ウィリアム・スタインバーグ

ウィリアム・スタインバーグ（1899年8月1日、ケルン - 1978年5月16日、ニューヨーク）は、ドイツ系アメリカ人の 指揮者であった。

シュタインベルクは、ドイツのケルンでハンス・ヴィルヘルム・シュタインベルクとして生まれた。13歳の時に、オウィディウスの『変身物語』のテキストに基づく、自ら作曲した合唱/管弦楽曲を指揮するなど、ヴァイオリニスト、ピアニスト、作曲家として早くから才能を発揮した。1914年、ケルン音楽院に入学し、ピアノをクララ・シューマンの弟子ラザロ・ウジエリに、指揮をヘルマン・アーベンドロートに師事した。1919年、優秀な成績で卒業し、指揮でヴュルナー賞を受賞した。すぐにケルン歌劇場管弦楽団の第2ヴァイオリン奏者となったが、オットー・クレンペラーによって、独自のボウイングを使用していたため解雇された。すぐにクレンペラーにアシスタントとして再雇用され、1922年には代役としてフロマンタル・アレヴィのオペラ『ユダヤの女』を指揮した。 1924年にクレンペラーが去ると、スタインベルクが首席指揮者を務めた。1年後の1925年に彼はプラハへ移り、そこでドイツ劇場の指揮者となった。次に彼はフランクフルト歌劇場の音楽監督に就任した。1930年、フランクフルトでアルノルド・シェーンベルクの『今日は朝』の世界初演を指揮した。

1933年、スタインバーグはユダヤ人であるという理由でナチスによってその職を解かれた。作曲家エルンスト・トッホの孫によると、スタインバーグは「ケルンで[トッホのオペラ『扇』の]リハーサルをしていたところ、ナチスの茶シャツ隊がホールに押し寄せ、文字通り彼の手から指揮棒を奪い取った」という。^[1] 1934年にフランクフルトでロッテ・シュテルンと結婚したスタインバーグは、当時はフランクフルトとベルリンでユダヤ文化連盟のコンサートを指揮することに限られていた。スタインバーグ夫妻は1936年にドイツを離れ、現在のイスラエルであるイギリス委任統治領パレスチナに向かった。^[2]最終的に、スタインバーグは共同創設者のブロニスワフ・フーベルマンとともにパレスチナ交響楽団を指導した。このオーケストラは後にイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団として知られるようになった。 1936年にアルトゥーロ・トスカニーニが訪れたとき、スタインバーグはオーケストラを指揮していた。トスカニーニはスタインバーグのコンサートの準備に感銘を受け、後にNBC交響楽団のラジオ放送の準備にアシスタントとして雇った。^[3]

スタインバーグは1938年に米国に移住した。1938年から1940年にかけてNBC交響楽団と数多くのコンサートを指揮した。ニューヨーク市立大学のルイスオン・スタジアムでの夏のコンサート（1940年 - 1941年）を指揮し、1943年 - 1944年にはニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートを指揮したほか、サンフランシスコ・オペラでも指揮を行なった。1944年に米国市民権を取得し、 1945年から1952年までバッファロー・フィルハーモニック管弦楽団の音楽監督を務めた。スタインバーグは1952年から1976年までピッツバーグ交響楽団の音楽監督を長きにわたって務めたことで最もよく知られている。1952年1月のピッツバーグでの公演は非常に印象的だったため、すぐに音楽監督に就任し、キャピトル・レコードとレコーディング契約も結んだ。その後、スタインバーグは他の重要な役職も務めたが、活動の中心はピッツバーグであった。1958年から1960年にかけてはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者も務めたが、仕事量の増加により指揮者の腕に健康上の問題が生じたため、結局その職を辞した。^[4] 1964年から1965年にかけてピッツバーグを休職し、その間にニューヨーク・フィルハーモニックを12週間指揮した。これがきっかけで、1966年から1968年にかけて同フィルハーモニックの首席客員指揮者を務めた。1969年から1972年にかけては、ピッツバーグでの職を維持しながら、ボストン交響楽団の音楽監督を務めた（同楽団では客員指揮者として以前に成功を収めていた）。1971年4月にはボストン交響楽団とヨーロッパツアーを行った。

