クリス・モズデル

クリス・モズデル
2000年のモズデル
背景情報
出生名	クリストファー・ジョン・モズデル
生まれる	( 1949-11-09 )1949年11月9日（75歳）イングランド 、リンカンシャー州ゲインズバラ
職業	作詞家、作曲家、詩人、作家
活動年数	1976年～現在
ラベル	ソニーミュージックジャパン
Webサイト	翻訳元

クリストファー・ジョン・モズデル（1949年11月9日生まれ）^[1]は、東京とアメリカ合衆国ニューヨークを拠点とするイギリスの作詞家、詩人、作家、作曲家、ボーカリスト、イラストレーターである。^[2]

彼は幅広いミュージシャンやアーティストとコラボレーションしているが、特にイエロー・マジック・オーケストラや詩人の谷川俊太郎とのコラボレーションで知られている。彼のインタラクティブなオーディオビジュアルアルバム「Equasian」は「VISIC」（ビジュアルミュージック）の実験をフィーチャーしており、彼の科学的背景を音楽の枠組みに融合させ、音楽座標に設定された詩的なカードのセットである「Oracles of Distraction」は彼の歌詞の表現をさらに広げた。^[3]

彼はサラ・ブライトマンやボーイ・ジョージの歌詞を書いたほか、^{[4] [5]、}マイケル・ジャクソンと共作し、^[2]、エリック・クラプトンにカバーされ、西アフリカのコラ奏者トゥマニ・ディアバテや書道家の吉川寿一と共演し、^{[6]、ロンドン・シティ・バレエ団と}ドルリー・レーン・シアター・ロイヤルで上演された（2001年）詩舞劇『アマテラス 光の復活』を書いた。 ^[7]

モズデルは「モズ」名義で、数々の賞を受賞した児童書シリーズも出版しており、イラストも手掛けている。^[8]

彼の生涯を描いた映画「インク・ミュージック 百舌の作詞家の国で」は、多くの協力者へのインタビューを特集し、日本とアメリカで撮影され、2009年に公開された。^[9]このドキュメンタリーでは、彼を「作詞界のラフカディオ・ハーン」と称している。 ^[10]長年の協力者である坂本龍一は、モズデルが多様な作品を生み出す方法について次のように解釈している。「彼の歌詞を読むと、高校の化学実験室で火炎瓶を作っている彼の姿が目に浮かぶ。彼の目は澄んでいて、青く、とても澄んでいる。」^[11]

2023年、彼は日本の古典文化の普及と啓蒙に貢献した個人を表彰する賞である「古典の日文化財団賞」を受賞した。この賞は三笠宮彬子内親王が主宰した。^[12]

モズデルはイングランドのゲインズバラに生まれ、北ウェールズで育った。^[3]ノッティンガム大学で理学士（微生物学専攻）を修了し、エクセター大学で病理学の修士課程を中退した後、1976年に東京に移住した。 ^[3]科学的な傾向が詩的な興味と相容れないことに気付いたためである。^{[2]日本に到着すると、} NHKや数多くのラジオ番組の脚本家となり、ラジオ・フリー・ヨーロッパのレポーター、BBCワールド・サービスのラジオニュースの朗読者となった。彼の戯曲『音売り』（1977年）と『星を磨く者』（1978年）はNHKのために制作され、彼のテレビ脚本集『大笑い』（朝日出版社）は1979年に出版され、同版は現在でも日本の大学で人気のテキストとなっている。

1977年、ジャパンタイムズに掲載されたモズデルの一連の詩が、サディスティック・ミカ・バンドのドラマー、高橋幸宏の目に留まりました。高橋は、自身がプロデュースしていたポップシンガーのラジエのアルバムの歌詞のベースとして、この詩を使うよう依頼しました。^[3]

その後まもなく、サディスティック・ミカ・バンドは解散し、高橋を含む残りのメンバー数名が後継バンドとしてサディスティックスを結成した。モズデルは、彼らのアルバム『サディスティックス』 （1977年）のために「Crazy Kimono Kids」と「Tokyo Taste」の歌詞を書いた。

