ひまわり（ゴッホシリーズ）

ひまわり
第4版
アーティスト	フィンセント・ファン・ゴッホ
年	1888
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	92.2 cm × 73 cm（36.3インチ × 29インチ）
位置	ナショナルギャラリー、ロンドン

『ひまわり』（原題、フランス語： Tournesols）は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホによる静物画の連作2点のタイトルである。1887年にパリで制作された最初の連作は、地面に横たわる花を描いており、1年後にアルルで制作された2番目の連作は、花瓶に入ったひまわりの花束を描いている。ゴッホの心の中では、両方の連作は、パリ版を2枚購入した友人のポール・ゴーギャンの名前で結びついていた。約8ヵ月後、ゴッホは、絵画作品『黄色い家の装飾』の一部となった『ひまわり』で、再びゴーギャンを迎え、感銘を与えたいと願った。

ゴッホが弟のテオとパリで暮らした1886年から1888年の2年間の活動についてはほとんど知られていない。彼がすでにひまわりを描いていたという事実は、1889年の春、ゴーギャンがアルルからパリに去った後に残してきた習作と引き換えにアルル版の1枚を要求したときに初めて明らかになった。ゴッホは動揺し、ゴーギャンにこの要求をする権利はまったくないと答えた。「私はひまわりを絶対に問題にしません。彼はすでに2枚持っています。それで我慢してください。そして、もし彼が私との交換に満足しないなら、彼は小さなマルティニークのキャンバスとブルターニュから送った自画像^[1]を取り戻し、同時に私の肖像画^[2]と彼がパリに持っていったひまわりのキャンバス2枚を返してください。ですから、もし彼が再びこの件を持ち出すことがあれば、私は事態がどうなっているかをあなたに伝えました。」^[3]

問題の2 つの「ひまわり」には、それぞれ 2 つのボタンが描かれています。そのうちの 1 つは小さな習作の後に描かれ、4 つ目の大きなキャンバスには両方の構成が組み合わされています。

これらはゴッホが「ひまわりだけ」を描いた最初の絵画だったが、彼はすでにそれ以前にも静物画や風景画にひまわりを描いていた。

1888年8月21日か22日付けのテオ宛の手紙で、ゴッホはこう書いている。「私はブイヤベースを食べるマルセイユ人のような熱意で絵を描いている。大きなひまわりを描くという話になったら、君は驚かないだろう。」当時、彼は3枚の絵を同時に描いており、もっと描くつもりだった。兄にこう説明した。「ゴーギャンと自分たちのスタジオに住むことを願って、スタジオの装飾をしたいんだ。大きなひまわりだけを描きたいんだ。」^[4]

最初の 2 つのバージョンを除き、すべてのアルルのひまわりは30 サイズのキャンバスに描かれています。^{[引用が必要]}

ゴッホがひまわりシリーズの発表時に提示した絵画のバージョンは、彼が提供したすべての詳細と正確に一致しているわけではない。最初のバージョンはサイズが異なり、サイズ20のキャンバスに描かれている（^[5]に示されているようにサイズ15のキャンバスではなく）ほかはすべて、ゴッホの発表で描かれた花の数が異なる。2番目のバージョンは明らかに拡大され、前景、中央、右にある2つの花が挿入されて最初の構成が変更された。^[6] 3番目と4番目のどちらにも、ゴッホが示した12または14の花は描かれておらず、15または16の花が描かれている。^[7] これらの変更はウェットインウェットで実行されているため、1889年1月の繰り返しにコピーされているため、真の再作業と見なされます。少なくともこの点では、後からの変更の痕跡はもはやありません。^[要出典]

4番目のバージョンの絵画は、2022年10月14日にロンドンのナショナルギャラリーで展示されていたときに、 Just Stop Oilキャンペーンの環境活動家によって攻撃され、トマトスープが絵画に投げつけられた後、手を壁に接着しました。^[8]絵画はプレキシガラスで覆われており、額縁に軽微な損傷があった以外は無傷でした。2人の活動家は逮捕され、絵画はその日のうちに再び展示されました。2人の活動家は2024年7月に器物損壊の罪で有罪判決を受け、^[9] 9月にそれぞれ懲役20ヶ月と24ヶ月の判決を受けました。^[10]

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  ひまわり（F453）、初版：ターコイズブルーの背景
  キャンバスに油彩、73.5 × 60 cm
  個人所蔵
• 
  ひまわり（F459）、第2版：ロイヤルブルーの背景
  キャンバスに油彩、98×69cm
  かつては個人所蔵、芦屋、第二次世界大戦中の1945年8月6日の米軍空襲により破壊された^[11]
• 
  ひまわり（F456）、第3版：青緑の背景
  キャンバスに油彩、91 × 72 cm
  ノイエ・ピナコテーク、ミュンヘン、ドイツ
• 
  ひまわり（F454）、第4版：黄色の背景
  キャンバスに油彩、92.1 × 73 cm
  ナショナルギャラリー、ロンドン、イギリス

