新保昭之

新房 昭之（しんぼあきゆき、 1961年9月27日 - ）は、日本のアニメーター、監督、構成作家、ストーリーボードアーティスト。シャフトでの作品で最もよく知られ、独特^のビジュアルスタイルとストーリーテリングの手法で国際的に認められています。

福島県桑名市生まれの辛坊は、1980年代初頭にアニメーターとしてキャリアをスタートさせましたが、業界で本格的に有名になったのは、1980年代初頭から1990年代初頭にかけて、ぴえろ制作のシリーズの監督を務める機会を得たときでした。彼独自のスタイルはスタジオの作品を通じて発展し、 「幽☆遊☆白書」で培われ、 JCStaffテレビシリーズ「メタルファイターミク」 （1994年）でシリーズ監督としてデビューしました。その後の数年間、辛坊は業界のさまざまな手段を通じて監督スタイルを発展させ、彼のスタイルの純粋な形は、 「魂の奪取者」（2001年）や「小娘の肖像」 （2004年）などのシリーズに融合したと言われています。

2004年、新任のシャフト社長久保田光敏氏に監督としてスタジオに加わるよう招かれ、新たな共同作業のデビュー作『ツクヨミ -Moon Phase-』（2004年）以来、新房氏は様々な監督を指導し、スタジオでの作品で数々の賞を受賞してきました。シャフトでの監督作品としては、 『物語』シリーズ（2009年～現在）、『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）、『3月のライオン』（2016年～2018年）などが有名です。

新房は1961年9月27日、福島県桑折郡で生まれた。^[7]町には本屋が少なく、両親もあまり漫画を買ってくれなかったため、新房の主な漫画の入手先は1969年から1971年まで発行されていた『週刊ぼくら』だった。 ^[8]同誌から幅広い影響を受けたとしながらも、週刊少年マガジンに移る前から『タイガーマスク』のファンだったことを強調した。^[8]また、永井豪の漫画のファンでもあり、 ^{[8]永井豪の『}デビルマン』第3巻は、彼が初めて自分で買った漫画単行本だった。^[9]その後、中学1年生の1974年10月に『宇宙戦艦ヤマト』が、その数年後には『銀河鉄道999』^{が公開され、アニメに惹かれるようになった。 [10]}

高校卒業後、彼はアニメを勉強したいと思い、郡が住んでいた田舎を離れ、東京デザイナー学院に入学した。 [ja] ^{[11] [10]当初は}漫画家になりたかったが、上京した後、その仕事には自分よりも優れた漫画家がいたと語った。^{[10]上京してすぐに親しくなった} 高橋和希は、新房がプロの漫画家としてどのような人物像を見ていたかを体現している。^{[10]大学在学中、新房はアニメをあまり見ることができなかったが、}出崎統、杉野昭夫、金田伊功などの作品のファンだったため、兄に頼んでエピソードを録画してもらい、時間があるときに見ていた。^[10]大学2年生の時、学生たちは就職活動のためにスタジオを見学する機会を与えられ、新房は「変わった」作品を監督するのは面白いかもしれないと考えたが、当時監督になるということは制作進行になることを意味し、彼はその仕事に興味がなかったため、監督になることは不可能だと思った。[ ^10]

大学卒業後、新房は1980年代初頭に古川智則が設立したスタジオBebowでアニメーターとして業界に入り、同僚の佐野博俊と同室だった。^[3] Bebowでの勤務は短く、その後すぐに要プロダクションに入社したが、すぐに山下真仁のアニメ集団Studio Ozに入社した。^[3]同グループがStudio One Patternに名称変更した際に入社した（OZという別のアニメスタジオと混同されたためと思われる）。^{[12] [3] [13]}同グループ在籍中、彼とStudio One Patternの同僚である上妻晋作は一時期同室だった。^[14]新房がアニメーターとして働いていた時期については、情報源やクレジットが不足しているため多くは知られていないが、上妻は絵を描くのが得意だったと述べている。^[12]業界で彼の名前がクレジットされている最も古い作品は『ゲゲゲの鬼太郎第3シリーズ』第3話（1985年）である。^[15]しかし、彼はクレジットされていない他のいくつかの作品にも携わっており、その全容は不明であるが、彼自身や彼を知る人々が確認しているものとしては『セレンディピティ ピンクドラゴン』（1983年）、^[16] 『伊賀野カバ丸』（1983年）、^[17] 『ゴーショーグン 時をかける少女』 （1985年）などがある。^[18]

山下は、1990年代初頭にスタジオぴえろが『武蔵』の監督を探していると聞き、その後新房を推薦した。^[13]彼は制作の初期に参加し、最初は第1話で監督の鴫野晃のアシスタントを務めた。^[19]彼はシリーズの第4話で本格的なエピソードディレクターとしてデビューした。^[20]彼はシリーズの後に、ストーリーボードアーティストとアニメーションディレクターとしてもデビューした。^{[21] [22]}新房はその経験を振り返り、韓国の下請けに原画を、中国の下請けに作画を発注する必要があったため、アニメーションセルの撮影前にエピソードディレクターや他のスタッフが最終チェックを行う時間がわずか1日しか残されていないことが多く、制作は困難な時期だったと述べた。^[19]また、新房によれば、スタッフがスタジオで夜を徹して仕事をすることは珍しくなく、彼と彼の同僚はプレッシャーと、少なくとも新房の場合は監督デビューへの緊張から、顎関節症を発症したという。 ^[19]仕事の難しさにもかかわらず、新房は鴫野を監督の師とみなしている。^[19]

真鍋昌平は『武蔵』の後を継いで『まるでだめお』（1991年）に携わり、そこでアニメーター兼絵コンテアーティストの高橋基資と出会う。高橋の絵コンテは非常に巧みに作られていたため、真鍋はセリフや動作のタイミングとテンポ以外は絵コンテの処理についてほとんど心配する必要がなかった。^[23]高橋はまた、タイムシートの読み方など、制作プロセスの他の部分も真鍋に教えた。^[23]

スタジオワンパターンのアニメーターではなくなった新房は、ぴえろから定期的にエピソードの仕事を受け、最終的には同スタジオの『幽☆遊☆白書』 （1992年 - 1994年）の制作チームに参加した。新房は同シリーズの19話を監督し、武蔵の同僚である阿部記之のシリーズ監督の下で13話を絵コンテで担当した。特に、新房の同シリーズへの関わりは、彼のビジュアルスタイルが初めて登場したとされる暗黒トーナメント編の仕事で知られている。^[24]同シリーズへの意欲について語る際、彼は自分の仕事の原動力であると新房が述べたアニメーション監督の若林篤と、新房がもう一人の師とみなす以前の共同作業者の高橋基資を高く評価した。^[13]ただし、彼は、脚本に漫画に見られる擬音語がよく含まれるため、シリーズの絵コンテ制作が難しいことがあると述べた。^[25]