高橋はモズデルの主要な協力者であり続け、次の音楽活動であるイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）に作詞家として参加するよう彼を招いた。YMOは日本国内で大成功を収めただけでなく、海外でもポピュラー電子音楽の分野で影響力のある革新者として知られる数少ない日本人アーティストの一つとなった。^{[13] [14]}彼らはシンセポップ^[15]やアンビエントハウスの開拓に貢献し、^[13]エレクトロニカの到来を告げる手助けをし、^[16]エレクトロミュージックのビートやサウンドを予見し、 [ ^17]現代のJポップの基礎を築き、^[18]ハウス^[13]、^[19] テクノ^{[19] [20]}ヒップホップ^[16]の発展に貢献した。

モズデルの最も有名な YMO の曲には、「Behind the Mask」、「Solid State Survivor」、「Nice Age」、「Insomnia」、「La Femme Chinoise」、「Citizens of Science」があり、アルバムYellow Magic Orchestra (1978)、Solid State Survivor (1979)、および×∞ Multiplies (1980) に収録されている。歌詞は、社会的に不活発で、デジタル化され、非人格的で、本質的には日本的だが中国のモチーフが混じった風景の中にある、強力な隠れた権威によって支配されている世界を描いている。

YMOの人気と国際的な影響力により、モズデルは他の日本のレコーディングアーティストからも引っ張りだこの作詞家となり、イエロー・マジック・オーケストラのライブアルバム『パブリック・プレッシャー』（1982年）でも中心的な作詞家として活躍し続けた。この間、モズデルはサンディー・アンド・ザ・サンセッツ、シーナ&ザ・ロケッツ、イミテーションなど、 ヒットチャートのトップを飾る歌詞を他のアーティストのために書いた。

YMOのソングライターたちとの友情とコラボレーションを続けながら、モズデルはこれらのアーティストのソロ作品にも参加し、高橋幸宏のソロLP 『Murdered by the Music』の歌詞の大部分や、坂本龍一とのシンセポップ・クラブ・シングル「War Head」を書いた。「War Head」は元々「Night Boys Pick Up Some Heat」というタイトルで、六本木のナイトクラブ、レキシントン・クイーンのオープニングのために書かれたが、坂本が大変気に入ったためリミックスし、モズデルはYMOの「Citizens of Science」以来初めて、ラップ風の歌詞でボーカルを担当した。

この時期のモズデルの歌詞の実験の幅広さは、彼の最初のソロレコーディングにつながった。その結果、1982年のアルバム『Equasian』[3]が生まれ、ワールドミュージック^が人気になる前の世界的な民族音楽が使われていた。これはまた、モズデルがVISICという視覚的な歌詞と作曲のテクニックを採用した最初の作品でもあり、彼はこれを他の多くの音楽作品の作曲の基礎として使った。『Equasian』は、ライブパフォーマンスや東京のギャラリー原宿でのVISIC展を通じて、オーディオビジュアル/マルチメディア体験として披露された。実験的で比較的無名であったにもかかわらず、このレコードの関連性と人気は最近まで続いており、2003年にはソニーによって折り畳み式のフルカラーCDパッケージとして再発された。

国際的なコラボレーションが増えていた時期に、モズデルはポップシンガーのボーイ・ジョージと仕事をするためにロサンゼルスを訪れた。彼らは日本の焼酎のテレビCM用に2つのシングルカット（「Fireboy Meets His Match」と「All Prayers are Answered」）を一緒に制作したが、数週間公開されたものの、歌手のヘロイン使用の疑いで突然取り下げられた。

同じ街で、ポップシンガーのマイケル・ジャクソンは、1982年のアルバム『スリラー』に収録するため、YMOの「ビハインド・ザ・マスク」のカバーを録音した。^[2]プロデューサーのクインシー・ジョーンズは日本旅行中にイエロー・マジック・オーケストラのバージョンを聴いてジャクソンに聴かせたところ、ジャクソンはそれをエレクトロポップソングからダンスファンクバージョンに変え、ジャクソン自身の歌詞を加えた。モズデルはこのコラボレーションについて、「マイケル・ジャクソンがそれを取り上げたとき、それは女性についてのラブソングになった。私にとっては全く違う前提だった。私は非常に非人格的で社会的に統制された社会、未来のテクノロジー時代について話していて、マスクはその動かず感情のない状態を表していた。でも、まあ、私は彼にそれを譲ったんだ」と語っている。^[2]坂本、モズデル、ジャクソンの間で印税を平等に分配する合意は、イエロー・マジック・オーケストラのマネージメントが同意しなかったために破綻し^[2]、この曲はジャクソンの6枚目のスタジオアルバム『スリラー』に収録されず、25年以上も未発表のままだった。^[21]