これらの追加的な仕事により、スタインバーグがピッツバーグを離れて他の場所でフルタイムの職に就くのではないかという噂がしばしば流れた。しかし1968年に彼は「ピッツバーグ交響楽団と私はあまりに密接に結びついているので、離婚を考えることはできない」と宣言した。 ^[5] 別の機会にスタインバーグは、指揮は巡回セールスマンの職業になったと述べた。「指揮者はオーケストラを教育するために留まらなければならない」^[6] しかし、1975年までにスタインバーグは心臓と循環器の病気に苦しみ、任期を終えるよう圧力を感じ、1975-76シーズンの終わりにピッツバーグの職を退いた。

スタインバーグは、シカゴ交響楽団、シンシナティ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、ダラス交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、シアトル交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団など、米国の主要オーケストラのほとんどに客演指揮者として招かれました。海外では、バイエルン放送交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、フランクフルト歌劇場管弦楽団、フランクフルト放送交響楽団、ハーグ管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、モントリオール交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、国立音楽院管弦楽団、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、ローマRAI管弦楽団、サン・カルロ歌劇場管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（1955年のベートーヴェン・サイクル）、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、トロント交響楽団、バンクーバー交響楽団、ウィーン交響楽団、ケルン西ドイツ放送交響楽団を指揮した。彼はまた、アメリカとカナダの夏の音楽祭（アンブラー・テンプル大学音楽祭、ハリウッド・ボウル、オーハイ、ラヴィニア、ロビン・フッド・デル、サラトガ、タングルウッド、バンクーバー）やヨーロッパ（ザルツブルク、ルツェルン、モントルー）にも出演した。スタインバーグは、1964年から1965年の休暇中に、バーバーの『ヴァネッサ』、ヴェルディの『アイーダ』、ワーグナーの『ワルキューレ』など、いくつかの作品をメトロポリタン歌劇場で指揮した。また、 1974年には ワーグナーの『パルジファル』を指揮した。

スタインバーグは数年間健康状態が悪化していたが、1978年5月1日に、ゲストヴァイオリニストのアイザック・スターンとともにニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、キャリア最後のコンサートを行った。コンサートの後、入院し、1978年5月16日に78歳で亡くなった。ニューヨーク州イーストハンプトンのグリーンリバー墓地に妻ロッテの隣に埋葬されている。^[5]

スタインバーグの最初の録音は1928年、ベルリン国立歌劇場管弦楽団と共演し、ブロニスワフ・フーベルマンのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を演奏した時である。1940年にはメトロポリタン歌劇場のメンバーとワーグナーの『ローエングリン』、『トリスタンとイゾルデ』、『タンホイザー』の抜粋 やモーツァルトの『フィガロの結婚』を録音し、匿名で「世界最高のオペラ」レコードとして発売された。^[7]戦後、スタインバーグはバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団とミュージッククラフト・レーベルで1枚のアルバムを制作した。これは1946年のショスタコーヴィチの交響曲第7番（レニングラード）の最初のスタジオ録音である。また、 RCAビクター管弦楽団を率いて、アレクサンダー・ブライロフスキー、ヤッシャ・ハイフェッツ、ウィリアム・カペル、アルトゥール・ルービンシュタインの協奏曲をRCAビクターでいくつか録音した。

スタインバーグはキャピトル・レコードに多数の録音を行っているが、2曲を除いてすべてピッツバーグ交響楽団との録音である。例外としては、1952年8月にハリウッドで録音されたロサンゼルス・ウッドウィンズとのモーツァルトのグラン・パルティータK.361の録音や、前述のフィルハーモニア管弦楽団とのシュトラウスのディスクなどがある。ピッツバーグでのキャピトル・レコードへの録音はすべてシリア・モスクで行われ、ナタン・ミルシテインやルドルフ・フィルクシュニーとの協奏曲や、ベートーヴェンからワーグナーまでの交響曲のレパートリーの横断的な作品が含まれている。スタインバーグのキャピトル・レコード録音のほぼすべてが、2011年9月にEMIから20枚組CDボックスセットで再発された。^[8]