新房が『幽☆遊☆白書』を手掛けていた頃、JCStaffは初のオリジナルテレビシリーズ『メタルファイターミク』（1994年）の制作を試みた。しかし、当初予定されていた監督が制作準備の途中で降板し、日本ビクターのプロデューサー蛭川博之が代わりの監督を探さなければならなかった。^[26]新房はすでにこの仕事の連絡を受けており、当初は1話の絵コンテを担当することになっていた。^[26]しかし蛭川は、新房が絵コンテと監督を務めた『幽☆遊☆白書』の第74話を偶然見て、「すごい」と思った。 ^{[26] [13]}蛭川は新房の名前の読み方がわからず、新房を雇おうとして「にいぶさ」と読み間違えたが、結局新房が代わりの監督に選ばれた。^[26]新房はこれまでシリーズを監督したことはなかったが、他に監督する機会はあまりなかった。^[26]また、自身が監督経験を持つのはぴえろ作品のみであり（ぴえろ作品はJCスタッフのオリジナルビデオアニメ（OVA）アプローチとは対照的に、主流ではあるがオタク向けではないと蛭川は説明）、そのオファーを受けた。^[27]蛭川は特に新房の色彩の使い方と観客を驚かせる能力に興味を持っていたが^[28]、新房は初めての監督としてこのシリーズは難しいとコメントした。^[29]前任の監督がプリプロダクション中に去ったため、第3話の絵コンテが既に完成していたため、後任の監督にとっては厄介な状態であり^[29]、新房は前任の監督から既に修正が加えられた「完成した」絵コンテに修正を加えなければならなかった。^[29]絵コンテや作品全体が彼のものではないため、作品のまとまりを保ちながら自分のテイストやスタイルを出すのは困難だった。^[29]シリーズディレクターとしての自分を見つけるだけでなく、自分のテイストを盛り込んで作品をまとめる方法も必要だった。^[29]絵コンテの修正が多すぎてモチベーションが下がり、制作中は演出段階で全話処理したほうがよかったのではないかと考えたという。 [29]しかし、シリーズの第11話を見たとき、彼は驚き、演出の高橋直人さんと作画監督の千葉由里子さんの仕事に「負けるわけにはいかない」と思ったという。 [ ^{30 ]}そして、最終話では自ら演出・絵コンテを担当し、誰にも負けないという気持ちで制作に取り組んだ。^[29]蛭川は、このエピソードが完璧に制作されたと信じていた。^[29]

1995年から1999年にかけて、新房は様々なスタジオで数多くのOVA作品に参加し、様々な成功を収めた。1995年にはマッドハウスのOVAシリーズ『悪魔ハンター妖狐』の第6話にして最終話を監督し、監督としての成長の大きなポイントとなったと語った。^{[13] 1996年にはJCStaffに戻り、} 『銀河お嬢様ユナリターンズ』を制作した。これは、新房がストーリーボードアーティストを務めた山口頼房監督の1995年のOVAの続編シリーズである。^{[31] [32]}同年、JCスタッフで3話構成のOVA 『宇宙少女 山本陽子』を監督し、1997年には続編となる3話構成のOVAシリーズ、1999年には26話構成のテレビシリーズからなるアニメフランチャイズを生み出した。^{[33] [34] [35] [36]また、1996年には、同社での2つのプロジェクトのうちの最初の作品となる、} Daumeで『新人探偵団』を監督した。^[37]

テレビシリーズ『スターシップガール ヤマモト・ヨーコ』は、新房総とキャラクターデザイナー兼アニメーターの渡辺明夫との初のコラボレーションだった。^[38] OVAのキャラクターデザインは中澤一登が担当したが、新房総はキャラクターの「かわいらしさ」はそのままに、よりリアルに感じさせたいと考えた。^[38]下調べをしたことで渡辺のことを知った新房総は、JCスタッフのプロデューサーである松倉雄二にキャラクターデザイナーとして渡辺をオファーするよう依頼した。 ^[38 ]渡辺はすでに新房総を知っており、『メタルファイターミク』のファンでもあったため、その仕事を引き受けた。^[38]新房総は、OVAシリーズの2つのエピソードの脚本を書いたシリーズ構成の関島真頼と最初のストーリーについて話し合い、出崎統監督のアニメシリーズ『スペースコブラ』^{に似た物語にしたいと決めた。 [39]}制作が始まると、新房総は正月休みを返上して第1話の絵コンテを描いた。^[39]このシリーズは、新房総半島とアニメーターの鉄良俊明との2度目のコラボレーションでもありました。鉄良俊明は第2期OVAシリーズを手掛け、テレビシリーズではメカニックデザイナーとビジュアルディレクターとして参加しました。^{[e]新房総半島は、鉄良俊明を}『宇宙少女 山本陽子』に続く自身の作品の発展に欠かせない存在と評し、鉄良俊明の助けなしには考えられなかったと述べています。^[39]

タツノコプロで1974年のスーパーヒーローシリーズ『破裏拳ポリマー』のリブートである『新破裏拳ポリマー』 （1997年）の構想以前に、キャラクターデザイナーの梅津泰臣はタツノコプロで別の監督と2つのプロジェクトに携わっていたが、その監督は作品を愛していないと感じていた。^[40]梅津は代わりにJCスタッフにシリーズの制作と監督の派遣を依頼し、新房がこのプロジェクトに参加することになった。^[41]新房はタツノコプロの創設者で監督の吉田竜夫のファンであり、同社の作品に参加できることを嬉しく思っていた。^[42]彼はOVAのスタイルのベースとしてアメリカンコミックを使いたかったが、当時日本ではアメリカンコミックが簡単に入手できなかったため、代わりにバンドデシネを参考にしたと語った。^[42]インスピレーションの変化にもかかわらず、梅津はチームが新房が望んでいたアメリカンコミックのような雰囲気を作り出すことに成功したと信じていました。^[43]しかし、OVAは2話しか制作されず、新房はそれ以上作れなかったことを残念に思っていました。^{[42]後に彼は、このプロジェクトに取り組んでいる間に、アニメーターの佐々木守から}「ナメ」という構成技法の実装方法を学んだと述べています 。^[13]

1997年、新房は再びマッドハウスと共同で奥瀬サキの漫画『Twilight of the Dark Master』のOVA化に携わり、 ^{[44]また、JCStaffと共同で}奥田ひとしの漫画シリーズ『でたとこプリンセス』の3話OVA化に携わった。 ^[45] 『でたとこプリンセス』の制作中に、彼は「シンプルで軽薄な」哲学で監督をしたいと思い、「ありきたりなものを作るのは嫌いだ」と決心した。^{[13]彼は1999年に4話のオリジナルシリーズ『}てなもんや航海者』でぴえろと最後に仕事をした。^[46]

タツノコプロで『新破裏拳ポリマー』を手掛けた後、新房は同スタジオで制作されることのなかった別のプロジェクトに取り組み始めた。 ^{[47]その後、タツノコプロ作品のキャラクターを使ったビデオゲーム}『タツノコファイト』（2000年）のカットシーンの監督を依頼され、その後『ウォーヘッド』というオリジナルシリーズの監督を依頼された。^[47]最終的に『ウォーヘッド』は『The SoulTaker』となり、タツノコプロとデジタルビジョンのタツノコVCRの下で制作された。^[47]確かに、新房がこのシリーズに取り組んだとき、彼はストーリーを作るよりもユニークなショットの構成とイメージを作ることに重点を置いており、物語の構成はすべて以前の協力者で脚本家の関島真頼に任せていた。^[13]このシリーズは、関島とともに、キャラクターデザイナーの渡辺明夫との2度目のコラボレーションでもあり、^[13]ビジュアルディレクター兼メカニックデザイナーとしてシリーズに携わった鉄良利明との3度目のコラボレーションでもあった。^[47]真房と哲良は、真房が描いた絵コンテをクリーンアップして拡大し、背景レイアウト（原図）として使用するという手法を試した。^[47]シリーズの制作は多くの困難に直面し、最も顕著な2つの問題は、第10話の絵コンテの完成に時間がかかりすぎたこと、^[17]とチームが他の多くの会社に番組の制作を依頼できなかったことであった。^[48]このような制約により、放送中は番組の制作スケジュールが遅れたが、最終的には3つのスタジオが協力し、The SoulTakerの3つのエピソードを担当した。第3話と第6話は京都アニメーション、第10話はトライアングルスタッフ（さらにシャフトに外注）である。通常、外注スタジオはスケジュールが厳しすぎると仕事から手を引くが、スタジオのスタッフがシリーズを面白いと感じたため、シャフトが困難を引き受けた。^[17]新房は両者を称賛し、京都アニメーションは素晴らしい仕事をしたと述べ、シャフトのエピソードの質に感銘を受けた。^{[48] [49]} 『ソウルテイカー』は、評論家から彼の演出とシリーズのアートデザインに対して賞賛と批判の両方を受けた。^{[50] [51]}批判にもかかわらず、アニメニュースネットワークのマイク・トゥーレは、このシリーズは監督としての「新房昭之の長い変革の始まり」として重要であると述べた。^[52]

