| ブギーナイツ | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ポール・トーマス・アンダーソン |
| 著者 | ポール・トーマス・アンダーソン |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | ロバート・エルスウィット |
| 編集者 | ディラン・ティチェナー |
| 音楽: | マイケル・ペン |
制作 会社 |
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| 配布元 | ニュー・ライン・シネマ |
発売日 |
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実行時間 | 155分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1500万ドル[2] |
| 興行収入 | 4,310万ドル[2] |
『ブギーナイツ』は、ポール・トーマス・アンダーソンが脚本・監督・共同プロデュースした1997年のアメリカの時代 劇映画である。 [3]ロサンゼルスのサンフェルナンド・バレーを舞台とし、ナイトクラブの皿洗いの若者がポルノ映画の人気スターになる様子、 1970年代のポルノ黄金時代の台頭から1980年代の暴走期の没落までを描いている。この映画はアンダーソンのモキュメンタリー短編映画『ダーク・ディグラー物語』(1988年) [4] [5] [6] [7]の拡大版であり、マーク・ウォールバーグ、ジュリアン・ムーア、バート・レイノルズ、ドン・チードル、ジョン・C・ライリー、ウィリアム・H・メイシー、フィリップ・シーモア・ホフマン、ヘザー・グラハムが出演している。
『ブギーナイツ』は1997年9月11日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、1997年10月10日にニューラインシネマで劇場公開され、批評家から高い評価を得た。この映画はアカデミー賞の3部門にノミネートされ、アンダーソンは脚本賞、ムーアは助演女優賞、レイノルズは助演男優賞にノミネートされた。映画のサウンドトラックも絶賛された。この映画はそれ以来、アンダーソンの最高傑作の一つであり、史上最高の映画の一つと考えられている。[8] [9]
プロット
1977年、高校を中退したエディ・アダムスは、父親と精神的に虐待する母親とともにカリフォルニア州トーランスで暮らしていた。彼はモーリス・ロドリゲスが経営するレシーダのナイトクラブで働き、そこでポルノ映画監督のジャック・ホーナーと出会う。エディをポルノ業界に引き入れることに興味を持ったジャックは、常にスケート靴を履いているポルノ女優のローラーガールとのセックスをエディに見せて、彼のオーディションを行う。
母親と喧嘩した後、エディはサンフェルナンドバレーのジャックの家に引っ越します。彼はスクリーンネームを「ダーク・ディグラー」と名乗り、その美貌、若々しいカリスマ性、そして異常に大きなペニスでスターになります。彼は成功したことで、新しい家、膨大な衣装、そして「競技用オレンジ」の1977 年型シボレー コルベットを購入することができました。友人で共演者のリード ロスチャイルドとともに、ダークはアクションをテーマにした一連のヒットポルノ映画を企画します。彼はポルノ業界の他の人たちと仕事をしたり、付き合いをしたりして、1970 年代後半のディスコ時代に気ままな生活を送っています。1979 年 12 月 31 日、ホーナーの家で大晦日のパーティーに参加しているとき、助監督のリトル ビルは、不倫をしている妻が他の男性とセックスしているのを発見します。何度も浮気をされ続けることにうんざりしたビルは、2 人を射殺し、自殺します。
ダークとリードはコカインを定期的に使い始める。薬物使用のため、ダークは次第に勃起しにくくなり、激しい気分の変動に陥り、ジャックが最近採用したライバルの主役ジョニー・ドウに苛立ち、ダークは彼が自分の代わりになるのではないかと心配する。1983年、ジャックと口論した後、ダークは解雇され、リードと一緒に音楽家としてのキャリアを始めるため、ダークに恋するブームオペレーターのスコッティと旅立つ。ジャックは、地元の劇場王フロイド・ゴンドリーからのビジネス上の誘いを断る。ゴンドリーは、フィルムではなくビデオテープで撮影することでコストを削減することを主張するが、ビデオは映画の質を低下させるとジャックは考えている。
