3D映画

3D映画は、通常、視聴者が特別なメガネをかけることで、立体感を与えるために作られた映画である。1915年から何らかの形で存在していたが^[要出典]、3D映画の制作と上映には高価なハードウェアとプロセスが必要であり、エンターテイメントビジネスのすべてのセグメントで標準化されたフォーマットがなかったため、映画業界ではニッチな存在に追いやられていた。とはいえ、3D映画は1950年代にアメリカ映画で目立った存在となり、その後、IMAX高級シアターやディズニーをテーマにした会場に牽引されて、1980年代と1990年代に世界的に復活した。3D映画は2000年代を通じてますます成功し、 2009年12月のアバターの3D上映の成功でピークを迎えたが、その後、3D映画の人気は再び低下した。^[1] 3D映画制作に実験的なアプローチをとった監督もおり、最も有名なのはジャン＝リュック・ゴダールの映画『さらば、言語よ』である。

3D映画の基本要素は、1833年から1839年の間に別々に導入されました。ストロボアニメーションは、ジョセフ・プラトーが1832年に開発し、1833年にストロボディスクの形で発表しました。^[2]彼はこれを後にファンタスコープと呼び、フェナキスティスコープとしてよく知られるようになりました。ほぼ同じ頃（1832/1833年）、チャールズ・ホイートストンはステレオスコープを開発しましたが、1838年6月まで公開しませんでした。 ^[3]最初の実用的な形式の写真は、 1839年1月にルイ・ダゲールとヘンリー・フォックス・タルボットによって導入されました。これらの要素を組み合わせてアニメーション化された立体写真にすることは早い段階で考えられていたかもしれませんが、使用された感光乳剤に必要な長い露出時間のために、何十年もの間、リアルタイムの写真記録で動きを捉えることはできませんでした。

チャールズ・ホイートストンは発明家のヘンリー・フォックス・タルボットにステレオスコープ用のカロタイプをいくつか作らせ、1840年10月に最初の成果を得た。^[3]デビッド・ブリュースターが1849年にレンズ付きのステレオスコープを発表する前に、さらに数枚の実験的なステレオ写真が作られた。ホイートストンはまた、ジョセフ・プラトーにステレオスコープとファンタスコープを組み合わせることを提案した。1849年、プラトーはファンタスコープに施したいくつかの改良についての記事の中でこの概念を発表し、さまざまなポーズの専用石膏像の一連の写真を含むストップモーション技法を提案した。 ^[4]このアイデアは、プラトーのファンタスコープやホイートストン、ブリュースターのステレオスコープを既に販売していた器具メーカーのジュール・デュボスクの耳に届いた。1852年11月、デュボスクは「ステレオスコープ・ファンタスコープ、またはバイオスコープ」の概念をステレオスコープの特許に追加した。画像の製作は非常に困難であることが判明した。写真のシーケンスは、別々の静止画像から慎重に構成する必要があったためである。バイオスコープは成功せず、装置なしの唯一の現存するディスクは、ゲント大学のジョセフ・プラトー・コレクションに収蔵されている。このディスクには、動いている機械の卵白画像ペアが12組含まれている。^[5]

映画を制作する初期の他の試みのほとんども、立体視効果を取り入れることを目的としていました。

1851年11月、アントワーヌ・クローデは、動いている人を映す立体鏡を作ったと主張した。^[6]この装置は当初2つの段階しか映さなかったが、その後2年間、クローデは4つの異なるポーズの立体ペアを記録するカメラの開発に取り組んだ（1853年に特許取得）。 [ ^7]クローデは、この装置では立体効果が適切に機能しないことを発見したが、動きの錯覚は成功したと考えた。^[8]

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマックはステレオフォロスコップに関する論文を発表しました。3Dアニメーションを作成するための彼の最初のアイデアは、ストロボディスクにピンを刺して、1本のピンがボール紙の奥まで移動して戻ってくるシーケンスを作成することでした。彼はまた、2つのストロボディスクからの画像ペアを1つのレンチキュラーステレオスコープに送る装置と、ゾエトロープの垂直前身を設計しました。^[9]

1860 年 2 月 27 日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボ装置の単眼および立体視の 28 種類のバリエーションで英国特許第 537 号を取得しました。これには、2 つのスプールの間に走る無限の帯状の画像を使用し、断続的に電気火花で点灯するバージョンが含まれていました。^[10]デヴィーニュのミモスコープは、 1862 年のロンドン万国博覧会で「構造の独創性」に対して佳作賞を受賞しました。^[11]この装置は、「動物の動きや機械の動きをアニメーション化して、さまざまな錯覚を示すように、図面、模型、単一または立体写真を展示することができました。」^[12]デヴィーニュは、「模型、昆虫、その他の物体を画像の代わりに使用し、完全に成功しました。」 水平スリット (チェルマークのステレオフォロスコップのように) により、両眼で反対側の画像をはるかによく見ることができるようになりました。^[13]

1861年、アメリカの技術者コールマン・セラーズ2世は、運動している物体を立体的に表現する装置であるキネマトスコープで米国特許35,317号を取得した。彼は申請書の中で、「これは平面写真では頻繁に行われてきたが、立体写真ではこれまで一度も行われていない」と述べた。彼は、単純な反復運動の流れを調整するために、いくつかの複製を含む3組の立体写真を連続して使用したが、複雑な運動の非常に大きな一連の写真のシステムも説明した。^{[14] [15]}

1877 年 8 月 11 日、デイリー アルタ紙は、エドワード マイブリッジとリーランド スタンフォードが12 台の立体カメラで走る馬の連続写真を作成するプロジェクトを発表しました。マイブリッジは立体写真の経験が豊富で、すでにスタンフォードの馬オクシデントが全速力で走る瞬間写真を撮影していました。マイブリッジは 1878 年 6 月に、立体カメラで提案された走る馬の連続写真を撮影することに成功しました。公開された結果と彼のズープロキシスコープのアニメーション バージョンは立体的ではありませんでしたが、マイブリッジは 1898 年に、ホイートストンの反射立体鏡を使用して 2 つの同期したゾエトロープで写真を (個人的に) 見たところ、「一見するとしっかりしたミニチュア馬が速歩し、別の馬が疾走する様子が非常によく再現されていた」と主張しました。^[16]

トーマス・エジソンは、1877 年 11 月 29 日に蓄音機を実演しました。その前の年、音声を録音して再生する装置に関する発表が発表されていました。サイエンティフィック・アメリカン誌の記事は、「巧妙な光学的工夫により、人々の立体写真を観客の目の前でスクリーンに映し出すことはすでに可能になっています。声を偽造するしゃべる蓄音機を追加しても、本物の存在の錯覚をさらに推し進めることは困難でしょう」と結論付けています。ワーズワース・ドニスソープは、1878 年 1 月 24 日のネイチャー誌で、この構想を推し進めると発表しました。「蓄音機とキネシグラフを組み合わせることで、グラッドストン氏のしゃべる写真を作るだけでなく、唇を動かさず表情を変えずに、最新の反トルコ演説を彼自身の声と口調ではっきりと朗読します。それだけでなく、実物大の写真自体が、彼が演説をしたときとまったく同じように動き、身振りをします。言葉と身振りは現実の生活とまったく同じです。」^[17]フランスの写真雑誌の英国ニュース特派員であるフィプソン博士は、このコンセプトを伝えたが、録画オプションではなく視聴目的を反映して、この装置を「キネティスコープ」と改名した。これは米国で取り上げられ、その年の後半にエジソンとのインタビューで取り上げられた。^[18]ドニソープとエジソンの後の動画はどちらも立体的ではなかった。

1890年代後半、イギリスの映画の先駆者ウィリアム・フリーズ＝グリーンが3D映画製作法の特許を申請した。彼の特許では、2本の映画がスクリーンに並べて映写され、視聴者はステレオスコープを通して2つの画像を融合させる。この方法の背後にある目障りな機構のため、劇場での使用は現実的ではなかった。^[19]

フレデリック・ユージン・アイブスは1900年にステレオカメラ装置の特許を取得しました。このカメラには2つのレンズが結合されていました1+3⁄4インチ（ 4.45センチメートル）離れている。 [ ^20]

1915年6月10日、エドウィン・S・ポーターとウィリアム・E・ワデルはニューヨーク市のアスター劇場で観客にテストを披露した。^[21]赤緑アナグリフ方式で観客に上映されたテスト映像3本には、田園風景、マリー・ドロのテストショット、ジョン・メイソンがジム・ザ・ペンマン（その年にフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社から公開された映画だが3Dではなかった）の一部を演じる場面、オリエンタルダンサー、ナイアガラの滝の映像が含まれていた。^{[22]しかし、}アドルフ・ズーカーが1953年に発表した自伝『大衆は決して間違えない：私の映画産業での50年』 によると、これらのテストの後、このプロセスでは何も制作されなかったという。

1909 年までに、ドイツの映画市場は過剰生産と過度の競争に苦しんでいました。ドイツの映画界王オスカー・メスターは、1903 年以来、バイオフォン システムのトーンビルド同期音声映画で当初は大きな経済的成功を収めていましたが、10 年後には映画は赤字に転じ、メスターは 1913 年にトーンビルドの生産を中止しました。プロデューサーと映画館は新しい映画のアトラクションを検討し、たとえばカラフルな画像に投資しました。立体映画の開発は、観客を映画館に呼び戻すための論理的なステップのように思われました。

1909 年、ドイツの土木技師アウグスト・エンゲルスマンは、実際の舞台上の物理的な装飾の中に、撮影されたパフォーマンスを投影するプロセスの特許を取得しました。その後すぐに、メスターは、おそらくエンゲルスマンとの合意により、非常によく似たプロセスの特許を取得し、「アラバストラ」として販売を開始しました。パフォーマーは、黒い背景を背景に撮影され、明るい衣装を着て明るい照明が当てられ、主に歌や音楽の腕前をまねたり、約 4 分間の録音された蓄音機に合わせて踊ったりしていました。フィルムの録音は下から投影され、小さな舞台の前のガラス板に約 30 インチの人物として現れます。これは、 1860 年代から人気の舞台トリック技法であるペッパーズ ゴーストイリュージョンに非常によく似た設定です。ガラス板は観客からは見えず、投影された人物は、仮想的に実体があり、生きているかのような外観で、舞台上を自由に動き回ることができるように見えました。人物の明るさは、透けて見える部分を避けるために必要であり、アラバスターの彫刻に似せていました。この外見に合わせるため、いくつかの映画ではピエロや他の白い道化師が登場し、一部の映画はおそらく手作業で着色された。アラバストラはマスコミに好評だったが、メスターは数本の映画を製作し、ほとんど宣伝せず、数年後には完全に放棄した。彼は、このシステムは、広く普及している映画スクリーンではなく特別な劇場を必要とするため不経済であると考え、また、舞台作品にしか適しておらず「自然な」映画には適していないように思われることも気に入らなかった。それでもドイツには多くの模倣者がおり、メスターとエンゲルスマンはアメリカの詐欺師フランク・J・ゴールドソルと組んで、1914年に「ファントモ」という短命の派生作品を立ち上げた。^[23]

