ラ ブティック ファンタスク

魔法のおもちゃ屋
「La Boutique fantasque」のポスター。カンカンダンサーが前景にいて、他の登場人物は背景に見えます。
ネイティブタイトル	ラ ブティック ファンタスク
振付師	レオニード・マシーン
音楽	オットリーノ・レスピーギ(ジョアキーノ・ロッシーニのピアノ曲に基づく)
台本	アンドレ・ドラン
プレミア	1919年6月5日、 アルハンブラ劇場、ロンドン、イギリス
オリジナルバレエ団	バレエ・リュス
キャラクター	店主 店員 ロシア 商人 タランテラダンサー クラブの女王 ハートの女王 スノッブ コサックの酋長 踊る プードル カンカンダンサー
デザイン	アンドレ・ドラン
設定	1860年代のフランス
作成者	エンリコ・チェケッティ ニコラス・ズベレフ リディア ・ロポコワ レオニード ・マシーン

『魔法のおもちゃ屋』 ^[1]あるいは『幻想のおもちゃ屋』としても知られる『幻想のおもちゃ屋』は、レオニード・マシーンが考案した一幕のバレエで、フォーヴィスムの先駆者である芸術家アンドレ・ドランと共著した台本に振り付けを考案した。ドランはバレエの装飾と衣装もデザインした。 ^[2]オットリーノ・レスピーギがジョアキーノ・ロッシーニのピアノ曲に基づいて音楽を作曲した。世界初演は1919年6月5日にロンドンのアルハンブラ劇場でセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによって行われた。 ^{[3] [4]}

マシーンは、バレエのシーズンでローマに滞在していたレスピーギが、ロッシーニの『夜行性の魚』の楽譜をディアギレフに持ち込んだときのことを述べている。興行主はそれをマシーンとレスピーギに演奏した。トゥールーズ＝ロートレックは『幻想のブティック』の時代設定とスタイルに影響を与えており、マシーンは主人公を「かなりロートレック風」に描いていた。^[5]ディアギレフはマシーンがパリでドランと会えるように手配し、2人はボナパルト通りのドラン邸にあるマリオネット劇場でシナリオを練った。この劇の舞台は1832年から1860年代に移された。^[6]

このバレエのストーリーは、1897年にモスクワでホセ・メンデスによって、1903年にサンクトペテルブルクでセルジュとニコラス・レガットによって上演されたドイツの古いバレエであるヨーゼフ・バイヤーの「妖精の人形」と類似点がある。また、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「不屈のブリキの兵隊」との類似点を指摘する人もいる。^[7]

マシーンのシナリオは、おもちゃ屋のカンカンダンサー人形2体のラブストーリーを中心に展開し、[ ^8]コメディ、民族舞踊、パントマイム、そして古典的な振り付け の要素が取り入れられています。

このバレエは1860年のフランスを舞台としている。世界的に有名な玩具職人が魔法の玩具店で精巧に踊る人形を製作した。人形たちは見込み客のために様々なダンスを披露する。最初、人形たちは2人のイギリス人女性とアメリカ人家族を楽しませる。人形の中には客のためにタランテラを踊るものもおり、続いてトランプの格好をした他の人形がマズルカを踊る。その後、2体の人形が登場し、スノッブとメロン売りが登場する別のダンスを披露する。新しい客であるロシア人家族がやって来て、皆が彼らを歓迎する。5体のコサック人形が登場し、伝統的なダンスを披露し、続いて2匹の踊るプードルが登場する動物ショーが続く。^[8]

それから店主は、最も洗練されたダンス人形を紹介し、派手な服装をした男性と女性のカンカンダンサーのペアがやって来て、踊りを披露します。彼らのダンスはあまりにも魅力的で、アメリカ人家族は男性の人形を購入し、ロシア人家族は女性のダンス人形を購入することにしました。取引が成立し、代金が支払われ、人形は別々の箱に入れられ、翌日の回収が手配されます。^[8]

夜が明けるが、人形たちは魔法のように生き返り、踊り始める。恋人同士のカンカンダンサー2人が引き離されそうになったことに動揺した人形たちは、朝、客が戻ってくる前に人形たちを隠そうと企てる。

