エドワード・クラーク（指揮者）

トーマス・エドワード・クラーク（1888年5月10日 - 1962年4月30日）は、イギリスの指揮者、BBCの音楽プロデューサーであった。新音楽団体の指導的立場や、イギリスおよびヨーロッパの作曲家との幅広い交流を通じて、クラークは30年以上にわたり現代クラシック音楽をイギリス国民に届けることに大きな影響を与えた。1926年から1939年にかけてはBBCの現代音楽コンサートの中心人物であり、BBC交響楽団の創設と初期の発展に重要な役割を果たした。^{[1]クラークは1922年の設立当初から}国際現代音楽協会（ISCM）で重要な役職を務め、1947年から1952年までは会長を務めた。

彼は数多くの重要な世界初演と英国初演のプロデュースを手掛け（そのうちのいくつかは指揮も担当）、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルク、フェルッチョ・ブゾーニ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、バルトーク・ベーラ、パウル・ヒンデミット、ウィリアム・ウォルトン、アーサー・ブリス、アーノルド・バックス、ピーター・ウォーロック、ジョン・アイアランド、コンスタント・ランバート、アーサー・ベンジャミン、ハンフリー・サール、デニス・アピヴォア、アラン・ローソーン、ベンジャミン・ブリテン、マイケル・ティペット、ベンジャミン・フランケル、ロベルト・ゲルハルト、ルイジ・ダッラピッコラ、クリスチャン・ダーントンなど、ほとんどの 重要なヨーロッパとイギリスの作曲家と交流がありました。

エドワード・クラークは、ある人々からメフィストフェレス的だと評された。^[2]彼は率直で、非常に博学で、先見の明があった。しかし、行政上の問題となると、あまりに個人的なアプローチで波紋を呼びがちで、いかなる干渉も許さず、自分のビジョンを共有しない人々を信用せず、そのビジョンを彼らに十分に伝えないことも多かった。1936年、これらの問題が大きな原因となり、彼はBBCから、そして誰よりも、そしてほとんどの人よりも、現代音楽シーンの創造に貢献した聖域から、早すぎる退社を余儀なくされた。公金の使用に関する彼の個人的な誠実さも、何度も疑問視され、ある時は、公的なスキャンダルとなり、ベンジャミン・フランケルを名誉毀損で訴える訴訟にまで発展した。

クラークの元妻ドロシー・エッカーズリーは、第二次世界大戦中にドイツのラジオ局で反英放送を行ったため、1945年に投獄された。彼らの10代の息子ジェームズ・クラークもこれに関与していた。彼の2番目の妻は作曲家のエリザベス・ラッチェンスで、彼女との間にもう1人の子供がいる。

トーマス・エドワード・クラークは1888年5月10日にニューカッスル・アポン・タインで生まれた。父のジェームズ・ボウネス・クラーク（1863年 - 1934年）は石炭輸出業者でアマチュア音楽家であり、息子の音楽への興味を支援し、20年間ニューカッスル・ゲーツヘッド合唱団の書記を務めた。彼と妻エリザベス・サーラウェイ（1858年 - 1939年）の間には3人の子供がいた。^[3]

エドワード・クラークはニューカッスルの王立文法学校で教育を受けた。1907年と1908年にパリで学び、クロード・ドビュッシー、アルベール・ルーセル、モーリス・ラヴェルと出会った。^{[3] [4]}彼はニューカッスルに戻り、「現代フランスの作曲家に関する論文：クロード・ドビュッシー」と題する論文を発表した。その際、彼はイギリスの聴衆に「この今日の音楽が一昨日の音楽になる前に理解してほしい」という強い願いを表明した。^{[3] 1909年、彼は}ミュージカル・タイムズのベルリン特派員として勤務しながら、ベルリンでオスカー・フリードに指揮法を学んだ。^[3]

クラークが初めてアルノルド・シェーンベルクの音楽に触れたのは、1910年10月31日、ベルリン楽友協会の演奏会で聴いた交響詩『ペレアスとメリザンド』だった。^[5]彼はこの音楽に深く感銘を受け、演奏会の後、シェーンベルクとアントン・ウェーベルンを紹介された。[ 6 ^{] [7]彼はシェーンベルクの擁護者となり、}アルトゥール・シュナーベル、フェルッチョ・ブゾーニ、オスカー・フリードらとともに、より大きな機会と人脈があるとしてシェーンベルクをウィーンからベルリンへ移すよう説得した。^[5] 1910年から1912年まで、クラークはベルリンでシェーンベルクに師事した。彼が受けた唯一のイギリス人生徒だった。^{[5]最初はクラークが唯一の弟子だったが、後に}エドゥアルト・シュトイアマンが加わり、後に他の弟子も加わった。クラークはシェーンベルクがシュテルン音楽院で10回にわたる公開講義（「音楽の美学と作曲の規則に関する10の講義」）を行うよう手配し^[8] 、彼自身も出席した^{[5] 。彼はシェーンベルクの資金調達に協力し、シェーンベルク}の『管弦楽曲のための5つの小品』の廉価版の出版にも貢献したが、この版はすぐに売り切れた。購入者の一人はヘンリー・ウッド卿であった。

1912年9月3日、ウッドはロンドンのクイーンズホールで行われたプロムナードコンサートで『管弦楽のための5つの小品』の世界初演を指揮した。ウッドの提案で、クラークはシェーンベルクをイギリスでの指揮デビューに招き、1914年1月17日にシェーンベルクは同じ会場で同じ作品を指揮した。^{[4] [9] [10] [11]}

