画界の美しき大言壮語者、ゲルニカ誌のミーキン・アームストロングによるフラーへの評価