『The SoulTaker』の完成後、新房は主流のアニメ業界からしばらく離れる。2001年、彼は『とらいあんぐるハーツ』シリーズの短編ミュージックビデオのスピンオフを監督し、これがセブンアークスとの関係の始まりとなった。^[13]次の3年間、彼は主に南澤十八というペンネームでAT-2（当時セブンアークスの子会社であったスタジオアークトゥルスのアダルトビデオブランド）でヘンタイシリーズの制作に専念した。[ 53 ] ^{[ 54]}新房のヘンタイシリーズはその視覚的な美学を称賛され、あるブロガーはそれを「狂っていて、まったくクレイジー」と呼んだ。^[55]そして、あるシリーズ、ナースミー！は、初めてのエピソードディレクターである大沼心との将来のコラボレーションのきっかけとなった。^[56]

アークトゥルスが制作した様々なヘンタイシリーズに加えて、新房は、都築真咲が制作したセブンアークスシリーズ『とらいあんぐるハート ～Sweet Songs Forever～ ^{』（2003年）の監督を依頼された。 [13]この作品で、新房は、}哲良と制作した背景レイアウトの手法を選択した。^{[57]このシリーズは、翌年の}『魔法少女リリカルなのは』の制作の出発点となり、セブンアークス、新房、都築が再登場した。^{[58] [13]}このシリーズは、当時の慣習的な構造を拒否することで、新房の物語構造へのアプローチに影響を与える上で重要だった。^[59] 『なのは』は、その雰囲気、テーマ、独自性で欧米の評論家から賞賛された。THEM Anime Reviewsのティム・ジョーンズは、このシリーズは、このジャンルの通常の比喩を多く取り入れているにもかかわらず、長距離魔法攻撃で戦うという通常の魔法少女の比喩ではなく、物理的な戦闘に重点を置く傾向があると指摘した。^[60]アニメニュースネットワークのカール・キムリンガーは、このシリーズは登場人物の年齢から想像されるよりも大人びた雰囲気があると批判したが、^[61]オンラインマガジンICv2は逆に、このシリーズは他の同ジャンルのシリーズには見られない、より現実的な社会問題を抱えた敵キャラクターたちによって、米国で「ハードコア」ファンの間で絶大な人気を博したと述べた。^[62]このシリーズに対する批判にもかかわらず、キムリンガーはシリーズが複数のアートスタイルを使用していることを賞賛し、それがシリーズに「紛れもなく魅力的な」外観を与えていると述べた。^[61]このシリーズの成功により、4つのテレビシリーズと4つの劇場映画からなるフランチャイズが生まれたが、フランチャイズの他のすべての作品には新房は登場しなかった。^{[63] [64]}

同じ頃、SMEビジュアルワークスのプロデューサーである藤本正敏は、一緒にシリーズを作ることができる「作家主義」のような監督を探しており、山本洋子のOVAやメタルファイターミクを見た後、新房総半島の監督が適任だと考えた。^[11]彼らが出会ったとき、新房総半島の監督は、同じく彼が担当していた幽☆遊☆白書の第74話を見るように彼に頼んだ。もともと、2人はデビルマンをベースにした作品を作ることを計画していたが、そのアイデアは実現せず、代わりに『小娘の肖像』（2004年）が生まれた。^{[11]このシリーズは、新房総半島の監督と、以前の協力者たち、作家の関島真頼、アニメーションスタジオのドーメ、美術監督の東淳一（新房総半島の監督は、}てなもんやボイジャーズで一緒に仕事をしていた）の協力を得て行われた。また、このシリーズは飯島久治が美術監督として新房と初めて仕事をした作品でもあり、後にシャフトでの後の新房作品の核となる要素となった。^{[65]このシリーズは新房が作曲家の}梶浦由記と初めて仕事をした作品でもあった。^[66]藤本は「変わった」監督を探していたときに新房を発見し、コゼットを「作家としての新房」を明らかにする器として機能させようとした。^[11]制作中、新房と鈴木博文（キャラクターデザイナー兼メインアニメーションディレクター）は、ドーメの半地下の部屋で、もっと多くの人を収容できるにもかかわらず、ほとんど2人で作業していた。^[67]新房は以前の作品を自己中心的だったと述べているが、コゼットは一般の人々に親しみやすく、世界と関わるものにしたかった。^[67] アニメスタイル誌編集長の小黒雄一郎は、新房とのインタビューで、このシリーズを『ソウルテイカー』に例え、2つのシリーズの雰囲気は「まったく同じ」だと述べた。^[13]視聴者はシリーズのスタイルを賞賛し、^[68]色彩設計と「独創的なイメージとカメラトリック」を強調した。^{[69] [70]}

1995年、シャフトの専務取締役久保田光敏は、スタジオ初のオリジナルテレビ作品『十二戦士爆裂エトレンジャー』のエピソード監督を新保に依頼したが、スケジュールの都合でできなかった。^[16] 『エトレンジャー』には参加できなかったが、シャフトは後に新保の『The SoulTaker』のエピソードの制作を委託された。^[49]その後、2004年にシャフトの初代社長でスタジオ創設者の若尾宏が退任し、久保田が社長に就任した。^{[71]新保によると、新保が}『メタルファイターミク』で一緒に仕事をした日本ビクターのプロデューサー蛭川博之が、新保に『ツクヨミ -ムーンフェイズ-』の映画化の監督を打診したが、どのアニメスタジオに依頼するかは決まっていなかったという。^{[ 72]新保は}『魂の奪還』でのスタジオの仕事を気に入っていたため、シャフトを推薦し、スタジオの電話回線で久保田に連絡を取ろうとしたが、何度か留守番電話になった。 [72]久保田は最終的にそのオファーについて聞き、新保が電話をかけるといつもスタッフが外出中だったので留守番電話の問題は滑稽なほどタイミングが悪かったと述べてそれを受け入れた。^[72]現在スタジオの社長である久保田は、シャフトを、業界の他の作品とは一線を画す特徴と視覚的なセンスを持つスタジオに変えたいと考えていた。^[73]そして久保田は、いくつかの作品（具体的には『スターシップガール 山本陽子』^[17]、『魂の奪還』^[24]、『小娘の肖像』^[24] ）を見ていて、新保はそのような変革を主導できる監督だった。^[24]

同年、新房は『ツクヨミ ムーンフェイズ』のチーフディレクター（鈴木利昌のアシスタント）を務めた。 ^[74]彼は、以前の作品からジャンルが変わったため、シリーズに自分の特徴的なスタイルをあまり加えるべきではなく、「きちんとしたものを作る」ことに集中すべきだと信じていたが、シリーズのスポンサーから彼の美学のいくつかを加えるように求められた。^{[13]新房が「}萌え」と表現したこのシリーズは、当時彼が「萌え」を理解していなかったという事実のために挑戦的であったため、彼は萌えの美学に精通したスタッフの助けを得ることに細心の注意を払った。^[75]特に、以前の共同作業者である大沼心は、デジタル技術を活用する能力と、^[49]彼の「ギャルゲー」と「萌えアニメ」への愛着が最終的に新房のシリーズの「萌え」の美学に役立ったという事実のために、新房によってシャフトに招待された。^[75]久保田は、新房が脚本家の関島真頼と何度か仕事をしたことがあることを知っていたため、シリーズ構成を依頼した。^[76]新房はまた、シリーズのビジュアル面をしっかりとした基盤にしたいと考えており、特に美術設定のセンスが強い人にその仕事をしてもらいたいと考えていた。 ^[77]しかし、背景美術スタジオの人にその役割を担ってもらうことは望んでいなかった（これは一般的だった）。代わりにシャフトの関係者にその仕事を任せたいと考えていた。^[77]久保田は、（シャフトと頻繁に仕事をしていた）竹内宣行に「ビジュアルディレクター」を務めるよう提案した。 [ ^76]前述の竹内と大沼、そして大石達也と上坪良樹を含む、その後数年間のシャフトのプロジェクトの演出スタッフの何人かも、ある程度このプロジェクトに携わった。^{[78] [79]}大石は以前、シャフトのアニメーターとしていくつかの作品に携わっていたほか、新房とは『幽☆遊☆白書』のエピソードで仕事をしていたため、両者とのつながりが『ツクヨミ』のエピソードディレクターとしての仕事に集約され、^[49]彼にとっては新しい経験となった。^[49]新房は『ツクヨミ』がシャフトでの実験主義の基礎となり、この作品の型破りなアプローチがなければ、同じような考えを持つ人たちとコラボレーションすることはできなかっただろうと述べている。^[80]そして、そのアプローチがあったからこそ彼らは認知され、そのようなクリエイターたちが集まることができたのだという。^[80]

