佐野信義

佐野 信義（さの しんよし、1969年1月19日生まれ）は、 sanodgという通称で知られる、日本のビデオゲーム作曲家、ミュージシャン、レコードプロデューサーです。リッジレーサーや鉄拳シリーズ、ドラッグオンドラグーンの楽曲を手掛けたことで最もよく知られています。

小学生の頃、佐野はイエロー・マジック・オーケストラを聴き、スペースインベーダーをプレイし、ビデオゲームと音楽の両方に興味を持つようになった。ナムコに入社する前は、ビデオゲームの音楽を作曲する気はなかったが^[1]、趣味で様々なシンセサイザーで曲を書いていた。^[2]最初に購入したシンセサイザーはコルグのMS-10で、他のシンセサイザーは買えなかったため友人から借りていた。^[3]大学在学中は通信工学を専攻した。^[4]

1992年に大学を卒業した後、佐野はコルグとナムコで二つの仕事を見つけた。コルグの職場の雰囲気がストイックで居心地が悪いと感じたため、彼はナムコでサウンドデザイナーの職に就いた。^[3]佐野の最初のプロジェクトはゾンビキャッスルで、彼はその効果音を作成した。翌年、彼はテクノからインスピレーションを得て、ニューマンアスレチックスのスコアを作曲した。佐野はリッジレーサーの「レアヒーロー」のスコアも作曲し、それ以来彼はこのシリーズの追加音楽を作曲している。会社での初期の頃、彼はいくつかのゲームプロジェクトでシニア作曲家の細江慎治と密接に協力したほか、佐生綾子、相原貴之、ジュニア作曲家の佐々木裕人と共に仕事をした。彼は細江のトルバドールレコードレーベルのアルバムにいくつかのトラックを提供し、彼のグループであるオリエンタルマグネティックイエロー（OMY）とマニキュア団のメンバーでもあった。^[3] OMYはイエロー・マジック・オーケストラのパロディグループで、坂本龍一をパロディ化したRyuichi Sanomotoという名前だった。^[5]

細江がアリカに移り、同僚の佐宗と相原が共に入社した後、佐野は1996年に岡部啓一と共に『鉄拳3』の作曲を担当した。サウンドディレクターを務めた佐野は、ビッグビートのアプローチを取り、以前のゲームよりも遅いテンポの音楽を制作した。 ^[1]このジャンルはそれまでゲームでは使われていなかった。^[4]ゲームディレクターの原田勝弘は当初ビッグビートの方向性を理解していなかったが、佐野はそれがシリーズに合うと説得した。^{[6]開発中、テスターが音楽を批判し、}バーチャファイターに近いサウンドにしたいと要望した。佐野は激怒したが、その報告は却下された。^[7]佐野と岡部は後に他の同僚と共にPS1版、およびアーケード版とPS2版の『鉄拳タッグトーナメント』にも携わった。 2000年、佐野はリッジレーサーVの2曲を作曲した。同作のサウンドトラックは高橋航太が監督し、同僚の三宅悠やドイツのトランスミュージシャン、ミジク・ファン・ダイクなど、サウンドトラックに携わる「最先端」のアーティストや作曲家が選ばれた。^[8]当時、佐野がこのシリーズのゲームに最後に携わってから5年が経っており、二度と関わるとは思っていなかった。^[9]ナムコでの最後の社内仕事は、未発売のゲーム『スターブレード オペレーション ブループラネット』のサウンドデザインだった。

2001年、佐野はナムコの最近の展開に不満を抱き同社を退社し、その後サウンドディレクターとしてキャビアに入社した。 ^[1]佐野は相原孝之とともにドラッグオンドラグーンの作曲を行い、2003年に発売された。彼らの目標は、ハックアンドスラッシュのゲームプレイと暗い雰囲気、そして「狂気」という物語のテーマを反映した実験的なサウンドトラックを作ることだった。音楽は様々なクラシック音楽の短縮版をサンプリングして作曲され、フルオーケストラによって演奏された。^{[10] [11]佐野と相原は}北欧の音楽を模倣しようともした。^[12]このサウンドトラックはユーザーから賛否両論の評価を受け、その多くは反復的で耳障りであると厳しく批判した。^{[13]彼は、} 2chで毎日のように音楽に関する否定的なコメントを大量に読んだ経験を詳しく述べたが、それは彼が当初予想していたよりもはるかに多かった。^[1]しかし、その型破りなアプローチは、特にゲームが発売されてから数年後には賞賛されてきました。当初の反響の結果、ドラッグオンドラグーン2での彼の役割はサウンドディレクションに限定されました。^[14]