マイケル・ジャクソン版の「Behind The Mask」は、2010年12月10日に、死後にリリースされたアルバム「Michael 」の9曲目として公式リリースされた。タイム誌^[22]では「マイケルの最高の瞬間」、NME ^[23]では「注目すべきもの...完全な啓示...実に素晴らしい」と評された。

モズデル、坂本、ジャクソンのバージョンは、後にジャクソンのキーボード奏者グレッグ・フィリンゲインズの1984年のアルバム『Pulse 』で採用され、エリック・クラプトンも1986年にリリースしたアルバム『August 』で採用した。

「スティッキー・ミュージック」は、モズデルにとってもう一つの国際的なヒット曲であり、サンディー・アンド・ザ・サンセッツによって演奏され、1983年にオーストラリアのトップ40ポップチャートで第3位にまで上昇した。彼のこれまでの歌詞は、インクミュージック：クリス・モズデルの歌詞集に掲載されている。

東京を拠点とする英語ライターとしての人気により、彼は数多くの日本のテレビコマーシャルの脚本も手掛け、元サディスティック・ミカ・バンドのリードボーカル兼ギタリストである加藤和彦とコラボレーションすることが多かった。

この間、彼は再び高橋幸宏とチームを組み、アルバム『Ego』（1988年）と『Broadcast from Heaven』（1990年）の曲を書いた。

2003年、サラ・ブライトマンは古代日本を舞台にしたオペラ作品「火の鳥が歌うとき」を録音し、アルバム『Harem』に収録した。^{[24]この曲は、人気の}プレイステーション2ゲーム「天外魔境III」（2004年）のために依頼された。歌詞自体は、曲火の国と欲望の海の恋人たちの物語を描いており、その象徴は翼を絡ませて天の軌道を永遠に周回する火の鳥である。^[25]

2008年、クリスは長年のコラボレーターである加藤和彦と新しいグラムロックバンド、ビタミンQを結成し、アルバム『ビタミンQ featuring ANZA』をリリースした。^[26]渋谷AXでのデビューライブではクリス・モズデルがオープニングを務めた。

2009年、モズデルはペルーのマチュピチュとチチカカ湖を訪れ、自身のインスタレーション作品『Fingerprints of the Gods』のサウンドトラックに関係する場所を訪れた。その後、チリのサンティアゴに行き、自身のアルバム『 Senor Coconut Yellow Fever! 』でモズデルの曲を数曲カバーしていたドイツ人作曲家ウーヴェ・シュミット（Atom™）と会った。この出会いがきっかけで、シュミットと坂本昌行のアルバム『Alien Symphony』（2010年） ^[27]でのコラボレーションが実現し、シュミットはMiss Eternityと共に『5.17 Minutes』という曲を書いた。

2010 年、モズデルは写真家の高木百合子と協力し、10 世紀の日本の詩集「百人一首」を翻案して、新しい「渋谷版」を制作し始めました。15 世紀に日本の正月に伝統的に行われるカードゲームに転用されたオリジナルの詩集に基づいて、この新しい写真と詩のバイリンガル版では、渋谷の街頭から 100 人の市民を選び、モズデルがこれらの「現代の詩人」の声を現代の言い回しに書き起こしました。

この曲は2011年2月21日にシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオは6月14日に公開された。^{[28] PVには、クリスが}イエロー・マジック・オーケストラと共作した曲を歌う何百ものファンのメッセージが集められている。

2012年には、Coppe 's Rays USB および CD ボックス セット リリース用に「Swan Song」 、女性ロック ギタリスト Risu のアルバムBright-Eyed and Bushy-Tailed用に「Cinderella City」、歌手/作曲家のAkino Araiのために、福島第一原子力発電所の事故後の大気の放射能汚染を記録するために特別に依頼された曲「Our Children's Rainsong」を作曲しました。

