序奏とアレグロ（エルガー）

サー・エドワード・エルガーの弦楽のための序奏とアレグロ作品47は、1905年に新設されたロンドン交響楽団によるオールエルガー演奏会で演奏するために作曲されました。弦楽四重奏と弦楽オーケストラのために作曲されたこの曲は、エルガーが演奏者の技量を披露するために作曲されました。^{[1]当初の批評家の評価はせいぜい中途半端なものでしたが、すぐに傑作として認められるようになりました。約12分から14分のこの作品は、いくつかの主要な}テーマを持つ、弦楽オーケストラのための多層的な交響詩のようなものです。

この作品は、 1905年6月28日にイェール大学でエルガーに名誉音楽博士号を授与することに尽力したサミュエル・サンフォードに捧げられており、^[2]この授与式で『威風堂々行進曲第1番』が初めて演奏された。

弦楽のための序奏とアレグロ

2020年にニューヨーク・クラシカル・プレイヤーズによって上演された

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弦楽のための序奏とアレグロ

2018年にアメリカ海兵隊バンドによって演奏された

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この作品は、トゥッティの下降ファンファーレで始まり、長調の モデラートの部分に移り、その間に2小節のアレグレット・エ・ポコ・ストリンゲンドの部分が挟まれる。独奏ヴィオラによるゆっくりとした叙情的な主題を予兆しながら、エルガーはエコーを用いて独唱とオーケストラの間を流れていく。エルガーは、この主題はウェールズでの休暇中に聞いた遠くの声で歌われた歌の引用であると書いている。^{[3]表現力豊かでロマンチックな部分が続き、冒頭のファンファーレとウェールズの主題が再現され、序奏が終了して陽気に}アレグロへと移行する。

アレグロは、4分8分8分音符のモチーフを中心に構築されたト長調の主題で始まる。21小節にわたるノンストップの16分音符がピアノから力強いフォルテへと構築され、曲はヘミオラが吹き込まれたト長調の序奏の冒頭ファンファーレの再現に到達する。伝統的なソナタ形式に期待されるような展開部の代わりに、新しい主題が導入され、曲はト短調の冒頭の調に戻る力強いフーガとなる。親友のAJイェーガー（エニグマ変奏曲の「ニムロッド」 ）への手紙の中で、エルガーはこのセクションを「悪魔のようなフーガ」と呼んでいる。フーガが終了すると、曲の主題はすべてト長調で再現され、最初はユニゾンのオーケストラで始まり、その後オーケストラとソロ四重奏にエコーが分かれる。ウェールズのテーマが3回繰り返された後、オーケストラが再びユニゾンとなる印象的なfff が鳴り響き(ポリフォニーを参照)、今度はソロ四重奏がそれを反響させ、曲の他の部分とは変化しています。ウェールズのテーマは、5回目で最後の勝利のコーダでそのすべての素晴らしさを現し、3度完全終止に続いてト長調 の和音で終わります。この和音では、コントラバスだけが弓で演奏し、それ以外のオーケストラ全員がピチカートで演奏します。

序奏とアレグロは、バロック時代の協奏曲グロッソを復活させた形で作曲された。^[4]しかし、このようなソロはソロ四重奏だけに限定されているわけではなく、アレグロに入る最初の移行部分など、伴奏オーケストラの間に頻繁に分散されている。しかし、ソロ四重奏はしばしばオーケストラに溶け込むが、伴奏オーケストラとまったく同じ音を演奏することはめったにない。^[5]

ポリフォニーは曲の大部分を占め、複数のテーマやモチーフが交互に現れることもよくあります。ポリフォニーはあらゆる音楽のテクスチャの中で最も複雑なため、Introduction and Allegroが曲を演奏する各ミュージシャンの技巧を披露する試みであることは驚くことではありません。

この作品の大部分は、ヴァイオリンパートの驚異的な技巧性に焦点を当てている。結局のところ、この作品は「元ヴァイオリニストとしてのエルガーの直接の知識を完全に反映している」^[1] 。しかし、これにより低音楽器、特にベースパートに複雑さが加わり、弦楽オーケストラのレパートリーの中でも最も難しいものの一つと見ることができる。しかし、これはエルガーがチェロとベースパートが時々同じになるバロックの協奏曲グロッソ形式を思い起こさせているのかもしれない。

• 序奏とアレグロ：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のガードナー室内管弦楽団による録音（ MP3形式）