クラークは1914年1月にライプツィヒで初演されたグレの歌にシェーンベルク、ウェーベルンらと共に出席した^{[12] 。 [13]以前からドイツに永住することを考えていたが、}シュテッティンで専門職に就くよう打診され決心した。^{[14] [15]} 1914年8月初旬、その職に就くべくバイロイト音楽祭に参加していたとき、第一次世界大戦が勃発した。 ^{[4] [16] [17]バイロイトで}敵国外国人として逮捕され^[18]、ベルリン近郊のルーレベン収容所に収容された。ニューカッスル出身の同僚エドガー・ベイントンも当時収容されており^{[19] 、}アーネスト・マクミラン、アーサー・ベンジャミンらも収容されていた。 ^{[20] [21]}クラークは1918年5月に赤十字社を通じて釈放された。

ロンドンに戻ると、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュス・シーズンでエルネスト・アンセルメとエイドリアン・ボールトの副指揮者となり、ディアギレフやイーゴリ・ストラヴィンスキーと親交を深めた。^{[4] [22]} 1921年の冬と春に、彼は新しい音楽のコンサートシリーズを2回開催したが、非常に好評だったものの、収入はほとんどなかった。^[4] 4月8日、クイーンズ・ホールで、ストラヴィンスキーの1919年の組曲『火の鳥』のイギリス初演、^[23]また、アーノルド・バックスのオーケストラ付き歌曲集『ディンボヴィッツァの詩人』(メゾソプラノ、エセル・フェントン) ^[24]とアーサー・ブリスの劇中音楽『テンペスト』より「嵐の音楽」の2つの世界初演を行った。

1921年4月20日、アーサー・ブリスの弦楽四重奏曲『対話』がクラーク演奏会で世界初演された。^[25] 1921年5月6日、彼はエオリアン・ホールでシェーンベルクの室内交響曲第1番作品9を初めてイギリスの聴衆に披露した。演奏者はチャールズ・ウッドハウス（ヴァイオリン）、ジョン・バルビローリ（チェロ）、レオン・グーセンス（オーボエ）、オーブリー・ブレインとアルフレッド・ブレイン（ホルン）。これはフランス、ドイツ、イギリスの作曲家による最近の作品の4回の演奏会シリーズの一部であり、その多くはイギリス初演であった。^{[4] 1921年5月20日、彼は}マヌエル・デ・ファリャの『スペインの庭の夜』のイギリス初演を指揮し、作曲家自身がピアノを弾いた。^{[26] [27]}

クラークは1922年にザルツブルクで開催された国際現代音楽協会（ISCM）の創立総会に出席し、その後も生涯にわたり同協会の重要人物として活躍した。

1921年8月にドロシー（「ドリー」）スティーブンと結婚し、1923年に息子のジェームズ・ロイストン・クラークが生まれた。^{[3] [28] [29]}

クラークは1924年8月にBBCのニューカッスル局の音楽監督に採用された。彼の想像力、創造性、番組編成に対する革新的なアプローチはすぐに注目され、地元ニューカッスルの音楽界から賞賛されたが、管理面での欠点も目立った。^[3] 1924年12月、ニューカッスルでクラークはアルノルト・シェーンベルクの『宵の夜』の管弦楽版の世界初演を指揮した。^{[5]ニューカッスル局の管弦楽団は1926年末に解散し、クラークは}パーシー・ピットの要請で1927年1月にロンドンに転勤し番組プランナーとなった。^{[3] [4] [6]}

彼がBBCにフルタイムで勤務したのはその後7年間だけだったが、BBCが新しい音楽の国際的なパトロンとしての地位を確立したのは主に彼の影響によるものだった。^[31]彼はこの時期にかなりの指揮も行っており、時にはBBCのために制作した作品の指揮を、時にはフリーランスとして指揮をしていた。

1927年6月19日、クラークはイーゴリ・ストラヴィンスキーのピアノと管楽器のための協奏曲のイギリス初演を指揮し、作曲者（イギリスでのラジオデビュー）^[25]とワイヤレス交響楽団^{[32]と共演した。1927年7月10日から12日には、アーツシアタークラブで}『兵士の物語』の3回の舞台公演を指揮した。これらは英語で歌われ、3回目の公演は放送された。^[25]クラークは1926年秋、ニューカッスルでこの作品のイギリス初演も行っていた。^[25]

その年の11月、クラークはオスカー・フリードにイギリスでの初指揮の仕事を依頼した（プログラムにはウェーバー、ブラームス、リストが含まれていた）。^{[7]クラークはシェーンベルクをロンドンに招き、1928年1月27日に彼の}グレ歌曲のイギリス初演を指揮させ、リハーサルを手伝った。^{[5] [33]}（彼は前年の1927年4月14日に初演を行おうとしたが、この計画は失敗に終わった。）^[4]

1929年4月、エドワード・クラークはBBC音楽部のジュリアン・ハーベッジとともに、放送に特に適した114人編成のオーケストラの計画を考案した。このオーケストラは必要に応じて4つの小グループに分割できるものだった。これは、サー・トーマス・ビーチャムのいくつかの以前のアイデアが頓挫した後、BBC交響楽団にとって当初実行可能な構想だった。ビーチャムは首席指揮者の第一候補だったが、辞退し、エイドリアン・ボールトがその後20年間オーケストラを指揮した。^[34]しかし、ボールトはクラークのレパートリーの選択を常に支持していたわけではない。クラークがプログラムしたアレクサンダー・スクリャービンの曲を「邪悪な音楽」と呼んで演奏を拒否し、1930年代にはスクリャービンの曲を放送から禁止した。^{[35]また、彼は}第二ウィーン楽派の音楽に個人的な共感を持っていなかったのも事実であり、アルバン・ベルクの抒情組曲を「ベルクが本当に意図していたことに対するケンジントンの応接室での謝罪」と評したが、クラークの影響は大きく、少なくともこの音楽の演奏に参加する用意はできていた。^[25]