2014年、モズデルは長年にわたりシーナ＆ロケッツのギタリスト鮎川誠との作曲協力関係を継続し、グループの最新アルバム『ロケット・ライド』のタイトル曲と『ロック・フォックス』を共同で作曲した。また、コッペの次のアルバムに収録される曲『ベートーヴェン・イン・アンテナ』をウーヴェ・シュミット（Atom™）と再び共同で作曲した。

イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の100周年を記念して、モズデルは2014年の京都国際舞台芸術祭の詩作と脚本を依頼された。^[29]エンソ・ワットの演奏、関西シティ・フィルハーモニー管弦楽団のヤニック・パジェットの作曲・指揮により、『夏の祭典』と『秋の祭典』が京都のアーバン・ギルドで開催された。この祭典のサイクルを完了するため、2015年にさらに2回の公演が予定されている。

2022年11月18日、マイケル・ジャクソンの待望のアルバム『スリラー40』がリリースされた。このアルバムには、モズデルが共作した「ビハインド・ザ・マスク」のデモ音源と、E23と共同制作した「コンシュームド・バイ・エクスタティック・カーゴズ」というタイトルのスポークンワード音源が収録されている。

モズデルの言葉は、和洋折衷のオーケストラからエレクトロニックテクノバージョンへと進化した作品『Shake the Whole World to Its Foundations』の歌詞を書いた際に、別の形で使われた。この作品は、実験的な書道アーティストである吉川城一の作品とともに、2001年に思潮社で全編が出版された。しかし、最初のバージョンは、アフリカ大陸のリズムの影響を反映するように書かれ、西アフリカのコラ奏者トゥマニ・ディアバテが1992年にアルバム『Shake the Whole World to Its Foundations』に収録した。^{[30]モズデルは、}アイヌの口承詩に基づいて一連のチャント（最終的に1000に上る）を書いた。これにより、曲の歌詞のベースを固定するのではなく、「チャント」のプールに浸り、作曲に適したものを選択することができ、最終的には固定された音楽形式の中で無限の歌詞のバリエーションが生まれた。

モズデルは、この歌詞作曲法を継続し、ソロプロジェクト「Squawk: The Song of the Violinnet」を開始したが、銀座のスモーキースタジオの財政難により、録音された曲は1曲も流通しなかった。しかし、この努力により、モズデルはアメリカ人アーティストのジョア・パークとウィルシー・フェイブルズとコラボレーションし、登場人物を描いた巨大な「バードヘッド・ボーイズ」を制作した。ろうけつ染めに似た絵画技法をワックスを塗った日本の和紙に使用して、巨大なステンドグラスのようなアート作品が制作された。この手法は、モズデルの次のプロジェクトでも使用されることになる。1988年、モズデルは詩人の谷川俊太郎と、神社のおみくじに倣った77枚のカードでコラボレーションした。^[3] 「The Oracles of Distraction」は、ブライアン・イーノの「Oblique Strategies」にスタイルが似ている。しかし、教育的というよりは、並置された画像と音で読者の気をそらすためのものである。モズデルは各「神託」に英語で「気をそらす」詩を書き、谷川は裏面を日本語で書いた。ジョア・パークとウィルシ・フェイブルズは、77枚の和紙で描かれたパネルを制作した。その後、ミュージシャンのユウ・イマイは、他のスタジオパフォーマーとともにモズデルと協力し、モズデルのVISIC作曲法を使用して77のオーディオスケッチを作成した。これらの成果は、併用を意図したテキスト、オーディオ、およびビジュアルイメージのCDボックスセットにまとめられた。ユーザーは、読んで表示する番号付きカードをランダムに選択し、同時に同じ番号のCDトラックを再生するように指示された。

モズデルがパリに移り、日本に通っている間に、東京・原宿のラフォーレミュージアムで『気晴らしの神託』が展示された。^[3]ソニーは、来場者がワイヤレスヘッドホンを装着し、動きを感知して作動する天蓋の下を歩くことができるサウンドシステムを開発。天蓋からは、パークとフェイブルズの高くそびえ立つ照明付きの絵画に映し出されたテキストに合わせて、ヘッドホンにランダムに音声が送信される。ミュージアムは神社風に設計され、参列者は伝統的な衣装を身にまとい、来場者は77種類の入場券から自分専用の神託を選んだ。