1960年2月、スタインバーグとピッツバーグ交響楽団はエベレスト・レコードに移籍したが、エベレストがクラシック音楽の録音プログラムを放棄したため、この契約は3枚のリリース後に双方の合意により終了した。これらはオーディオマニア向けの35mmフィルムのマスター録音であり、当時エベレストが開拓した技術であった。この決定の犠牲となったのは、ロンドンでのマーラー生誕100周年記念の一環として行われたスタインバーグの演奏に合わせて行われる予定だった、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのマーラーの交響曲第6番の録音であった。スタインバーグとピッツバーグ交響楽団は1961年3月にエノック・ライトのコマンド・レーベルと契約を結んだ。ライトは数年前にコネチカット州ダンベリーでスタインバーグのコンサートに出席し、オーケストラを録音したいと指揮者に伝えていた。エベレストとの契約が失効した後、スタインバーグはその後、コマンドで35mmフィルム録音ストックを使用して、技術的に高く評価されているレコードを数多く制作した。コマンドのリリースは「現代録音の傑出した例」として称賛され、ピッツバーグのソルジャーズ・アンド・セイラーズ・メモリアル・ホールで行われた。ライトは、録音にはシリア・モスクよりも、天井が高くオープンステージのあるこの講堂の音響を好んだ。^{[9] [10]}コマンドの最初の録音であるブラームスの 交響曲第2番とラフマニノフの交響曲第2番は、1961年5月1日〜2日に録音された。スタインバーグのブラームスの 交響曲第2番の録音は、1962年にグラミー賞の年間最優秀クラシックアルバム賞にノミネートされた。 ^[11]スタインバーグはこれらのセッションについて、「最初、この場所に反対しました。天井が高すぎてオーケストラの音が聞こえないからです。リンカーンの碑文のために天井が高くなっているのでしょう。しかし、エンジニアが『マイクの音はとても良いので、たくさん使います』と言いました。エンジニアと議論する私が何者か？だからメモリアルホールで録音した。ブラームスの交響曲第2番のリハーサル中にゲティスバーグ演説を暗記した指揮者は、歴史上私だけだ。」^[12]

スタインバーグのコマンド録音には、最終的にベートーヴェンとブラームスの交響曲の全曲サイクルや、その他さまざまな作品が含まれるようになった。コマンドのピッツバーグ交響楽団での活動は、スタインバーグが1968年4月にブルックナーの交響曲第7番、初期の序曲ト短調、ロバート・ラッセル・ベネットの編曲2曲、ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第1番を録音した後に終了した。 ^[13]コマンド副社長兼ゼネラルマネージャーのローレン・ベッカーは、「偉大な指揮者としてのスタインバーグの名声は、標準的な作品の録音がさらに増えることを意味する」と述べた。^[14]しかし、ベッカーは数か月後にコマンドを離れ、レーベルの所有者であるABCレコードはピッツバーグシリーズを終了した。スタインバーグは1969年にボストン交響楽団の指揮者に就任すると、最初はRCAレッドシールに、次にRCAとの契約満了に伴いボストン交響楽団と契約したドイツ・グラモフォンに、いくつかの録音を行った。RCAとドイツ・グラモフォンの両方に録音されたスタインバーグのボストン交響楽団の録音は、音楽的にも技術的にも優れていると評論家から賞賛された。

スタインバーグは、アメリカブルックナー協会からキレニ・ブルックナー賞とキレニ・マーラー賞の両方を受賞するなど、数多くの賞を受賞した。^{[15] [16]}彼は1960年に国際芸術文学研究所の会員に選ばれた。^{[17]スタインバーグは同年、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を与えられた。ピッツバーグ商工会議所は、市の文化生活への貢献と、ヨーロッパと中東への凱旋ツアーでピッツバーグ交響楽団を率いた功績により、スタインバーグを1964年のマン・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^{[18]彼はまた、音楽界の全国的な男性友愛会で}あるファイ・ミュー・アルファ・シンフォニアの名誉会員でもあった。^[19]スタインバーグは1954年にカーネギー工科大学から名誉音楽博士号を授与され、^[20] 1964年にデュケイン大学から名誉音楽博士号を授与され、^[21] 1966年にピッツバーグ大学から名誉人文科学博士号を授与された。 ^[22]彼は1973年9月にイェール大学のサンフォード音楽教授に任命され、イェール・フィルハーモニア管弦楽団といくつかのコンサートを指揮した。