友人で資金提供者のジェームズ大佐が児童ポルノ所持で投獄された後、ジャックはゴンドリーに協力するが、自分が量産するよう求められている仕事に幻滅する。その仕事の 1 つに、ジャックとローラーガールがリムジンに乗り、クルーに撮影されながらセックスできる男を探すというものがある。男の 1 人がローラーガールを高校時代の同級生だと認識し、性交を試みて失敗した後、その男は彼女とジャックを侮辱する。ジャックとローラーガールは 2 人ともその男を襲い、血まみれの男を歩道に置き去りにする。
主演女優のアンバー・ウェイブスは、元夫と親権争いに巻き込まれる。裁判所は、彼女がポルノ業界に関わっていること、犯罪歴、コカイン中毒のため、母親として不適格であると判断する。バック・スウォープは、同じくポルノスターのジェシー・セント・ヴィンセントと結婚し、彼女は妊娠する。ポルノグラファーだった過去があるため、バックは銀行融資を受けることができず、ステレオ機器店を開くこともできない。その夜、彼はドーナツショップで強盗に遭い、店員、強盗、武装した客が殺害される。バックは唯一の生存者で、金を持って逃げる。
ダークとリードは、ほとんどの金をドラッグにつぎ込んでしまったため、レコーディングスタジオにデモテープを支払えず、音楽スターになれると信じていた。金に困ったダークは売春に手を染めるが、3人の男に襲われ、強盗に遭う。ダーク、リード、そして友人のトッド・パーカーは、地元のドラッグディーラーであるラハド・ジャクソンの邸宅で、コカインに偽装した重曹500グラムを売りつけ、彼を騙そうとする。ダークとリードは、ラハドのボディガードが調べる前に急いで立ち去るつもりだったが、ドラッグを摂取して武装したトッドは、ラハドからさらに金とドラッグを盗もうとする。続く銃撃戦で、トッドはラハドのボディガードを殺し、ラハドに殺されるが、ダークとリードはかろうじて逃げる。ダークはジャックの家に戻り、2人は和解する。
1984 年、アンバーはバックの店の開店を記念したテレビ コマーシャルを撮影し、ローラーガールはGEDクラスを受講し、モーリスは兄弟とともにナイトクラブをオープンし、リードはストリップ クラブでマジックを披露し、ジェシーはバックとの間に息子を出産します。ダーク、ジャック、アンバーは再び撮影を開始する準備をします。
キャスト
- マーク・ウォールバーグ(エディ・アダムス/ダーク・ディグラー役)
- ジュリアン・ムーア(マギー/アンバー・ウェイブス役)
- バート・レイノルズがジャック・ホーナー役を演じる
- ドン・チードル(バック・スウォープ役)
- ジョン・C・ライリー(リード・ロスチャイルド役)
- ウィリアム・H・メイシー(リトル・ビル役)
- ヘザー・グラハム(ブランディ/ローラーガール役)
- ニコール・アリ・パーカー(ベッキー・バーネット役)
- フィリップ・シーモア・ホフマン(スコッティ・J役)
- モーリス・ロドリゲス / TT・ロドリゲス役のルイス・ガスマン
- フィリップ・ベイカー・ホール(フロイド・ゴンドリ役)
- トーマス・ジェーン(トッド・パーカー役)
- ロバート・リッジリー(ジェームズ大佐役)
- ロバート・ダウニー・Sr.(バート役)
- リトル・ビルの妻役ニーナ・ハートリー
- メローラ・ウォルターズ(ジェシー・セント・ヴィンセント役)
- ラハド・ジャクソン役のアルフレッド・モリーナ
- リッキー・ジェイ(カート・ロングジョン役)
- ジョアンナ・グリーソン(ダークの母親役)
- ローレル・ホロマン(シェリル・リン役)
- マイケル・ジェイス(ジェローム役)
- ニック役のマイケル・ペン
生産
発達
『ブギーナイツ』は、ポール・トーマス・アンダーソンが高校生の時に脚本・監督した短編モキュメンタリー映画 『ダーク・ディグラー物語』に基づいている。[4]この短編自体は、ダーク・ディグラーのモデルとなった伝説のポルノ男優ジョン・ホームズの生涯を描いた1981年のドキュメンタリー『ジョン・C・ホームズの真実の物語』に基づいている。[10]