1988年、モズデルの『危険なオペラが始まる』 (創成社)が出版された。これは、劇的な構造を持つ7幕の物語詩である。日本の詩人吉増剛造と彼の歩きながら書く技法に影響を受けたモズデルは、風変わりな大きな頭飾りをつけた、衣装が変わるたびに声を変える、見事なプリマドンナを思い描いた。剛造はモズデルの作品を「東京のインク、美しい、美しい、この精神、この海」と書いた。^[31]

1989年に『無学の時代に暴動を起こす: 新選歌詞集』(思潮社)が出版された。この版には、モズデルの歌詞を各自詩的に解釈した5人の日本人詩人(谷川俊太郎、吉増剛造、白石和子、伊藤比呂美、岡信)による追加の詩が収録されている。

彼はまた、1990年の日本社会民主党の選挙テーマソングの作曲を依頼され^{[31] 、その結果、様々なボーカリストやセッションミュージシャンをフィーチャーしたアンサンブル作品であるシングル「One World」が誕生した[3] 。}

1990年代初頭、モズデルは作曲家菅野よう子とアニメのサウンドトラックのコラボレーションを開始しました。^{[3]彼らのパートナーシップは、}攻殻機動隊、ガンダム、カウボーイビバップ、ラーゼフォン、ウルフズレインのサウンドトラックの曲を生み出しました。彼らはまた、セガドリームキャストのビデオゲーム、ナップルテイル：アルシアインデイドリームのクレジットテーマである「Dreams in a Pie」を共同で書き、菅野の常連歌手であり人気アニメ声優でもある坂本真綾の曲（「Another Grey Day in the Big Blue World」と「Kingfisher Girl」）を手掛けました。

モズデルは再び書道家の吉川十一と協力し、バイリンガルの出版物『エロティック・オード：枕草子』を制作した。^[3]エロティックな春画の木版画が、俳句のような48の詩（日本の伝統的な性交体位の数）を彩るために使用され、吉川の新作も使用された。谷川俊太郎は寺田理恵とともに詩を翻訳し、春画自体は谷川の父である谷川徹三のコレクションから選ばれた。フルカラー版は1997年にリブロポートから最初に出版され、2008年に青幻舎から再版された。吉川とモズデルはさらに、 『全世界を揺るがせろ』の全文印刷でも協力した。

映画のサウンドトラックの歌詞を書き続けたモズデルは、次に、マーク・リゴーディスが自身の短編小説「彼女はとてもきれいだった」を映画化した作品の主題歌として「From the Ruins of Your Beautiful Body」を書いた。この映画は、1998年ミス・ユニバース・ジャパンの奥村奈南をフィーチャーし、日本の学校でのいじめを扱った。

2009年、日本のホログラフィックアーティスト初音ミクは、モズデルの曲「La Femme Chinoise」、「Behind The Mask」、「Nice Age」のカバーバージョンを収録した「初音ミクオーケストラ」をリリースした。^[32]

1999年、モズデルはプロデューサーの鶴本昭三から、グレアム・ハンコックの著書『神々の指紋』で述べられている先史時代の見解を音で伝えるよう依頼された。^[31]再びギャラリーを舞台にしたこのプロジェクトでは、ストーンヘンジ、マチュピチュ、ギザの大ピラミッドなど、数多くの建造物をインスタレーション環境の中で再現した。アートディレクターのケビン・ハミルトンが「オーディオポエム」と名付けた、聖書を読むアパッチ族インディアンなどタイムライン内のピークイベントを音で再現したものが強調され^[31]、作詞家にとっては珍しい音声のみのプロジェクトとなった。東京と大阪で上演され、モズデルは長年の音楽コラボレーターである今井悠と再びタッグを組んだ。

2000年、モズデルはヴィシュヴァ・バーラティ大学（西ベンガル州サンティニケタン）のタゴール研究研究所に招かれ、インドの「平和の住まい」に6か月間滞在した。ここはラビンドラナート・タゴールが文学と舞踊の実験学校として設立した場所である。モズデルは公演を行い、その緑豊かで色彩豊かな環境に魅了され、クリシュナの108の名前とウパニシャッドの3部構成の神秘的な発言に基づいた新しい詩集を書いた。『輪廻の道にある330億の歌：サンティニケタン・スートラ』 （ヒンドゥー教の神々の数にちなむ）と題されたこの作品は、東京での作品とは対照的で、控えめで穏やかである。この本は、2008年にインドの国立文学アカデミーであるサヒティヤ・アカデミーから出版された。^[33]