メスターに賛同していたかどうかはともかく、カール・ユハスとフランツ・ハウスホーファーは 1911 年にウィーンにキノプラスティコン劇場をオープンした。彼らの特許取得済みのシステムはアラバスターと非常に似ていたが、舞台袖から等身大の人形を映し出すものだった。チケットの値段が通常の映画よりはるかに高かったため、低俗な映画と高級劇場の間の隙間を埋めるために中流階級の観客をターゲットにしていた。観客は熱狂的に反応し、1913 年までにはオーストリア国外、フランス、イタリア、イギリス、ロシア、北アメリカに 250 の劇場があったと伝えられている。しかし、パリで最初のキノプラスティコンが始まったのは 1914 年 1 月で、ニューヨークでの初公開は1915 年 3 月にヒッポドロームで行われた。1913年、ウォルター・R・ブースはおそらくセシル・ヘプワースとの共同制作で、イギリスのキノプラスティコンのために 10 本の映画を監督した。英国のライセンシーであるセオドア・ブラウンも、前面と背面に投影し、反射装飾を施した変種の特許を取得しており、ゴールドソルはわずか10日後に非常によく似た特許を申請した。^[23]さらなる開発と開発は、おそらく第一次世界大戦によって中断された 。

アラバストラとキノプラスティコンは、立体的でスクリーンがないとよく宣伝されていました。実際には、その効果はガラススクリーンの投影に大きく依存しており、映画は立体的ではありませんでしたが、人物が背景から明確に分離され、目に見えるスクリーンのない実際の立体的なステージエリア内に仮想的に現れたため、ショーは真に立体的に見えました。

結局、ストーリー展開のある長編（マルチリール）映画が映画市場の危機からの脱出方法であることが証明され、トリックやギャグ、その他の短いバラエティや斬新なアトラクションで人々を楽しませることを主眼とした、以前人気のあった短編映画に取って代わりました。サウンド映画、立体映画、その他の斬新な技術は、複数のリールと組み合わせるのが比較的面倒だったため、しばらくの間放置されていました。

屋外の観客に上映された最も古い3D映画は『パワー・オブ・ラブ』で、1922年9月27日にロサンゼルスのアンバサダーホテルシアターで初公開された。 ^{[24] [25] [26]} カメラリグは、映画のプロデューサーであるハリー・K・フェアオールと撮影監督のロバート・F・エルダーが開発した。^[19]この映画は白黒のデュアルストリップで撮影され、ハリー・K・フェアオールが発明し特許を取得したカラーフィルムを使用して、シングルストリップのカラーアナグリフリリースプリントが作成された。映画を映すために1台のプロジェクターを使用することができたが、視聴にはアナグリフメガネが使用された。カメラシステムと特殊カラーリリースプリントフィルムは、1930年12月9日に米国特許第1,784,515号を取得した。^{[27] [28]}ニューヨーク市で上映者と報道関係者向けに試写会が行われた後、上映者が予約しなかったためフィルムは姿を消し、現在は紛失したとみなされている。

1922 年 12 月初旬、プリズマカラー システムの発明者であるウィリアム ヴァン ドーレン ケリーは、フェアオールのデモンストレーションによって始まった 3D 映画への関心の高まりに乗じて、独自に設計したカメラ システムで映像を撮影しました。その後、ケリーはサミュエル "ロキシー" ロサフェルと契約を結び、ニューヨーク市のリヴォリ劇場で 「未来の映画」と題した「プラスティックン」短編シリーズの第 1 弾を初公開しました。

1922年12月には、ローレンス・ハモンド（後にハモンドオルガンを発明）が、10月に業界や報道関係者に公開されたテレビューシステムを初公開した。テレビューは、一般公開された最初の交互フレーム3Dシステムだった。左目用と右目用のプリントと連動した2台のプロジェクターを使用して、左と右のフレームが交互に投影され、各ペアはちらつきを抑えるために3回ずつ表示されていた。劇場の座席の肘掛けに取り付けられた視聴装置には、プロジェクターのシャッターと同期して動作する回転シャッターがあり、きれいで鮮明な立体画像を生み出した。テレビューを導入したことが知られている唯一の劇場はニューヨーク市のセルウィン劇場で、それを使用して上演されたのは短編映画群、ライブ3Dシャドウの展示、そして唯一のテレビュー作品であるMARSの1つだけだった。このショーは数週間上演され、目新しいものとして売り上げが良かったようで（MARS自体は評価が低かった）、テレビューはその後二度と見られなかった。^[29]

1922年、フレデリック・ユージン・アイブスとジェイコブ・レヴェンサルは3年かけて制作した初の立体短編映画の公開を開始した。最初の映画『プラスティグラム』は、赤と青のアナグリフ形式でエデュケーショナル・ピクチャーズによって全国的に配給された。アイブスとレヴェンサルはその後、パテ・フィルムズが1925年に公開した「ステレオスコピックス・シリーズ」で、以下の立体短編映画を制作した。『ゾーイ』（4月10日）、『ルナシー!』（5月18日）、『ランアウェイ・タクシー』（12月17日）、『オウチ』（12月17日）。^[30] 1924年9月22日、『ルナシー!』はデ・フォレスト・フォノフィルムのサウンド・オン・フィルム・システムで再公開された。^[31]

1920年代後半から1930年代前半にかけては、立体写真への関心は薄れていた。パリでは、ルイ・リュミエールが1933年9月に立体カメラで映像を撮影した。翌年3月、リュミエールは1895年の短編映画『列車の到着』のリメイク版を、今度はアナグリフ3Dでフランス科学アカデミーの会議で発表した。^[26]

1936年、レヴェンサルとジョン・ノーリングは、テスト映像に基づいてMGMのオーディオスコピックスシリーズの撮影に雇われた。プリントはテクニカラー製で、赤と緑のアナグリフ形式で、ピート・スミスがナレーションを担当した。最初の映画『オーディオスコピックス』は1936年1月11日に公開され、『新オーディオスコピックス』は1938年1月15日に公開された。『オーディオスコピックス』は1936年のアカデミー賞短編ノベルティ部門にノミネートされた。

オーディオスコピックスの 2 本の映画の成功を受けて、MGM はアナグリフ 3D でもう 1 本の短編映画を制作しました。これは、ピート スミスの得意分野である「Third Dimensional Murder (1941)」です。この短編映画は、以前の作品とは異なり、スタジオで製作したカメラ リグで撮影されました。プリントは、テクニカラーによって赤と青のアナグリフで作成されました。この短編映画は、ジャック ピアースがユニバーサル スタジオのために考案したフランケンシュタインの怪物が、社外で実写で登場した数少ない作品の 1 つとして知られています。

これらの映画の多くはカラーシステムで印刷されていたが、実際にはカラーではなく、カラー印刷はアナグリフ効果を得るためだけに使用されていた。^[32]

ハーバード大学在学中、エドウィン・H・ランドは光を偏光してグレアを減らすというアイデアを思いついた。彼はハーバード大学を休学して研究室を設立し、1929年までに偏光シートを発明して特許を取得した。^[33] 1932年、彼はポラロイドJシートを商品として発表した。^{[34]当初の目的は自動車のヘッドライトのグレアを減らすフィルターを作ることだったが、ランドは新たに}ポラロイドフィルターと名付けたフィルターの立体プレゼンテーションにおける有用性を過小評価していなかった。

1936年2月、ランドはウォルドルフ・アストリア・ホテルで、ポラロイドフィルターと3D写真を組み合わせた初の公開デモンストレーションを行った。^[35]反響は熱狂的で、ランドはニューヨーク科学博物館でインスタレーションを行った。^[26]この展示会で観客にどのようなフィルムが上映されたかは不明である。

しかし、ポラロイド フィルターの使用は、まったく新しい投影形式を意味しました。右目または左目の画像をそれぞれ記録した 2 枚のプリントを、外部のセルシンモーターを使用して同期させて投影する必要がありました。さらに、偏光はマットな白いスクリーンによってほぼ偏光解除され、銀色のスクリーンまたは他の反射素材で作られたスクリーンだけが、個別の画像を正しく反射しました。

その年の後半にはイタリアで『結婚の旅立ち』が公開され、続いてドイツで『Zum Greifen nah ( You Can Nearly Touch It )』が公開され、1939年にはドイツの『Sechs Mädel rollen ins Wochenend ( Six Girls Drive Into the Weekend )』が公開された。イタリア映画はグアルティエロッティカメラで撮影され、ドイツの2作品はツァイスカメラとフィアリング撮影システムで撮影された。これらの映画はすべて、ポラロイドフィルターを使用して公開された最初の作品であった。ドイツのツァイス社は1936年から商業ベースで眼鏡を製造しており、ドイツでも同時期にE.ケーゼマンとJ.マーラーが独自に眼鏡を製造していた。^[36]

1939年、ジョン・ノーリングは、米国でポラロイドを使用した最初の商業用3D映画である『In Tune With Tomorrow』を撮影しました^[要出典]。この短編は1939年のニューヨーク万国博覧会で初公開され、クライスラー・モーターズ・パビリオンのために特別に制作されました。この映画では、1939年型クライスラー・プリムスが音楽に合わせて魔法のように組み立てられています。当初は白黒でしたが、非常に人気があったため、翌年の万国博覧会では『New Dimensions 』というタイトルでカラーで再撮影されました^[要出典]。 1953年に、RKOによって『 Motor Rhythm』として再発行されました。

ポラロイド 3D プロセスを利用した初期の短編映画としては、ペンシルバニア鉄道会社がゴールデン ゲート国際博覧会のために制作した 1940 年代の『Magic Movies: Thrills For You』がある。^[要出典]ジョン ノーリングがプロデュースし、ジェイコブ レベンサルが独自の機材を使用して撮影した。ペンシルバニア鉄道の列車から見えるさまざまな景色のショットで構成されていた。

1940 年代には、第二次世界大戦で立体写真の軍事的応用が優先され、ほとんどのプロデューサーにとって立体写真は再び後回しにされるようになりました。

愛好家が3Dの「黄金時代」と考える時代は、アーチ・オボラーが製作、脚本、監督した初のカラー立体映画『ブワナ・デビル』の公開とともに1952年後半に始まった。この映画は、M・L・ガンズバーグが共同で考案し、管理した「ナチュラル・ビジョン」方式で撮影された。ガンズバーグは、弟のジュリアンと他の2人の仲間とともにこの装置を製作し、オボラーが『The Lions of Gulu』というタイトルで製作に入る前に、さまざまなスタジオに売り込んだが、うまくいかなかった。^[37]批評家からは酷評されたこの映画は、3Dの目新しさにより観客の間で大成功を収め、興行収入が落ち込んでいた時期にハリウッドの3Dへの関心が高まった。^[38]