アンダーソンはもともと『バスケットボール・ダイアリーズ』でレオナルド・ディカプリオを見た後、エディ役を彼に演じてほしいと考えていた。ディカプリオは脚本を気に入ったが、ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』に出演が決まっていたため断らざるを得なかった。彼は『バスケットボール・ダイアリーズ』で共演したマーク・ウォールバーグをこの役に推薦した。[10]ディカプリオは後に、両方やればよかったと語っている。[11]ホアキン・フェニックスにもエディ役のオファーがあったが、ポルノスターを演じることへの懸念から断った。フェニックスは後に映画『マスター』と『インヒアレント・ヴァイス』でアンダーソンとコラボレーションした。[12]ビル・マーレイ、ハーヴェイ・カイテル、ウォーレン・ベイティ、アルバート・ブルックス、シドニー・ポラックはジャック・ホーナー役を断るか、見送られ、バート・レイノルズが演じることになった。[13] [14] 『ハード・エイト』に出演した後、サミュエル・L・ジャクソンはバック・スウォープ役を辞退し、ドン・チードルが演じることになった。[10]アンダーソンは当初、ヘザー・グラハムを『ローラーガール』に起用することは考えていなかった。彼女が映画でヌードを披露するのを見たことがなかったからだ。しかし、グラハムのエージェントがアンダーソンに電話をかけ、彼女が役を演じるかどうか尋ね、彼女はそれを勝ち取った。[10]グウィネス・パルトロウ、ドリュー・バリモア、テイタム・オニールもこの役を狙っていた。[13] [15]
前作『ハード・エイト』の公開に苦労した後、アンダーソンは『ブギーナイツ』の製作にあたり厳しい方針を定めた。当初彼は、この映画を3時間以上でNC-17指定にしたいと考えていた。しかし、映画のプロデューサー、特にマイケル・デ・ルーカは、映画は3時間以内かR指定にしなければならないと主張した。アンダーソンは、どう考えてもこの映画は主流には受け入れられないだろうと彼らと争った。彼らは考えを変えず、アンダーソンは挑戦としてR指定を選択した。それにもかかわらず、映画は約束より25分短いものとなった。[10]
レイノルズは撮影中、アンダーソンとうまくやっていなかった。映画のラフカットを見た後、レイノルズはこの映画を推薦したとして彼のエージェントを解雇したとされている。[16] [よりよい情報源が必要]それにもかかわらず、レイノルズはゴールデングローブ賞を受賞し、演技でアカデミー賞にノミネートされた。後にアンダーソンはレイノルズに次の映画『マグノリア』に出演してもらいたいと望んだが、レイノルズは断った。[17] 2012年、レイノルズはこの映画が気に入らないという噂を否定し、この映画を「並外れた」と呼び、この映画に対する自分の意見はアンダーソンとの関係とは関係ないと述べた。[18]ウォールバーグによると、レイノルズは自分の演じるジャック・ホーナーにアイルランド訛りを持たせたかったという。[19] [20]
リリース
この映画はトロント国際映画祭でプレミア上映され、ニューヨーク映画祭で上映された後、1997年10月10日に米国の2つのスクリーンで公開された。公開週末の興行収入は50,168ドルだった。3週間後、公開館は907館に拡大され、興行収入は470万ドルで、その週の興行収入第4位となった。最終的に、米国で2,640万ドル、海外市場で1,670万ドルを稼ぎ、全世界での興行収入は4,310万ドルとなった。[21]
受付

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批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、77件のレビューに基づいてブギーナイツは94%の支持率を獲得しており、平均スコアは10点満点中8.10点となっている。同サイトの批評家総意では、「強いキャラクター、大胆なテーマ、繊細なストーリーテリングを基盤とするブギーナイツは、監督のP.T.アンダーソンと主演のマーク・ウォールバーグにとって画期的な映画である」とされている。 [22] Metacriticでは、この映画は28人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中86点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[23] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C」であった。[24]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「ブギーナイツのすべてが予想外で興味深い」と書いたが、「2時間32分という映画の長すぎる長さは、ちょっとした戦術的ミスだ... [映画は] 興味をそそるが、その長さは映画が最終的に提供するものよりも大きなアイデアを約束している」と書いた。彼女はバート・レイノルズの「長年の彼の最高で最も上品で面白い演技」を称賛し、「この映画の特別な贈り物は、驚くほど魅力的な演技をするマーク・ウォールバーグだ」と付け加えた。[25]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは次のように述べている。