翌年、モズデルはパリからコロラド州ボルダーに第二の住居を移し、一連のスポークン・ワード・パフォーマンスを開始した。その結果、コロラド文学祭で詩部門グランプリを受賞し、^{[2]詩作をまとめた新しい出版物}「スプラッターヘッド」 （エマーソンズ・アイ、2000年）の配給契約も結んだ。モズデルは、詩の朗読の形式を拡張し、ビジュアル・アーティストのデイヴィッド・フォーデルとテクノDJのE23とのライブ・オーディオ/ビデオ・ミキシングも取り入れ、2001年を通して「タン・ドラム・デリリウム」アンサンブル、スプラッターヘッド＆オブリビオン・ブラザーフッドとともにさまざまな都市をツアーした。この3人組は後に、政治的なインスピレーションを受けたエレクトロニック・ミュージックのコンピレーション「ポリフォニック・ボイス・オブ・デジタル・ディセント」のシングルとして「シェイク・ザ・ワールド」のテクノ・バージョンをリリースした。^[34]

東京に戻ったモズデルは、原宿のラフォーレミュージアムで開催されたイベント「ミレニアムタイムカプセル」に作品を寄贈するよう招待された100人の地元アーティストの1人だった。^[3]各アーティストはタイムカプセルを与えられ、20世紀初頭の東京の街を最もよく表した作品を入れるよう求められた。モズデルは、東洋への旅の記述がページごとに濃密に書かれたノートと、数々の叙情詩的なプロジェクトに使用したペンのセレクションを選んだ。その中には、スリル・イン・ヴォイドヴィル・シリーズを執筆したエイリアンが浮き彫りにされたペンや、エロティック・オードを作曲する際に使用した女性の姿が彫られた「ヌードペン先」のペンなどがあった。

モズデルは、日本の古代叙事詩『天照大御神』を日英両国で現代風にアレンジした舞台脚本を依頼された。^[7] 『太陽神：光の復活』と題されたこの仮面舞踏劇は、「英国における日本年」の祝典の一環として、2001年5月26日から28日までシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで上演された。 ^[7]デザイナー兼演出家の毛利富雄、振付師のキャシー・マーストンとロンドン・シティ・バレエ団、太鼓奏者の池田美幸、モデル兼女優の山口紗弥子、作曲家の加藤和彦（サディスティック・ミカ・バンド）とのコラボレーションによるこの劇は、音楽とダンスの起源を描いている。シェークスピア劇の英国人俳優たちによる白韻詩で書かれたこの劇は、歌舞伎の伝統的な舞台技法から革新的な振付までを採用し、現代メディアの他の側面を舞台設定に融合させた。

2006年までに、東京23区の登場人物を描いた壮大な作品『City of Song』の出版に合わせて、モズデルはスポークン・ワードのパフォーマンスを、さまざまな文化をミックスしたアンサンブル、The Incendiary Orchestra を組み入れてアップデートした。 ^[10]箏作曲家/演奏家の八木美智代、ヴァイオリニストのエドガー・カウツナー、タブラ奏者のアンディ・マツカミ、翻訳家の寺田理恵をフィーチャーしたライブパフォーマンスは、東京のさまざまな場所で開催され、モズデルの芸術史に関するドキュメンタリー『Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist』の一部としてビデオに収録され、2009年に公開予定である。

2015年は広島と長崎への原爆投下から70年目にあたり、モズデルは悲劇を記念して、広島の原爆ドーム、京都の知恩院、東京の増上寺でのイベントで詩「黄金の華の炎」を書き、朗読した。世界的な平和イニシアチブである「アースキャラバン2015」が主催したこのイベントは、原爆の火災で点火された炎を戦争の恐怖に襲われた都市に運ぶことを目的としていた。この詩は7つの言語に翻訳され、炎が最終目的地であるエルサレムに向かう途中、ヨーロッパ中で朗読された。^[35]