初期の『魔法少女リリカルなのは』シリーズは、新房総とアニメーターの太田和宏とのコラボレーションのきっかけにもなった。^[81]新房総の以前の作品（『てなもんやボイジャーズ』、『宇宙少女ヤマモトヨウコ』、『The SoulTaker 』）のファンだった太田は、 『なのは』の外注エピソード2つ（第4話と第7話）で作画監督を務める機会を得た。 ^{[81]彼は後に、新房総が}『なのは』と同時に『ツクヨミ』の監督もしていたことを知り、第1話を観て、なのはよりも新房総のスタイルに近いと思った。 [ ^{81]彼はまた、自分の知人がシャフトで働いていることを知り、その人の電話番号を入手して}ツクヨミチームとシャフトに参加した。^[81]その時点で新房は既に太田のことを知っており、なのはでの彼の仕事はテレビアニメで見た中で最高の外注エピソードの一つであると賞賛し、太田がシャフトに入社して一緒にツクヨミの仕事をしたいと望んでいることに驚いた。^[81]ツクヨミの仕事の後、新房はシャフトでの次の作品のキャラクターデザイナーに太田を選んだ。^[82]

2005年、新房と大沼は『ぱにぽにだっしゅ!』で初めて共同監督を務め、^[83]太田がキャラクターデザインを担当した。^{[82]新房は、竹内宣行が}『ツクヨミ』で使用した視覚的なクロスカッティング（建物をカメラの前で舞台のようにつなぎ合わせる）の手法を発展させ、同時に同シリーズの他の実験的なアイデアを発展させたいと考えていた。^[84]彼はまた、スタッフに一貫した方向性を保ちながら自分たちの能力を披露してもらいたいと考えており、この哲学を『タイムボカン』（1975年）になぞらえた。^{[84]チームのもう一つのアイデアは}アイキャッチだった。これはシャフトにとっても新房にとっても新しいものではなかったが、アイキャッチを一貫して使用するというコンセプトは、キングレコードのプランナーがスタッフにベホイミというキャラクターをすべてのエピソードに含めるように依頼したときに生まれたが、物語の初期にはベホイミはあまり登場しなかったため、アイキャッチにベホイミを入れることで妥協することが決定された。^[84]新房氏は『ぱにぽにだっしゅ!』の成功の一因として、キングレコードのプロデューサー森山敦氏とテレビ東京のマネージャー東深氏がシャフト社に特定の参照やパロディの使用を許可し、チームに高い自由度を与えたことを挙げている。^[85]

2006年から2009年にかけて、新房は社内やフリーランスの監督と共に、さらにいくつかのテレビシリーズやOVAを監督した。2006年には大沼監督と共に『ネギま!?』、^{[86] 。} 2007年には上坪良樹と共に『ひだまりスケッチ』、^{[87] 。} 『さよなら絶望先生』（アシスタントは立和直之）、^{[88] 。}また、大沼自身のシリーズ『Ef: A Tale of Memories 』とその続編『Ef: A Tale of Melodies』のスーパーバイザーを務めた。2008年には宮本幸宏と共に『（続）さよなら絶望先生』とその続編『（斬）さよなら絶望先生』（再びアシスタントは立和）、^{[89] [90]}、そして『ひだまりスケッチ×365』（アシスタントは制作監督の大石達也）を担当した。^[91] 2009年には宮本と共演した『まりあ†ほりっく^{』 [92]}や大沼と共演した『夏の嵐!』、その続編である『夏の嵐!あきないちゅう』を大沼と石倉賢一と共演した。^{[93] [94]} 2008年から2010年にかけては、宮本、板村智之、富田浩明、静野孔文、所智一、伊藤達文など新房監督の下でゲスト監督を務めた『魔法少女まどか☆マギカ』シリーズのOVAも制作した。 ^{[95] [96]}また、新房と宮本が監督し（辰和もアシスタントとして参加）、OVA『さよなら絶望先生』シリーズも制作した。 ^{[89] [97]}

蒼樹うめの『ひだまりスケッチ』の映画化のオファーを受けたとき、新房は当初、日常生活を描いた作品としては退屈すぎると視聴者がチャンネルを変えてしまうのではないかと心配していた。^[98]しかし、彼は『ARIA the Animation』を観たことがあり、その物語には特に特異な物語性や葛藤がなく、その成功に驚いたという。^[98] ARIAの成功を知っていたため、彼は『ひだまりスケッチ』でやり過ぎないようにと確信したが、実写写真や漫画のような背景など、実験的な視覚的要素を使用するかどうかについても葛藤していた。^{[98]蒼樹は、新房の}『ひだまりスケッチ』での視覚的な実験は、番組の構成の安定性とキャラクターに対する理解によってバランスが取れていると感じ、彼女の作品を本当に理解していると感じた。^[99]キャラクターデザイナーの伊藤嘉明と大石（第2シーズンではプロダクションデザイナーを務めた）がシリーズ全体の美術デザインを担当し、新房の注文は、少女たちの部屋を少数の「カメラ」で選択された角度でのみ見せるというものだった。^[100]

2人はこれまで一緒に仕事をしたことはなかったが、『夏の嵐!』の漫画家・小林尽は、新房の飲み会や読書会に参加し、他の作品を読んでいた。^[101]最終的に、シャフト、新房、大沼が小林の漫画を翻案することに決定した。新房は、このシリーズの最も特徴的な点の1つは夏の描写（タイトルの「夏」の由来）であると感じていたため、大沼に夏の暑さを強調する方法を考えてほしいと依頼した。^[102]大沼は美術チームと話し合った後、日光の厳しい暑さを感じさせるために、日陰の部分と太陽が照らす部分のコントラストを大幅に変えることにした。^{[102]新房自身も、直線的で幾何学的な形をとる照明自体の外観に貢献した。これは、一緒に}『まるでだめお』で仕事をしたときに美術監督の池田裕二から影響を受けたスタイルである。^[103]これまでの作品でもこのようなスタイルは採用されていたが、「夏の嵐！」が原作で初めて採用された。^[103]

『まりあ†ほりっく』では、制作チームは、ドラマチックな効果を出すために被写体を3回見せる「三回パン」ショット技法など、出崎監督が主導した技法や美学のいくつかを意識的に取り入れてシリーズを演出することを決定した。[ 104 ]^また、 『エースをねらえ!』や『ベルサイユのばら』（出崎監督が脚本を担当）のような少女漫画の美学も取り入れている。 ^[105]