このブームの時期に作られたほぼすべての映画作品と同様に、『ブワナ・デビル』はポラロイド フィルターを使用したデュアル ストリップ方式で上映された。1950 年代には、おなじみのボール紙製の使い捨てアナグリフグラスは主に漫画本、エクスプロイテーション専門家のダン・ソニーによる 2 本の短編映画、およびリッパートプロダクションが制作した 3 本の短編映画で使用されていた。ただし、リッパートの短編映画でもデュアル ストリップ方式で上映されることがあった。

長編映画では 2 台の映写機が使用されていたため、各映写機に装填できるフィルムの容量制限 (約 6,000 フィート (1,800 m)、つまり 1 時間分のフィルム) により、長編映画ごとに休憩が必要でした。多くの場合、休憩ポイントは主要なプロットの時点で脚本に書き込まれていました。

1952年のクリスマス、プロデューサーのソル・レッサーはシカゴですぐに『ステレオ・テクニックス』というデュアルストリップショーケースを初公開した。 ^[39]レッサーは5本のデュアルストリップ短編の権利を取得した。そのうちの2本、『Now is the Time (to Put On Your Glasses)』と『Around is Around 』は、 1951年にカナダ国立映画制作庁のためにノーマン・マクラーレンが監督した。他の3本は、1951年の英国映画祭のためにレイモンド・スポティスウッドが英国で制作した。これらは『A Solid Explanation』、『Royal River』、および『The Black Swan』である。

ジェームズ・メイジもまた、3Dブームの先駆者だった。16mm 3Dボレックスシステムを使用して、 1953年2月10日にトリオラマ番組を初公開し、4本の短編『Sunday In Stereo』、 『 Indian Summer』、『American Life』、『This is Bolex Stereo』を制作した。^[40]この番組は失われたと考えられている。

ブームの時代の初期の3D映画としては、ジョー・ベッサーがナレーションを担当したリッパート・プロダクションズの短編『A Day in the Country 』があり、ほとんどがテスト映像で構成されていた。デュアルストリップとアナグリフの両方で公開されていたリッパートの他の短編と異なり、この作品はアナグリフのみで公開された。

1953 年 4 月には、画期的な 3D 映画が 2 本公開されました。コロンビアの『闇の男』と、ステレオ音響を採用した最初の 3D映画であるワーナー ブラザースの『蝋人形の館』です。 『蝋人形の館』は (シネラマ以外では) 多くのアメリカの観客が初めてステレオ音響の録音を耳にした映画でした。また、この映画はヴィンセント プライスをホラー スターとして、また「3D の王様」として定着させた映画でもありました。彼は 3D 映画で最も多くの作品に出演した俳優になりました (他の 3D 映画は『マッド マジシャン』、『危険なミッション』、 『シンドバッドの息子』)。この 2 本の映画の成功は、大手スタジオが映画ファンを映画館に呼び戻す方法を確立し、観客動員数が着実に減少していたテレビから映画ファンを引き離す方法を確立したことを証明しました。

ユニバーサル・インターナショナルは、1953年5月27日にステレオ音響を採用した初の3D映画『宇宙からの帰還』をリリースした。その後、パラマウント初の3D映画『サンガリー』がフェルナンド・ラマスとアーリーン・ダール出演で公開された。

ウォルト・ディズニー・スタジオは、1953年5月28日に公開された『メロディ』で3Dに参入した。これは、ロサンゼルスで公開されたコロンビアの『フォート・ティ』に付随する初の3D西部劇だった。その後、1957年にディズニーランドのファンタジーランド・シアターで、ディズニーの別の短編『ワーキング・フォー・ピーナッツ』とともに『3-Dジャンボリー』というプログラムの一部として上映された。このショーは、ムスケティアーズが司会を務め、カラーで上映された。

コロンビアは、サム・カッツマンがプロデュースし、ウィリアム・キャッスルが監督した3D西部劇を数本公開した。キャッスルは後に、コロンビアとアライド・アーティスツの映画『 13ゴースト』、『ホーンテッド・ヒルの館』、『ティングラー』などのさまざまな劇場用技術的ギミックを専門に手がけるようになった。コロンビアはまた、3D用に考案された唯一のスラップスティック・コメディーも制作した。『スリー・ストゥージズ』は『スパイ』と『パードン・マイ・バックファイア』に、方言コメディアンのハリー・ミモは『ダウン・ザ・ハッチ』に出演した。プロデューサーのジュールズ・ホワイトは、スラップスティック（観客にパイやその他の発射物を向ける）に3Dを適用する可能性について楽観的だったが、彼の立体短編映画のうち3Dで上映されたのは2本だけだった。『ダウン・ザ・ハッチ』は、従来の「平面」映画として公開された。（コロンビアはその後、映画祭用に『ダウン・ザ・ハッチ』を3Dで印刷した。）

ジョン・アイアランド、ジョアン・ドルー、マクドナルド・ケアリーは、1953年6月19日に初公開されたジャック・ブローダーのカラー作品『ハンナ・リー』に主演した。この映画はアイアランドが監督し、彼はブローダーに報酬を求めて訴訟を起こした。ブローダーは、アイアランドが映画の製作費を超過したとして反訴した。^[要出典]

3D 黄金時代のもう 1 つの有名な作品は、3 次元ピクチャーズ制作の『ロボット モンスター』です。この映画は、脚本家のワイオット オルダンが 1 時間で脚本を書き上げ、わずかな予算で 2 週間かけて撮影されたと言われています。^[要出典]これらの欠点や、クルーが新しく作られたカメラ リグの使用経験がなかったという事実にもかかわらず、幸運は撮影監督に味方し、多くの人がこの映画の 3D 撮影はうまく撮影され、調整されていると感じています。『ロボット モンスター』には、当時注目されていた作曲家エルマー バーンスタインによる注目すべき音楽もあります。この映画は 1953 年 6 月 24 日に公開され、ナイトクラブのコメディアン、スリック スレイヴィンが主演した短編『スターダスト イン ユア アイズ』と同時に公開されました。^[要出典]

20世紀フォックスは1953年にロンダ・フレミング主演の『インフェルノ』を唯一の3D映画として制作した。『シアトルから来た赤毛の女』や『ヒバロ』にも出演したフレミングは、『サンガリー』、『モルグ街の亡霊』、『タヒチの太鼓』に出演したパトリシア・メディナと並んで、最も多くの3D映画に出演した女優となった。ダリル・F・ザナックは立体視システムにほとんど興味を示さず、その時点では新しいワイドスクリーン映画システムであるシネマスコープを初公開する準備をしていた。

劇場での 3D ブームの最初の衰退は、1953 年 8 月と 9 月に始まりました。この衰退を引き起こした要因は次のとおりです。

• 2枚のプリントを同時に投影する必要があった。^[要出典]
• 修復後もプリントは全く同じままでなければならず、そうでないと同期が失われる。^[要出典]
• 同期を正常に機能させるには、2 人の映写技師が必要になることもあった。^[要出典]
• プリントまたはシャッターのどちらかが 1 フレームでも同期しなくなると、画像は事実上見ることができなくなり、頭痛や目の疲れの原因となりました。^{[引用が必要]}
• 必要だった銀色の映写スクリーンは方向性が強く、スクリーンの角度によって暗くなるため、3D 映画でも通常の映画でもサイドラインの座席は使えなかった。そのため、後になって座席の広い会場で公開された映画は、しばしば平坦な座席で初公開された (ラジオ シティ ミュージック ホールでの『キス・ミー・ケイト』など)。^[要出典]
• 映画の後半部分の上映に備えて、劇場のプロジェクターを適切に準備するために、必須の休憩が必要でした。^[要出典]

映写室のオペレーターが3D映画の試写会でさえ不注意な場合が多かったため、業界や新聞の批評家は、特定の映画が「目に負担がかかる」と主張した。^[要出典]

ソル・レッサーは『ステレオ・テクニックス』に続いて、今度は自らがプロデュースした5本の短編映画で新たなショーケースを作ろうとした。^{[要出典]このプロジェクトは}『3Dフォリーズ』と呼ばれ、RKOが配給する予定だった。^[要出典]残念ながら、財政難と3Dへの関心の薄れから、レッサーは1953年夏にプロジェクトをキャンセルし、製作中止となった最初の3D映画となった。^[要出典] 3本の短編映画のうち2本が撮影された。エキゾチックダンサーのリリ・セント・シル主演のバーレスクナンバー『カルメネスク』と、有名な舞台美術家/監督のウィリアム・キャメロン・メンジーズが監督したスポーツ短編『ファン・イン・ザ・サン』で、メンジーズは3D長編映画『ザ・メイズ・フォー・アライド・アーティスツ』も監督した。

設置コストは高かったが、競合する主なリアリズム プロセスはワイド スクリーンで 2 次元のアナモルフィックであり、フォックスがシネマスコープで初めて使用し、9 月に初公開された『ローブ』で使用された。アナモルフィック フィルムは 1 枚のプリントしか必要ないため、同期の問題はなかった。シネラマも当初から競合しており、品質管理に重点を置く 1 つの会社が所有していたため、3D よりも品質管理が優れていた。しかし、1953 年の夏を過ぎた 3D 作品のほとんどは、1.66:1 から 1.85:1 のフラットなワイドスクリーンフォーマットでリリースされた。ワイド スクリーンと 3D フォーマットに関する初期のスタジオの広告や記事では、ワイド スクリーン システムが「3D」と呼ばれていたため、学者の間で混乱が生じていた。^[要出典]

シネマスコープと3Dを組み合わせた例は、1960年の『September Storm』まで一度もなかった。その映画でさえ、非アナモルフィックネガからの引き伸ばしだった。^[要出典] 『September Storm』は、最後のデュアルストリップ短編『Space Attack』とともに公開されたが、これは実際には1954年に『 The Adventures of Sam Space』というタイトルで撮影された。

1953年12月、3DはMGMのミュージカル『キス・ミー・ケイト』を含むいくつかの重要な3D映画の公開とともに復活した。 『ケイト』は3Dが生き残るために乗り越えなければならなかった難関だった。MGMは6つの劇場で3D版をテストし、3つの劇場で3D版、3つのフラット版を上映した。^[要出典]当時の業界広告によると、3D版は非常に好評だったため、この映画はすぐにワイドステレオスコピックで公開された。^[要出典]しかし、ケネス・マクゴーワンの古典的な映画参考書『ビハインド・ザ・スクリーン』を含むほとんどの出版物は、この映画は「通常」公開の方がはるかに良かったと述べている。人気のコール・ポーターによる ブロードウェイミュージカルを映画化したこの映画は、ハワード・キールとキャサリン・グレイソンのMGMの歌姫チームが主演を務め、アン・ミラー、キーナン・ウィン、ボビー・ヴァン、ジェームズ・ホイットモア、カート・カズナー、トミー・ラルが脇を固めた。この映画では、ステレオ音響の使用も大々的に宣伝された。