ウィリアム・スタインバーグは、そのキャリアを通じて、率直でありながら表現力豊かな音楽スタイルで知られ、おなじみの曲を誠実さと威厳をもって指揮し、新鮮で生き生きとした音色を響かせた。彼の演奏はダイナミックで推進力に富んでいたが、指揮台に立つときの態度は抑制の見本だった。スタインバーグは自身の演奏哲学について、「音楽の性格を常に尊重し、調律された英国式庭園に青々とした葉を生やそうとしてはならない」と述べている。^[23]スタインバーグは、よりアクロバティックな同僚たちについて、「彼らが動き回れば動き回るほど、私は静かになる」と述べている。^[24]ピッツバーグの首席フルート奏者バーナード・ゴールドバーグは、スタインバーグが「70歳になるのを楽しみにしていた。そのとき初めて指揮者は自分が何をしているのか分かるからだ」と語った。 ^{[25] 1966年から1979年までボストン交響楽団の首席トランペット奏者を務めた} アルマンド・ギタッラは、スタインバーグについて「彼の音楽的センスは、私が今まで聞いた中で最も素晴らしいものの一つだ」と述べている。^[26]ボストン交響楽団のコンサートマスター、ジョセフ・シルヴァースタインはスタインバーグについて「私が知る限り最も洗練された音楽家」と評した。^[27]

スタインバーグは幅広いレパートリーを持ち、エルガーやヴォーン・ウィリアムズなどのイギリス音楽にも共感を抱いていた。彼はアントン・ウェーベルンの管弦楽曲『管弦楽のための6つの小品』作品6のアメリカ初演を含む、いくつかの重要な初演を指揮した。ピッツバーグでの最初のシーズンには、ピッツバーグ国際現代音楽祭でバルトーク、ベルク、ブロッホ、ブリテン、コープランド、ハリス、オネゲル、ミヨー、シューマン、ストラヴィンスキー、ヴォーン・ウィリアムズ、ヴィラ＝ロボスの作品を指揮した（これらの演奏はすべてレコード化されており、ブロッホ、シューマン、ヴォーン・ウィリアムズの作品はキャピトルからライセンスを受けた）。彼はまた、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラー、シュトラウス、ワーグナーの解釈者としても称賛された。彼は70歳でホルストの『惑星』を学んだ後、ボストン交響楽団とドイツ・グラモフォンで有名な録音を行った。ヨーロッパ生まれの指揮者には珍しく、スタインバーグはジョージ・ガーシュインの音楽に好意的な指揮者であった（彼は3つの異なるレーベルでガーシュインの録音を行った）。彼のメトロポリタン歌劇場での最後の出演は、1974年4月の ワーグナーの『パルジファル』の3回の公演であった。

スタインバーグは、その変わったプログラミングで批判されることもあったが、ベルリオーズのロメオとジ​​ュリエット、チャイコフスキーの交響曲マンフレッド、レーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ、そして彼自身のオーケストラ編曲によるヴェルディの弦楽四重奏曲ホ短調など、あまり知られていない作品の擁護者でもあった。スタインバーグは「文献は膨大だ。私は同僚が調べないことを調べる。実際、私は成功志向ではない。ただ挑戦するだけだ。リスクを冒す。批判はいずれにしても受ける」と語っている。^[28]しかし、ニューヨークで初めてシェーンベルクのオーケストラによる全曲演奏というあり得ない状況下で、スタインバーグの名声によりカーネギーホールは80%の観客で埋まった。 ^[29]

スタインバーグはかつてサンフランシスコ交響楽団の音楽家に「私が間違っているかもしれないが、そうは思わない」と言ったことがある。ヴァイオリニストのデイヴィッド・シュナイダーは「彼はあまり真剣に考えない性格で、音楽家たちに慕われていた」と語っている。^[30]指揮台では真面目な性格だったが、スタインバーグは人前ではふざけることもいとわなかった。あるピッツバーグ交響楽団の資金集めのイベントでは、ジョニー・カーソンが冗談で贈ってくれた金髪のかつらを禿げ頭にかぶった。スタインバーグのいたずら好きなユーモアはしばしば表れており、タイム誌に「ニューヨークのスノッブ向けのもの、メンデルスゾーンだけのプログラムを考えついた。これはまさにスノッブの極みであり、スノッブには何が必要なのかという問いに対する素晴らしい答えだ」と語ったときもそうだった。 ^[31]彼は4か国語半を話すと語っており、その半分は英語だった。^[5]スタインバーグは、指揮するコンサートの前に必ずステーキを食べる習慣について、コラムニストにこう語っている。「コンサートの指揮はお金のかかる仕事なんだ」。^{[32]ヴァイオリニストの}ナタン・ミルシテインとの意見の相違でミルシテインがリハーサルから退席したことに触れ、スタインバーグは「彼は残らないと決め、私も彼を雇うのはやめる」と述べている。^[33]音響については、「ホールが響き渡るならテンポを変えなければならない。音響が悪ければ、早く家に帰るために早く演奏するんだ！」と語っている。^[34]スタインバーグはかつて、オーケストラが雑に演奏したパッセージに「次回はもっと音を出して」といつものジョークで反応したことがある。^[35]指揮者はインタビューを受けるのを嫌がっていると聞いたというインタビュアーに対し、スタインバーグは、話題が自分の興味を引くものであれば構わない、例えば「私自身のこと」と答えた。^[36]