1929年、献呈されたライオネル・ターティスが辞退したため、ウィリアム・ウォルトンにパウル・ヒンデミットをヴィオラ協奏曲の初演のソリストとして招くよう提案したのはクラークであった。ターティスもヒンデミットを代わりに推薦したと主張したが、ウォルトンはそれがクラークのアイデアであったことを認めた。^[36]ウォルトンは当初、ヒンデミットを招聘することに消極的であった。協奏曲がヒンデミットのスタイルにあまりにも近づきすぎていると感じていたからである。彼はすぐにそれを認識した。しかし、エドワード・クラークのおかげで招待状が送られ、受け入れられ、初演は10月3日に行われ、2人の作曲家は生涯の友人となった（2人は1923年に短期間会っていた）。^{[37] [38]}

ウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』では、クラークがさらに重要な役割を果たした。彼はその創始者だったのだ。1929年8月21日、クラークはウォルトンに、放送に適した、小合唱団、独唱者、15人以下のオーケストラのために書かれた作品を依頼した。ウォルトンは後に、クラークが『ベルシャザールの饗宴』をセルゲイ・プロコフィエフに紹介し、プロコフィエフが興味を示したことに感謝した。^[36]

友人のジョン・アイルランドがアラン・ブッシュをクラークに紹介し、クラークは1929年から1936年にかけてブッシュの作品の多くを放送することに尽力した。^{[39] [40]}

1930年3月3日、エドワード・クラークはウェストミンスターのセントラル・ホールで、エディス・シットウェルとコンスタント・ランバート（話し手）、レスリー・ヒューワードの指揮により、ウォルトンの『ファサード』の初の完全版（18編の詩）の放送で主要な役割を果たした。^[36]

1931年1月9日、シェーンベルクはBBC交響楽団を指揮して『経験』をイギリスで初演した。^[6]クラークは、それまでに築き上げていた名声と人脈を利用して、1931年7月にロンドンとオックスフォードでISCM音楽祭の開催を確保した。 ^[6]

クラークはシェーンベルクだけでなく、アントン・ウェーベルンとアルバン・ベルクにも何度かイギリスに招き、自作を指揮するよう依頼した。ベルクは指揮者ではないとして非常に乗り気ではなかった。しかしクラークは、ベルクの主要作品がイギリスで上演されるようにした。抒情組曲と室内協奏曲（1933年4月21日）ヴォツェックの断片（1932年5月13日）と全曲演奏会（1934年3月14日）、『ワイン』 、『ルルからの交響的小品』（1935年3月20日。ベルクがこの曲を聴いたのは（ラジオ放送で）これが初めてであり、生演奏を聴くのは死の2週間前の12月11日のウィーンでのことだった）、そして死後にヴァイオリン協奏曲が上演された。^[6]

1932年11月から1933年1月にかけてバルセロナに滞在していたシェーンベルクは、ゲオルク・マティアス・モン作曲のチェロ協奏曲ニ長調のオーケストラ版を作曲した。シェーンベルクはパブロ・カザルスのために作曲し、初演を申し出たがカザルスは断った。この曲は1933年2月3日（または2月5日）午後、エドワード・クラーク指揮、ソリストのアントニ・サラによるロンドンからのスタジオ放送で初めて公開された。^{[4] [41]}この世界初演の告知はなく、放送に関する記録も残っていない。^[42]シェーンベルクはおそらく出席していたと思われる。彼はBBC交響楽団による変奏曲作品31の世界初演（放送）を指揮するためにロンドンに滞在していた。 ^[10]

1933年3月1日、アドルフ・ヒトラーがドイツ首相に就任してからわずか4週間後、シェーンベルクは、ヒトラーが「西洋音楽に対するユダヤ人の締め付け」と呼んだものの一部であるとして、解雇が差し迫っているという状況に直面し、教職を辞した。^[12]彼は5月16日にパリに移り、^[43]そこに留まるつもりだったが、フランスの出版社や指揮の機会を確保する運がなかった。^[12]彼はその月の後半にエドワード・クラークにハガキで手紙を書き、彼のコネを使って弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲の演奏会と、その作品とチェロ協奏曲のイギリスの出版社を見つけてほしいと頼んだ。彼はまた、1925年から26年にかけて書いたユダヤ劇をイギリスのユダヤ人出版社から出版したいと考えていた。[ 43 ^]クラークはシェーンベルクに代わって何人かの人物にアプローチしたが、断られただけだった。29曲が演奏される予定だった。^[43]しかしそれは叶わなかった。シェーンベルクはボストンの音楽アカデミーで教職に就くという申し出を受け、ヨーロッパを離れ、1933年10月25日にアメリカに向けて出航することを決意した。^{[12] [43]}

クラークは1934年1月にモスクワを訪れ、ジョン・アイアランドのピアノ協奏曲変ホ長調を指揮した。^{[44] 1935年2月8日、彼は}クルト・ヴァイルの三大オペラのイギリス初放送を指揮した。^{[45]この作品は}アーネスト・ニューマンや他の批評家から酷評された。 ^[46]しかし最も辛辣な批判はヴァイル自身からのものだった。彼は個人的にこの作品を「考え得る最悪の演奏... すべてが完全に誤解されていた」と評した。しかし彼の批判はこの作品が乞食オペラのドイツ版であるというコンセプトに対するものであり、クラークの指揮に対するものではないようで、ヴァイルはそれについては何も言及していない。^{[38] [47] [48]}

また1935年には、ロンドンでドミトリー・ショスタコーヴィチ、ドミトリー・カバレフスキー、レオニード・ポロヴィンキン、ゲオルギー・K・メプルノフによるソ連の新しい音楽を演奏するためにハリエット・コーエンを選んだ。 ^[49]同年、彼はBBCの一連の放送の手配に尽力し、その中で亡命ドイツ人の作曲家で音楽学者のエルンスト・ヘルマン・マイヤーが17世紀のコンソート音楽の重要な復活演奏を披露した。^[50]

