ウーヴェ・シュミット

ウーヴェ・シュミット
2009年モントリオールのMUTEK10に出席したシュミット氏
背景情報
出生名	ウーヴェ・H・シュミット
別名	アトム™、アトム ハート、セニョール ココナッツ、ラッシグ ベントハウス
生まれる	(1968-08-27) 1968年8月27日（56歳）西ドイツ、 フランクフルト・アム・マイン
ジャンル	エレクトロニック音楽、ポストモダン音楽、グリッチ、IDM、ラテンダンス、テクノ、実験音楽、イージーリスニング
職業	作曲家、プログラマー、ミュージシャン、プロデューサー、グラフィックデザイナー
活動年数	1990年～現在
ラベル	かなり興味深い ラスターノトン ナショナルレコード ファックスラベル コンテンポ
Webサイト	www.atom-tm.com www.senor-coconut.com

ウーヴェ・H・シュミット（1968年8月27日生まれ）は、 Atom™、Atom Heart、Señor Coconutとしても知られるドイツの作曲家、ミュージシャン、電子音楽プロデューサーです。^[1]エレクトロラティーノ、エレクトロゴスペル、アクションミュージックの開発に積極的に取り組んでいました。90年代にシュミットはチリに移住し、Señor Coconutという別名義を採用してそこでキャリアの一部を積みました。

ウーヴェ・シュミットはフランクフルト生まれ。1980年代初頭に音楽制作を始め、最初はドラムを演奏していたが、ラジオでリンドラムを聴いてドラムコンピューターのプログラミングに切り替えた。1986年にカセットレーベルNG Medienを共同設立し、カナダのエレクトロニックボディミュージックバンドFrontline Assemblyや、 Lassigue Bendthaus名義での最初の音楽作品であるThe Engineer's Loveなど、国際的なアーティストのさまざまなテープをリリースした。

その後すぐに、彼はラシーグ・ベントハウス名義での最初の公式レコードとなるアルバム『Matter』の制作に取り掛かった。『 Matter』のレコーディングと制作は1986年に始まり、ほぼ4年を要し、1991年にドイツのレーベルParade Amoureuseからアルバムがようやくリリースされた。 『Matter』とそれに関連するシングルやマキシシングルは、Tobias Freund (Pink Elln) によってレコーディングとミックスが行われた。同年、彼はデビュー曲となるダンスフロアトラック「Whitehouse」をリリース。その後もCyclotron、Rising High、Pod Communicationsなどのレーベルからリリースを重ね、Pod CommunicationsではAtom Heart名義でAtaとHeikoと共同で12インチレコード『Mihon』を制作した。^{[2] [3]}

その時点まで、ラシーグ・ベントハウスは音楽的にはEBMに分類されていたが、Matterの成功の一因は、このカテゴリーに完全には当てはまらず、すでに1990年代の音楽的要素を取り入れていたことにあるかもしれない。ウーヴェ・シュミットは、1989年に フランクフルトのバチェカップでイギリスのグループ、ミート・ビート・マニフェストのオープニングアクトとして、ラシーグ・ベントハウスとして初めてのライブを行った。

フランクフルトに住んでいたウーヴェ・シュミットは、1980年代後半に台頭してきたハウスやアシッド・ハウスとして知られる「プレテクノ」ムーブメントに直接影響を受けた。Parade Amoureuseのサブレーベルは、シュミットのダンスフロア向けの作品のいくつかを、それ以降彼がメインのアーティスト名として採用した別名Atom Heartでリリースした。 ^[1] 1990年代初頭には、ダンスフロアを主なターゲットにした12インチのビニール作品シリーズが、Atom Heart、Slotなど、さまざまなプロジェクト名でリリースされた。^[1]