翌日、店が開店し、客が人形を取りに来ると、カンカンダンサーがもういないことに気づく。人形の秘密の生活を知らない客は、店主を責め、店主と店員を襲う。その後の騒動で、人形が店主を助けに来るが、コサック人形が銃剣で客を襲う。店から追い出された客は、窓越しに信じられない思いで、幸せな人形と店主が店内で再会したカンカンダンサーと楽しく踊っているのを眺める。^{[8] [9]}

オリジナル作品の主なキャストは以下のとおりです。

• 店主役のエンリコ・チェケッティ
• 店員役のアレクサンダー・ガブリロフ。バックルは彼を「ディケンズ風の奇抜なキャラクター」と評した。
• ロシア商人役のセルゲイ・グリゴリエフ
• タランテラダンサー役のリディア・ソコロワとレオン・ヴォイジコフスキー
• クラブの女王役のリュボフ・チェルニチェワ
• ハートの女王役のヴェラ・ネムチノワ
• スノブ役のスタニスラス・イジコウスキー – 「イギリスのダンディの戯画」
• ニコラス・ズヴェレフがコサックの首長を演じる
• ダンシング・プードル役のベラ・クラークとニコラス・クレムネフ
• リディア・ロポコワとレオニード・マシーンがカンカンダンサーとして登場。ロートレックの「ヴァランタンの脱ぎ捨てられた踊り」を真似した^{[10] [11] [12]}

バレエ史家シリル・ボーモントによれば、初日の夜は新しいバレエを待ちわびる著名な芸術家やパフォーマーで満員だったという。^[13] ピカソはマシーンとロプホワの最後のポーズのスケッチを描いた。^[14]パリで『幻想のブティック』が初めて上演されたのは1919年のクリスマスイブだった。1921年1月初旬にマシーンがバレエ・リュスを解雇されたにもかかわらず、このバレエは翌年5月にロンドンのプリンス劇場で、1925年にはパリのガイテ・リリック劇場で復活し、その後数年間ヨーロッパを巡業し、 1929年8月4日にヴィシーで行われたディアギレフのカンパニーの最終公演でも上演された。興行主は2週間後にヴェネツィアで死去した。^[15]

ヨーロッパとアメリカでバジル大佐の「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」が大成功を収めたことを受けて、JCウィリアムソン・マネージメントは、バレエ団の初のオーストラリアとニュージーランドツアーを企画した。こうして、 「幻想のブティック」は、オーストラリアで上演されるレオニード・マシーンの初のバレエとなった。この作品は、1936年10月13日の「バレエ・リュス・ド・モンテカルロ」ツアー初日の夜、アデレードのシアター・ロイヤルでオーストラリア初演された。 ^[16]ヴァレンティーナ・ブリノヴァとレオン・ヴォイジコフスキーは、カンカンダンサーとして特に高く評価された。^[17]

1937年にマシーンがバジル大佐の劇団を去ったとき、「幻想のブティック」は著作権紛争に巻き込まれた作品の一つだった。1937年の法的な判決により、バジルはマシーンの1932年以前の作品を上演することができなくなった。上演権は振付師に戻った。^[3]

マシーンはその後、1939年に再結成されたモンテカルロ・ロシア・バレエ団のためにこの作品を上演し、この作品は『パリの街角』と『美しいドナウ』とともに、活気あふれるバレエ三部作となった。3つのバレリーナの役はすべて、アレクサンドラ・ダニロワの優雅でウィットに富んだ解釈と切っても切れない関係となった。^[18]

マシーンは1942年にバレエシアター（後にアメリカンバレエシアターとして知られる）のために『ファンタスク・ブティック』を上演し、アメリカ初演は1943年1月4日にネブラスカ州オマハのセントラル高校講堂で行われた。出演者はサイモン・セメノフ（店主）、ニコラス・オルロフ（店員）、ミュリエル・ベントリー（イギリスの老女）、アントニー・テューダー（アメリカのパトロン）、ジェローム・ロビンス（アメリカの少年） 、ノラ・ケイとユレク・ラゾウスキー（タランテラダンサー）、ジョン・タラス（メロン屋台）、アンドレ・エグレフスキー（コサックの酋長）、カレン・コンラッドとジョン・クリザ（踊るプードル）、イリーナ・バロノヴァとレオニード・マシーン（カンカンダンサー）であった。^[19]