2008年4月、西尾維新の小説『化物語』のアニメ化が発表された。^[106]当初は新房が唯一の監督だったが、シリーズディレクターとして大石達也に協力してほしいと依頼した。^[107]以前新房と仕事をしていた渡辺明夫もキャラクターデザイン兼総作画監督としてプロジェクトに参加した。^{[108]渡辺によると、彼は}もともと『化物語』のデザインを描くよう依頼されたのではなく、シャフトが計画していた『ざれごと』シリーズのアニメ化のために依頼されたという。彼はその仕事のために久保田光敏から電話を受けていたが、しばらくして彼らは考えを変えて代わりに『化物語』をアニメ化することになったと連絡を受けた（ただし、後にシャフト、新房、渡辺は『ざれごと』もアニメ化した）。^[109]いくつかのエピソードは、シャフトの通常のつながり以外のメンバーによってストーリーボードと監督が描かれており、そのうちの一人が第10話のストーリーボードアーティストであるあおきえいである。^{[110]岩上は青木が監督した}『空の境界』第1作を新保に紹介し、彼はそれをとても気に入り、青木に1話の絵コンテを依頼した。^[110]

新房監督は当初、登場人物がほとんどの時間を話す作品をアニメ化するのは難しいと考えていた。^[111]そう考えた新房監督は、1979年の高畑勲監督のアニメシリーズ『赤毛のアン』を思い出した。この作品は日常や日常生活を描いており、その多くが大量のセリフで構成されていた。^[111]そこから、新房監督は『物語』を同じような方法で表現すれば飽きずに済むと考えた。^[111]また、新房監督は、面白い色彩に対するスタイルの親和性と、アニメという媒体でかっこいい文字や漢字を使う能力を理由に、大石達也を監督に選んだ。新房監督は、このユニークな小説シリーズをアニメ化する上で、それが有利になると考えた。^[107]作品のセリフの量にかかわらず、アニメとして面白いものになるように、セリフは多かれ少なかれ同じに保ちたいと考えていた。^[107]しかし、この作品を作る際のこの哲学は、アニプレックスのプロデューサーである岩上敦宏がシリーズを13話の作品として計画していたため、多少問題があることが判明しました。^[112]原作には、岩上の13話の計画に従えばカットされるはずだった駿河猿編とマヨイカタツムリ編にもう1話追加するのに十分な内容がありました。 ^{[112] [113]}エピソード数に制限があったにもかかわらず、例えばマヨイカタツムリ編での暦とマヨイの会話を含めなければ、アニメは本当の意味での『化物語』ではないと新房氏は断固として主張しました。 ^[112]その後、総エピソード数は15に増加されましたが、テレビ放映に関する別の問題が浮上しました。元の13話しか放送できなかったテレビ枠で、どうやって15話を放送するのか？^[112]幸運なことに、新房の12話は暦とひたぎのデートのシーンで、新房は1話すべてをこのシーンに捧げるつもりだった。そのため、つばさキャット編の残りの部分は2010年にオンラインで公開され、2009年には12話のみがテレビで放送された。^[114]

『化物語』は公開当初からカルト的な人気を博し、その美学で広く賞賛され、一部の批評家からはシャフトを「有名」にしたシリーズとみなされており、ファニメーションの作家たちはそれを「ヒット」と表現している。 ^{[53] [115]} 『化物語』以前のスタジオの作品のほとんどがコメディに近いと評されているのに対し（『ひだまりスケッチ』シリーズ、『ぱにぽにだっしゅ！』、『月読調』など）、このシリーズはより暗い性質のものとして評された。^[116]様式的には、化物語は様々な批評家から「視覚的に印象的な」作品であると賞賛されており、^{[117] [118]} 2017年には東京アニメアワードフェスティバルで2009年のベストアニメに選ばれました。 ^{[119]このシリーズは、第6巻の}Blu-ray（BD）リリースが初日の販売枚数で記録を更新したことからもわかるように、すぐに経済的にも成功しました。 ^[120]

新房総半島は、化物語の制作と同時期に岩上篤宏に魔法少女シリーズを制作したいという希望を伝え、それが魔法少女まどか☆マギカの初期開発のきっかけとなった。岩上は早い段階で、新房総半島に監督の自由度を与えるためにオリジナルのプロジェクトを制作すること、^[121]と、魔法少女ジャンルが通常ターゲットとしていた視聴者層よりも幅広い視聴者にアピールできるアニメを開発し、「一般のアニメファン」にも受け入れられるシリーズにすることを意図していた。^[122] 虚淵玄と蒼樹うめが、それぞれ脚本家とオリジナルキャラクターデザイナーとしてプロジェクトに参加するよう連絡を受け、4人（新房総、虚淵玄、蒼樹うめ、シャフト）は共同で「マギカカルテット」としてシリーズを制作した。^{[121] [123]}チームは、この作品には大量の流血シーンと、他の魔法少女シリーズとは一線を画す「重い」ストーリーラインが含まれることに同意した。^{[124] [122]}宮本幸弘が新房と共にシリーズディレクターとしてプロジェクトに参加し、^[125]宮本の旧友で『さよなら絶望先生』を手がけていたアニメグループ「劇団イヌカレー」が「異空間」の世界をデザインするために招聘された。 [ ^{127 ]}新房はシリーズの音楽を誰が作曲するか考えていなかったが、岩上はコゼットの作曲家・梶浦由記を推薦し、彼女が提供したサンプルを聞いた後、新房は彼女がシリーズにぴったりだと確信した。^[128]

虚淵玄は当初、魔法少女の書き方がわからず、考えたこともなかったため消極的だったが、新房総子の前作『魔法少女リリカルなのは』を観て研究した。^{[129]また、新房総子が監督し、青木の原作による}『ひだまりスケッチ』も観て、どんなキャラクターを描けばいいのか考えてみた。^{[129]注目したテーマの一つは「友情」だったが、} 『まどか☆マギカ』の書き方についてはまだ確信が持てなかった。^[129]その後、新房総子のゴシックOVA『プティ・コゼットの肖像』を観て、 『コゼット』の「不穏」で「神秘的」な雰囲気と青木の可愛いキャラクターをミックスしたいと思った。^[130]劇団イヌカレーの助けもあり、2つのシリーズはうまくリンクしたと彼は考えた。^[130]新房は、このシリーズの成功は、それまでに関わってきたプロジェクト、特にシャフトでのプロジェクトの集大成であると語った。^[131]特に、大沼の『エフ』シリーズは、監督ではなくスーパーバイザーとして関わっていたが、美しくかわいく描かれたキャラクターを重いテーマのストーリーと組み合わせることができるというアイデアを例示するものだと彼は述べた。^[131]

2011年に公開され、批評家から絶賛された^『魔法 少女まどか☆マギカ』は、多くの批評家から2010年代最高のアニメシリーズの一つ、 ^{[133] [134] [135] [136] [137] [138]}、そして史上最高のアニメシリーズの一つとして挙げられている。^{[139] [140] [141]新房昭之は}『魔法少女まどか☆マギカ』での作品により、第11回東京アニメアワードで最優秀監督賞、^[142]と2011年ニュータイプアニメアワードを受賞した。^{[143] 2017年、新房昭之は}『魔法少女まどか☆マギカ』での作品により、日本の批評家によって史上最高のアニメ監督の一人に選ばれた。^{[144] [145]}このシリーズは経済的にも成功し、最初のBDリリースでBDの初日の販売巻数の記録（以前は新房の化物語が保持していた記録）を破り、 ^[120]シリーズは次のリリースで再びこの記録を破り、^[146]最終的に2013年までに関連商品の販売から400億円（4億ドル）以上を獲得しました。 ^[147]このシリーズの成功により、より大きなフランチャイズになり、次の2年間で、新房が総監督、宮本が監督を務め、アニメーションを更新した2つの総集編映画と3番目の続編映画で構成される三部作映画シリーズが制作されました。^{[148] [149]}