1992年、彼はまだあまり知られていなかったDJ、パスカル・フェオス（Resistance D）、アタ、ハイコ・M/S/O（Ongaku）の一連のトラックのプロデュースを担当した。^[1]ウーヴェ・シュミットは「Ongaku」や「Cosmic Love」などのタイトルをプロデュースおよび共作し、これらは出現しつつあったトランスムーブメントの成功したプロトタイプとなった。^[1]音楽プロデューサーとしての彼の活動は、1992年にウィーンからフランクフルトに移転したばかりのオーストリアのマルチメディアアーティスト、ステーション・ローズと共に継続された。12インチ「Digit Eyes」は、シュミットとステーション・ローズによって同年にプロデュースされた。「Digit Eyes」の制作中に、ニューヨークを拠点とする日本人エレクトロニックミュージックプロデューサー、井上哲を紹介され、1993年に彼と共にデータサイドプロジェクトを設立した。

NG Medien の中核から、レコードレーベル POD Communication が 1992 年に設立されました。1992 年に Parade Amoureuse とそのサブレーベルが倒産した後、Schmidt は活動を POD Communication に移し、Atom Heart、Lisa Carbon、Atomu Shinzo 名義で 12 インチやアルバムのシリーズをリリースしました。また、POD Communication からは、フランクフルトの POD オフィスで Uwe Schmidt が初めて出会ったドイツ人アーティストPete Namlookもリリースしました。Parade Amoureuse と POD Communication でのリリースと成功した制作活動により、Schmidt はすぐに評判を得て、世界中でライブコンサートを行うようになりました。シュミットは、当時Pink Ellnという別名義を使っていたトビアス・フロイントとともに、1992年にフィンランドで最初のレイブパーティーの1つでライブショーを行った。このライブコンサートは録音され、1992年にOngaku Musicからリリースされ、「Elektronikkaa – Atom Heart & Pink Elln live in Montreux and Helsinki」として知られる。

PODコミュニケーション、オンガクミュージック、その他フランクフルトを拠点とするレコード会社のライセンス活動により、膨大な数の作品が世界中でリリースされた。^[1]パレード・アムールーズが1992年に閉鎖された後、彼の最初のアルバム「マター」はフィレンツェのイタリアのレコードレーベル、コンテンポ・レコードによって再リリースされた。

1993年、シュミットはマターの続編となるアルバム、ラシーグ・ベントハウスの『Cloned』をリリースした。^[2] 『Cloned』はコンテンポ・レコードにライセンス供与され、オリジナルアルバムで使用されたサウンドを収録したサンプルCD『Cloned:Binary』と共に制作された。コンテンポ・レコードは1993年に倒産した。

これらのレーベルからの支払いが滞り、レコーディングスタジオも不足し、レコーディング契約も未解決だったため、シュミットは数ヶ月の休暇を取り、半年間コスタリカで暮らすことにした（1992年末から1993年初頭）。コスタリカからの帰り道、ニューヨークに立ち寄り、井上哲を訪ねてDatacideのファーストアルバムをレコーディングした。フランクフルトに戻ったシュミットは、ラテンミュージックへの興味が高まり始め、実際、Señor Coconutという芸名の誕生はその頃とされている。それまでLassigue Bendthausは彼に大した幸運をもたらさなかったが、1993年に3枚目のアルバムRenderのレコーディングを始めることにした。シュミットの作品を取り巻くテクノムーブメントの停滞と本質的な無知のため、彼はすぐにこの音楽フォーマットとシーンから距離を置くようになった。また、DJとダンスフロアが彼の音楽アウトプットのターゲットを制限しており、彼の音楽的アイデアの多くはそれらと相容れないと感じていた。その結果、彼は1994年に自身のレコードレーベル「Rather Interesting」を設立した。 ^[2]

この頃までにピート・ナムルックはFAX +49-69/450464レーベルを設立し、アンビエント、ジャングル、IDMなどの新しい音楽シーンが出現した。シュミットはミレニアム（Pod用）とサブシークエンス（FAX用）という名前でナムルックとコラボレーションした。^[2]

ウーヴェ・シュミットは、Rather Interesting からの毎月のリリースとは別に、1994年の間、テツ・イノウエ (Datacide)、ピート・ナムルック ( Jet Chamber )、ビクター・ソル ( +N ) とレコーディングを続けました。同年、Lassigue Bendthaus のアルバムRender、Render Audible (US Remixes)、Matter (2回目の再リリース)、Cloned (最初の再リリース)、および12インチ「Overflow」が、2000年に正式に破産宣告を受けたベルギーのレーベル KK Records からリリースされました。Lassigue Bendthaus のアルバムのリリースと再リリースの直後、シュミットはそのプロジェクト名でリリースされる最後のアルバムPop Artificielleの制作を開始しました。