その月に3Dを再び世に知らしめた作品としては、ジョン・ウェインの『ホンドー』（ワーナー・ブラザース配給）、コロンビアの『ミス・サディー・トンプソン』（リタ・ヘイワース出演） 、パラマウントの『マネー・フロム・ホーム』（ディーン・マーティンとジェリー・ルイス出演）などがある。パラマウントはまた、キャスパー主演の短編アニメ『ブー・ムーン』とポパイ主演の『ポパイ、エース・オブ・スペース』も公開した。パラマウント・ピクチャーズは1953年に実際の韓国のロケ地で撮影された3Dの朝鮮戦争映画『シース・ファイア』^{を公開した。 [41]}

フィル・シルヴァース主演の人気舞台ミュージカル『トップ・バナナ』が、オリジナルキャストで映画化された。これは単なる舞台作品の撮影だったが、カラー撮影と3Dによって、観客全員が劇場で一番良い席にいるような気分になれるというアイデアだった。 ^[要出典]この映画は3Dで撮影・編集されたが、配給元のユナイテッド・アーティスツは立体視形式では製作費がかさむと考え、1954年1月27日にフラット版で公開した。 ^{[要出典]この映画は、ユナイテッド・アーティスツの別の作品『}サウスウエスト・パッセージ』（ジョン・アイアランド、ジョアン・ドルー出演）とともに、現在失われたと考えられている2本の「黄金時代」3D作品のうちの1本である（フラット版は現存している）。

第 2 波以降、3D で撮影された一連のヒット映画が続いたが、その多くは広く、あるいは専らフラットで上映された。主なものは以下のとおり。

• フレンチ・ラインは、ジェーン・ラッセルとギルバート・ローランドが主演したハワード・ヒューズ/RKO制作の映画である。この映画は、いくつかの挑発的な歌詞と、ラッセルの特に露出度の高い衣装が含まれていたため、MPAAの承認なしに公開されたことで悪名を馳せた。[要出典] ラッセルのセックス^{アピールを強調}したこの映画のキャッチフレーズの1つは、「両目が飛び出るほど美しい！」だった。この映画は、広く利益を生む3D公開であったにもかかわらず、後にMPAAによってカットされ、一般向けのフラット公開が承認された。 ^[要出典]
• 1950 年代の映画『ブロークン アロー』の続編である『タザ、コチースの息子』は、ロック ハドソンが主役、バーバラ ラッシュが恋人役、レックス リーズン(バート ロバーツとして宣伝) が反逆者の弟役で主演しました。当初はユニバーサル インターナショナルからフラット版としてリリースされました。監督は偉大なスタイリストのダグラス サークで、彼の印象的な視覚的センスにより、2006 年にハリウッドで行われた第 2 回 3D エキスポで 3D で「再プレミア」され、大成功を収めました。
• 2 本の類人猿映画:カール・マルデンとパトリシア・メディナ出演の『モルグ街の怪人』はワーナー・ブラザーズ制作で、エドガー・アラン・ポーの『モルグ街の殺人』を原作としています。もう1 本は、パノラマ制作でキャメロン・ミッチェル主演、フォックスを通じて平面および 3D で配給された『ゴリラ・アット・ラージ』です。
• ジャック・アーノルド監督の『怪物とゾンビ』は、リチャード・カールソンとジュリー・アダムス主演。最も有名な3D映画と言っても過言ではないが、通常は大都市の映画館でのみ3Dで上映され、多くの小規模な近隣の映画館ではフラットで上映された。 ^{[42]この作品は、3Dの続編『}怪物の逆襲』を生み出した唯一の3D作品であり、その後フラットで撮影された『怪物は逃げる』が続いた。
• アルフレッド・ヒッチコック監督、レイ・ミランド、ロバート・カミングス、グレース・ケリー主演の『ダイヤルMを回して殺人』は、3D愛好家から3Dプロセスの最も優れた例の1つと考えられている。1954年には3Dで公開されていたが、ワーナー・ブラザースが3Dと2Dの同時公開ポリシーを導入したばかりだったため、3Dでの上映日はわかっていない^[要出典]。1980年2月にサンフランシスコのヨーク劇場で上映されたこの映画の3D上映は非常に好評だったため、ワーナー・ブラザースは1982年2月にこの映画を3Dで再公開した。この映画は現在3Dブルーレイで利用可能であり、3Dプレゼンテーションでホームビデオでリリースされたのはこれが初めてである。
• ゴグ は、イヴァン・トースの科学捜査局（OSI）三部作の最後のエピソードで、現実的なSFを扱っています（マグネティック・モンスターとライダーズ・トゥ・ザ・スターズ に続く）。ほとんどの劇場でフラット上映されました。
• 『ダイヤモンド』（アメリカでは『ダイヤモンド・ウィザード』として公開）は、デニス・オキーフ主演の1954年のイギリスの犯罪映画。イギリスで撮影された唯一の立体視映画で、イギリスとアメリカの両方で平面で公開されました。
• 1954年にRKOによって公開されたアーウィン・アレンの『危険な任務』は、災害（森林火災）に立ち向かうアレンのトレードマークであるオールスターキャストをフィーチャーしています。ボズリー・クロウザーのニューヨークタイムズのレビューでは、この映画が平坦に描かれていたと述べられています。
• 『シンドバッドの息子』は、RKO/ハワード・ヒューズの別の作品で、デイル・ロバートソン、リリ・セント・シル、ヴィンセント・プライスが主演しています。この映画は、ヒューズが『フレンチ・ライン』で困難に直面した後、お蔵入りとなり、1955年まで公開されませんでした。その時点では、この映画は平凡な作品となり、スーパースコープ方式に変更されました。

3D の最終的な衰退は 1954 年の晩春に起こり、その前の低迷と同じ理由に加え、ワイドスクリーン フォーマットが映画館運営者の間でさらに成功を収めた。ポラロイドは同期や位相のずれを認識して 3D を調整する目的で、よく設計された「テルテール フィルター キット」を作成したにもかかわらず^[43] 、映画館側は依然としてこのシステムに不快感を覚え、代わりにシネマスコープなどのプロセスに焦点を移した。「黄金時代」にこのフォーマットで公開された最後の 3D 映画は、1955 年 2 月 23 日の『怪物の逆襲』であった。皮肉なことに、この映画は 3D で広く公開され、興行的にも好評だった。^[44]

1960 年代前半、立体映画はほとんど見られず、公開されたのはたいていアナグリフのエクスプロイテーション映画でした。悪名高い映画の 1 つに、ビーバー チャンピオン/ワーナー ブラザーズ制作の「マスク」 (1961 年) があります。この映画は 2D で撮影されましたが、主人公が呪われた部族のマスクをかぶったときに誘発される夢の世界の奇怪さを強調するため、これらのシーンはアナグリフ 3D に切り替えられました。これらのシーンは、テクニカラーによって最初の上映時に赤/緑のアナグリフで印刷されました。

3D 映画は 1960 年代初頭にまばらに登場しましたが、3D 映画の真の第 2 波は、1950 年代のブームの火付け役となったプロデューサー、アーチ・オボラーによって始まりました。スペース ビジョン 3Dと呼ばれる新しい技術を使用しました。「スペース ビジョン 3D」の起源は、立体映画の歴史で忘れられた革新者であるロバート・ヴィンセント・ベルニエ大佐にまで遡ります。彼のトリオプティスコープ スペース ビジョン レンズは、ほぼ 30 年間、3D 映画の制作と上映のゴールド スタンダードでした。^[45]「スペース ビジョン 3D」立体映画は、1 つのアカデミー比のフレームで 1 つのストリップに 2 つの画像が上下に印刷され、特別なレンズを取り付けたプロジェクター 1 台のみが必要でした。このいわゆる「オーバー アンド アンダー」技術により、プロジェクターを 2 台設置する必要がなくなり、ワイド スクリーンではあるものの暗く、鮮明さに欠ける偏光 3D 画像が作られました。以前のデュアル システムとは異なり、修理時に不適切に接続されない限り、完全な同期を維持できます。

アーチ・オボラーは、またもや誰も手を付けようとしないシステムの構想を思いつき、マイケル・コール、デボラ・ウォーリー、ジョニー・デスモンド主演の映画『ザ・バブル』でそれを利用しました。 『ブワナ・デビル』同様、批評家は『ザ・バブル』を酷評しましたが、観客は押し寄せ、財政的にも安定し、他のスタジオ、特に作品の高価なデュアルストリッププリントを買うお金のない独立系スタジオにこのシステムの使用を勧めることができました。

1970年、監督兼発明家のアラン・シリファントと光学設計者のクリス・コンドンによって設立された新しい企業ステレオビジョンが、2つの画像を並べて圧縮して印刷し、ポラロイドフィルターを通して画像を拡大するアナモフィックレンズを使用する、異なる35mmシングルストリップフォーマットを開発した。ルイス・K・シャー（Sherpix）とステレオビジョンは、ソフトコアセックスコメディー「スチュワーデス」（自主規制X指定だったが、後にMPAAによってR指定に再指定）をリリースした。この映画の制作費は10万ドルで、いくつかの市場で数か月間上映された。^[要出典]最終的には、北米だけで800館未満の劇場で2,700万ドル（2010年の固定ドルで1億4,000万ドル）を稼ぎ、これまでで最も収益性の高い3D映画となり、純粋に相対的に言えば、史上最も収益性の高い映画の1つとなった。 25年間にわたり、世界中で36本ほどの映画が、ワイドスクリーン（上下）、アナモルフィック（左右）または70mm 3D形式を使用してステレオビジョンで制作されました。^[要出典] 2009年に『スチュワーデス』はクリス・コンドンと監督のエド・マイヤーによってリマスターされ、XpanD 3D、RealD Cinema、ドルビー3Dでリリースされました。

1970 年代の 3D 映画の質はそれほど独創的ではなく、その多くはソフトコアやハードコアの成人向け映画、ホラー映画、またはその両方の組み合わせでした。ポール・モリッシーの「フランケンシュタインの肉体」 (別名アンディ・ウォーホルの「フランケンシュタイン」) は、そのような組み合わせの最高の例です。

1981年から1983年にかけて、マカロニ・ウエスタン映画『カミング・アット・ヤ！』によってハリウッドで新たな3Dブームが巻き起こった。 『パラサイト 半地下の家族』が公開されたとき、同作は20年以上ぶりの3Dホラー映画として宣伝された。その後の3D公開作品では、ホラー映画や1950年代の3D名作の再上映（ヒッチコックの『ダイヤルMを回せ』など）が主流となった。 『13日の金曜日』シリーズの2作目の続編『13日の金曜日 PART3』は大成功を収めた。どうやら「パート3を3Dで」と言うのはあまりにも面倒だと考えられたようで、『ジョーズ 3D』や 『アミティヴィル 3D』のタイトルでは短縮されたが、スクリーン効果が強調されて、特に観客の目にフラッシュライトが照らされるなど、時々イライラするほどだった。

SF映画『スペースハンター：禁断の地の冒険』は、その時点で製作された最も高価な3D映画であり、制作費は『スター・ウォーズ』とほぼ同じでしたが、興行成績はスター・ウォーズほどには成功せず、1983年春までにその熱狂は急速に冷めてしまいました。他のSF/ファンタジー映画にも『メタルストーム：ジャレド・シンの破壊』や『四冠の財宝』などがあり、編集のまずさと筋書きの穴について広く批判されましたが、本当に見事なクローズアップがいくつかありました。