クリス・モズデルの生涯を描いた映画「インク・ミュージック：百舌の作詞家の国で」が2009年に公開された。^[9]この映画は、1995年からエレクトロニック・エア・ショーを運営しているデンバーのブライアン・カマーフォードが制作した。カマーフォードはこの映画について、「彼は音楽界から書道家、ファッションデザイナー、舞台監督、最大の放送会社まで、日本のポップカルチャーの有名人と仕事をしてきました。日本では誰もが彼の作品を知っているのに、彼が誰なのか知らない人がいます。」と語っている。^[2]

この長編映画には、モズデル、坂本龍一、谷川俊太郎、高橋幸宏、菅野よう子、アニメ歌手の坂本真綾、書道家の吉川潤一らへのインタビューが収録されており、2009年3月にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開された。 ^[3]

モズデルは「モズ」というニックネームで、コロラド州ボルダーに拠点を置くグーフィー・グル・パブリッシングから3冊の本のシリーズを出版した。モズデルはこの本を「彼の重厚で抽象的でサイケデリックで難解な詩とバランスをとるための分身」と表現した。^[2]ジャパンタイムズはこの本をスパイク・ミリガン風と評した。^[3]

これまでに、モズデルがイラストと文章をすべて手がけた3冊の本が出版されている。 『The Pearls of Wisdumb』（2003年）、 『In Search of the Holey Whale』（2008年）、『A Fork in the Road』（2010年）である。この3冊は『Utter Mozzsense』（2010年）というボックスセットにまとめられている。^[8]

3冊とも賞を受賞している。『The Pearls of Wisdumb』はEVVY賞のベストユーモア賞を受賞し^[8]、『A Fork in the Road』はUSA Book Newsの「ベストブック2010」ユーモア部門を受賞した^{[36] 。} 『In Search of the Holey Whale 』はムーンビーム児童図書賞の詩部門で金賞を受賞した^{[37] 。}

• 「ビハインド・ザ・マスク」（ソリッド・ステート・サバイバー、1979年）
• 「科学市民」（×∞マルチプライズ、1980年）
• 「インソムニア」（ソリッド・ステート・サバイバー、1979年）
• 「ラ・ファム・シノワーズ」（イエロー・マジック・オーケストラ、1978年、パブリック・プレッシャー、1980年、アフター・サービス、1981年）
• 「ナイス・エイジ」（×∞マルチプライズ、1980年）
• 「ラジオジャンク」（パブリックプレッシャー、1980年）
• 「ソリッド・ステート・サバイバー」（ソリッド・ステート・サバイバー、1979年）

• 「ブルー・カラー・ワーカー」（『マーダード・バイ・ザ・ミュージック』、1980年）
• 「エデンの核心」（『Murdered by the Music』、1980年）
• 「音楽に殺された男」（『音楽に殺された男』、1980年）
• 「ラジオアクティビスト」（『Murdered by the Music』、1980年）
• 「School of Thought」（『Murdered by the Music』、1980年）
• 「ドリップ・ドライ・アイズ」（ニューロマンティック、1981年）
• 「エロティック」（エゴ、1988年）
• 「イエス」（エゴ、1988年）
• 「永遠に燃える炎」（『天国からの放送』、1990年）
• 「官能的物体ダンス」（天国からの放送、1990年）
• 「360 度」（『天国からの放送』、1990 年）

• 「ビハインド・ザ・マスク」（ビハインド・ザ・マスク、1980年）
• 「ウォー・ヘッド」（『WAR HEAD』、1980年）、『フィールドワーク 坂本龍一コレクション 1981-1987』、1987年
• 「レキシントン・クイーン」 [別名「ナイト・ボーイズ・ピックアップ・アップ・サム・ヒート」] ( WAR HEAD、1980 年)、( The Arrangement、1981 年)

• 「マスクの裏側」（ 1986年8月）

• 「火の鳥が泣くとき」（ハレム、2003年）

• 「アイドル時代」（イーティング・プレジャー、1980年）
• 「ズート・クック」（イーティング・プレジャー、1980年）
• 「ボンガズナ」（ヒートスケール、1981年）
• 「アダムのイブ」（ヒートスケール、1981年）
• 「ヒート・スケール」（ヒート・スケール、1981年）
• 「移民の夢」（移民、1982年）
• 「スティッキー・ミュージック」（『スティッキー・ミュージック 7』、1983年）
• 「ドリップ・ドライ・アイズ」（ビバ・ラヴァ・リヴァ、1984年）