ロンドンのロイヤル・バレエ団は、1947年にコヴェント・ガーデン公演のレパートリー更新の一環としてこの作品を上演した。マシーンは制作を担当し、自身の役を踊った。1948年にはダニロワが彼と共演した。 [ ^20]ロイヤル・バレエ団のツアー・カンパニーは1968年にストラットフォードでこの作品を再演し、その後数年間レパートリーに残り、1978年の公演ではマシーンがカンパニーのコーチとして復帰した。^[21]

バックルは、バレエが形を整えるにつれて、それぞれの楽曲が「その種類の中で完璧」であり、曲目や関連するダンスが十分に多様であることが明らかになったと述べている。^[22]使用されたロッシーニのピアノ曲には、ガーキン、ラディッシュ、蝶、テーマ・イン・ヴァリエーション、アーモンド、プチ・カプリス（オフェンバック風）、タランテル・ピュール・サン、ヒマシ油、アボリティヴ・ポルカ、ラ・ダンツァなどがある。^[23]

この音楽はバレエの成功に大きく貢献した。その楽譜はよくオーケストラ化されており、ロッシーニのハーモニーを保ち、彼のフレージングを全体的にそのままにしながらも、メロディーに新たな幅を与えている。^[24]楽器構成は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、サイドドラム、木琴、打楽器、チェレスタ、ハープ、弦楽器である。^[25]

• Vol. IV.キャトル オードブル第 3 弾コルニション「はじめに」
• Vol. IV.キャトル オードブル、No. 1 Les radis
• Vol. IV.キャトル・オードブル第4番ラ・ブール「テーマとバリエーション」
• Vol. IV.キャトル・マンディアン、第2番レ・ザマンド、「ミヌイ・ゾンヌ – ボンソワール・マダム」
• 第 10 巻第 6 号プチ・カプリス (オフェンバッハ風)
• Vol. Ⅷ. No. 9タランテル プル サン (行列の行進)
• Vol. VII. No. 6 Petite Valse、L'huile de ricin
• Vol. VI. No.10フォース・クーシュ・ド・ポルカ・マズルカ
• 『ラ・ダンザ』（1835年）タランテル・ナポリテーヌ^[26]

レスピーギの楽譜はすぐに組曲としてコンサートホールで独自の存在感を放ちました。何度も演奏され、レコードでも根強い人気を誇っています。録音には以下のものが含まれています。

• デッカ交響楽団、ジュリアン・クリフォード（デッカ）1929年^[27]
• ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ユージン・グーセンス（HMV）1936年^[28]
• ロンドン交響楽団、エルネスト・アンセルメ（エヴェレスト/デッカ）1950年^[27]
• コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団、ヒューゴ・リグノルド（パーロフォン）1951年^[28]
• フィルハーモニア管弦楽団、ロバート・アーヴィング、(HMV) 1952 ^[28]
• フィルハーモニア管弦楽団、アルチェオ・ガリエーラ、(コロンビア) 1953 ^[28]
• RIAS交響楽団、フェレンツ・フリクサイ（ドイツ・グラモフォン）1955年^[28]
• ボストン・ポップス・オーケストラ、アーサー・フィードラー（RCA）
• イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（デッカ）1957年^[27]
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ユージン・グーセンス (HMV) 1957 ^[28]
• ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ルネ・リーボヴィッツ(ウラニア) 1958
• フィルハーモニア管弦楽団、アルチェオ・ガリエーラ、(コロンビア) 1959 ^[28]
• ラムルー管弦楽団、ロベルト・ベンツィ(フィリップス) 1960 ^[28]
• フィラデルフィア管弦楽団、ユージン・オーマンディ(CBS) 1965
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アンタル・ドラティ（デッカ）1976年^[27]
• ロンドン交響楽団、ランベルト・ガルデッリ（HMV）1978
• トロント交響楽団、アンドリュー・デイヴィス（CBS）1979
• ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団、リチャード・ボニング（デッカ）1981年^[27]
• ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、ネヴィル・マリナー（フィリップス）
• モントリオール交響楽団、シャルル・デュトワ（デッカ）1996年^[27]
• シンシナティ交響楽団、ヘスス・ロペス＝コボス(テラルク)
• BBC フィルハーモニック、ジャナンドレア・ノセダ(シャンドス) 2002
• ジョン・ネシュリング指揮、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団(BIS) 2014