クラークは、プロムスでベーラ・バルトークの作品を演奏させるためにイギリスを招聘した人物で、^{[51] 1936年1月7日にヘンリー・ウッド卿の指揮で}ピアノ協奏曲第2番を演奏した人物でもある。^{[52] [53]}クラークの尽力により、シェーンベルクの変奏曲作品31の世界初演が1936年にウィーンでBBC交響楽団の指揮で行われた。^[10]

エドワード・クラークは、 GPO映画部門のアルベルト・カヴァルカンティに、映画音楽の作曲を依頼すべき若手作曲家としてベンジャミン・ブリテンの名前を挙げた可能性がある。 ^[54]これがブリテンの『ナイト・メール』（1936年）の音楽につながった。クラークは1936年にBBCでブリテンの『愛の賛歌』の世界初演を計画していたが、ブリテンの個人的な道徳観に関する認識から、計画は棚上げとなり、クラークは残念がった。^[55]

ベルナール・ヴァン・ディーレンの主要作品のいくつかは、エドワード・クラークとコンスタント・ランバートの指揮のもと、作曲家の晩年と1936年の死去直後にBBCで演奏された。^[2]

1936年1月19日、ヒンデミットはロンドンへ向かい、1月22日にクイーンズ・ホールでエイドリアン・ボールト指揮BBC交響楽団とともにヴィオラ協奏曲『白雪姫』の英国初演を行う予定であった。しかし、1月20日の真夜中直前に国王ジョージ5世が崩御した。コンサートは中止となったが、ボールトとクラークは、代わりに放送される音楽にヒンデミットが関わることを依然として望んでいた。彼らは何時間も適切な曲は何かと議論したが何も見つからず、ヒンデミットが何か新しいものを書くべきだと決定した。^[56]翌日、午前11時から午後5時まで、ヒンデミットはBBCから提供されたオフィスに座り、亡き国王に敬意を表して 『悲しき音楽』を書いた。これもヴィオラとオーケストラのために書かれた。

クラークは1936年3月16日、怒りに燃えて突然BBCを辞職した。この抗議の直接の原因は、彼が多くの時間と細心の注意を注いできたBBC交響楽団のヨーロッパツアーのコンサートプログラムにいくつかの変更が加えられたことだった。これらの変更はクラークの知らないうちに、彼が病欠中に行われ、その中にはブダペストのプログラムからバルトーク・ベーラの4つの管弦楽曲が完全に削除されることも含まれていた。^{[57] [58]}

しかし、この袂を分かつことは BBC の多くの人々にとって都合がよかった。というのも、クラークの仕事の習慣の悪さ、全般的な非効率さ、時間に正確でない、重要な締め切りを守らない、管理面での失態、自分のしていること、考えていること、計画していることについて同僚とコミュニケーションをとろうとしない態度などについて、長い間、非常に強い批判が蓄積されてきた後のことだったからである。彼の解雇は何度も検討されたことがあった。彼の指揮もまた、演奏者とすぐに信頼関係を築くことができず、はっきりとした明確な指示を与えることができないという理由で批判の対象となり、彼は指揮活動から遠ざかっていた。彼の個人的誠実さも疑問視されていた。彼は 1928 年に重度のリウマチのために病気休暇を取り、患部の腕を三角巾で固定する必要があったが、休暇中にロンドンとプラハの両方でオーケストラを指揮した。その後、フィレンツェ 5 月音楽祭での BBC 交響楽団の出演への参加についてアルトゥーロ トスカニーニと交渉するためにヨーロッパを訪れた。クラークは直前に旅行の予定を変更し、予定より1週間長く滞在したが、それでも派遣された任務を完了できず、トスカニーニとBBCとの元々の険悪な関係はさらに悪化した。^[33]エイドリアン・ボールトはクラークを全面的に支持し、非常に困難な状況で非常に良い仕事をしたが、時すでに遅しだったと述べた。

クラークはその後、安定した職に就くことはなかったが、いくつかのプロジェクトではBBCのコンサルタントを務め、仕事がなくなるまで数年間はフリーランスとして活動し続けた。

エドワード・クラークの退任により、シェーンベルク、ウェーベルン、ベルク、その他の第二ウィーン楽派の作曲家は、イギリスの聴衆にとっては異端の作曲家という位置づけとなり、 1959年にウィリアム・グロックが指揮者に就任するまで、彼らは主流に戻ることはなかった。 ^[5] BBC交響楽団のレパートリーも同様の影響を受けた。その後25年間、同楽団はロマン派および後期ロマン派の作曲家の作品に重点を置くようになり、現代音楽は限られた聴衆にしか聴かれなくなった。^[59]「調性がラジオに戻ってきた」と、多くの人は安堵した。^[60]

しかしクラーク自身はISCMやその他の活動で多忙を極めていた。1936年4月19日、彼はルイス・クラースナーが演奏するベルクのヴァイオリン協奏曲の世界初演のためバルセロナのISCM音楽祭に参加した。彼はクラースナーが英国で初演するために来英するよう手配し、結局5月1日にBBC交響楽団とのプライベートスタジオでの演奏となった。世界初演の指揮のためにバルセロナに赴いたが土壇場で辞退したアントン・ウェーベルンが幸運にもこの機会にその任務を果たした。 ^[61]

クラークの影響はイギリスやヨーロッパだけにとどまらなかった。オーストラリアのピアニストで作曲家のロイ・アグニューは1920年代にイギリスに滞在していたときにクラークの放送をいくつか聴いている。彼は英語圏全体に新進気鋭の作曲家について広めた同志のネットワークの一員だった。1937年から1942年にかけてアグニューはオーストラリア放送委員会のために自身のラジオ番組「現代音楽」を放送した。これは間違いなくクラークの番組に強く影響を受けていた。^[62]

クラークはフェルッチョ・ブゾーニの『ファウスト博士』（1937年）と『アルレッキーノ』 （1939年）のコンサート版を、両作品のイギリスでの初演より何年も前に制作した。^{[2] [63]}