まどか☆マギカのテレビシリーズの公開が終わりに近づいた頃、虚淵と岩上はそれぞれ物語をもっと発展させたいと考えていた。虚淵は特定の公開形式を想定していなかった新しいプロジェクトの脚本を書き、久保田光敏は岩上が劇場公開にふさわしいと言ったことを思い出した。^[150]脚本案は何度か改訂され、当初の70分の実行時間から最終的に116分に延長された。^[150]新房はシナリオ自体を長くするつもりはなかったが、映画の冒頭のアクションシーンなどの追加を要求した。^[150]虚淵のシナリオは当初「まどか2」と題されていたが、新房とスタッフは作品をフランチャイズの以前の部分の続編として売り出すかどうか決めるのに苦労した。^[150]最終的に、それを続編映画と呼ぶことを決定したのは岩上であった。^[151]代替空間デザイナーの劇団イヌカレーも映画の制作に深く関わるようになり、シーンの追加（「お茶会」のシーンなど）やベベ（百江なぎさの魔女の姿）の台詞の脚本作成に直接貢献した。^[152]新房は物事を「普通ではない」ものにしたい傾向があると述べたが、劇団イヌカレーのデザインはそれを必要としないほど素晴らしかった。^[153]劇団イヌカレーの部分は、映画のアートディレクターの内藤謙とアナログアーティストの南郷陽一によってサポートされており、後者は以前、新房の下で『黄昏の巨匠』のアートディレクターとして働いており、特に映画での劇団イヌカレーの仕事に関わっていた。^[154]

2010年から2013年にかけて、新房とシャフトは他の多くのシリーズの制作を並行して続けた。2010年には、石倉と共演の『ひだまりスケッチ×ほしみつ』、^{[155]園田正浩と} 共演の『ダンス イン ザ ヴァンパイアバンド』、^[156] 宮本と共演の『荒川アンダーザ ブリッジ』とその続編『荒川アンダー ザブリッジ×ブリッジ』、 [ ^157] 『それでも町は廻っている』（龍和は「助監督」としてクレジットされているが、新房は彼を番組の「シリーズディレクター」と呼んでいる）、^[158] 2011年には、龍和と共演^{の『勝手に改造』、 [159 ]}宮本と共演の『グラウンドコントロールとサイコエレクトリックガール』 ^{、 [160]所}智一（助手として石倉）と共演の『まりあ†ほりっくあらいぶ』 、^[161 ] 2012年には、八瀬祐樹と共に『ひだまりスケッチ×ハニカム』を監督し、^[164]この年、大石達也に代わって板村智之監督が監督を務めた『偽物語』と『猫物語：黒』で物語シリーズの続編を制作した。[ 165 ] [ 166 ] 2013年^、新房は板村と共に『物語シリーズ セカンドシーズン』に戻り、八瀬と立和が歌舞伎物語と鬼物語のシリーズディレクターを務めた。^{[167]八瀬はまた、新房の指揮下で}ひだまりスケッチアニメフランチャイズの最終OVAシリーズを監督し、 ^[168]新房は（立和のアシスタントとして）『ささみさん@がんばらない』を監督した。^[169]

板村は新房総監督の信頼を得て『偽物語』のシリーズディレクターを務めた。新房総監督は板村が3年前に入社して以来、シャフトでの板村の仕事を知っており、 『化物語』第2話（板村が監督）が非常に良かったと考えていた。^[170]

新房監督は『それでも町は廻っている』の原作は古い漫画シリーズにインスピレーションを受け、そのように書かれていると解釈した。 [ ^171]そのため、彼は物体に映った人物や魚眼レンズなど、当時の現代ではあまり一般的ではない手法を用いて、まるで古いアニメであるかのようにシリーズを演出した。^[171]

新房は、自身と『地上管制と超電導少女』の原作者である入間人間が男性であったため、シリーズ構成を女性の視点から書いた方がシリーズはもっと面白くなるだろうと考えた。^[172]最終的には、新房の要請により綾奈ゆにこがシリーズ構成作家として採用された。^[172]

2014年、新房監督は龍和と共演した『ニセコイ』、^{[173]八瀬と共演した} 『メカクシティアクターズ』、^{[174]板村と共演した}『物語シリーズ セカンドシーズン』の最終章『花物語』、^{[175]板村と共演した}『物語シリーズ ファイナルシーズン』の第1章『附物語』を監督した。^[176]その後数年間、新房はシャフトの他の監督たちと共同でシリーズの監督を続けた。その中には、龍和との『幸腹グラフィティ』 ^{（2015年）、 [177]} 宮本武蔵との『ニセコイ』（2015年）、^[178] 八瀬との『斬首刑の天使^{』（2016年 - 2017年）、 [179]} 岡田健次郎との『3月のライオン』（2016年 - 2018年）、^[180 ]竹内宣行（アシスタントは城所誠明）との映画『打ち上げ花火』 ^{（2017年）、 [181]宮本武蔵との}『Fate/EXTRA Last Encore』（2018年）などがある。

漫画家の羽海野チカはシャフトとの新房作品のファンであり、シャフトと新房製作所の作品でない限り『3月のライオン』のアニメ化は望んでいないと明言していた。 ^[182]白泉社の担当編集者である友田亮は、監督とスタジオにアニメ化の可能性について尋ねたが、それは不可能だと言われた。^[183]​​ しかし、将棋士の田中虎彦の息子で東北新社フィルムに勤務していた田中誠は羽海野の漫画のファンであり、アニメ化について友田にアプローチした。^[184]そこから、友田は昇進したばかりのアニプレックスCEOの岩上篤宏とシャフトと新房製作所のアニメ化の見通しについて会い、岩上は久保田と新房と会い、彼らはプロジェクトに同意した。^[184]羽海野は当初、自身がファンだった『化物語』と似た美学を持つシリーズを望んでいたが、新房はそれは良い考えではないと言った。 ^[185]例えば、羽海野が考えていた『化物語』風の背景画の代わりに、シリーズは水彩画風で作られた。 ^[185]羽海野はまた、渡辺明夫にアニメのキャラクターデザインを依頼したが、スケジュールが合わなかった（代わりにシャフトのアニメーター杉山延宏がキャラクターデザインを担当した）。^[185]

企画・プロデュース[sic] ^[f]川村元気は、2013年に岩井俊二の実写テレビ映画『打ち上げ花火』を新房総半島がアニメ映画化することを許可した。 ^[186]岩井は脚本家の大根仁をこの映画に推薦し、川村も同様に彼の作品に注目していた。同時に、川村は『化物語』と『魔法少女まどか☆マギカ』を観ており、新房総半島とシャフトと一緒に仕事をすることに興味を持っていた。^[186]映画の当初の計画は、制作チームの7〜8人（大根、新房総、岩井、川村を含む）が約半年にわたって2週間ごとに集まり、アイデアを議論することから始まった。^[187]新房総は議論にあまり貢献しなかったと述べたが、大根は登場人物の年齢を（原作では）小学生から中学生に変更したのは新房総のアイデアだったと述べた。^[187]新房は登場人物をコメディタッチにするか、リアルにするかで悩んだが、大根の脚本を読んで、キャラクターデザイン（渡辺がデザイン）がそのような組み合わせに適していると感じたため、両方を少しずつ取り入れても大丈夫だと判断した。^[188]

物語シリーズファイナルシーズンの第2部である『終物語I』^{[189]は、原作の}終物語の全3巻のうち最初の2巻を原作とした作品で、2015年に公開された。その後は毎年シリーズの新シリーズが制作され、2016年には『暦物語』^[190]、 2017年には『終物語II』^[191]が公開され、いずれも板村と共同監督が務めた。しかし同時に、大石達也は4～6年前に開始され、新房も総監督を務めていた『傷物語』三部作の制作で忙しくしていた。^{[192] [193] [194]しかし、} 『傷物語III』と『終物語II』のリリースと同年に板村はスタジオを去り、大石は2018年にリリースされたビデオゲームのオープニングアニメーションを監督した後、アニメ業界から姿を消したように見えた。