佐野は『ドラッグオンドラグーン』に加え、『バイオハザード RE:DEAD AIM』のサウンドトラックも作曲しており、ゴブリンに影響を受けたシンセを多用した楽曲を使用している。2004年の『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』では、ゲームのスピード感にマッチするようドラムンベースからインスピレーションを得た。 ^[1] 2006年、佐野は自身が最高傑作と考える楽曲を厳選したコンピレーションアルバム『sanodg works』をリリースした。このアルバムには当初、『リッジレーサー』や『鉄拳』シリーズの作品も収録される予定だったが、法的な問題で収録が実現しなかった。^{[14] [15]}同年、メロディクリップ社と共同で『FMサウンドモジュールマニアックス』を制作し、元ナムコの作曲家である細江や岡部、有名な作曲家である下村陽子や古代祐三など、 FM音源で書かれた様々なビデオゲーム作曲家による楽曲を収録した。メロディクリップでは着信音バージョンも無料で配信されていた。^[16]作曲家の中には、FMシンセだけで作曲するのは難しいと感じて、FMシンセだけを使わないという選択をした者もいた。^{[17]また、彼は}『Bullet Witch』の音楽監修も務め、ハリウッド風のオーケストラスコアに精通していた当時SuperSweepの作曲家だった矢野将司に参加を依頼した。矢野と佐野は当初、スコアの共同制作を予定しており、矢野がオーケストラパートを作曲し、佐野がブレイクビーツとベースを担当した。しかし、佐野がそれぞれのパートを組み合わせた結果、オーケストラとテクノのハイブリッドになったため、彼はその結果に満足せず、矢野にスコア全体を一人で作曲させた。^[18]

佐野はニンテンドーDS用のKORG DS-10を設計・製作した。 ^[19]彼はこのプログラムの宣伝のため、自身、光田康典、岡宮道夫の3人で同名のトリオを結成した。 ^[20] 3人はDS用のシンセサイザーを作ることに興味があることを話し、コルグはこのアイデアを承認した。^[13]彼はチップチューンやテクノのような特定のジャンルではなく、ユーザーが音楽を作りたいあらゆるジャンルで使われることを意図していた。^[21]彼はまた、10代の頃にこのシンセサイザーを購入し、DSが漠然とこのシンセサイザーに似ていると感じたため、このシンセサイザーをモデルにすることを選択した。^{[22] [23]}

Caviaの解散後、佐野は2010年5月6日に音楽ソフトウェア制作会社Detuneを設立した。^{[24] Detuneは}KORG DS-10の後継機KORG M01を開発した。これはKORG M1シンセのDS版となる予定だった。 ^{[25] 2012年、Detuneは}ヤマハYM2151サウンドチップをベースにしたiPad用音楽プログラムiYM2151をリリースした。^[26]同年、佐野はiYM2151を使用してゲームOrgarythmの「Algorithm」を作曲した。^[27]翌年、KORG M01のNintendo 3DS eShop版がKORG M01Dとして全世界で発売された。^[25] 2014年に、ナムコ在籍時に手がけた4つのアーケードゲームのサウンドトラックを収録したコンピレーションアルバム『sanodg's arcade game music works』をリリースした。 ^{[28] 2016年から2017年にかけて、加藤寛吉と}EDMスタイルのアルバムシリーズを制作し、その最初のアルバムは『EDM IS GAME』であった。^[29]

彼は、イギリスのゲームスタジオIndolent Gamesが開発し、2024年にリリース予定のモバイルFMVゲーム「Clive is a Good Guy」の音楽を担当する。ゲームの画像を見た彼は、日本のモバイルゲームに比べて「非常に芸術的な感覚」があると述べ、特にこのゲームに携われることを嬉しく思っている。^[30]