外部オーディオ
スタインバーグがボストン交響楽団とピアニストのアンドレ・ワッツを指揮し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの序曲「コリオラン」作品62とピアノ協奏曲第4番作品58を1970年に演奏した。

• 1924ケルン歌劇場
• 1925–1929プラハ国立歌劇場
• 1929–1933フランクフルト オペラ、フランクフルト アム マイン
• 1936–1938イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
• 1945–1952バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団
• 1952–1976ピッツバーグ交響楽団
• 1958–1960ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
• 1969–1972ボストン交響楽団

パーロフォン・レコードのためにベルリン国立歌劇場管弦楽団と共演して録音された。

• 1928 年 12 月 28 日ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲（ブロニスワフ・フーベルマン）

「World's Greatest Opera Records」のために「Publishers Service Symphony Orchestra」と共演して録音された作品:

• 1940 年 5 月 26 日～27 日リヒャルト・ワーグナー：トリスタンとイゾルデの抜粋（R. バンプトン、A. キャロン、L. サマーズ）
• 1940年5月27～28日 リヒャルト・ワーグナー：ローエングリン抜粋（R.バンプトン、L.サマーズ、A.キャロン、M.ハレル、N.コルドン）。タンホイザーの抜粋 (R. バンプトン、A. キャロン、M. ハレル、B. ホーバー、または L. センデロウナ)
• 1940 年 6 月 5 日ヴォルフガング アマデウス モーツァルト:フィガロの結婚より抜粋 (V. デラ キエーザ、A. ディッキー、L. ブラウニング、N. コルドン、G. チェハノフスキー)

コロンビアレコードのために録音

• 1942年 (正確な日付は不明)ジョルジュ・ビゼー:カルメン、エール・デ・フルール (J. Kiepura)

バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団とMusicraftのために録音:

• 1946 年 12 月 3 日および 5 日ドミトリ ショスタコーヴィチ: 交響曲第 7 番「レニングラード」(この作品の最初の商業録音です。スタジオ セッションの日付は、1946 年 12 月 4 日のバッファロー クーリエ エクスプレス紙に由来しています。同紙には、「明日の朝に録音されるこの録音は、ショスタコーヴィチ、フィルハーモニー管弦楽団、そしてバッファロー市に名誉をもたらすものとなるはずです」と記されています。ただし、マトリックス番号から、発行された 78RPM セットの一部の面は、1946 年 12 月 3 日のコンサートで録音されたことがわかります。)
• Allegro Records LP 発行、LP 3041、4 面、スリーブ ノートによると、出典は次のとおりです。「元の録音のさまざまなテイクが最初にテープに転送され、その後、統一された全体に編集されました。これには、交響曲の後半部分のコンサート演奏の一部が含まれています。」

RCA Victor 用に録音された録音 (特に記載がない限り、契約したピックアップ オーケストラを使用):