1995年、ウーヴェ・シュミットはビル・ラズウェル、テツ・イノウエとコラボレーションし、ファックスからリリースされたセカンド・ネイチャーを制作した。このアルバムはブルックリンにあるラズウェルのスタジオでレコーディングされた。1995年末には、東京でシュミット、イノウエ、イエロー・マジック・オーケストラの創設者である細野晴臣がHATのファーストアルバムをレコーディングし、シュミットのRather Interestingレーベルと細野晴臣のDaisy World Discsからリリースされた。ドイツの冬を逃れるため、シュミットは1994年末から1995年にかけてオーストラリアで過ごした。同じ考えを持っていたのが、1995年にメルボルンで出会ったドイツの音楽プロデューサー、 ベルント・フリードマンだった。

1993年から1996年にかけて、+NとDatacideのアルバムがさらに2枚制作され、Rather Interestingでは毎月1枚のアルバムが制作されました。これらはすべて異なる名前で制作されましたが、シュミットは後に、従来の意味での別名やプロジェクトではなく、ワーキングタイトル、見出し、または単に「音楽のアイデアを表す言葉」と呼んでいます。論理的に、ウーヴェ・シュミットのすべての作品は、後にAtom™という1つの名前にまとめられました。1994年のラブ・パレードや1994年のソナー・バルセロナなど、世界中でライブショーを演奏し、ヨーロッパの環境で停滞を感じたシュミットは、古い大陸を離れる準備をしました。ダンディ・ジャックと共同でプロジェクト「ゴン」を結成し、 1996年3月と10月にチリのサンティアゴで2回のライブショーを開催した。シュミットと、生涯をド​​イツとスペインで過ごしたチリ人のダンディ・ジャックは、チリから帰国する途中、1997年にサンティアゴへの移住を決意した。

1996年、シュミットのセニョール・ココナッツの構想がついに実現した。1993年から1995年にかけて何度か失敗した後、フランクフルトに住みながら、彼は後にエレクトロラティーノスタイルと称される8曲を録音した。熱に浮かされた夢の中で、ココナッツのテクスチャの上に置かれたセニョール・ココナッツという名前が彼の頭に浮かんだ。このデザインはセニョール・ココナッツの最初のアルバムのアートワークとなる。シュミットはフランクフルトでアルバムを完成させようとしたが、チリへの移住の準備でそれができなかった。1997年3月、シュミットは同僚のダンディ・ジャックとともにチリのサンティアゴに移り、そこで二人で家を借りてスタジオを設置した。3月から4月にかけて、彼はセニョール・ココナッツの名を冠した最初の作品となるアルバム 「エル・グラン・バイレ」を完成させた。

ウーヴェ・シュミットは自身のレーベル Rather Interesting で毎月アルバムを1枚ずつリリースし続けたものの、チリでの適応の難しさから、リリース数を減らすことを決意した。テイ・トウワが所有する東京のレーベル Akashic Records は、日本国内でEl Gran Baile のライセンスを取得した。テイ・トウワはさらに、ウーヴェ・シュミットによるリミックスを依頼した。1997年末までに、ウーヴェ・シュミットとダンディ・ジャックは袂を分かつことになり、ウーヴェは共同住宅から引っ越した（ダンディ・ジャックは1年後にドイツに戻った）。

1998年、井上哲と細野晴臣がサンティアゴのウーヴェを訪問。HATの2枚目のアルバムがレコーディングされた。1998年の終わり頃、オーストラリアからドイツへ帰る途中、ベルント・フリードマンはサンティアゴに立ち寄り、ウーヴェ・シュミットとともに、初のフランジャーアルバム『Templates』をレコーディングした。このアルバムは、ウーヴェのMira, Musica!スタジオで1週間に及ぶプログラミングの傑作としてレコーディングされ、1999年にイギリスのNinja Tuneレーベルからリリースされた。