1938年、エドワード・クラークは作曲家のエリザベス・ラッチェンスと出会った。2人はすぐに恋人になり、彼女は夫のイアン・グレニーと別れ、クラークとの間に4人目の子供が生まれ、1942年に結婚した。2人は戦時中をニューカッスルで過ごし、そこでクラークはノース・イースト・リージョナル・オーケストラ（NERO）を設立した。^[3]

ラッチェンスは音楽界の権威とも同様に深いつながりがあり、イーゴリ・ストラヴィンスキーの友人でもあった。^[要出典]クラークの影響が、彼女がセリア技法を採用する上で決定的な要因となったのかもしれない。^[64]確かに、彼女の最初の真のセリア作品である室内協奏曲第1番は、彼女とクラークがパートナーになった翌年の1939年に完成し、彼女はそれをクラークに献呈した。^[65]

しかし、彼がほとんど失業していたため、ラッチェンスが6人家族の稼ぎ頭となり、彼女は他の方法では断っていたかもしれない依頼をいくつか引き受けた。その中には映画音楽も含まれ、これは後年彼女の最高傑作の一つとして評価されている。彼女はまた、生計を立てるために床磨きもする用意があった。しかしクラークは、依頼が早々になくなったにもかかわらず、指揮以外は考えなかった。彼は人生の最後の23年間、実質的に無職だった。^[66]ラッチェンスは、1972年に出版した自伝『A Goldfish Bowl』の執筆は嫌いで、クラークの初期の業績を記録するためだけに書いたと語っている。^[66]

1945年、ウィリアム・ウォルトンは、 1929年のヴィオラ協奏曲初演でクラークの素晴らしい仕事に報いることができた。エリザベス・ラッチェンスは、映画音楽の仕事を得る目的で、ミュア・マシソンを紹介してくれるようウォルトンに頼んだ。彼は彼女の名前を伝えることにすぐに同意したが、さらに一歩進んだ。彼はラッチェンスに、気に入った作品を書いて自分に捧げてくれれば、見ずに100ポンドを支払うと誘った。彼女が書いた作品が『The Pit』である。^{[36]クラークは、1946年にロンドンで開催されたISCM音楽祭で、} 『Three Symphonic Preludes』とともに『The Pit』を指揮した。^[67]

クラークは共産主義者ではなかったとしても、常に熱心な社会主義者であり、ソ連との文化関係協会（現在のロシア・ソビエト研究協力協会、SCRSS）の会員でもあった。この立場で、1940年3月に彼はまずクリフォード・カーゾンにアプローチしたが断られ、次にモウラ・リンパニーにアプローチしてアラム・ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲変ニ長調のイギリス初演のソリストになることを承諾した。作品はまだ手書きの段階で、練習期間は1ヶ月しかなかった。コンサートは1940年4月13日にクイーンズ・ホールで行われ、オーケストラはクラークの友人で熱心な共産主義者のアラン・ブッシュが指揮した。^{[27] [68]}

1945年から1946年にかけて、クラークはロンドンのウィグモア・ホールでイギリスとヨーロッパの作曲家による音楽のコンサートを3回開催した。^[3]クラークは1946年のロンドンISCMフェスティバルを企画し、その1年後に同組織の第3代会長に選出された。1922年の設立当初からISCMで活躍し、英国支部の会長を務めた。^[69]また、1947年から1952年までロンドン現代音楽センターに関わり（オーストラリアの作曲家ドン・バンクスが秘書を務めた）、^[70] 1948年の設立当初から現代芸術研究所の音楽顧問を務めた。 ^{[3]クラークの支援を受けて} ハンフリー・サールがISCMの事務局長となった。

1946年、クラークは新音楽振興協会のコンサートでデニス・アピヴォルのロルカの歌曲の初演を聴いた。彼は感銘を受け、 1947年にウィグモア・ホールで行われたロンドン現代音楽コンサートでこれらの曲を演奏した。同年後半、クラークはアントニオ・ブロサとカイラ・グリーンバウムが演奏するアピヴォルのヴァイオリン・ソナタ作品9をプロデュースした。^{[71]アピヴォルが}セリアリズムに興味を持つようになったのは、クラークを通してであった。^[72]

彼の管理能力は向上しなかった。1947年、 ISCM米国支部長ペギー・グランヴィル＝ヒックスは、アメリカ人が1948年6月にアムステルダムで予定されているISCMフェスティバルを、大学で教鞭を執っている自分たちに出席の機会を与えるために、できるだけ遅く開催するよう要請した手紙が返答されなかったことについて、彼に厳しい抗議の手紙を書かざるを得なかった。結局、米国支部はフェスティバルから撤退したが、グランヴィル＝ヒックスは個人として出席した。^[73]

1948年、BBCの第3番組でクラークは「20世紀音楽の転換点」と題した、シェーンベルク、ストラヴィンスキー、バルトークといった作曲家を取り上げた8つの番組からなる自作のシリーズを発表した。^[3]

彼は1951年12月16日にロンドンオペラギルドの「アルノルド・シェーンベルク追悼コンサート」で記念演説を行った。^[74]

1953年、ウィリアム・ウォルトン卿は自身のコネを利用してクラークのために民事年金を確保した。^[36]

1955年、ベンジャミン・フランケルがクラークの後を継いでISCMの会長に就任した。その年、クラークが会長在任中に請求した特定の経費について問題が浮上した。クラークはフランケルが詐欺で虚偽の告発をしたと主張した。フランケルはそのような主張をしたことはないと否定したが、もしそのような主張をしたのであれば真実だっただろうと述べた。クラークにとってはこれは名誉毀損に等しいため、彼はフランケルを高等法院に提訴した。弁論の一部として、共産主義の陰謀に関するさまざまな申し立てが取り上げられた。フランケルの名誉毀損自体は証明されなかったが、陪審はクラークの不正行為を免罪し、クラークはこれで自分の誠実さが損なわれていないと感じた。^[3]エリザベス・ラッチェンスはその後ずっとフランケルを「作曲家であり元同僚」と呼んでいた。^[75]