• 1946年3月26日フレデリック・ショパン：ピアノ協奏曲第2番（アルトゥール・ルービンシュタイン）、NBC交響楽団
• 1947年5月9日〜10日ロベルト・シューマン：ピアノ協奏曲（アルトゥール・ルービンシュタイン）
• 1947 年 9 月 12 日マックス・ブルッフ：スコットランド幻想曲（ヤッシャ・ハイフェッツ、ヴァイオリン）
• 1949年2月19日アレクサンドル・グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲（ナタン・ミルシテイン）
• 1949年4月14日フレデリック・ショパン：ピアノ協奏曲第1番（アレクサンドル・ブライロフスキー）
• 1950年7月7日セルゲイ・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番（ウィリアム・カペル）、ロビン・フッド・デル管弦楽団
• 1951年6月12～13日エドゥアール・ラロ：スペイン交響曲（ヤッシャ・ハイフェッツ、ヴァイオリン）
• 1951年6月15日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ヴァイオリンのためのロマンス第1番、第2番（ヤッシャ・ハイフェッツ）
• 1951年6月15日パブロ・デ・サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン（ヤッシャ・ハイフェッツ、ヴァイオリン）
• 1951年6月18日カミーユ・サン＝サーンス：ハヴァネーズ（ヤッシャ・ハイフェッツ、ヴァイオリン）
• 1951年6月19日 カミーユ・サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ（ヤッシャ・ハイフェッツ、ヴァイオリン）

ピッツバーグ交響楽団との共演によるキャピトル・レコードの録音:

• 1952年2月9日フランツ・シューベルト：交響曲第2番、交響曲第8番
• 1952年2月10日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第6番
• 1952年4月15日ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：交響曲第5番
• 1953年2月8日ジョージ・ガーシュイン：ピアノ協奏曲（レナード・ペナリオ）
• 1953年2月9日ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：交響曲第35番、交響曲第41番
• 1953年2月10日グスタフ・マーラー：交響曲第1番
• 1953 年 2 月 11 日ヨハン・シュトラウス 2 世：加速ワルツ、アデレン・ワルツ、皇帝ワルツ、アネン・ポルカ、シャンパン・ポルカ、ピチカート・ポルカ、パーペトゥウム・モビール、トリッチ・トラッチ・ポルカ、サンダー・アンド・ライトニング・ポルカ
• 1952年11月17日フェリックス・メンデルスゾーン：交響曲第3番、リヒャルト・ワーグナー：ジークフリートのラインの旅、ジークフリートの葬送曲、トリスタンとイゾルデ：前奏曲とリーベストド
• 1953年11月28日マックス・ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番、フェリックス・メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲（ナタン・ミルシテイン）
• 1953 年 11 月 29 日 & 1954 年 4 月 13 日ヨハネス・ブラームス: ヴァイオリン協奏曲 (ナタン・ミルシテイン)
• 1953年11月30日セルゲイ・プロコフィエフ：交響曲第1番
• 1953年11月30日および1954年4月14日: ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー: 交響曲第6番、弦楽オーケストラのためのセレナード
• 1953 年 12 月 1 日イーゴリ・ストラヴィンスキー: Le Sa​​cre du printemps
• 1954年1月25日セルゲイ・ラフマニノフ：交響曲第2番
• 1954 年 1 月 26 日リヒャルト・シュトラウス：オイレンシュピーゲルの音楽を聴くまで、Tod und Verklärung
• 1954年4月15日〜16日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第5番、交響曲第8番
• 1955年1月11日ニコライ・リムスキー＝コルサコフ：シェヘラザード
• 1955年1月19日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（ナタン・ミルシテイン）
• 1955年10月30日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第3番
• 1956年4月17日 ヨハネス・ブラームス：交響曲第1番
• 1956年4月18日 リヒャルト・ワーグナー：ニュルンベルクのマイスタージンガー– 前奏曲、パルジファル– 前奏曲と聖金曜日の音楽、ジークフリート牧歌
• 1956年4月19日アントン・ブルックナー：交響曲第4番（1888年版）
• 1956年10月14日 ヨハネス・ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（ルドルフ・フィルクシュニー）
• 1956年10月15日～16日エルンスト・トッホ：交響曲第3番、パウル・ヒンデミット：交響曲：マティス・デア・マーラー
• 1957年3月25日エドワード・エルガー：エニグマ変奏曲
• 1957年3月26日 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第7番
• 1957年4月16日アントニン・ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲（ナタン・ミルシテイン）
• 1957 年 4 月 17 日アレクサンドル・グラズノフ: ヴァイオリン協奏曲 (ナタン・ミルシテイン)
• 1957年4月18日レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：トーマス・タリスの主題による幻想曲
• 1957 年 10 月 21 日ニコライ・リムスキー＝コルサコフ：組曲「ルコックドール」、セルゲイ・プロコフィエフ：組曲「3 つのオレンジへの恋」
• 1957年10月26日 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番（ルドルフ・フィルクシュニー）
• 1957年10月28日 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：セレナーデ第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
• 1957年10月29日 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：交響曲第40番
• 1958年3月11日 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：奴隷行進曲
• 1958 年 3 月 18 日:ミハイル・グリンカ: カマリンスカヤ、アレクサンドル・ボロディン: ポロヴェツ舞曲、モデスト・ムソルグスキー: 禿山の一夜
• 1958年10月20日ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル：水上の音楽（ハーティ編曲）
• 1958年10月28日ヨーゼフ・ハイドン：交響曲第94番
• 1958 年 10 月 29 日モーリス・ラヴェル: 幼児期のパヴァーヌ、ラ・ヴァルス、ボレロ
• 1959年4月4日フェリックス・メンデルスゾーン：交響曲第4番、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：イタリア奇想曲
• 1959 年 4 月 6 日 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー: ヴァイオリン協奏曲 (ナタン・ミルシテイン)
• 1959年4月16日ヒューゴ・ヴォルフ：イタリアのセレナーデ