ラシーグ・ベントハウスの最後のアルバム『Pop Artificielle 』がようやく完成し、1999年にリリースされた。レコード会社の決定により、アルバムはLBという名前でリリースされた。『Pop Artificielle』には有名なポップやロックの曲のエレクトロニックカバーバージョンが収録されていたため、世界中でメディアの反響を呼んだ。^[4] 『Pop Artificielle』は、スタイル的には、90年代のテクノを背景にしたサウンドと曲の構造を融合させた最初の作品の1つとみなされる。多くの人が、これをグリッチジャンル の発展の出発点と呼んでいる。

Pop Artificielleの制作過程で、ドイツのエレクトロニック音楽の先駆者、クラフトヴェルクを、まだ定義されていないスタイルと異なるプロダクションでカバーするというアイデアが生まれた。ラフスケッチのつもりだったが、ウーヴェ・シュミットは、伝統的なチャチャチャのアレンジでクラフトヴェルクのカバーバージョンをいくつかプログラミングし始め、これをセニョール・ココナッツの2枚目のアルバムにすることを決めた。最初のプログラミングの結果に満足した彼は、合計4曲を制作し、いくつかのレコード会社に送った。それらの会社の一つ、テイ・トウワのアカシックレコードは、すぐにアルバム「El Baile Alemán」のライセンスを取得し、2000年に制作が完了してリリースした。ウーヴェ・シュミットは、クラフトヴェルク自身からEl Baile Alemán をリリースする正式な許可を得たが、「Radioactivity」の彼のバージョンを削除する必要があった。ヨーロッパと北米のレコード会社は、日本でEl Baile Alemánが巻き起こした誇大宣伝によって刺激されるまで、興味を示さなかった。すぐにヨーロッパ、北米、メキシコ、香港、ロシアでも公開され、「Showroom Dummies」というタイトルはメキシコ映画『Y Tu Mamá También』で取り上げられました。

セニョール・ココナッツの最初のヨーロッパツアーは、2000年8月19日にドイツでスタートした。アメリカでのヘッドライナーツアーが予定されていたが、シュミットに同行した7人のチリ人ミュージシャンのうち1人のビザの問題でキャンセルとなった。セニョール・ココナッツのプロジェクトと並行して、シュミットは、Rather Interesting からリリースされたり、抽象的なエレクトロニックプログラミングとゴスペルボーカルを音楽的に融合させた Geeez 'n' Gosh (2000年と2002年) などの他のレーベルからリリースされたりと、あまり知られていないアイデアの制作を続けていた。Geeez 'n' Gosh はドイツのMille Plateauxレーベルからリリースされたが、同レーベルは2004年に倒産し、シュミットや多くの仲間のミュージシャンは無給となった。Flanger プロジェクトも継続され、フリードマンとシュミットはサンティアゴ・デ・チリでアルバムInner Space/Outer Spaceをレコーディングし、2001年にリリースされた。

自身の作品や様々なコラボレーションの他に、デペッシュ・モード、マーティン・L・ゴア、Air、セザリア・エヴォラ、フアン・ガルシア・エスキベル、スケッチ・ショウ、テイ・トウワ、モレノ・ヴェローゾ、メルツバウなど多くのアーティストのリミックスを依頼された。日本のアニメ映画「アップルシード」のために「White Car」と題された独占トラックが制作され、リリースされた。それでも、ウーヴェ・シュミットはほとんどの時間を、9人のフルオーケストラに成長したセニョール・ココナッツ名義でツアーに費やした。セニョール・ココナッツのアルバム「Yellow Fever!」は2006年にリリースされた。このアルバムにはイエロー・マジック・オーケストラの曲のカバーバージョンが収録されており、日本で大ヒットとなった。このアルバムには、YMOのメンバー（細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏）以外にも、マウス・オン・マーズ、アクフェン、ホルヘ・ゴンザレスなど、多数のミュージシャンが参加している。同年、ソナーサウンド東京で「イエロー・フィーバー！」のライブが行われ、細野晴臣と高橋幸宏がそれぞれ1曲ずつ、フルオーケストラをバックにステージ上で演奏した。セニョール・ココナッツのアルバム「アラウンド・ザ・ワールド」がリリースされた。ステファン・レムラー（トリオ）とオーストリアのクルーナー、ルイ・オースティンがゲスト参加している。