• 「スティフ・リップス」（シーナ＆ザ・ロケッツ、1979年）
• 「ラジオジャンク」（シンクーパック、1979年）
• 「デッド・ギター」（チャンネル・グッド、1980年）
• 「ジャパニック」（ジャパニック、2008年）
• 『プラネット・ギター』（ジャパニック、2008年）

• 「The Garden of Everything」（シングルコレクション+ニコパチ、2003年）
• 「Another Grey Day in the Big Blue World」（イージーリスニング、2001年）
• 「カワセミ少女」（少年アリス、2003年）
• 「雨が知っていることを教えて」（ウルフズ・レイン OST、2004）

• エクアシアン(1982 アルファ / 2003 ソニー)
• ザ・オラクルズ・オブ・ディストラクション(1988 MIDI レコード)
• 神々の指紋（2002年コンシピオ）

• 「シチズンズ・オブ・サイエンス」（YMO、マルチプライズ）
• 「War Head」（坂本龍一、ソロワークス）
• 「Shake the World」（スプラッターヘッド＆オブリビオン・ブラザーフッド、ポリフォニック・ボイス・オブ・デジタル・ディセント）

• 「バタフライ」（カウボーイビバップ 天国への扉（フューチャーブルース）、2001年）
• 「美は私たちの中にある」（攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX オリジナルサウンドトラック、2003年）
• 「走れ、狼の戦士、走れ」（『ウルフズ・レイン』、2004年）
• 「空虚な時代を歩く」（テクノライズ：マン・オブ・メン、2004年）
• 「The End of All You'll Know」（攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX OST 3、2005年）
• 「リンゴ日和 狼の口笛の歌」（狼と香辛料、2008年）

• 大声で笑う（朝日出版社、1979年）
• インク ミュージック: クリス モズデルの歌詞集(インク ミュージック社、1985 年)
• LAA . . . 危険なオペラが始まる（創世社、1988年）
• 谷川俊太郎、吉増剛造、白石和子、伊藤比呂美、岡信共著『無学の時代に暴動を起こす：新選歌詞集』 （思潮社、1989年）
• 谷川俊太郎著『気晴らしの神託』（青土社、1991年）
• 吉川寿一（書）、寺田理恵（翻訳） 『世界を揺るがす』（思潮社、2001年）
• スプラッターヘッド: クリス・モズデルのソングライン(エマーソンズ・アイ、2001)
• 歌の都: 炎上するアリア(Edokko Editions、2006 年)
• 輪廻の道における三百三十億の歌：サンティニケタン・スートラ（サヒティヤ・アカデミー、2008年）
• 吉川寿一（書）、谷川俊太郎、寺田理恵（翻訳）共著『エロティック頌歌 枕草子』（青幻舎、2008年）
• カントクレス: ソングス・フロム・ジ・アトミック・アイルズ(エドッコ・エディションズ 2013)
• シルクが築いた街 クーリエコレクション（新評論 2014年）
• ラディカルズ: 国民の表意文字による国歌(Edokko Editions 2019)
• 仮面の向こう側：大和田亮（写真）と百句詠む（スローガン2023）

• 1984年、東京音楽祭作詞金賞、ピア・サドーラ作詞「Wild Dreams」^[38]
• 1987年林由紀ニューカーク詩賞^[31]
• コロラド文学祭詩部門大賞、2000年^[2]
• 2004年EVVY児童図書賞ユーモア部門^[8]
• 2008年ムーンビーム児童図書賞詩部門金賞受賞^[37]
• USAブックニュース「ベストブック2010」ユーモア部門受賞^[36]
• 2023年度日本クラシックの日文化財団賞受賞^[12]

• クリス・モズデルのウェブサイト
• GoofyGuru – Mozzのウェブサイト
• ソニーミュージックジャパン YMOファミリーウェブサイト
• ソニーミュージックジャパン Equasian/VISIC ウェブサイト
• IMDB の Ink Music 映画ページ