抒情組曲（ベルク）

リリックスイート
アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲
エミール・シュトゥンプによるアルバーン・ベルクのスケッチ（1927年）
作曲	1925 –26 （1925年）
献身	アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー
動き	六

抒情組曲は、アルバン・ベルクが1925年から1926年にかけて、アルノルド・シェーンベルクの十二音技法に由来する手法を用いて作曲した、弦楽四重奏のための6楽章の作品である。この作品はアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー（彼の抒情交響曲から引用）に公的に献呈されているが、この作品には「秘密の献呈」があり、「秘密のプログラム」の概要が示されていることが明らかになっている。^[1]

ベルクは 1928 年に 3 つの「作品」（楽章）を弦楽オーケストラ用に編曲しました。

弦楽四重奏曲には6つの楽章があります。

ベルクの友人でシェーンベルクの弟子のエルヴィン・シュタインは楽譜の序文で「この作品（第1部と第6部、第3部の主要部、第5部の中間部）は、シェーンベルクの「12の相互に関連した音による作曲」という技法に厳密に従って大部分が書かれている」と書いている。12の異なる音のセットが作曲の大まかな素材を与え、より自由に扱われた部分も多かれ少なかれその技法に従っている」。^[3] ジョージ・パールは、第1楽章は厳密には12音ではなく、冒頭の4つの和音は12音階ではなく7音階サイクルから派生していると指摘している。^[4]

最初の分析はHFレドリッヒによって行われ、彼は「抒情組曲の第1楽章は、最初の小節の音程の乱れから発展し、水平に並んだ音符が完全な半音階を呈示し、そこから2小節目以降で基本セットの主題の形が成長する」と指摘した。^[5]

テオドール・W・アドルノは、この四重奏曲を「潜在的なオペラ」と呼んだ。^{[ 6]}レドリッヒは、ボードレールの『深遠なる叫び』の終楽章の設定を全く知らなかったにもかかわらず、「抒情組曲の隠された歌唱力」と表現した。[7] この設定は、パールが「ベルクの謎めいた記譜法」と呼ぶものからダグラス・M・グリーンによって解読された。^[8]

ペルルは、その年の後半に、ベルクが献呈したハンナ・フックス＝ロベッティン（フランツ・ヴェルフェルの妹で、ベルクは1920年代に彼女と関係を持っていた）のために注釈を付けた初版の完全なコピーを発見した。[ ^9]ベルクは、アルバン・ベルク（AB）とハンナ・フックス＝ロベッティン（HF）を組み合わせるために、特徴的なモチーフ、A - B - H - F（ドイツ語の記譜では、BはB ♭、HはB ♮を意味する）を使用した。^[10]これは第3楽章で最も顕著である。ベルクはまた、第4楽章でツェムリンスキーの抒情交響曲のメロディーを引用しているが、これはもともと「あなたは私のものだ」という歌詞だった。ベルクの自己分析によると、最後の楽章では、「素材全体、調性要素も...トリスタンのモチーフも」が「12音列に厳密に従って」展開されている。^[6]

ルネ・ライボヴィッツによれば、第1楽章は「完全に十二音技法で書かれており、展開部のないソナタ楽章である。したがって、再現部は提示部に直接続くが、非常に高度な十二音技法の変奏により、この楽章のすべてが発展的である」 ^{[11] 。}

第１楽章の 音列は

ポープルは最初の6つの音と最後の6つの音をグループ化するために小節線を追加しています。^[12]彼はそれを次のように表現しています。

与えられた列形式が直ちに繰り返される場合は、ヘキサコルドの逆の連結が二次的なセットを生成するために用いられる。ベルクは1925年に最初の十二音作品である「目の前の一角で」の2番目の設定でこの列を使用していた。^[2]

第3楽章では、アレグロ・ミステリオーソの外側のセクションでは同じ音楽を前後に演奏しますが、ABAのBセクションであるトリオ・エスタティコは通し作曲されています。^[13]ベルクは、このシリーズを7音の半音階セグメントと残りの音符からの補完的な5音のモチーフに分割することで、特徴的なリズムセルを生成します。^[14]

ヴォルフガング・マルティン・シュトロ^[15]によれば、第3楽章の音列は

これは上昇する半音階部分と残りの音高に分割できる：^{[15] [9]}

ジョージ・パール^[要出典]は 、

しかし、ベルクや他の人たちの主張にもかかわらず、ジョージ・パールは、「ライボヴィッツとレドリッヒがそれぞれの本を書く頃には、厳密に十二音階の第1楽章のすべてが、半音階の12音の単一の連続配列から派生しなければならないとはまだ知らされていなかった」。むしろ、彼は「最初の3つの和音が、五度サイクル（C7 ）の単一のステートメントのテトラコルダルセグメントを展開し、同じページの下部、7小節目から9小節目では、チェロが同じサイクルの線形ステートメントを提示していることを認識していた」。再現部の冒頭で、第2バイオリンが再び「完全五度サイクルの最初のテトラコルダルセグメント」を展開する。彼はこう問いかける。「最初の小節を『無秩序』だとどうして考えることができるのか？ここで何かを原形として指定するとすれば、それは間違いなくこの完全5度サイクルであり、音列や楽章の他の要素との関係における背景の役割を考慮すれば、そうである。」^[16]

第6楽章では、第1音列は^[17]

一方、第1音列から派生した第2音列は^[17]

1928年、ベルクは抒情組曲の第2、第3、第4楽章を弦楽オーケストラ用に編曲した。アドルノによれば、

組曲の叙情的な性質が四重奏曲で最もよく育まれるとすれば、その劇的な性質は弦楽四重奏曲で最もよく育まれる。ここでのみ、伴奏の音のコンセプトが要求するほど、組曲の輪郭は完全に謎めいて解消され、ここでのみ、激発性がその完全な破滅的な力を発揮する。^[18]

この作品は以下によって録音され、リリースされました:

出典

ウィキメディア・コモンズには、 Lyric Suiteに関連するメディアがあります。

• 抒情組曲:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• シフ、デイビッド(2003 年 9 月 21 日)。「抒情組曲の背後にある秘密の情事」ニューヨーク タイムズ。
• Lyric Suite、D1f.com。
• 弦楽オーケストラのための抒情組曲、3つの小品（第1、5、6番）編曲：テオ・ヴェルベイ、ユニバーサル・エディション。