ウーヴェ・シュミットの Rather Interesting レーベルは、彼の最大の統一された作品群です。現在までに、RI だけでも、さまざまな別名義やスタイルで 46 枚以上のフルアルバムをリリースしており、そのほとんどはシュミット自身が作曲、録音、ミックス、マスタリングしています。さらに、シュミットはレーベル管理のすべてと、アルバムのアートワークとデザインのほとんどすべてを担当しています。

Uwe Schmidt は、 Les、Pérez Prado、Jamie Lidell、Plaid、そして日本のスーパースター倖田來未のリミックスで注目を集め続けています。Surtek Collectiveと Vicente Sanfuentes のコラボレーションでは、アシッドとレゲトンを融合させたacitonという新たな音楽スタイルを生み出しました。Surtek Collective は主にラテンアメリカをツアーし、メキシコ、ベネズエラ、ブラジル、アルゼンチン、チリで公演を行っています。

フランジャーのアルバム「Spirituals」は、2005年にベルント・フリードマンのレーベルNonplaceと日本国内のHEADZレーベルからリリースされました。数年後、「Spirituals」の曲はハンガリー映画「ビブリオテーク・パスカル」のライセンスを受けました。

2007年から2010年にかけて、日本の作曲家坂本昌樹とコラボレーションし、アルバム「Alien Symphony」とその修正版（オンライン版）である「Meteor Shower」を制作。このアルバムは2010年にリリースされた。同年、Atom™はメキシコ映画「Orol」で小さな役を演じている。2010年末までに、Sr. Coconutプロジェクトで南米の短いツアーを行った。

Atom™ は、日本のミュージシャン安田敏行氏と共同で、ブラジルのボサノバの名曲「Aguas de Março」のカバーバージョンを制作しました。この曲は、2011 年 6 月にコンピレーション アルバムRed Hot 2で先行リリースされました。この曲のボーカルは、Fernanda Takai 氏と Moreno Veloso 氏が担当しています。

2011 年 5 月、東京で「Winterreise」という写真展が開催され、同時にPlaybutton もリリースされました。ニューヨークのリンカーン センター、ボルダーのCommunikey フェスティバル、ロンドンのラウンドハウスでのRaster-Noton / Muteフェスティバル、日本の Labyrinth フェスティバルなど、Atom™ のパフォーマンスは数多く行われました。坂本龍一のKizunaworldプロジェクトや Towa Tei のMachオンライン プラットフォーム に独占的に寄稿しています。

2011年10月にはフランクフルト（ドイツ）で2回目のWinterreise展が開催され、Winterreiseのサウンドトラックは2012年5月にRaster-Notonからリリースされました。2012年7月にはatom-tm.comが開設され、Atom™の公式ニュースプラットフォームおよびアーカイブとして機能しています。Winterreiseのリリースを受けて、 Atom™はイビサ島にある彼のクラブでアンビエントセットを演奏しないかとリッチー・ホウティンから招待を受けました。招待は受け入れられ、当時はAlpha txtというタイトルのアンビエントセットが作成され、同年9月のLabyrinthフェスティバルのオープニングで再び演奏されました。当初は放置されていたアルバムは、2005年にHard Disc Rock（1997年のAtom™の同名タイトルへの自己言及）という仮題が付けられていましたが、未完成のトラックのいくつかがRaster-Notonレーベルの関心を集めた後、 HDとして再浮上しました。アルバムは2012年後半に完成し、2013年1月にミックスダウンが行われた。HDのリリースは2013年3月に予定されていた。HDの制作の真っ最中、ピート・ナムルックの突然の死という悲報がシュミットの元に届いた。数か月後、ナムルックの死去に伴う実質的な結果として、ピートとアトムが1994年以来共に運営してきたレーベル、Rather Interestingは永久に閉鎖となった。2013年初頭、アトム™は様々なライブショーに出演。例えばベルリンのCTM.13でのダブルオープニングでは、同僚のマーク・ベーレンスとBauteileを最初に演奏し、その後、Material Objectと共に3時間に及ぶAlpha txtセットを演奏した。HDの大規模なプロモーション活動により、Atom™はドイツのDe:bugマガジンの表紙を飾り、 HDとGround Loopのライブセットの準備で2013年の最初の2か月間は多忙を極めた。