第二次ブームの後に公開された3D映画には、『3D スター・ウォーズ』(1983年)、『サイレント・マッドネス』 、そしてストーリー展開が『スター・ウォーズ』からかなり借用したと思われる1985年のアニメ映画『スターチェイサー オリン伝説』などがある。

アメリカでは、 『オンリー・カミン・アット・ヤ!』、『パラサイト』、『13日の金曜日 PART3』が公式に VHS および/または DVD で 3D でリリースされています (ただし、『アミティヴィル 3D』はイギリスで 3D DVD リリースされています)。1980 年代の 3D 映画のほとんどと、『蝋人形の館』などの 1950 年代の名作映画の一部は、シャッター グラスを使用するシステムの一部として、現在は廃止されたビデオ ディスク (VHD) 形式で日本でリリースされました。これらのほとんどは非公式に DVD に移行され、eBay などのサイトを通じて グレー マーケットで入手できます。

立体映画は世界の他の地域でも人気があり、例えば、立体3Dで撮影され、1984年に公開された マラヤーラム語映画「My Dear Kuttichathan」などがあります。

1980 年代半ば、IMAX は、その初期の 3D ビジネス向けに、 We Are Born of Stars ( Roman Kroitor 、1985 年)を皮切りにノンフィクション映画の製作を開始しました。重要な点は、この作品は、その後のすべての IMAX 作品と同様に、3D 表現の数学的正確性を重視し、以前の 3D 化身のおおよその幾何学的形状から生じる目の疲労と痛みを大幅に解消したことです。さらに、以前の 35mm ベースの 3D プレゼンテーションとは対照的に、IMAX が提供する非常に広い視野により、はるかに広い 3D「ステージ」が可能になりました。これは、劇場と同様に 3D 映画でも同様に重要であると言えます。

ウォルト・ディズニー・カンパニーも、観客を感動させるために特別な会場で3D映画をより顕著に使用し始めました。その顕著な例としては、 『マジック・ジャーニー』（1982年）や『キャプテンEO』（フランシス・フォード・コッポラ、1986年、マイケル・ジャクソン主演）があります。同じ年、バンクーバーで開催された万国博覧会のために制作されたカナダ国立映画制作庁制作の『トランジションズ』（コリン・ロー）は、偏光グラスを使用した初のIMAX上映でした。『エコーズ・オブ・ザ・サン』（ローマン・クロイター、1990年）は、ドームスクリーンでは偏光技術を使用できなかったため、必要となった開発である交互眼シャッターグラス技術を使用して上映された初のIMAX映画でした。

1990 年以降、3 社はそれぞれが誇るさまざまな特別アトラクションやIMAXの拡大する 3D ネットワークの需要に応えるため、多数の映画を製作しました。この時期に特に注目すべき映画としては、大成功を収めた「イントゥ・ザ・ディープ」 (グレアム・ファーガソン、1995 年) や、ジャン=ジャック・アノー監督によるパイロットのアンリ・ギヨーメを描いた初の IMAX 3D フィクション映画「Wings of Courage」(1996 年)などがあります。

この時期に制作された他の立体映画には以下のものがある。

• 最後のバッファロー（スティーブン・ロー、1990年）
• ジム・ヘンソンのマペット*ビジョン 3D (ジム・ヘンソン、1991)
• イマジン（ジョン・ウェイリー、1993年）
• ハニー、観客を縮小しました（ダニエル・ルストゥッチオ、1994年）
• イントゥ・ザ・ディープ（グレアム・ファーガソン、1995年）
• 時間の海を越えて（スティーブン・ロー、1995年）
• 勇気の翼(ジャン=ジャック・アノー、1996)
• L5、宇宙初の都市（グレアム・ファーガソン、1996年）
• T2 3-D: バトル・アクロス・タイム(ジェームズ・キャメロン、1996)
• ペイント・ミスビヘイビン（ローマン・クロイターとピーター・スティーブンソン、1997年）
• IMAX くるみ割り人形(1997)
• ヒドゥン・ディメンション（1997）
• T-Rex: 白亜紀への帰還(ブレット・レナード、1998)
• マーク・トウェインのアメリカ（スティーブン・ロー、1998年）
• ジークフリートとロイ：魔法の箱（ブレット・レナード、1999年）
• ガラパゴス（アル・ギディングスとデヴィッド・クラーク、1999年）
• 三次元での遭遇（ベン・スタッセン、1999年）
• エイリアン アドベンチャー(ベン スタッセン、1999)
• アルティメットG（2000）
• サイバーワールド（ヒュー・マレー、2000年）
• シルク・ドゥ・ソレイユ: ジャーニー・オブ・マン(キース・メルトン、2000)
• ホーンテッド・キャッスル(ベン・スタッセン、2001)
• パンダ ビジョン(ベン スタッセン、2001)
• スペースステーション3D（トニ・マイヤーズ、2002年）
• SOS プラネット(ベン・スタッセン、2002)
• オーシャン・ワンダーランド（2003）
• 恋に落ちる(マンロー・ファーガソン、2003)
• 3D の不幸(ベン・スタッセン、2003)

2004年までに、IMAXシアターの54％（248館中133館）が3D映画を上映できるようになりました。^[46]

その後まもなく、より高品質なコンピュータアニメーション、DVDや他のメディアとの競争、デジタル映写、デジタルビデオキャプチャ、そして洗練されたIMAX 70mmフィルムプロジェクターの使用により、3D映画の新たな波が生まれました。^{[47] [48]}

2003年、ジェームズ・キャメロン監督の『ゴースト・オブ・ジ・アビス』が、リアリティ・カメラ・システムで撮影された初の長編3D IMAX映画として公開されました。このカメラシステムは、フィルムではなく最新のHDビデオカメラを使用し、キャメロン監督の仕様に合わせてヴィンス・ペイスが製作しました。同じカメラシステムは、『スパイキッズ3D ゲームオーバー』（2003年）、『エイリアン・オブ・ザ・ディープIMAX』（2005年）、『シャークボーイ＆ラバガール 3D大冒険』（2005年）の撮影にも使用されました。

2004年、ラスベガス・ヒルトンは2本の映画を収録した『スタートレック：ザ・エクスペリエンス』をリリースした。そのうちの1本、 『ボーグ・インベイジョン4-D』（タイ・グラノロリ）は3Dだった。同年8月、ラップグループ、インセイン・クラウン・ポッセは9枚目のスタジオアルバム『ヘルズ・ピット』をリリースした。アルバムの2つのバージョンのうちの1つには、高解像度ビデオで撮影されたトラック「ボウリングボール」の3D短編映画を収録したDVDが含まれていた。^[49]

2004 年 11 月、 IMAX 初の長編アニメーション 3D 映画として『ポーラー エクスプレス』が公開されました。2D では 3,584 の劇場で公開されましたが、IMAX ではわずか 66 か所で公開されました。これらの少数の 3D 劇場からの収益は、全体の約 25% でした。3D 版は、1 スクリーンあたり 2D 版の約 14 倍の収益を上げました。この傾向は続き、3D およびアニメーション映画の 3D 上映への関心が大いに高まりました。

2005 年 6 月、ハリウッドのマンズ チャイニーズ 6 シアターは、デジタル 3D フォーマットを導入した最初の商業映画館となりました。『雨に唄えば』と『ポーラー・エクスプレス』は、数か月にわたってデジタル 3D フォーマットでテストされました。2005 年 11 月、ウォルト ディズニー スタジオ エンターテイメントは『チキン リトル』をデジタル 3D フォーマットでリリースしました。

デビッド・アークエット監督、エリザベス・バークレー、トーマス・ジェーン主演の短編映画『The Butler's in Love』 ^{[51]は2008年6月23日に公開された。この映画は、}ケルナーFXのプロトタイプであるケルナーカム立体カメラリグを 、旧インダストリアル・ライト&マジックスタジオ

ベン・ウォルターズは2009年に、映画製作者と映画館の両方が3D映画への関心を取り戻すべきだと提言した。3D上映設備が増え、3D形式で撮影されるドラマチックな映画も増えた。その動機の1つは、技術がより成熟していることである。3D形式での撮影は制限が少なく、結果もより安定している。もう1つの動機は、2Dチケットの売上が全体的に減少している一方で、3Dチケットの収益は当時増加し続けていたという事実である。^[52]

3D プレゼンテーションの歴史全体を通じて、既存の 2D 画像を 3D プレゼンテーション用に変換する技術は存在してきました。効果的であったり、生き残ったりしたものはほとんどありません。デジタルおよびデジタル化されたソース マテリアルと比較的コスト効率の良いデジタル後処理の組み合わせにより、新しい変換製品の波が生まれました。2006 年 6 月、IMAXとワーナー ブラザースは、 2D のオリジナル デジタル映像から変換された 20 分の 3D 画像を含むスーパーマン リターンズをリリースしました。ジョージ ルーカスは、 In-Three 社の変換プロセスに基づいて、スター ウォーズ映画を 3D で再リリースすると発表した。その後 2011 年に、ルーカスが Prime Focus 社と協力してこの変換に取り組んでいることが発表されました。^[53]

2005 年後半、スティーブン スピルバーグは、プラズマ スクリーンをベースにしたメガネを必要としない 3D 映画システムの特許取得に携わっていることを報道陣に明かしました。コンピューターが各フィルム フレームを分割し、分割された 2 つの画像を異なる角度でスクリーンに投影し、スクリーン上の小さな斜めの突起でそれを捉えます。^{[引用が必要]}

アニメ映画『オープン・シーズン』と『アント・ブリー』は、2006 年にアナログ 3D でリリースされました。 『モンスター・ハウス』と『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は、 2006 年にXpanD 3D、RealD、およびDolby 3Dシステム でリリースされました。

2007 年 5 月 19 日、カンヌ映画祭で『Scar3D』が公開されました。これは、 Real D 3Dで完成した初の米国製作 3D 長編映画です 。この映画は、295 スクリーンで 3D 公開されたロシアをはじめ、世界各国で 興行成績第 1 位を獲得しました。

2008年1月19日、U2 3Dが公開されました。これは初の実写デジタル3D映画でした。同年には、ハンナ・モンタナ＆マイリー・サイラス：ベスト・オブ・ボース・ワールズ・コンサート、センター・オブ・ジ・アース、ボルトなどの3D映画も公開されました。