• 
  ひまわり（F455）、第3バージョンの繰り返し
  キャンバスに油彩、92 × 72.5 cm
  フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、アメリカ合衆国。
• 
  ひまわり（F458）、第4バージョンの繰り返し（背景黄色）、
  キャンバスに油彩、95 × 73 cmオランダ、アムステルダム、
  ゴッホ美術館。
• 
  ひまわり（F457）、第4版の複製（黄緑の背景）
  キャンバスに油彩、100×76cm
  SOMPO美術館、東京。^[12]

第4版の複製は両方とも、もはやオリジナルの状態ではない。アムステルダム版では、上部に木片が追加されているが、これはおそらくゴッホ自身によるものである。一方、東京版はキャンバスの細片で四方を拡大しているが、これは後から追加されたものであり、おそらく最初の所有者であるエミール・シュッフェネッカーによるものである。^{[13]このシリーズはおそらくゴッホの作品の中で最も有名で、最も広く複製されている。2000年代には、絵画のうちの1枚の真正性に関する議論が起こり、このバージョンは}エミール・シュッフェネッカーまたはポール・ゴーギャンの作品である可能性が示唆された。^[14]しかし、ほとんどの専門家は、この作品は本物であると結論付けている。^{[15] [16]}

1889年1月、フィンセントが子守唄とひまわりのペンダントの最初の繰り返しをちょうど終えたとき、彼はテオにこう語った。「私はひまわりのキャンバスの間に同じキャンバスを置き、その横に同じ大きさのたいまつや燭台を置き、全体を7枚か9枚のキャンバスで構成するイメージを思い描いています。」^[17]

三連祭壇画の配置に関する明確なヒントは、1889年7月のゴッホの手紙に書かれたスケッチから得られます。^[18]

その年の後半、ヴィンセントは1890年のLes XXでの展示に両方のバージョンを選択しました。^[要出典]

この三連画は、ヴィンセントが意図したとおり、2024年にロンドンのナショナル・ギャラリーで展示され、ロンドンとフィラデルフィアのバージョンがボストンの子守唄の両側に展示された。2枚のひまわりの絵画は、再び石油を止めろと抗議する人たちから攻撃された。

ゴッホは 1888 年の晩夏に絵を描き始め、翌年まで描き続けました。1 枚は友人のポール ゴーギャンの寝室を飾るために使われました。この絵には、満開から枯れまで、あらゆる成長段階のヒマワリが描かれています。この絵は黄色のスペクトルを使った点で革新的であると考えられていましたが、これは新しく発明された顔料によって新しい色彩が可能になったことも一因です。

ヴィンセントはテオに宛てた手紙の中で^[19]こう書いている。

「これは、少しずつ表情を変え、見れば見るほど豊かさが増すタイプの絵です。それに、ゴーギャンがこれらの絵を非常に好んでいることはご存じでしょう。彼はこれらの絵について、とりわけ『あれは…あれは…花だ』と私に言いました。ジャンナンには牡丹があり、クォストにはタチアオイがありますが、ある意味では、私にはひまわりがあるのです。」^[20]

1987年3月30日、日本の保険王後藤康雄氏は、クリスティーズ・ロンドンのオークションで、ゴッホの静物画「ひまわり15輪の入った花瓶」を39,921,750ドル相当で落札した。これは当時の美術作品の最高額だった。^{[21]この価格は、1985年に}アンドレア・マンテーニャの「東方三博士の礼拝」に支払われた約1200万ドルという以前の最高額の3倍以上だった。この記録は、数か月後の1987年11月11日にニューヨークのサザビーズでアラン・ボンドがゴッホの別の作品「アイリス」を5390万ドルで落札したことで破られた。 ^[要出典]  

後藤康夫氏がこの絵画を自分で購入したのか、それとも彼の会社である日本の安田火災海上保険会社の代理で購入したのかは定かではないが、この絵画は現在、東京の東郷青児安田記念近代美術館に所蔵されている。購入後、これが本物のゴッホなのか、それともエミール・シュッフェネッカーの贋作なのかという論争が起こった。^[要出典]