1960年と1961年に、サドラーズ・ウェルズ劇場が（サドラーズ・ウェルズ・トラストの委託を受けていたにもかかわらず）上演を拒否した後、彼は自身の影響力を使ってデニス・アピヴォアのオペラ「イェルマ」をBBCで放送した。 ^{[72]指揮は}サー・ユージン・グーセンスが担当した。

エドワード・クラークは1962年4月30日、73歳でロンドンで冠状動脈血栓症により急死した。ストラヴィンスキーはクラークの死を聞いて涙を流した。 ^[2]

1951 年、国際音楽音楽コンクール(IGNM) はエドワード クラークにアルノルト シェーンベルク メダルを授与しました。^[76]

クラークはISCMの名誉会員の選ばれた一人である。^[77]

• ジョン・アイアランドのピアノソナチネ（1926-27年）^{[44] [78] [79]}と彼の連作歌曲集『聖歌と俗歌』 （1929年）からの数曲^{[説明が必要]}。^[44]
• アラン・ブッシュの軍楽隊のためのダンス序曲（1930年）。 ^[80]
• ポーランド初の十二音音楽作曲家であるユゼフ・コフラーは、ヨハン・シュトラウスのワルツによる変奏曲作品23（1935年）を「我が友エドワード・クラーク」に捧げた。 ^[81]
• アントン・ウェーベルンによるヨハン・セバスティアン・バッハの『音楽の捧げもの』からのリチェルカーレの編曲^[82]
• エリザベス・ラッチェンスの最初の真の連続作品である室内協奏曲第1番は、彼女とクラークがパートナーになった翌年の1939年に完成し、彼女はそれをクラークに捧げた。^[65]
• ハンフリー・サールはクラークのために、クラリネット、ファゴット、ヴァイオリン、ヴィオラのための四重奏曲作品12の回文を作曲した。[ 83 ^]
• コンスタン・ランベールのピアノ4手のための「白を基調としたトロワの小品」 （1949年）。 ^[84]
• クラークの死後、エリザベス・ラッチェンスは『管弦楽曲II』（1962年）を彼の追悼に捧げた。^{[85] [86]}しかし、この作品はクラークの死のかなり前に下書きされており、ラッチェンスはコラールの終わりがクラークへのトリビュートではないと否定した。しかし、クラークの死の瞬間を示す注釈を楽譜の184～185小節に付けたことは認めた。^[87]

1921年8月10日、クラークはフランシス・ドロシー（「ドリー」）・スティーブン（1893年12月18日 - 1971年）と結婚した。 ^{[3] [28]フランシスは文学者のスティーブン家（サー}・レスリー・スティーブンと娘のヴァージニア・ウルフを含む）の親戚であった。 ^[29]クラークとドリーの息子ジェームズ・ロイストン・クラークは1923年に生まれた。ドリーは1925年の夏、ジェームズを連れてクラークのもとを去った。

ドリーは後にBBCで秘書として働くようになり、^[4]クラークの同僚でエンジニアのピーター・エッカーズリーと情事を持った。クラークはこれを祝福していたようで、ある時、彼はBBCの仕事でエッカーズリーがドイツを訪問し、ドリーが同行するよう手配した。^[88]エッカーズリーは既婚者だったが、ドリーと情事を隠していなかったものの、妻のステラは知らなかった。そのことをステラに伝えたのは、BBCのジョン・リース総局長の妻、ミュリエル・リースだった。 ^[88]ジョン・リースはこうした事柄に関しては厳格な禁欲主義者で（彼自身の私生活は疑わしいが）、不倫関係にあったり、妻と離婚手続き中であることが知られている上級職員を給与計算に含めることを最も嫌がった。トップレベルの会議が開かれ、カンタベリー大主教に相談さえされた。^[89]しかし、エッカーズリーはドリー・クラークとの関係を終わらせて妻の元に戻ることを約束したため、すぐには解雇されなかった。しかし、自然の成り行きで彼とドリーは復縁し、彼は1929年4月に辞職した。 ^[28]エッカーズリー事件はBBCの人事慣行に関する公的調査を促した。^[4]

ドリー・クラークとピーター・エッカーズリーは1930年10月25日に結婚した。^[28]

彼女は政治的には常に非常にナチス寄りだった。^[90]彼女は強烈な親ドイツファシストで、アドルフ・ヒトラーの熱狂的な崇拝者として知られていた。彼女はウィリアム・ジョイス(「ホーホー卿」) やユニティ・ミットフォードの友人であり、アーノルド・リースの帝国ファシスト連盟のメンバーでもあった。^{[90]ピーター・エッカーズリー自身も同様の意見を持っていた。彼らが}オズワルド・モズレー卿と出会った後、彼は彼の新党に関わるようになり、ロンドン中央委員会の委員長となった。彼は国際ラジオ放送の範囲を拡大するためにヨーロッパ中を絶えず旅した。彼は自分の活動の背後に邪悪な政治的動機はなく、単に自分が大金持ちになるための試みであると主張した。1939年11月からは、彼が手配した送信機をオスターローグ送信所に設置し、それがウィリアム・ジョイスのイギリスとヨーロッパへの放送の手段となった。ジョイスは後に反逆罪で絞首刑に処され、エッカーズリーは「良く言っても愚かなファシスト同調者、悪く言えば裏切り者」と評された。^[89]ドリーはモズレーの英国ファシスト連合に加わったが、ナチスのファシズム概念に対する熱意はモズレーを上回っていた。^[89]彼女はまた、モズレーによって反ユダヤ主義的すぎるとして追放されたウィリアム・ジョイスが設立した国家社会主義連盟にも加わった。^[89]