2009年1月16日、ライオンズゲートは、 Real D 3Dで上映された最初のホラー映画であり、最初のR指定映画である『マイ・ブラッディ・バレンタイン3D』をリリースしました。^[54]この映画は、このフォーマットでは過去最多の1,033の3Dスクリーンと1,501の通常スクリーンで公開されました。別のR指定映画である『ファイナル・デスティネーション』は、その年の8月にさらに多くのスクリーンで公開されました。これは、シリーズで初めてHD 3Dで公開された映画でした。2009年の主な3D映画には、『コララインとボタンの魔女』、『モンスターVSエイリアン』、 『カールじいさんの空飛ぶ家』、『Xゲーム3D：ザ・ムービー』、『ファイナル・デスティネーション』、ディズニーの『クリスマス・キャロル』、および『アバター』がありました。^[55] 『アバター』は、2億3,700万ドルの製作費で史上最も製作費のかかった映画の1つとなり、また、史上最高の興行収入を記録しました。これらの映画や、当時から現在までにリリースされた他の多くの映画の上映に使用された主な技術は、RealD 3D、ドルビー3D、XpanD 3D、MasterImage 3D、IMAX 3Dです。この映画の成功により、電子機器メーカーは3Dテレビを発売し^[56]、3D映画^[57]の人気が高まりました。

2010 年 3 月と 4 月には、3 つの主要な 3D 映画が同時に公開されました。『アリス・イン・ワンダーランド』は 2010 年 3 月 5 日に、『ヒックとドラゴン』は2010 年 3 月 26 日に、『タイタンの戦い』は2010 年 4 月 2 日に米国の劇場で公開されました。同年 5 月 13 日には、中国初のIMAX 3D映画の撮影が開始されました。フランスで撮影された初の 3D 映画『壁の向こうに』のプリプロダクションは2010 年 5 月に開始され、2011 年半ばに公開されました。

2010 年 10 月 1 日、Scar3D は、米国の主要ケーブル放送局を通じて3D テレビ向けに公開された史上初の立体 3Dビデオオンデマンド映画でした。2010 年 5 月 21 日に米国で公開されたドリームワークス アニメーション(パラマウント ピクチャーズ)のシュレック フォーエバーは、Real D 3D システムを使用しており、IMAX 3D でも公開されました。

2003 年 9 月、サブカット プロダクションは最初の 3D ブームの 50 周年を記念して、第 1 回ワールド 3D 博覧会を開催しました。博覧会はグローマンズ エジプシャン シアターで開催されました。2 週間のフェスティバルでは、50 本の「黄金時代」の立体長編映画 (および短編) のうち 30 本以上が上映されました。その多くは、映画史家でありアーカイブ担当者でもあるロバート ファーマネクのコレクションからのものでした。ファーマネクは、過去 15 年間、各映画を丹念に探し出し、オリジナルの栄光を保ったまま保存してきました。出席者には、各映画から多くのスターが集まり、世界中から集まった映画ファンが過去の栄光を懐かしむ満席の席に涙する人もいました。

2006年5月、 3D映画保存基金主催の第2回世界3D博覧会がその年の9月に開催されることが発表された。前回の博覧会の人気作品に加えて、新たに発見された長編映画や短編映画、そして前回の博覧会と同様に各映画からのゲストが出演した。第2回博覧会は、『ダイヤモンド・ウィザード』やユニバーサルの短編『マミー・ヴァン・ドーレンとピンキー・リー出演のハワイアン・ナイト』など、これまで3Dで見たことのない映画がいくつか世界初公開されることが発表された。他に、立体視形式で最初に公開されて以来見られなかった映画の「再初公開」には、『Cease Fire!』、『Taza, Son of Cochise』、『Wings of the Hawk』、『Those Redheads From Seattle』などがあった。また、長らく行方不明となっていた短編『Carmenesque』と『A Day in the Country』（ともに1953年）や、ウィリアム・ヴァン・ドーレン・ケリーの2本のプラスティコン短編映画（1922年と1923年）も上映された。

初期の人気とそれに伴うスクリーン数の増加を受けて、3D形式で公開される映画は増えたが、そうした方法で映画を観ることを選ぶ人は減った。例えば、2011年の『カンフー・パンダ2』の初公開週末の興行収入のうち、3D上映によるものはわずか45%だったのに対し、2010年の『シュレック フォーエバー』^{では60%だった。 [58]}さらに、『カーズ2』の初公開週末の興行収入のうち、3D劇場によるものはわずか37%だった。^[59] 『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』と『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』は、同様の割合（それぞれ43%と40%）を達成した大作だった。^[60]この傾向を踏まえ、興行収入の分析では、3D上映の導入は明らかに裏目に出て、人々が映画館にまったく行かなくなるという結論が出ている。Box Office Mojoのブランドン・グレイは、「いずれの場合も、3Dのより少ない人々からより多くのお金を稼ぐというアプローチは、より少ない人々からより少ないお金を稼ぐことにつながっただけだ」と指摘している。^{[61]同時に、} 3Dテレビをサポートするテレビの販売数も減少しており、実際の3Dゴーグルが付属するテレビの販売数は言うまでもない。

アメリカ映画協会によると、2011年に公開された3D映画は過去最高の47本にも関わらず、国内興行収入は2010年の22億ドルから18%減の18億ドルにとどまった。^[62] 2012年は全体として収益が増加したものの、これまでのところ大半は2D上映によるもので、映画ファンの50%強が『アベンジャーズ』などを観賞し、32%が『メリダとおそろしの森』を3Dで観賞することを選んでいる。スタジオと興行会社はそれぞれ相反する理由を挙げている。前者は3Dチケットの価格が高騰したせいだとし、後者は映画全体の質に問題があると主張している。しかし、米国市場で3Dが衰退していると考えられているにもかかわらず、スタジオの責任者は2012年に国際的に3Dへの需要が依然として高いと見られ、興行収入が上がると楽観視していた。^{[63] [64] [更新が必要]}

スタジオは、すでに商業的に成功している映画から追加収入を得るために3Dも利用している。このような再公開では、通常2Dからの変換が行われる。例えば、ディズニーは『ライオンキング』と『美女と野獣』の両方を再公開しており、他の有名なタイトルもいくつか追加する予定である。^[65] 『タイタニック』も3D用に修正されており、^{[66]同様に}スターウォーズの全6作品を上映する計画もある。^[67]

3D映画のプロデューサーであり、このフォーマットの推進者の一人であるジェフリー・カッツェンバーグは、特に従来の方法で撮影され、その後ポストプロダクションでデジタル処理された劣悪な映画が市場に溢れていることを非難している。彼は、そのような映画のせいで、観客は、このフォーマットは、しばしばはるかに高いチケット価格に見合うものではないと結論付けていると主張している。^[68] Slateのコラムニストであるダニエル・エンバーも同様の結論に達している。「3Dに何が起こったのか？ 急性敗血症で死んだのかもしれない。システムにゴミが多すぎたのだ。」^[69]

3Dの著名な批判者である映画評論家のマーク・カーモードは、配給会社が2D版の提供を制限し、お金を払う映画ファンが好むと好まざるとにかかわらず、3D形式を映画館に「押し込む」という新たな方針を打ち出していると推測している。これは特に2012年の『プロメテウス』公開時に顕著で、劇場公開されたプリントのわずか30%（少なくとも英国では）が2Dだった。^{[70]彼の疑念は後に、} 『ジャッジ・ドレッド』を2Dで見たいのにその機会を奪われた人々からの相当数の苦情によってさらに強まった。 ^[71] 2017年7月、IMAXは、北米の映画ファンが3D映画よりも2D映画を好むことを理由に、ハリウッドの主要映画を2Dで上映することに重点を置き（3D版があっても）、北米での3D映画の上映を減らすと発表した。^[72]

2024年には、 visionOSオペレーティングシステムの発売により、 4K HDRの3D映画が初めてホームメディアで視聴できるようになり、Apple TVとDisney+という2つのサービスが提供されました。アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーターなど、一部の映画は高フレームレート（48fps）でも提供されました。180度の視野で8Kで撮影された他の3Dメディアも、「Apple Immersive Video」という名前で視聴できるようになりました。^{[73] [74]}

立体映画は、さまざまな方法で製作できます。長年にわたり、映画館で広く採用されているシステムの人気は高まったり下がったりしてきました。1948年以前にもアナグリフが使用されることがありましたが、1950 年代の 3D 映画撮影の初期の「黄金時代」には、米国のすべての長編映画と 1 本を除くすべての短編映画で偏光システムが使用されました。^[75] 21 世紀には、偏光3D システムが引き続き主流となっていますが、1960 年代と 1970 年代には、偏光に対応していない映画館のために古典的な映画がアナグリフに変換され、テレビで 3D で上映されることもありました。^[76] 1980 年代半ば以降、いくつかの映画が短いセグメントでアナグリフ 3D で製作されました。以下は、開発されたいくつかの注目すべき 3D 映画システムで採用されている技術的な詳細と方法論の一部です。

実写映画を3Dで撮影する場合の標準は、レンズが人間の目の平均的な間隔と同じくらい離れた位置に取り付けられた2台のカメラを使用し、左目と右目のそれぞれに別々の画像を記録することです。原理的には、通常の2Dカメラを2台並べて配置することもできますが、これには多くの問題があります。唯一の現実的な選択肢は、新しい立体カメラに投資することです。さらに、2Dカメラでは簡単な映画撮影のトリックのいくつかは、3Dで撮影すると不可能になります。つまり、それらの安っぽいトリックを高価なCGIに置き換える必要があるということです。^[77]

2008 年、 『地底探検』はデジタル 3D で発売された最初のFusion カメラ システムで撮影された最初の実写長編映画となり、その後、他のいくつかの映画が続きました。『アバター』 (2009) は、人間の目が画像を見る方法に基づいた 3D プロセスで撮影されました。これは、既存の 3D カメラ システムを改良したものです。現在でも使用されている多くの 3D カメラ リグは、単に 2 台のカメラを並べてペアリングしているだけですが、新しいリグは、ビーム スプリッターとペアリングされているか、両方のカメラ レンズが 1 つのユニットに組み込まれています。デジタル シネマ カメラは 3D に必須ではありませんが、撮影されるほとんどのものの主な媒体です。フィルムのオプションには、IMAX 3D とCine 160があります。

1930 年代から 1940 年代にかけて、フライシャー スタジオは、ポパイ、ベティ ブープ、スーパーマンなどの漫画を含む、広範囲にわたる立体 3D 背景を備えた漫画を数多く制作しました。

1950年代前半から中頃にかけて、主要なアニメーション映画スタジオのうち、伝統的な3D短編アニメの制作を試みた企業は半数にとどまった。ウォルト・ディズニー・スタジオは、映画用に、ステレオスコピック3Dで伝統的な短編アニメを2本制作した。『Adventures in Music: Melody』（1953年）とドナルド・ダックのアニメ『Working for Peanuts』（1953年）である。ワーナー・ブラザーズが3Dで制作したアニメは、バッグス・バニーが主演の『Lumber Jack-Rabbit』（1953年） 1本のみである。フェイマス・スタジオは、ポパイのアニメ『Popeye, the Ace of Space』（1953年）とキャスパーのアニメ『Boo Moon』 （1954年）の2本を3Dで制作した。ウォルター・ランツ・スタジオは、ユニバーサルが配給したウッディー・ウッドペッカーのアニメ『Hypnotic Hick』 （1953年）を制作した。