1887年12月または1888年1月にゴッホがゴーギャンと交換したパリ版2枚は、どちらもアンブロワーズ・ヴォラールに売却された。1枚目はフェリックス・ルーが短期間所蔵していたが、ヴォラールが再取得してドガに売却され、その後ドガの遺産からローゼンバーグに、さらにハーンローザーに売却され、ベルン美術館に遺贈された。2枚目はオランダ人収集家ホーゲンダイクが、カンのコレクションを売却した際に取得した。カンは絵画をリヒャルト・ビューラーに譲渡し、その後タンハウザーを経由してニューヨークのメトロポリタン美術館に譲渡した。^[要出典]

ゴッホのひまわりの絵画のうち 2 枚は、芸術家の財産から出ることはありませんでした。パリ版の習作 (F377) と 4 番目の版の繰り返し (F458) です。どちらも、芸術家の甥であるフィンセント ウィレム ファン ゴッホによって 1962 年に設立されたフィンセント ファン ゴッホ財団が所有しており、アムステルダムのゴッホ美術館に永久貸し出されています。^{[引用が必要]}

ゴッホの遺産文書には他の5つのバージョンが記録されている: ^[22]

• 芸術家の財産であった最後のパリ版（F.452）は、1909年にハーグのCMヴァンゴッホ（JHデボワ）を通じてクレラーミュラーに売却されました。
• (F457) 1894年にエミール・シュッフェネッカーに売却。(東京版)
• (F456) は 1905 年にPaul Cassirer経由でHugo von Tschudiに販売されました。 （ミュンヘン版）。
• (F459) は、1908 年の CM van Gogh (JH de Bois)、ハーグをチューリッヒの Fritz Meyer-Fierz に販売しました (1945 年 8 月 6 日の日本における米軍の空襲により破壊されました)。
• (F454) 1924年にアーネスト・ブラウン＆フィリップス（レスター・ギャラリー）を通じてテイト・ギャラリーに売却され、その後ロンドンのナショナル・ギャラリーに永久貸与されている。（ロンドン版）。

アルル版の 2 部作では、芸術家の遺産については記録されていません。

• (F453) (個人所蔵)。1891年にパリのオクターヴ・ミルボーに(パリのタンギー経由)12ポンド(2013年の価値で約1,300ポンド)で売却。1996年に個人収集家に非公開の金額で売却。^[23]
• (F455) (フィラデルフィア版)

• フィンセント・ファン・ゴッホの作品リスト

• ベイリー、マーティン：『ひまわりは私のもの：ゴッホの傑作の物語』、フランシス・リンカーン・リミテッド（2013）、ISBN 978-0-7112-3298-3 
• ローランド・ドルン：「装飾」：フィンセント・ファン・ゴッホのアルルのゲルベ・ハウス工房、ゲオルク・オルムス・フェルラーク、ヒルデスハイム、チューリッヒ＆ニューヨーク、1990年、58–61、73–80、113–117、335–348、 455–462 ISBN 3-487-09098-8 
• ホフマン、コンラート: 『ゴッホのゾンネンブルーメンビルダーン』、芸術作品の時代 31、1968 年、27–58 ページ
• エリザ・ラスボーン他編（2013年）。『ヴァン・ゴッホの反復』フィリップス・コレクション。ISBN 978-0-300-19082-3。
• Stolwijk、Chris、Veenenbos、Han: The account book of Theo van Gogh and Jo van Gogh-Bonger、Van Gogh Museum、Amsterdam & Primavera Press、Liden 2002 ISBN 90-74310-82-6 
• Telegen、Annet: Vincent en Gauguin: schilderijenruil in Paris、Museumjournaal 11、1966、pp. 42–45
• ヴァン・ティルボルグ、ルイス & ヘンドリックス、エラ：「東京の『ひまわり』：ヴァン・ゴッホによる本物の複製か、それともシュッフェネッカーの贋作か？」ヴァン・ゴッホ美術館ジャーナル 2001、pp. 17-43
• ウェルシュ・オブチャロフ、ボゴミラ：フィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」の所有権、バーリントン・マガジン、1998年3月、pp. 184-192

ウィキメディア・コモンズには、ひまわり (ゴッホ)に関連するメディアがあります。

• Google アート プロジェクトのひまわり
• vggallery.com の Sunflowers、絵画の全シリーズ。
• Sunflowers、vangoghgallery.com では、2 つのひまわりの絵画の分析を提供しています。
• ミュンヘン版ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「ひまわり」がババリコンのノイエ・ピナコテークに展示されている
• ゴッホの絵画と素描：特別貸出展、メトロポリタン美術館図書館からの完全デジタル化された展覧会カタログ。これらの絵画に関する資料が含まれています（索引を参照）。
• ひまわり（ゴッホ） - ビデオ - Check123 ビデオ百科事典