ASCAP レコードのためにピッツバーグ交響楽団と共演した録音:

• 1952年11月24日エルネスト・ブロック：協奏曲第1番、ウィリアム・シューマン：弦楽のための交響曲（ともに後にキャピトルから発売）、ベンジャミン・ブリテン：セレナーデ、ベーラ・バルトーク：弦楽、打楽器とチェレスタのための音楽
• 1952年11月26日イーゴリ・ストラヴィンスキー：詩篇交響曲、ヘイター・ヴィラ=ロボス：バキアナス・ブラジリエリス第1番、ダリウス・ミヨー：プロテ、ロイ・ハリス：交響曲第5番
• 1952 年 11 月 28 日アルテュール・オネゲル: 交響曲第 5 番、アーロン・コープランド: リンカーンの肖像画、アルバン・ベルク: ヴァイオリン協奏曲 (シモン・ゴールドベルク)、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ: 5 つのチューダー朝の肖像画 (ヴォーン・ウィリアムズは後にキャピトルからリリース)

キャピトル レコードのためにロサンゼルス ウィンズと録音した曲:

• 1952年8月22～23日ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：セレナーデ第10番「グラン・パルティータ」

EMIレコードのためにフィルハーモニア管弦楽団と共演した録音:

• 1957 年 4 月 16 ～ 17 日リヒャルト・シュトラウス：『ドン・ファン』『ばらの騎士』組曲

エベレストレコードのためにピッツバーグ交響楽団と録音された録音:

• 1960年2月13日ロバート・ラッセル・ベネット：記念交響曲（スティーブン・フォスターの作品に基づく）；ジェローム・カーンの交響的物語
• 1960年2月14日ヨハネス・ブラームス：交響曲第4番
• 1960年2月16日ジョージ・ガーシュイン：ラプソディ・イン・ブルー（ヘスス・マリア・サンロマと共演）、パリのアメリカ人

コマンドクラシックスのためにピッツバーグ交響楽団と録音された録音:

• 1961年5月1日〜2日ヨハネス・ブラームス：交響曲第2番
• 1961年5月1日〜2日セルゲイ・ラフマニノフ：交響曲第2番
• 1961年11月1日〜4日ヨハネス・ブラームス：交響曲第1番
• 1961年11月1日～4日リヒャルト・ワーグナー：『ニーベルングの指環』より
• 1961年11月1日～4日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第7番
• 1962年4月30日ヨハネス・ブラームス：交響曲第3番、悲劇的序曲
• 1962年5月1日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第4番、レオノーレ序曲第3番
• 1962年5月2日フランツ・シューベルト：交響曲第3番、交響曲第8番
• 1963年4月29日～5月1日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第3番「英雄」
• 1963年4月29日～5月1日リヒャルト・ワーグナー：前奏曲と序曲
• 1963年4月29日～5月1日ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：交響曲第4番
• 1964年4月27日～5月1日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第1番、交響曲第2番
• 1964年4月27日～5月1日ジュゼッペ・ヴェルディ：弦楽四重奏曲第1番ホ長調（スタインバーグ編曲）
• 1964年4月27日～5月1日ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：くるみ割り人形組曲
• 1965年6月7日〜9日ヨハネス・ブラームス：交響曲第4番
• 1965年6月7日〜9日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第5番
• 1965年6月7日〜9日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第6番
• 1966年4月4日～6日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第9番
• 1966年4月4日〜6日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第8番
• 1966 年 4 月 4 ～ 6 日イーゴリ・ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ
• 1967 年 5 月 15、17、18 日モーリス・ラヴェル: ヴァルスの貴族と感傷
• 1967年5月15日、17日、18日アントニン・ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリッチョーソ
• 1967年5月15日、17日、18日エクトル・ベルリオーズ：ラコーツィ行進曲
• 1967年5月15日、17日、18日カミーユ・サン＝サーンス：フランス軍行進曲
• 1967年5月15日、17日、18日ヨハン・シュトラウス：永久運動、トリッチュ・トラッチュ・ポルカ
• 1967年5月15日、17日、18日ジョージ・ガーシュイン：ポーギーとベス - 交響的絵画、パリのアメリカ人
• 1967年5月15日、17日、18日アーロン・コープランド：アパラチアの春、ビリー・ザ・キッド
• 1967年5月15日、17日、18日ジョン・フランシス・ウェイド（出演）：アデステ・フィデリス
• 1968年4月6日〜8日ドミトリ・ショスタコーヴィチ：交響曲第1番
• 1968年4月6日〜8日アントン・ブルックナー：交響曲第7番 ト短調序曲
• 1968年4月9日〜10日ロバート・ラッセル・ベネット：サウンド・オブ・ミュージック – シンフォニック・ピクチャー、マイ・フェア・レディ – シンフォニック・ピクチャー

ボストン交響楽団との共演によるRCAビクター録音：

• 1969年9月29日フランツ・シューベルト：交響曲第9番、D944 「グレート」
• 1970年1月12日カミーユ・サン＝サーンス：ジョゼフ・シルヴァースタイン（ヴァイオリン）との「不気味なダンス」
• 1970年1月12日リヒャルト・シュトラウス：オイレンシュピーゲルの「陽気ないたずら」Op. 28
• 1970年1月12日イーゴリ・ストラヴィンスキー：幻想的なスケルツォ Op. 3;ロシアのスケルツォ
• 1970年1月19日および10月19日アントン・ブルックナー：交響曲第6番
• 1970 年 10 月 26 日ポール・デュカス：魔法使いの弟子
• 1970年10月26日フェリックス・メンデルスゾーン：八重奏曲第1番変ホ長調よりスケルツォ

DGGのためにボストン交響楽団と録音された録音:

• 1970年9月28日および10月12日グスタフ・ホルスト：惑星
• 1971 年 3 月 24 日リヒャルト・シュトラウス：「ツァラトゥストラはこうも語る」Op. 30
• 1971年10月4日/5日パウル・ヒンデミット：交響曲：画家のマティス
• 1971年10月5日パウル・ヒンデミット：弦楽と金管楽器のための演奏会用音楽

商業的にリリースされたライブ録音:

• 1943 年 7 月 18 日ヨハネス・ブラームス: ヴァイオリン協奏曲 –アドルフ・ブッシュ、ニューヨーク・フィルハーモニック、ミュージック & アーツ CD
• 1965 年 9 月 10 日グスタフ・マーラー：交響曲第 2 番「復活」 – ケルン放送交響楽団および合唱団、ICA クラシックス CD
• 1969年12月19日ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」序曲 – ボストン交響楽団アーカイブスリリースCD
• 1972年2月26日アントン・ブルックナー：交響曲第8番 – ボストン交響楽団、BSO 放送アーカイブ1943–2000 CDセットより
• 1973年6月15日ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス – ケルン放送交響楽団と合唱団、ICAクラシックCD

商業的に発行されたビデオコンサート録画:

• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：交響曲第7番（1970年10月6日）＆交響曲第8番（1962年1月9日）；ヨーゼフ・ハイドン：交響曲第55番（1969年10月7日） – ボストン交響楽団、ICAクラシックスDVD
• アントン・ブルックナー：交響曲第8番（1962年1月9日） – ボストン交響楽団、ICAクラシックスDVD

• AllMusicのウィリアム・スタインバーグ
• バッファロー大学におけるウィリアム・スタインバーグの伝記
• ウィリアム・スタインバーグとピッツバーグ交響楽団
• ウィリアム・スタインバーグの伝記、逸話、レパートリーリスト