ランドン・ロナルド

サー・ランドン・ロナルド（本名：ランドン・ロナルド・ラッセル）（1873年6月7日 - 1938年8月14日）は、イギリスの指揮者、作曲家、ピアニスト、教師、管理者であった。

初期のキャリアでは伴奏者やレペティトゥールとしての仕事を得たが、指揮者としての道はなかなか開けなかった。オペラや交響曲の仕事がなかったため、19世紀後半から20世紀初頭にかけてウエストエンドのショーで指揮者や作曲家として生計を立てた。1904年にロンドン交響楽団が設立されると、彼のキャリアは開花し始め、1908年までにロンドンの新交響楽団の指揮者としてトーマス・ビーチャムの後任に選ばれるほどの地位を確立した。

ロナルドは早くから録音に熱中しており、1900年から生涯にわたって グラモフォン社（後のEMIの一部門）に関わり続けた。

ロナルドは 1910 年から死の直前まで、ロンドンのギルドホール音楽学校の校長を務めました。彼はカリキュラムを近代化し、その水準を引き上げ、王立音楽アカデミーや王立音楽大学といった一流の音楽教育機関に対抗できるようにしました。

ロナルドは、歌手、作詞家、商人のヘンリー・ラッセルと、そのパートナーで画家のハンナ・デ・ララの私生児としてロンドンのケンジントンで生まれた。 ^[1]興行主ヘンリー・ラッセルの弟であり、小説家ウィリアム・クラーク・ラッセルの異母兄弟である。^[1]セント・メリルボーン・グラマー・スクールとマーゲートの寄宿学校で教育を受け、^[2]バイオリニストのヘンリー・ホームズと作曲家のケイト・ローダーから個人音楽のレッスンを受けた。^{[1] 1884年から1890年の間、王立音楽大学に在籍し、}ヒューバート・パリーとチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事した。^[3]

1891年、ロナルドはロイヤル・オペラ・ハウスの「マエストロ・アル・ピアノ」（伴奏者および反復奏者）に任命され、一流の歌手やオペラのレパートリーの楽譜に触れる貴重な経験となった。^[2]ネリー・メルバは回想録の中で、ロナルドが彼女に『マノン』を指導し、一晩で曲をゼロから覚えて、暗譜で伴奏を弾いてくれたことを語っている。^[4]翌年、彼はオーガスタス・ハリスの巡回オペラ団の指揮者になった。1894年、彼はメルバの伴奏者として米国を巡業した。^[3]彼はピアノ曲と歌曲を作曲し、そのうちのいくつかは好評を博した。^{[5]彼は1896年7月にコヴェント・ガーデンでメルバ、シャルル・ボナール、}ポル・プランソン主演の『ファウスト』で初めて指揮をした。^{[6] 1897年8月に}フランクフルトの布商人の娘ミミ・エットリンガー（1873年 - 1932年）と結婚し、息子が一人生まれた。^[1]

当時、若いイギリス人指揮者にはオペラやコンサートの仕事が不足していたため、ロナルドは1890年代後半から1900年代前半にかけてミュージカル・コメディの仕事を探さざるを得なかった。彼が指揮や作曲を担当した人たちには、ハリー・グラハム、ライオネル・ブラフ、ケイト・カトラー、エヴィー・グリーン、ジョン・ル・ヘイなどがいた。^{[7]この仕事も、1898年から}ブラックプールのウィンター・ガーデン・コンサートの指揮者として契約したことも、世紀末のイギリスのスノッブな雰囲気の中で彼のプロとしての昇進にはつながらなかった。^[1]

ロナルドは本格的な音楽の作曲を続け、歌曲集『サマータイム』はテノール歌手ベン・デイヴィスのために書かれ、1901年に初演された。^[8]マンチェスター・ガーディアン紙の音楽評論家は、この歌曲を「メロディアス」と評したが、「独創的な想像力の証拠というよりも、その優美な叙情性に感銘を受けた」と付け加えた。^[9]

1900年、ロナルドはEMIの前身である録音会社グラモフォン社のフレッド・ガイスバーグからアプローチを受けた。彼は音楽顧問の職を引き受け、同社の初期の歌曲の多くでピアニストを務めた。 ^[10]ガイスバーグは、ロナルドの多様な音楽的コネクションが、新会社が必要とする著名な演奏家を集めるのに役立つと計算した。ロナルドは、メルバやアデリーナ・パッティ、チャールズ・サントリー、エンリコ・カルーソなどの一流歌手との契約に同社を助けた。^{[1] [10]}彼はその後もHMVと密接な関係を保ち、1930年に取締役となり、 1931年にはHMVとライバルのコロンビア・グラモフォン社との合併により設立されたエレクトリカル・アンド・ミュージカル・インダストリーズ（EMI）の創立者兼取締役となった。^[11]