1950 年代後半から 2000 年代半ばまで、劇場で 3D 表示できるアニメーションはほとんど制作されませんでした。ただし、いくつかの映画では 3D 背景が使用されていました。唯一の例外は『スターチェイサー おりんの伝説』です。

CGI アニメーション映画は、2 台の仮想カメラを使用して立体 3D バージョンとしてレンダリングできます。ストップモーション アニメーション3D 映画は、実写 3D 映画と同様に 2 台のカメラで撮影されます。

2004年の『ポーラー・エクスプレス』は、初の立体3D CGIアニメーション長編映画でした。3DバージョンはIMAXシアターでのみ公開されました。2005年11月、ウォルト・ディズニー・スタジオ・エンターテイメントは、ディズニー初の3D CGIアニメーション映画となる『チキン・リトル』をデジタル3D形式で公開しました。この映画は、ポストプロダクションで2Dから3Dに変換されました。nWave Picturesの『フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン』（2008年）は、実際には3D用に制作され、世界中のデジタルシアターで3Dのみで公開された初のアニメーション映画でした。これ以降、他のアニメーション映画は3Dのみで公開されていません。ドリームワークス・アニメーションによる初の3D長編映画『モンスターズvsエイリアン』は、2009年に続き、よりリアルな3Dアニメーション画像を作成するためにIntelが開発したInTru3Dと呼ばれる新しいデジタルレンダリングプロセスを採用しました。InTru3Dは、劇場で3D映画を上映するためには使用されていません。これらは RealD 3D または IMAX 3D で上映されます。

3D モデルから生成された 2D CGI アニメーション映画の場合、モデルに戻って 3D バージョンを生成することが可能です。

その他の2D映画では、異なる技術を使用する必要があります。たとえば、1993年の映画「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」の3D再リリースでは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは各オリジナルフレームをスキャンし、左目バージョンと右目バージョンを制作しました。現在までに数十本の映画が2Dから3Dに変換されています。2Dから3Dへの変換にはいくつかのアプローチが使用されていますが、最も有名なのは深度ベースの方法です。^[78]

しかし、3Dへの変換には問題がある。2Dには透視図の情報がないため、情報は利用できない。一部のテレビには、2Dコンテンツを3Dに変換する3Dエンジンが搭載されている。通常、高フレームレートのコンテンツでは（一部の低速プロセッサでは標準フレームレートでも）、プロセッサの速度が足りず、遅延が発生する可能性がある。これにより、奇妙な視覚効果が生じる可能性がある。^[79]

アナグリフ画像は劇場で3Dを表現する最も初期の方法であり、漫画や3Dテレビ放送など、偏光が実用的ではない非劇場3Dメディアのため、一般の人々からは立体視と最もよく関連付けられている。アナグリフは制作と上映の容易さから人気を博した。最初のアナグリフ映画は1915年にエドウィン・S・ポーターによって発明された。最も初期の劇場上映はこのシステムで行われたが、1950年代と1980年代のほとんどの3D映画はもともと偏光で上映された。^[80]

アナグリフでは、2 つの画像は、赤とシアンの 2 つのフィルターを通して加法光設定で重ね合わされます。減法光設定では、2 つの画像は白い紙に同じ補色で印刷されます。両目に色付きフィルターを取り付けたメガネは、フィルターの色を打ち消し、補色を黒にすることで、適切な画像を分離します。

アナグリフ画像は、平行視や交差視のステレオグラムよりもはるかに見やすいですが、後者のタイプは、特に赤の成分において明るく正確な色のレンダリングを提供します。赤の成分は、最高の色のアナグリフでも抑えられたり、彩度が下がったりします。一般にアナクロームと呼ばれる補正技術では、この技術に関連する特許取得済みのメガネで、わずかに透明度の高いシアン フィルターを使用します。このプロセスにより、一般的なアナグリフ画像が再構成され、視差が少なくなります。

アナグリフの通常の赤とシアンのフィルター システムの代替として、ColorCode 3-Dがあります。これは、赤チャンネルが損なわれることが多い NTSC テレビ規格と組み合わせてアナグリフ画像を表示するために発明された特許取得済みのアナグリフ システムです。ColorCode は画面上で黄色と濃い青の補色を使用し、メガネのレンズの色は琥珀色と濃い青です。

偏 光3Dシステムは、 1952年に『ブワナ・デビル』で使用されて以来、劇場上映の標準となっているが^[80] 、初期のImax上映ではエクリプスシステムが使用され、1960年代と1970年代には古典的な3D映画が特別上映のためにアナグリフに変換されることもあった。偏光システムはアナグリフシステムよりも色の忠実度が高く、ゴーストが少ない。1950年代以降は、映画の一部だけが3Dである長編上映では偏光の代わりにアナグリフが使用され、例えば『フレディの死 ファイナル・ナイトメア』の3D部分や『スパイキッズ3D ゲームオーバー』の3D部分などである。

アナグリフは、偏光が実用的ではない印刷物や 3D テレビ放送にも使用されています。3D 偏光テレビやその他のディスプレイは、2008 年にいくつかのメーカーから発売されましたが、これらは受信側で偏光を生成します。

立体映画を上映するために、2 つの画像が異なる偏光フィルターを通して同じスクリーン上に重ねて投影される。視聴者は安価な眼鏡をかけるが、この眼鏡にも異なる向きの偏光フィルター (円偏光の場合は時計回り/反時計回り、直線偏光の場合は 90 度の角度、通常は 45 度と 135 度^[81] ) が組み込まれている。各フィルターは同様に偏光された光のみを通過させ、異なる偏光された光を遮断するため、それぞれの目には異なる画像が見える。これは、同じシーンを両目に投影し、わずかに異なる視点から描写することで、3 次元効果を生み出すのに使用されている。ヘッド トラッキングは行われないため、視聴者全員が同時に立体画像を見ることができる。

円偏光は直線偏光に比べて、偏光が適切に機能するために視聴者が頭をまっすぐに上げてスクリーンと一直線にする必要がないという利点があります。直線偏光では、メガネを横にするとフィルターがスクリーンのフィルターと一直線に合わなくなり、画像がフェードアウトして、それぞれの目で反対側のフレームが見えやすくなります。円偏光の場合、視聴者の頭が横に傾いていても、上下逆でも、画面とどのように一直線になっているかに関係なく、偏光効果が機能します。フェードアウトやクロストークなしで、左目には意図された画像のみが表示され、その逆も同様です。ただし、3D 映画は頭を傾けずに見られるように作られているため、頭を大きく傾けると視差が不正確になり、両眼融合が妨げられます。

RealDの場合、 1秒間に144回極性を切り替えることができる円偏 光液晶フィルターがプロジェクターレンズの前に配置されています。左目用と右目の画像が交互に表示されるため、必要なプロジェクターは1台だけです。ソニーは、両方の円偏光画像を同時に表示するRealD XLSと呼ばれる新しいシステムを採用しています。1台の4Kプロジェクター（解像度4096×2160）で2K画像（解像度2048×1080）を同時に重ねて表示し、特殊なレンズアタッチメントで画像を偏光させて投影します。^[82]

従来の 35mm 映写機に光学アタッチメントを追加して、各ペアの画像が 1 つのフィルム フレーム内に重ねられる「オーバー アンド アンダー」形式で映画を映写できるようにすることができます。2 つの画像は異なる偏光子を通して投影され、スクリーン上で重ね合わされます。これは、デジタル 3D 映写への変換ではなく、アタッチメントと非偏光スクリーン表面のみが必要なため、劇場を 3D 用に改造する非常に費用対効果の高い方法です。トムソン テクニカラーは現在、このタイプのアダプターを製造しています。^{[83]非金属表面からの反射は光の偏光を破壊するため、これらのシステムには}金属スクリーンが必要です。

偏光立体映像は、エドウィン H. ランドが初めて映画に応用した1936 年から存在しています。1952 年から 1955 年にかけてのいわゆる「3D 映画ブーム」は、ほぼすべて直線偏光投影とメガネを使用した映画館で提供されました。その期間に上映された 3D 映画全体のうち、アナグリフ カラー フィルター方式を使用したのはごくわずかでした。直線偏光は、消費者向けステレオ プロジェクターでも同様に使用されました。偏光は、1980 年代の 3D 復活でも使用されました。

2000年代には、コンピュータアニメーション、DVDや他のメディアとの競争、デジタル映写、そして洗練されたIMAX 70mmフィルムプロジェクターの使用により、偏光3D映画の新しい波が生まれました。^{[47] [48]}

偏光の種類にかかわらず、表示される画像は暗くなり、非 3D 画像に比べてコントラストが低下します。ランプからの光は通常、ランダムな偏光の集合として放射されますが、偏光フィルターは光の一部のみを通過させます。その結果、画面の画像は暗くなります。この暗さは、プロジェクターの光源の明るさを上げることで補正できます。最初の偏光フィルターをランプと画像生成要素の間に挿入すると、画像要素に当たる光の強度は偏光フィルターがない場合と同程度になり、画面に送信される画像全体のコントラストは影響を受けません。

この技術では、反対側の目の画像がスクリーンに投影されるときに、適切な各目からの光を遮断するメカニズムが使用されます。

この技術は、プロジェクターが左右の画像を交互に映し出し、スクリーン上の画像と同期してメガネやビューアーのシャッターを開閉するエクリプス方式から始まりました。^[要出典]これは、1922年に短期間使用されたテレビューシステムの基礎となりました。 ^{[29] [84]}

エクリプス方式の新しい実装には、LCDシャッターグラスが付属していました。これは、交互フレームシーケンスの概念を使用して、映画館、テレビ、またはコンピューター画面上の画像と同期して光を通過させる液晶を含むグラスです。これは、nVidia、 XpanD 3D、および以前のIMAXシステムで使用されている方法です。この方法の欠点は、各視聴者が高価な電子グラスを着用する必要があり、ワイヤレス信号または接続されたワイヤを使用してディスプレイシステムと同期する必要があることです。シャッターグラスはほとんどの偏光グラスよりも重いですが、軽量モデルは一部のサングラスや高級偏光グラスよりも重くありません。^[85]ただし、これらのシステムでは、投影された画像に シルバースクリーンは必要ありません。

液晶ライトバルブは、2 つの偏光フィルター間で光を回転させることによって機能します。これらの内部偏光子により、LCD シャッター グラスは、LCD、プラズマ、またはプロジェクター画像ソースの表示画像を暗くします。その結果、画像は暗く見え、通常の非 3D 表示よりもコントラストが低くなります。これは必ずしも使用上の問題ではありません。すでに非常に明るく、グレーがかった黒のレベルが低い一部のディスプレイでは、LCD シャッター グラスによって実際に画像品質が向上する場合があります。

ドルビー 3D は、右目に赤、緑、青の特定の波長を使用し、左目には赤、緑、青の異なる波長を使用します。特定の波長をフィルタリングするメガネを着用すると、3D 画像を視聴できます。この技術により、映画館で最も一般的な 3D 表示システムであるRealDなどの偏光システムに必要な高価な銀スクリーンが不要になります。ただし、偏光システムよりもはるかに高価なメガネが必要になります。これは、スペクトル コム フィルタリングまたは波長多重視覚化とも呼ばれます。