2024年7月、彼はロシアとウクライナの戦争の最中にロシアで開催されたアウトライン・フェスティバルのヘッドライナーを務めたことで批判された。彼はその批判は自分に対する「中傷キャンペーン」だと主張した。ウクライナの活動家マヤ・バクラノワは「そこで演奏する西洋のアーティストは皆、戦争とロシア政権を正常化している」と反論した。^[5]

• レンダー（USリミックス）（1994）
• プレーン(1994) (ヴィクター・ソルと共演、クレジットは+N )
• ソフトコア（1994）
• エアリアル・サービス・エリア(1994年、ヴィクター・ソル、ニコ・ヘイダック出演、クレジットはエアリアル・サービス・エリア)
• データサイドII（1994）
• VSVN (1995; クレジットはVSVN )
• Mu (1995;サイケデリック・アンビエンスの巨匠としてクレジットされている)
• セミアコースティック・ネイチャー(1995; クレジットはセミアコースティック・ネイチャー)
• シルバーサウンド 60 (1995; クレジットはシルバーサウンド)
• バイナリー・アンプリファイド・スーパー・ステレオ（1995年、 BASSとしてクレジット）
• リアル・インテリジェンス（1995）
• ポリエステル（1995）
• フラワーヘッド（1995）
• マシーン・ペイズリー(1996; クレジットはマシーン・ペイズリー)
• 東京 – フランクフルト – ニューヨーク(1996;細野晴臣、井上哲と共演、クレジットはHAT )
• ブラウン(1996; クレジットはブラウン)
• アパート（1996）
• リアル・インテリジェンス II (1996)
• 建設されました。（1996年、Victor Sol、+Nとしてクレジット）
• オンダス（1996）
• デジタル・スーパーインポーズ（1997年、クレジットは「Superficial Depth」）
• トリオ・デ・ジャネイロ（1997）
• エル・グラン・バイレ（1997）
• Schnittstelle (1998; Schnittstelleとしてクレジット)
• DSP-Holiday（1998年、細野晴臣、井上哲と共演、クレジットはHAT）
• リアル・インテリジェンスIII（1998）
• Pop Artificielle (2000; LBとしてクレジット)
• イエスとの私の人生(2000)
• ストフヴェクセル（2000）
• エル・バイレ・アレマン（2000）
• [k] (2001)
• ミルクチョコレートの14人のフットボール選手（2001年）
• リアル・インテリジェンスIV (2002)
• 誰も知らない(2002)
• :) (2002)
• 規格（2003）
• フィエスタソングス（2003）
• CMYK (2005)
• アイミックス（2005）
• スピードメレンゲメガミックス2005（2005）
• 車輪の再発明(2006)
• イエロー・フィーバー! (2006)
• グリッチの息子(2007)
• アクトンの誕生（2007）
• セニョール・ココナッツと世界一周（2008）
• リードグート（2009）
• マスター（2009）
• ミュージック・イズ・ベター・ザン・プッシー（2010）
• 冬の旅(2012)
• ＨＤ（2013）
• Bauteile (2014) (マルク・ベーレンスと)
• Early Reflections (2014) (Material Object と共演、クレジットはNo. Inc. )
• Human After All (2014) ( Daft Punkのリミックスへのトリビュート)
• テクスチャンI (2015) (No.)
• テクスチャンII（2016）（第^8号）

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

ウィキメディア・コモンズには、ウーヴェ・シュミットに関連するメディアがあります。

• Atom™公式サイト
• Atom™ 公式バイオグラフィー
• Atom™ 公式プレスアーカイブ
• Atom™ 公式ディスコグラフィー
• セニョール・ココナッツ公式サイト
• アトムハート非公式ディスコグラフィー
• Discogsの Atom™ ディスコグラフィー
• アトムハートRBMA講演会
• アルバム「Yellow Fever」のレコーディングについてのインタビュー。