1901年、ロナルドはロンドンのクイーンズホールでのコンサートの指揮者となり、同年、ブラックプールのウィンターガーデンズと夏の日曜コンサートの指揮者として契約し、^{[要説明]、}アデリーナ・パッティ、ネリー・メルバ、カルーソが出演した。彼は第一次世界大戦までこの地位にあった。^{[12]ロナルドは、1904年に}ロンドン交響楽団(LSO)が設立された後、指揮者として進歩し始めた。彼はLSOの客員指揮者を頻繁に務め、1905年にはバーミンガム・プロムナード・コンサートのディレクターに任命された。^[1]トーマス・ビーチャムが1908年に新交響楽団を離れると、ロナルドは指揮者として後を継いだ。このオーケストラは後にロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団として知られるようになり、ロナルドは1928年に解散するまで在籍した。^[10]彼とオーケストラは1909年にHMVでレコーディングを始めた。録音されたレパートリーは主にチャイコフスキーとワーグナーの序曲や短い管弦楽曲が中心だったが、ペール・ギュント組曲やシューベルトの未完成交響曲などの長編作品もあった。^{[13]ロナルドは}スコットランド管弦楽団やヨーロッパ大陸の国々でも活動した。 ^[1]

ランドン・ロナルドは、1898年から1936年にかけて、主にロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団と共演し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで400回以上指揮を行った。^[14]彼がホールで最後に演奏したのは、1936年2月4日の「故ジョージ5世陛下の追悼コンサート」で、このとき彼は指揮とピアノ演奏を行った。^[15]

ロナルドはエルガーの音楽とも深い関わりがあった。晩年、彼はパリーが「私の背中を叩いて『昨日リヒターがエルガー氏のエニグマ変奏曲を演奏するのを聞いたが、これは私が長年聴いてきた中で最高のものだ。この人の音楽に注目して』と言った」と回想している。^[16]彼は1919年にエルガーのヴァイオリンソナタホ短調の初演でピアニストを務め、ヴァイオリンはWHリードだった。また、エルガーの最高傑作とされる作品『ファルスタッフ』に献呈されたが、 ^[17]ロナルドは個人的に「その曲の意味が全く分からなかった」と認めている。^[18]彼はエルガーの曲をほとんど録音しなかった。なぜならHMVが作曲家と契約してエルガー自身の作品を録音したためである。ロナルドはエルガーの死後1年後の1935年3月に「戴冠式行進曲」を録音した。^[19]

指揮者としては、ロナルドは協奏曲の伴奏者として特に有名で、批評家のロバート・エルキンはアーサー・ニキシュを「ランドン・ロナルドが登場するまで最高の伴奏者」と評した。^[20]彼のレパートリーは限られていた。エイドリアン・ボールトとは異なり、彼は難しい現代曲を演奏することを自分の義務とは感じていなかった。エルガーとリヒャルト・シュトラウスだけが、彼と深く関わりのある現代作曲家だった。^[21]彼は1929年に指揮者を引退した。^[2]

1910年、ロナルドはWHカミングスの後を継いでギルドホール音楽学校の校長となり、1938年までその職を務めた。 ^[21]彼はカリキュラムと学校の運営を徹底的に見直した。伝記作家のレイモンド・ホールデンによると、「教授法を近代化し、学校で働き、学ぶ人々の士気を高めることで、彼は学校の地位を高めた」という。^[1]彼はまた、学校にもっと大学精神を持ち込むために教授クラブを結成した。ロナルドのもとで、教授の水準は王立音楽アカデミーや王立音楽大学の水準にまで達した。^[22]晩年、彼は生演奏の重要性を強調し、放送や蓄音機の普及により音楽がどこにでもありふれたものとなり、気軽に聴くことができるようになり、もはや特別なものではなくなっていると懸念した。^[23]

ロナルドの作曲作品には200曲以上の歌曲がある。その中にはカルーソが録音した「スペインのセレナーデ」も含まれる。^[24]評論家のマイケル・ケネディは「彼の作品には交響詩、序曲、バレエ『ブリタニアの王国』（1902年、エドワード7世の戴冠式のために作曲）、ロバート・ヒッチェンズの『アッラーの園』 （1921年、ドルリー・レーン劇場）の劇伴音楽などがあるが、生き残ったのは歌曲『森の中』である」と書いている。 ^[3]

ロナルドは1922年にナイトに叙せられ、同年に回想録『Variations on a Personal Theme』を出版した。1931年には第2巻『 Myself and Others』を出版。ランドンは1935年にWho's Who in Musicの初版の編集者でもあった。^[25] 1932年にロナルドの妻が自殺し、その後まもなくマンチェスターのメアリー・カリソン（1895年生まれ、レディ・ブリジット・フォークス（旧姓ボドリー、1921年生まれ）の叔母）と再婚した。^[21]

ロナルドは2年間の健康状態の悪化の後、65歳でロンドンで亡くなった。^[2]

• エルキン、ロバート (1944)。クイーンズホール、1893-1941。ロンドン: ライダー。OCLC  636583612。
• ケネディ、マイケル (1971)。バルビローリ – 桂冠指揮者。ロンドン：マクギボンとキー。ISBN 0-261-63336-8。
• マートランド、ピーター（2013）。『レコーディングの歴史：イギリスのレコード産業、1888-1931年』ランハム、米国：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810882522。
• メルバ、ネリー（1925年）。メロディーと思い出。ロンドン：バターワース。OCLC 1406720  。
• ブライアン・ラスト編（1975年）。『第一次世界大戦のグラモフォンレコード ― HMVカタログ1914-18』。ニュートン・アボット：デイヴィッド・アンド・チャールズ。ISBN 0-7153-6842-7。

• パーマー、フィオナ M. (2017)。『1870-1914年のイギリスの指揮者：帝国の最盛期に指揮棒を振るう』ウッドブリッジ、サフォーク：ボイデル・アンド・ブリューワー。ISBN 978-1-783-27145-0。

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• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Landon Ronald による無料スコア