性についてこれほど淡々と、幻滅した映画はそう多くない。ここでは成人向け映画はビジネスであり、浮気や娯楽ではない。ブギーナイツの魅力の1つは、ポルノ映画製作の舞台裏の平凡な日常を描いている点である... 登場人物の広がりと多様性により、この映画はロバート・アルトマンのナッシュビルやザ・プレイヤーと比較されている。コメディと暴力の危ういバランスが保たれたシーンには、パルプ・フィクションと同じような魅力もある... すべての登場人物とすべてのアクションを通して、アンダーソンの脚本は登場人物の人間性に焦点を当てている...ブギーナイツは、常に生きているように見える点で、多くの素晴らしい映画に匹敵する品質を備えている。[26]
サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、「ブギーナイツは、1970年代以降に公開された最初の1970年代を描いた素晴らしい映画だ。細部まで正確に描き、スタイルや音楽を的確に捉えている。さらに印象的なのは、その10年独特の退廃的な魅力を捉えていることだ。また、非常に難しいことにも成功している。それは、時代の精神と精神性を再現することだ。ポール・トーマス・アンダーソンは、素晴らしく、壮大で、洗練された映画を作り上げている。ブギーナイツでは、私たちは単にさまざまな人生のエピソードを見ているのではなく、大胆で活気に満ちた色彩で描かれた最近の社会史のパノラマを見ているのだということがわかる」と述べた。[27]
ロサンゼルス タイムズのケネス トゥランは、この映画を「衝撃的な映画だが、その理由は明白ではない。確かに、1970 年代から 1980 年代のサンフェルナンド バレーのポルノ業界に焦点を当てるという決定自体が緊張感に満ちているが、それよりも印象的なのは、映画のタッチの確かさ、共感的で偏見のない、穏やかな風刺性、この猥雑なナッシュビル風の世界の表面下で何が起こっているかを理解し、それを巧みに私たちの世界と関連付ける能力である。おそらく、 『ブギーナイツ』で最もエキサイティングなのは、脚本家兼監督のアンダーソンが、この複雑な網を巧みに展開するところだ。真のストーリーテラーであり、遊び心と大胆さで簡単にさまざまな雰囲気を混ぜ合わせることができる彼は、今も将来も間違いなく注目に値する映画製作者である。」と評した。[28]タイムアウトニューヨークでアンドリュー・ジョンストンは「ポルノの世界は一部の人々を怖がらせるかもしれないが、『ブギーナイツ』は笑い、優しさ、恐怖、救済など、映画に求めるものをすべて提供している。これは印象的で満足のいく映画であり、アカデミー賞が認める勇気を持つべきである」と結論付けた。[29]
ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、「この映画のダイナマイトは、マーク・ウォールバーグによって爆発した。彼はブレイクアウトの役をつかみ、それを使いこなした。『ブギーナイツ』が、その奇妙に理想主義的な登場人物を80年代に追いかけながら軌道から外れたときでさえ、この陽気で悲惨なスペクタクルの核にある情熱的な献身を感じることができる。これは、ポール・トーマス・アンダーソンの功績である。彼は、ウォーターゲート事件後に残った灰の中から粗野な人生のきらめきを見つけることで、個人的な勝利を収めた。抑えきれないセックスのすべてにおいて、 『ブギーナイツ』が重要で、タイムリーで、そして最終的に希望を与えてくれるのは、アンダーソンが、映画が容赦なく正直でありながら、同時に慈悲深く人間的になり得ることを証明した方法である。」と述べた。[30]
シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を「美しく作られた」と評し、演技を称賛し、レイノルズを「完全に落ち着いて感情をコントロールしている」と呼び、ウォールバーグを「これ以上ないほど素晴らしい」と評した。しかし、彼は「この映画に寄せられた初期の絶賛レビューは、私が感じなかった重要性を示唆している。ショービジネスのストーリーはどれもほぼ同じだ。野心、スターダム、ドラッグ、幻滅。これにホームビデオ革命と少年の驚異の装備の大きさへの好奇心を加え、ソフトドリンクのフレスカのようないくつかの時事的な言及を加えれば、物語の骨組みができる」と述べて、この映画に4つ星中3.5つ星を与えた。[31]
ウォールバーグは『ブギーナイツ』での演技で称賛を受けたにもかかわらず、後にこの映画を作ったことを後悔していると述べた。「過去にいくつか間違った選択をした」と彼は語った。[32]
賞賛
音楽
| ブギーナイツ: オリジナル映画の音楽 | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 1997年10月7日 |
| ジャンル | ディスコ、ポップ、ソウル |
| ラベル | 国会議事堂 |
| ブギーナイツ2: オリジナル映画からのさらなる音楽 | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 1998年1月13日 |
| ジャンル | ディスコ、ポップ、ソウル |
| ラベル | 国会議事堂 |
『ブギーナイツ』のサウンドトラックは2枚リリースされており、1枚目は映画公開時に、2枚目は翌年にリリースされた。オールミュージックは最初のサウンドトラックを5つ星のうち4.5つ星[59]、2枚目のサウンドトラックを4つ星[60]と評価した。
- 人事
- ポール・トーマス・アンダーソン– エグゼクティブ・プロデューサー
- カリン・ラハトマン– エグゼクティブ・プロデューサー、音楽監督
- リズ・ヘラー– エグゼクティブプロデューサー[61]
- ボビー・ラベル – 音楽監督
- キャロル・ダン – 音楽コーディネーター
映画には登場するが、どちらのサウンドトラックアルバムにも収録されていない曲
- ボニー・Mの「Sunny」
- チコ・ハミルトン・クインテットによる「スーザン(賢者)」
- シルバーコンベンションの「フライ、ロビン、フライ」
- スターランド・ボーカル・バンドの「アフタヌーン・ディライト」
- アンドリュー・ゴールド著「Lonely Boy 」
- ジェスロ・タルの「ファットマン」
- ロジャー・ウェッブ著「フライング・オブジェクト」
- ジュース・ニュートンの「ハートの女王」
- 「それは時間の問題だ」ブルック・ベントン
- ロバータ・フラックの「Compared to What」
- 「99 Luftballons」 作者:Nena
- 'Til Tuesdayの「Voices Carry 」
参照
- ポルノグラファー
- ワンダーランド
- ラヴレース
- 2002年のオーストラリアのドキュメンタリー映画「メイキング・ヴィーナス」は、偶然にも「ブギーナイツ」と似たストーリーの映画を作った2人の映画監督について描いた作品である。
- フィクション映画を題材にした映画一覧
- アメリカのエキセントリック映画
注記
- ^ 『LAコンフィデンシャル』のカーティス・ハンソンと同率。
参考文献
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- ^ 最初のサウンドトラックのAllmusicレビュー
- ^ 2番目のサウンドトラックのAllmusicレビュー
- ^ “Discogs – Liz Heller credit Boogie Nights #2 1997 Capitol Records (CDP 7243 4 93076 2 9) US”. Discogs . 1998年. 2016年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月1日閲覧。
外部リンク
- IMDbのブギーナイツ
- Box Office Mojoのブギーナイツ
- ロッテントマトのブギーナイツ
- Metacriticのブギーナイツ
- インターネット映画脚本データベースのブギーナイツの脚本
- ポール・トーマス・アンダーソンのラジオインタビュー
- 「Livin' Thing: ブギーナイツの口述歴史」、Grantland、2014 年 12 月