板村と大石の両監督の不在により、ファイナルシーズンの最終小説である『続・終物語』は新房が単独で監督したように見えた。 [ 195 ] ²⁰¹⁸年に映画として最初に公開されたシーズンは、物語シリーズで新房が単独で監督し、監督1名だけで制作した唯一のアークであり、2011年（ひだまりスケッチ×SP ）以来初めてアシスタントや共同監督なしでプロジェクトを監督した。彼は、この時点でスタッフの多くはシリーズの初期から参加していたが、途中から参加した人も多く、それでもシリーズの以前の作品よりもエピソードディレクターが個性と表現をより強く示すことができたと信じていると述べた。^[196]シーズンのストーリーボードアーティストへの指示の1つは、よりゆったりとしたテンポを作成するために、以前のシーズンと比較してカメラカットの数を減らすことだった。^[197] 2019年に彼は『物語』シリーズが自身のライフワークであり、このシリーズや西尾維新の他の小説を翻案し続けたいと述べた。^[198]

2016年には、新房はシャフト以外でも活動を広げ、ライトノベル作家の川原礫や小説家・脚本​​家の大河内一楼とともに、当時新設された制作スタジオ「エッグファーム」の株主兼協力者となった。^[199]

新房総半島とシャフトは、2019年に主要なアニメ作品から休止した。その年、チームの唯一の主要作品は、テレビで放映された『続・終物語』であった。^[200]翌年、彼らはスピンオフのまどかマギカシリーズ『マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝』のアニメ化のために戻ってきた。しかし、このシリーズは新房総半島が監督したものではなく、代わりに泥犬（劇団イヌカレーのメンバーの1人）が総監督を務め、新房総半島が作画監督を務めた。^{[201]新房総半島は、オリジナルの}まどかマギカとマギアレコードを区別し、マギアレコードがオリジナルシリーズの続編ではなくスピンオフシリーズであることを明確に表現するために、シリーズの監督を務めることをやめた。 ^[202]「アニメスーパーバイザー」として、新保はシナリオ会議やアフレコセッションで頻繁に提案や監督を行い、主にマギアレコードとまどかマギカのつながりの設定を支援しました。^[203]アニプレックスのプロデューサー石川達也によると、新保の意見は、観客を混乱させるような説明や論理を不用意に省略しないようにスタッフのガイドラインとして機能したとのことです。^[204]新保はスタッフにあまり干渉しなかったと述べていますが、アイデアは提供しており、そのアイデアの1つは、最終的にアニメオリジナルキャラクターのクロエの誕生につながりました。^[204]また、媒体の違いにより翻訳できないため、アニメがゲームの流れに従わないようにという新保のドロイヌへの要請により、アニメは最終的にオリジナルストーリーを追求することになりました。^[204]

2021年、西尾維新の『美少年探偵団』の映画化で監督に復帰し、大谷元が監督（岡田健次郎がアシスタント）を務めた。^[205]同年4月、まどかマギカ三部作のリメイク最終作となる『魔法少女まどか☆マギカ 叛逆の物語』 （2013年）の続編が制作されることが発表され、新保が総監督、宮本が監督を務めることとなった。^[206]また、『マギアレコード』第2シーズンが7月に放送されることが発表され、再び泥犬が総監督、新保が作画監督を務め、宮本が監督を務めることとなった。 [ ²⁰⁷ ]同じスタッフによる4話構成の「ファイナル」シーズンは、2021年秋からの延期後、2022年3月に初公開された。^[208]

2024年には、西尾維新の『物語』シリーズの小説『オフシーズン』と『モンスターシーズン』のアニメ化が発表され、新房総、シャフト、渡辺明夫がそれぞれの役に復帰し、『マギアレコード』で助監督を務めた吉沢緑地がシリーズディレクターとしてデビューした。^{[209]アニプレックスのプロデューサー石川達也は、2022年秋に}『物語』のアニメを続けるというアイデアをシャフトに持ち込み、スタジオは同意した。^[210]吉沢はスタジオ社長の久保田によって監督に選ばれ、脚本の段階からプロジェクトに参加していた。^[210]

新房は、好きな漫画家として本宮ひろ志、梶原一騎、永井豪、石ノ森章太郎を挙げ、梶原の『あしたのジョー』など、彼らの作品から大きな影響を受けた。^[13]彼らの明るい色の背景や構図は、監督になる前の彼が、作品を視覚的に面白くする方法を考えていた方法に影響を与えた。^[13]例えば、永井の作品は派手な赤と青のパネルを使用しており、それが監督としての自身の色付きパネルに影響を与えたと彼は述べている。^{[8] [211]}主人公の伊達恭介が妹を探す『ソウルテイカー』の全体的な物語は、本宮の漫画『俺の空』に触発された。^{[13]また『}月読調-Moon Phase-』の舞台デザインは、 『たれうち鬼太郎』や『時間ですよ』など、1970年代のテレビドラマのセットからインスピレーションを得た。 [ ^13] 『魂を奪う者』や『小娘の肖像』に見られるミステリー要素は、江戸川乱歩の著作からも大きな影響を受けており、新房は小学生の頃から乱歩の作品を読み始めていた。^[13]

新房総子がアニメ業界から最も早く影響を受けた人物の一人は、監督の出崎統であり、彼と幾原邦彦監督は、出崎統の誇張された壮大な構成の演出に対する独特の親和性の直系の子孫であると言われている。^[212]また、彼は『まりあ†ほりっく』のような作品で、出崎統が主導した「三回パン」ショットなどの手法を意識的に使用して監督することを決定した。^[104]これは、新房総子が、伝統的なストーリーテリングや強い物語に焦点を当てるのではなく、作品における視覚的表現、スタイル、および「良い絵」を重視していることと結びついており、彼は「ありきたりなものを作るのは嫌いだ」と述べている。^[13]この哲学は、彼の非伝統的な物語構造への関心と結びついている。伝統的な変身魔法少女シリーズでは、シリーズの最初のエピソードは、主人公が変身した後のエピソードの悪役を主人公が倒した後に終了するかもしれない。しかし、『魔法少女リリカルなのは』では脚本家の都築真紀が第1話を変身シーンで終わらせる構成にしており、新房はそれが、現代のアニメでは従来の形式に固執する必要はないと考えるきっかけになったと述べている。^[59]新房は、1995年から1997年にかけて何度か一緒に仕事をした大橋善光が、彼のキャラクターのリアルさの理由であると述べた。^[13]

新房が好んだり、インスピレーションを受けたりしたアーティストには、星野之宣（特に白黒の模様のスタイル）^{[131] [213]} 葛飾北斎^[131] 横尾忠則^[131] パブロ・ピカソ[ ^131] エゴン・シーレ[ 131 ]グスタフ・クリムト^{[131] アンドリュー・ワイエス[131]}が^いる 。アメリカン^・コミックやバンド・デシネも新房の作品に影響を与えており、特に『新裏拳ポリマー』では、その美学を前者に基づいて作りたかったという。^{[42]彼は、好きなアメリカン・コミック・アーティストの一人として}マイク・ミニョーラを挙げている。^[42]

監督として、新房は自身のスタイルは完全に自身の革新の産物ではなく、むしろ自身の実験と、これまでのキャリアを通じて一緒に仕事をしてきた人たちの技術やアイデアのミックスであると述べた。^[13]新房独特の芸術的モチーフには、チェスのようなデザインの柱と色付きの背景があり、彩度が高く明るい色の背景の上に、無色または彩度の低い前景のキャラクターをよく使用する。^[214]新房はまた、シリアスなシーンと心理的なシーン、コメディー志向のシーンの両方で、ステンドグラスやその他のゴシックな要素を効果的に使用している。^{[215]ユニークな構成の他に、新房はさまざまな異常な角度も使用しており、これが彼が渡辺明夫を}スターシップガール山本陽子テレビシリーズに雇った理由の1つであった（彼の「リアル」でありながら「かわいい」絵と並んで）。^[216]彼はよく「あおり」ショットや「俯瞰」ショット、前景「ナメ」ショットを使います。^{[216]後者の前景「ナメ」は、被写体の前に物や人を配置する視覚的技法で、シーンの構成に特定のサブフレーミング効果をもたらします。これは、}五社英雄の 「ジキル博士とハイド」などの作品を見て興味を持った技法であり、^[216]彼は「新破裏拳ポリマー」の制作中にアニメーターの佐々木守からこの技法を学びました。^[13]