エッカーズリー夫妻はドイツで何度か休暇を取り、1937年と1938年のニュルンベルク集会にも出席した^。[28] 1939年7月、ドロシーはエドワード・クラークの16歳の息子ジェームズとともにニュルンベルク集会に参加し、ザルツブルク音楽祭にも出席した。^[90] 8月に偶然ウィリアム・ジョイスと出会い、ラジオアナウンサー兼脚本家の職を得た。9月にイギリスが戦争を宣言したとき、ドロシーは母国に帰る必要性を感じず、留まることにした。ジェームズはドイツの学校に入学し、「ナチス支配下のドイツについて非常に好印象」を抱いた。^[90] 1939年12月、ドロシーはヨーゼフ・ゲッベルスのプロパガンダ機関であるラジオ局ライヒス放送協会（RRG）で働き始めた。^[91]ドロシーは当初英語アナウンサーとして雇用され、後に事務職に就いた。ジェームズは16歳だったが、学校を退学してニュースキャスターも務めた。彼はユダヤ人らしくなくワーグナー風に聞こえるよう、名前をリチャードに改めた。^[89]彼は1942年7月まで断続的にそこで働き、彼女は1943年1月まで続けた。彼らは1944年12月に理由は不明だがゲシュタポに逮捕され、戦争が終わるまで投獄された。^{[89] [92]}彼らはイギリス軍によって解放されたが、すぐに再逮捕された。彼らは1945年10月にロンドンで放送による敵の支援の罪で裁判にかけられた。ドロシーは有罪となり、1年の懲役刑を宣告された。まだ22歳だったジェームズは、感受性の強い若者としてナチスのプロパガンダの罠と策略によって催眠術をかけられたと主張し、これが受け入れられ、彼は2年間投獄された。^[90]

ドロシー・エッカーズリーは1971年に亡くなった。^[28]ジェームズ・クラークは編集者・翻訳者となり^{[93] [94]}、2012年に亡くなった。

1938年、エドワード・クラークはバリトン歌手イアン・グレニーと結婚していた作曲家エリザベス・ラッチェンスと出会った。彼女とクラークはすぐに恋人になり、 ^[64]その年の後半に彼女はグレニーを離れ、グレニーとの間にできた3人の子供（息子1人と双子の娘）を連れてクラークの元へ向かった。1941年、クラークは彼女に4人目の子供（息子コンラッド）を授かり、1942年5月9日に結婚した。^[3]

彼らの息子コンラッド・クラークは彫刻家、デザイナー、画家となり、オーストラリアに移住し、現在はメルボルンに住んでいる。^{[95] [96]}

• アーノルド・バックス:
  • ディンボヴィッツァの吟遊詩人、管弦楽付き歌曲集、オリジナル版、1921年4月8日、クイーンズホール、エセル・フェントン（メゾソプラノ）^[24]
• アーサー・ブリス
  • テンペスト、嵐の音楽、1921年4月8日、クイーンズホール、ハリエット・コーエン（ピアニスト）^{[23] [24] [97]}
  • ラウト、ソプラノとオーケストラ、1921年5月6日、エオリアンホール^[97]
• アルノルド・シェーンベルク：
  • Verklärte Nacht、オーケストラ版、1924 年 12 月、ニューカッスル・アポン・タイン^[5]
  • チェロ協奏曲ニ長調（ゲオルク・マティアス・モン作曲の鍵盤協奏曲ニ長調の編曲）、スタジオ放送、1933年2月3日または5日、アントニ・サラ（チェロ）、BBC交響楽団^{[4] [41]}

• フレデリック・デリウス:
  • 『夏の庭で』初放送公演
  • ノースカントリースケッチの初放送公演
  • ヴァイオリンと管弦楽のための「伝説」の初放送演奏（1924年；1983年までにこの作品が演奏されたのはわずか4回のみ）^[98]
• マヌエル・デ・ファリャ:
  • スペインの庭園の夜、1921年5月20日、クイーンズホール、作曲家（ピアノ） ^{[26] [27]}
• アルテュール・オネゲル:
  • パストラーレ・デテ、英国初の放送パフォーマンス、1925 年 10 月 11 日、BBC ニューカッスル局
    • クラークは1921年4月20日にイギリスで最初の演奏会を行う予定だったが、実現せず、ユージン・グーセンスが1921年10月27日にクイーンズ・ホールで初演した^[99]。
  • チャント・ド・ジョワ（1923年）、イギリス初の放送、ニューカッスル放送局、1926年11月1日^[99]
• アルノルド・シェーンベルク
  • 室内交響曲第1番、作品9、1921年5月6日（または4月16日）、^[100] エオリアン・ホール、チャールズ・ウッドハウス（ヴァイオリン）、ジョン・バルビローリ（チェロ）、レオン・グーセンス（オーボエ）、オーブリー・ブレインとアルフレッド・ブレイン（ホルン）^[4]
• イーゴリ・ストラヴィンスキー
  • 火の鳥、1919年組曲、1921年4月8日、クイーンズホール^{[23] [24]}
  • 兵士の物語、1926年秋、ニューカッスル。クラークは1927年7月にこの作品の最初のラジオ放送も指揮した^[25]
  • ピアノと管楽器のための協奏曲、1927年6月19日、作曲、ピアノ（イギリスのラジオデビュー）、無線交響楽団^{[25] [32]}
• クルト・ヴァイル
  • Die Dreigroschenoper、英国初放送、1935 年 2 月 8 日^{[38] [47] [48]}
• エルマノ・ウルフ・フェラーリ:
  • オーボエとオーケストラのためのイディリオ協奏曲『ザ・プロムス』 ^[101]