最近導入されたオメガ 3D/パナビジョン 3Dシステムもこの技術を使用していますが、スペクトルがより広く、櫛歯の数が多くなっています (オメガ/パナビジョン システムでは、片目に 5 本)。片目に多くのスペクトル バンドを使用することで、ドルビー システムで必要な画像の色処理が不要になります。可視スペクトルを両目に均等に分割すると、光エネルギーと色のバランスがほぼ 50:50 になるため、視聴者はよりリラックスした「感覚」を得ることができます。ドルビー システムと同様に、オメガ システムは白または銀のスクリーンで使用できます。ただし、ドルビー フィルターとは異なり、フィルム プロジェクターでもデジタル プロジェクターでも使用できます。ドルビー フィルターは、ドルビーが提供する色補正プロセッサを備えたデジタル システムでのみ使用されます。オメガ/パナビジョン システムでは、自社のメガネはドルビーが使用するメガネよりも製造コストが安いとも主張しています。^[86] 2012年6月、オメガ3D/パナビジョン3Dシステムは、パナビジョンに代わって販売していたDPVOシアトリカルによって「世界経済と3D市場の厳しい状況」を理由に廃止されました。^[87] DPVOは事業を解散しましたが、オメガオプティカルは非劇場市場への3Dシステムの販売促進と販売を続けています。オメガオプティカルの3Dシステムには、投影フィルターと3Dメガネが含まれています。パッシブ立体3Dシステムに加えて、オメガオプティカルは強化アナグリフ3Dメガネを製造しています。オメガの赤/シアンアナグリフメガネは、複合金属酸化物薄膜コーティングと高品質のアニールガラス光学系を使用しています。

この方法では、立体画像を見るのにメガネは必要ありません。レンチキュラー レンズと視差バリア技術では、2 つ (またはそれ以上) の画像を同じシートに細い交互の帯状に配置します。そして、2 つの画像の帯の 1 つをブロックするスクリーンを使用するか (視差バリアの場合)、同じ幅のレンズを使用して画像の帯を曲げ、画像全体を埋め尽くすように見せます (レンチキュラー プリントの場合)。立体効果を生み出すには、片方の目で 2 つの画像のうち 1 つを見、もう一方の目でもう 1 つの画像を見るように人の位置を調整する必要があります。

どちらの画像も、鋭角に光を反射する高ゲインの波形スクリーンに投影される。立体画像を見るためには、視聴者はスクリーンに対してほぼ垂直な非常に狭い角度内に座らなければならないため、観客の人数が制限される。レンチキュラーは、1940年から1948年にかけてロシアで多数の短編映画の劇場上映に使用され^[76]、1946年には長編映画『ロビンソン・クルーソー』でも使用された^[88]。

劇場での使用は限られているが、レンチキュラーは様々なノベルティアイテムに広く使用されており、アマチュアの3D写真撮影にも使用されている。^{[89] [90]}最近の用途としては、 2009年に発売された自動立体視ディスプレイを搭載した富士フイルムのFinePix Real 3Dが挙げられる。この技術の他の例としては、モニター、ノートパソコン、テレビ、携帯電話、ニンテンドー3DSなどのゲーム機の自動立体視LCDディスプレイが挙げられる。

3D映画を観た後、頭痛や眼精疲労を訴える観客もいる。^[91] 乗り物酔いは、その他の健康上の懸念に加えて、^[92] 3D上映によって誘発されやすくなる。発表されたある研究によると、3D映画を観た人の約55%が、さまざまなレベルの頭痛、吐き気、方向感覚の喪失を経験している。^[93] 3D画像を2Dに戻すことで眼精疲労を解消するように設計されたメガネが開発されている。^[94]

3D 映画には、人間の視覚にとって不自然な 2 つの主な効果があります。不完全な画像分離によって生じる両眼間のクロストークと、スクリーンの前または後ろにある物体の認識位置とスクリーン上の光の実際の発生源の差によって生じる輻輳と調節の不一致です。

約12%の人々は、様々な病状により3D画像を正しく見ることができないと考えられています。^{[95] [96]}別の実験によると、最大30%の人々は立体視が非常に弱く、立体視差に基づく奥行き知覚ができません。これにより、彼らにとってデジタルステレオの没入感が無効になるか、大幅に減少します。^[97]

最近、動物の目の桿体と錐体のそれぞれが、特定の桿体または錐体で焦点が合っている物体上の点までの距離を測定できることが発見されました。各桿体または錐体は、受動的なLIDAR（光検出と測距）として機能します。レンズは、距離を測定する各ピクセルに対して物体上の点を選択します。つまり、人間はそれぞれの目で別々に3Dを見ることができます。^[98]脳が立体効果やその他の手がかりに加えてこの能力を使用すると、いかなる立体視システムも脳に 真の3D画像を提示できなくなります。

^{フランス国立研究機関（ANR）は、3D映画鑑賞の効果、その文法（説明が必要）}、そして受容性を理解するために、学際的な研究を支援してきました。 ^[99]

『トイ・ストーリー』の後、本当にひどいCG映画が10本ありました。あの映画の成功はCGによるもので、美しくデザインされた心温まる素晴らしいキャラクターによるものではないと誰もが考えたからです。今では、映画を2Dから3Dに急いで変換する人がいますが、私たちはそうしませんでした。彼らは同じ結果を期待していますが、実際には、劣悪な製品を出すことになるため、3Dの採用に反対するでしょう。

— アバター監督ジェームズ・キャメロン^[100]

人間に相対的な奥行き情報を提供するために必要な手がかりのほとんどは、従来の 2D 映画にすでに存在しています。たとえば、近くの物体は遠くの物体を遮り、遠くの物体は近くの物体に比べて彩度が低くぼやけています。また、高さがわかっている場合、脳は多くの物体の距離を無意識に「認識」します (たとえば、画面のほんの一部を占める人物は、高さ 10 cm で近くにある人物よりも、高さ 2 m で遠くにある可能性が高いです)。実際、これらの奥行き手がかりのうち、2D 映画にまだ存在していないのは、立体視(または視差) と眼球の焦点 (調節) の 2 つだけです。

3D映画製作では、立体視の正確な表現は考慮されているが、調節については考慮されていないため、完全な3D錯覚を提供するには不十分である。しかし、この欠点を克服することを目的とした研究の有望な結果が、米国サンノゼで開催された2010年の立体ディスプレイとアプリケーション会議で発表された^[101]。

映画評論家のマーク・カーモード^[102]は、3Dは映画に「それほど」価値を加えないと主張し、アバターは好きだが、映画で見た多くの印象的なものは3Dとは何の関係もないと述べた。カーモードは3D映画を公然と批判し、その効果を「ナンセンス」と表現し、3Dメガネの右または左の2つのレンズを使用して「尖った3D立体視」をカットすることを推奨しているが、この技術でも3D映画の大幅な輝度損失は改善されない。^[103]これらの「2Dメガネ」のバージョンが販売されている。^[104]

「仮想空間 - 未来の映画」^{[105] [検証失敗]}の記事で指摘されているように、現実の生活では3D効果、つまり立体視は両目の距離に依存しており、それはわずか2+1 ⁄ 2インチ。これによって得られる奥行きの知覚は、頭の近く、つまり腕の長さくらいでのみ顕著になります。針に糸を通すなどの作業にのみ役立ちます。したがって、現実の生活を描写する映画では、カメラにこれほど近いものは何も映らないため、3D 効果は顕著に表れず、映画が進むにつれてすぐに忘れ去られます。

クリストファー・ノーラン監督は、従来の映画では奥行きを知覚できないという考えを批判し、「2Dと3Dと呼ぶのは誤りだと思う。映画の映像の要点は3次元であることだ。奥行きの手がかりの95%は、遮蔽、解像度、色などから得られるので、2D映画を「2D映画」と呼ぶのは少々誤解を招く」と述べた。^{[106]ノーラン監督はまた、必要な}デジタルビデオでの撮影では十分な画質が得られず^{[107] 、3Dカメラには}プライムレンズ（非ズーム）を装備できないことも批判した。^[106]

故ロジャー・エバートは、 3D映画は「暗すぎる」、時には気が散ったり吐き気を催したりするなどと繰り返し批判し、高価な技術で映画鑑賞体験に何の価値ももたらさない（2D映画でも十分に3Dの錯覚を与えてくれる）と主張した。^{[108]エバートは「選択肢として3Dに反対したわけではない」が、従来の映画の代替としては反対し、画像領域/解像度と}1秒あたりのフレーム数を向上させるマキシビジョン48などの2D技術を好んだ。^[108]

ほとんどの3Dシステムでは、画像の明るさがかなり低下します。光の損失は88%にも達することがあります。この損失の一部は、プロジェクターの電球を高出力で動作させたり、より強力な電球を使用したりすることで補うことができます。^[109]

2Dの明るさの映画標準は、SMPTE標準196Mで定められているように、 14フットランバート（1平方メートルあたり48カンデラ）である。2012年現在、3Dの明るさの公式標準はない。しかし、業界の事実上の標準によると、「許容される明るさの範囲」は3.5 fL（12 cd/m ² ）と低く、これは標準の2Dの明るさのわずか25％である。^{[110][アップデート]}

クリストファー・ノーラン監督は、明るさの大幅な低下を批判している。「『あの世界』に入ると目が補正するので、それほど気にならないが、映画館を適切な明るさにするために何年も苦労してきたので、私たちはすべてのものに偏光フィルターを取り付けているわけではない。」^[111]

2012年9月、DCI標準化団体は、3D投影の明るさを7 fL（24 cd/m ²）とし、許容範囲を5～9 fL（17～31 cd/m ² ）とする「推奨基準」を発表しました。[2] 現在の技術で実際にこのような明るさのレベルを達成している劇場がいくつあるかは不明です。プロトタイプのレーザー投影システムは、映画館のスクリーンで3Dを14 fL（48 cd/m ²）まで投影しています。[3]

もう一つの大きな批判は、21世紀のこれまでの映画の多くが3Dで撮影されておらず、撮影後に3Dに変換されているという点である。このプロセスの品質を批判した映画製作者には、ジェームズ・キャメロン（彼の映画「アバター」は最初からほとんど3Dで制作され、映画の一部は2Dで制作され、^[112] 3D復活の功績が広く認められている）やマイケル・ベイなどがいる。^[100]しかし、キャメロンは、必要な時間をかけて監督が関与すれば、質の高い2Dから3Dへの変換は可能だと述べている。^[113]キャメロンの「タイタニック」は2012年に3Dに変換され、60週間と1,800万ドルの費用がかかった。

対照的に、オリジナルのコンピュータモデルがまだ利用可能なコンピュータアニメーション映画は、奥行き情報がまだ利用可能であり、推測したり近似したりする必要がないため、簡単に3Dでレンダリングできます。これは、トイストーリーなどで行われています。^[114]