シンボ自身のスタイルは主にシャフトのハウススタイルの基盤となっているが、シンボのスタイル自体はスタジオのスタイルの唯一の基盤ではなく、むしろ「シャフトとシンボ[原文ママ]のコラボレーション」である。^[73]このスタイルには、実際の写真がシーンにカットされること、アートシフト、ビートパネル（アニメーション媒体での作業にもかかわらず）、歌舞伎の効果音、テクスチャ付きオブジェクトが動いても静止したままのテクスチャ、会話中のキャラクターショットの代わりにシンボルやキャラクターの特徴的な部分（アホ毛、髪飾り、額、またはその他のシンボル）を表示すること、その場で書かれたテキスト（主に大石達也が使用したスタイルで、シンボや他のシャフト監督の視覚的語彙に組み込まれた）、^[217]ファンサービスの正確な使用、ヘッドターニングシネマトグラフィー（ヘッドティルト）などが含まれると説明されている。^[24]新房は「モブ」キャラクター（登場人物と交流しない背景のキャラクター）を追加する必要はないと感じており、シリーズではそれらを追加しないようにしていると述べた。^[218]しかし、時にはこれに反することもあったと述べ、例えば『さよなら絶望先生』では顔のない背景キャラクターを含め、^[218]漢字のテキスト、花柄、および大石に起因するその他の様式化を加えた（ただし、大石の顔のない背景キャラクター自体は新房のキャラクターに触発されたものである）。^[218]

新房の初期のスタイルの多くは抽象的な色彩に基づいており、大沼は新房のスタイルが自分に与えた最も大きな影響は「色彩の力」であると考えている。^[219]梅津泰臣監督、日本ビクターのプロデューサー蛭川博之、アニメーターの太田和宏も新房の色彩に対する独特の好みを指摘している。^{[41] [26] [82]}しかし、新房は、シャフトのベテラン色彩設計家である日比野仁氏を信頼していたため、作品でそのような抽象的な色彩を使用することをやめたと述べている。日比野氏は、新房が美少女キャラクターに抽象的な色彩を施すことを嫌っていた。^[219]

シャフトは新房の実験に対してオープンで、新房は「私の要求に見事に耐えてくれた」と述べている。これにより、新房とスタッフはプロジェクトに対して新たな創造的コントロールと芸術的表現の自由度を得ることができた。^[13]新房はシャフトとのコラボレーション以前から「自分の感情だけでなく、参加するスタッフの感情を混ぜる」という哲学を持っていたため、スタジオの仕事に対する姿勢は彼のアイデアとよく一致し、^[13]また、スタッフの意見やスタジオの雰囲気が、彼自身よりも監督作品に貢献していると述べている。^[220]ただし、魔法少女まどか☆マギカや荒川アンダー ザ ブリッジで新房の下で働いた向井政博は、監督としての新房が下した決定の多くは、特定のアイデアがクールかどうか、または飽きたかどうかだけに基づいていたと指摘している。^{[221]渡辺明夫は、新房は昔から}美少女キャラを使った作品を作るのが独特だったが、シャフトに移ってから作風が変わったと語っている。^[222]シャフトでの作品はドラマチックなものよりコメディー的なものというよりは、その逆でドラマチックというよりはコメディー的なものになりがちだが、^[223]当時の観客はシリアスな作品をあまり好まなかったためだと彼は言う。しかし、それは新房が自分自身をシャフトのメンバーがその中で活動する「入れ物」であると考えており、その入れ物の中でシャフトのメンバーは多くのことができるという事実によるものだとも言っている。^{[222]シャフト以外で何かを作るとしたら、それはおそらく}『ソウルテイカー』や『小娘の肖像』のような作品になるだろうと彼は言っている。^[222]

シャフトでの新房作品、そして2000年代以降の作風は、安全策を講じるという考え方に根ざしている。^[224] 2000年代初頭、スタッフ不足やアニメの制作本数の増加により、アニメーションのリソースが不足し、新房のようなクリエイターが作りたいカットが制作上実現不可能になった。そのため、新房は時間的制約や人員の制限を念頭に置きながら、一定の品質を維持するという考え方、つまり制約があっても見栄えのよい「自分の映画」にするという考え方にアプローチした。^{[224]一方で、新房は観客}（そして自分自身）を飽きさせないために面白い映像を作るという哲学を貫き、作品やエピソードごとに常に新しいものや興味深いものを見せることを心がけてきた。^[225]原作に訴えかけ、原作と共存するという文脈の中で、荒川アンダー ザ ブリッジのような舞台が固定されている作品では、草の色を変えたり、題材のモデルとしてさまざまな橋を使ったりして、視覚的な興味を惹きつけることを選んだ。^[225]また、新房は、自分ができないことを他の人に頼ったり、自分が作りたい「映画」を理解し、独自のアイデアを持ち込んだりすることを強調している。^[226]シャフトのアニメーションプロデューサーである岡田康弘は、彼の作品は新しいものを組み合わせるという挑戦をしばしば行い、制作過程では通常は出てこないアイデアを引き出すのが得意であると述べた。^[227]さまざまなクリエイターが新房に影響を受けているが、岡田によると、長年の共同制作者である宮本幸弘監督は、新房の「味」を吸収し、表現できる最高の監督である。^[227]

専門学校生だった頃、新保は友人とよく地元の喫茶店に行き、そこでビデオゲームをしていた。彼によると、彼はバーガータイム（1982）がとても上手で、よく「先生」と呼ばれていたという。^[228]しかし、彼のお気に入りのビデオゲームは不思議のダンジョン 風来のシレン（1995）で、同僚の亀井貫太と高山文彦にプレイ方法を教わった。^[229]

彼は人生のある時期は熱心な喫煙者だったが、ある日風邪をひいて2週間ほど禁煙した。彼はそのことを久保田光敏に自慢し、完全に禁煙することを決意し、「ぱにぽにだっしゅ！」の第2シーズンが発表されるまでは二度と喫煙しないと宣言した。^[230]

これまでのキャリアを通じて、新房氏はシャフト内外を問わず業界中の数多くのクリエイターを指導し、影響を与えてきた。90年代から2000年代初頭にかけては、下田正美、中山勝一、大橋善光、^[231]石浜真志、^{[232] [233]}猪川慎太郎、竹本康弘、^{[234] [212]}草川啓造といったクリエイターに影響を与えた。

鈴木敏正は新房をシャフトの「演出会社」としてのアイデンティティのきっかけとなったと述べた。^[235]彼がシャフトで指導し、影響を与えた監督には、鈴木、^[236] 大沼心、^[237] 大石達也、^[237]竹内信行、^{[212] [238]}田村耕太郎、^[239] 石倉賢一、川端貴史、^[240] 上坪涼樹、^{[241] [242]} 小俣真一、^[24] 向井雅弘、^[221] 八瀬裕樹、^[243] 達和尚之、^[244] 板村智之、 [ ^244] 宮本幸宏、^[244] 大谷一、^[245]、岡田健二郎。^[246]

しかし、シャフトにおける新房チルドレンの影響は、スタジオで働いた監督だけにとどまらない。キャラクターデザイナー兼アニメーターの塩月一也は、スタジオの同世代を「新房チルドレン」と表現した。彼がもたらした価値観や好みが社内の人々の考え方に影響を与えたためである。^{[247] [248]}

• 前田 尚志平岩信介（2007） アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！新房監督の仕事でアニメ表現の最前線！』を観ました。タモンクリエイティブ。2022 年7 月 17 日に取得。
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• 櫛田誠編（2017年）。 〈物語〉Febri『物語』フェブリ]一迅社。ASIN  B075QWP3NZ。
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• アニプレックス (2021).美少年探偵団 第5巻 スペシャルブックレット.アニプレックス.