• デニス・アピヴォル:
  • オペラ「イェルマ」、1960年から1962年にかけてBBCで2回放送、ユージン・グーセンス卿指揮（このオペラは舞台で上演されたことはない）
• ベンジャミン・ブリテン:
  • 英雄のバラード、作品14、テノール、合唱と管弦楽のための、1939年4月5日、音楽と人民の祭典、クイーンズ・ホール、デニス・ノーブル、ロンドン交響楽団、コンスタント・ランバート（指揮）^[102]
• アーサー・ブリス
  • 弦楽四重奏のための会話、1921年4月20日、エオリアンホール^[25]
• アラン・ブッシュ:
  • ピアノ協奏曲、1939年4月5日、音楽と人民の祭典、クイーンズホール、作曲（ピアノ）、ロンドン交響楽団、コンスタント・ランバート^[102]
• パウル・ヒンデミット:
  • 悲劇の音楽、1936年1月21日、BBC放送、作曲（ビオラ）、 BBC交響楽団、エイドリアン・ボールト（指揮） ^[56]
• アルノルド・シェーンベルク：
  • 管弦楽のための5つの小品、1912年9月3日、ザ・プロムス、サー・ヘンリー・ウッド（指揮） ^{[103] [104]}（エドワード・クラークの招待により、シェーンベルクは1914年1月17日に同作品でイギリスでの指揮デビューを果たした。）
  • 変奏曲、作品31:
    • 1933年2月、ロンドン、BBC交響楽団、作曲家指揮。このラジオ放送は世界初公開演奏となった。
    • 1936年、ウィーン、BBC交響楽団、世界初演コンサート^{[5] [10] [105]}
• ウィリアム・ウォルトン：
  • ヴィオラ協奏曲、1929年10月3日、クイーンズ・ホール、パウル・ヒンデミット、ヴィオラ、ヘンリー・ウッド交響楽団、作曲家指揮^{[37] （献呈者でありソリスト予定だった}ライオネル・ターティスが辞退したため、クラークはヒンデミットをソリストとして起用することを提案した。）
  • ファサード、最初の完全放送（18の詩）、1930年3月3日、ウェストミンスターのセントラルホール、エディス・シットウェルとコンスタント・ランバート（話し手）、レスリー・ヒューワード指揮。 ^[36]
  • ベルシャザールの饗宴、1931年10月8日、リーズ音楽祭、デニス・ノーブル（バリトン）、ロンドン交響楽団、リーズ音楽祭合唱団、マルコム・サージェント指揮^[106]（1929年8月21日、クラークはウォルトンに、放送に適した、小合唱団、独唱者、15人以下のオーケストラのために書かれた作品を依頼し、その結果ベルシャザールの饗宴が生まれた。）
• アントン・ウェーベルン:
  • 第一カンタータ、作品29、1946年ISCMフェスティバル、ロンドン、エミリー・フック（ソプラノ）、カール・ランクル指揮^[69]

• デニス・アピヴォル:
  • 『ホロウ・メン』、1950年、レッドヴァース・ルウェリン（バリトン）、コンスタント・ランバート指揮、ブロードキャスティング・ハウス^[2]
• ベーラ・バルトーク：
  • 奇跡のマンダリン^[105]
  • （イギリス初演の可能性あり）ピアノ協奏曲第2番、1936年1月7日、作曲（ピアノ）、サー・ヘンリー・ウッド指揮
• アルバン・ベルク：
  • ヴォツェック断片、1932年5月13日、スタジオコンサート、 BBC交響楽団、サー・ヘンリー・ウッド^[6]
  • 室内協奏曲、3楽章、弦楽オーケストラ編曲、1933年4月21日、ルドルフ・コリッシュ（ヴァイオリン）、エドゥアルト・シュトイアマン（ピアノ）、スタジオコンサート、アントン・ウェーベルン指揮^[6]
  • 抒情組曲、3楽章、弦楽オーケストラ編曲、1933年4月21日、スタジオコンサート、アントン・ウェーベルン指揮^[6]
  • ヴォツェック全曲、演奏会、1934年3月14日、クイーンズホール、エイドリアン・ボールト指揮^{[2] [105]}
  • ルル交響曲集、1935年3月20日、クイーンズホール、エイドリアン・ボールト指揮（この演奏はBBCによってヨーロッパに放送され、ベルクはウィーンの自宅でこの演奏を聴くことができた。ベルクがこの曲を聴いたのはこれが初めてであり、交響曲集の生演奏を聴いたのは死の2週間前の12月11日であった） ^[6]
  • ヴァイオリン協奏曲、1936年5月1日、スタジオ放送、ルイス・クラスナー、BBC交響楽団、アントン・ウェーベルン指揮。^[61]
• フェルッチョ・ブゾーニ:
  • ドクター・ファウスト（演奏会）、1937年3月17日、クイーンズホール、デニス・ノーブル（ファウスト）、パリー・ジョーンズ（メフィストフェレス）、サー・エイドリアン・ボールト（指揮）、エドワード・J・デントによる英訳
  • アルレッキーノ（コンサートパフォーマンス）、1939年^[2]
• アラム・ハチャトゥリアン:
  • ピアノ協奏曲ニ長調、1940年4月13日、クイーンズホール、モウラ・リンパニ、アラン・ブッシュ（指揮）^{[27] [68]}
• エルンスト・クレネク:
  • Durch die Nacht、3楽章編曲。弦楽オーケストラ、1933年4月21日、スタジオコンサート、アントン・ヴェーベルン（指揮） ^[6]
• ダリウス・ミヨー:
  • ヴァイオリン協奏曲第1番^{[38] [105]}
• アルノルド・シェーンベルク：
  • グレの歌、1928年1月27日、作曲家指揮。 ^{[5] [33]}
  • エルヴァルトゥング、1931年1月9日、BBC交響楽団、作曲家指揮^[6]
• イーゴリ・ストラヴィンスキー：
  • ペルセポネ、1934年11月28日、クイーンズ・ホール、作曲家指揮^{[2] [107]}