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| トランス | |
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| 様式的な起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代後半から1990年代初頭にかけての西ヨーロッパ（イギリス、[ 6 ]ドイツ、[ 4 ] [ 7 ]ベルギー、オランダ） |
| サブジャンル | |
（完全なリスト） | |
| その他のトピック | |
トランスは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてドイツのフランクフルトのテクノとEBMシーンから生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルであり[ 10 ] 、ヨーロッパ全土に急速に広まった[ 11 ] 。
トランスミュージックは、一般的に1分間に120～150拍のテンポ[ 7 ] 、繰り返されるメロディーフレーズ[ 7 ]、そして曲全体を通して緊張感と要素を明確に構築し、しばしば1～2回の「ピーク」または「ドロップ」で最高潮に達する音楽形式[ 7 ]を特徴としています。トランスは独自のジャンルですが、テクノ[ 4 ] [ 2 ]、ハウス[ 1 ] [ 2 ]、チルアウト[ 4 ]、クラシック音楽[ 4 ] [ 5 ]、テックハウス、アンビエント、映画音楽[ 5 ]など、他の音楽スタイルの影響を自由に取り入れています。
トランスとは、催眠状態と意識の高揚状態のことである。[ 12 ]これは、トランス音楽では、明確に予兆された構築と解放を伴うレイヤーの混合によって表現される。現代のトランス音楽の共通の特徴は、曲の中盤のクライマックスに続いて、ビートとパーカッションを完全に排除するソフトなブレイクダウンがあり、[ 4 ] [ 7 ]メロディーまたは雰囲気を長時間単独で残してから徐々に再び構築していくことである。トランストラックは、このような展開を可能にするために長いことが多く、 DJによるミキシングを容易にするために、オープニングとクロージングセクションが十分にまばらになっているのが一般的である。[ 4 ] [ 7 ]
トランスは主にインストゥルメンタルだが、ボーカルがミックスされることもある。通常、ボーカルはメゾソプラノからソプラノの女性ソロ歌手によって歌われ、伝統的な詩/コーラス構造はほとんどない。トランス音楽における構造化されたボーカル形式は、ボーカルトランスというサブジャンルの基礎を形成しており、これは「壮大で、高揚感があり、オペラティック」で「シンセサイザーの間を漂う幽玄な女性リード」と表現されている。しかし、ジョナサン・メンデルソーンなどの男性歌手もフィーチャーされている。[ 13 ] [ 14 ]
KLFの「What Time is Love? (Pure Trance)」は1988年にイギリスでリリースされた。トランスの黎明期は、Eye Q、Harthouse、Fax +49-69/450464 、Force Inc.などのフランクフルトのレーベルによって特徴づけられた。Pete Namlook、Oliver Lieb、Rolf Ellmerなどのプロデューサーは、 4Voiceの「Eternal Spirit」、 LSGの「Hearts」 、Dance 2 Tranceの「We Came in Peace」などの注目すべきトラックを制作した。[ 15 ]
トランスの発展の多くは、スヴェン・ヴァートに遡ることができる。彼はゴアへの旅行で、ビーチパーティーでDJがサイケデリックロックやその他のサウンドを使ってトランス状態を誘発していた経験から大きな影響を受けた。[ 16 ]ヴァート、ダグ・ラーナー、トルステン・フェンスラウは催眠的なダンスサウンドを好んでおり、ドリアン・グレイやオーメンの音楽はそれを反映し始めた。[ 15 ]
ヴァートは1991年にハインツ・ロスとマティアス・ホフマンと共にEye Qを立ち上げ、続いて1992年にHarthouseを立ち上げ、その時代の最も有名なトランス・トラックをいくつかリリースした。Eye QはCygnus Xの「The Orange Theme」、Brainchildの「Symmetry」、Vernonの「Wonderer」などのレコードでトランスにソフトなアプローチをとった。HarthouseはSpicelabの「Quicksand」 、Metal Masterの「Spectrum」、Resistance Dの「Human」、Hardfloorの「Acperience」などのトラックでハードなトランス・サウンドに焦点を当てた。[ 15 ]フランクフルトのサウンドはトランスのサウンドだった。Dance to Tranceの片割れであるDJ Dag Lernerは、自分の音楽をトランスと呼んだ最初の人物であり、「子供に自分の名前を付けた」と述べている。[ 17 ]このジャンルは、1990年代に音楽が模倣しようとしたトランス状態のような状態からその名前が付けられましたが、その後ジャンルの焦点は変わりました。[ 18 ]
2006年のResident Advisorとのインタビューで、スヴェン・ヴァートは、自身のレーベルであるEye QとHarthouseが、今日人々がトランスミュージックとして知っているものを作り出すのに役立ったことを認め、「人々はトランスミュージックの本質を誤解している」と述べ、自身の形式を現代の形式と区別し、「彼らはフォーマットに従っており、常に同じ構造を作り出している。それはトランスのポップフォーマットだ」と語った。[ 19 ]
ドイツのトランスがゴアに戻ってくると、よりオーガニックなサウンドで、東洋的な美学をメロディーに取り入れた新しいサブジャンルが生まれ、しばしば東洋哲学への言及が見られるようになった。ゴアのトランスは、サイケデリックトランス、サイブレイクスなど、独自の多くのサブジャンルを生み出すことになる。[ 20 ]
1991年、ベルリンのMFS Recordsはトランスの分野で注目を集め始め、Mijk van Dijk、Cosmic Baby、Paul van Dykと契約し、Humateの「Love Stimulation」やVisions of Shivaの「Perfect Day」といった初期のトランスの代表曲をリリースしたほか、おそらく史上初のトランス・コンピレーションであるTranceformed From Beyondもリリースした。[ 21 ]ライターのBom Coenは、トランスのルーツをPaul van Dykによる1993年のHumateの「Love Stimulation」のリミックスに遡っているが、[ 1 ]この主張を裏付ける証拠はほとんどない。実際、van Dyk自身のトランスのルーツは、Visions of Shivaでの活動にまで遡ることができ、van Dykのトランス・プロジェクトであるCosmic Babyはそれよりも前に始まっている。[ 22 ]初期の頃、ポール・ヴァン・ダイクはシーンの中で比較的脇役的な存在だったが、コズミック・ベイビーとのコラボレーションにより、すぐにシーンの中心へと躍り出た。[ 23 ]
イギリスでは、トランスミュージックとハウスミュージックに対するイギリスのアプローチは似ており、プログレッシブなコード構造、クレッシェンド、より長いブレイクダウン、よりオーガニックな楽器が特徴でした。[ 24 ] 1993年、サイモン・ベリーは、ユニオン・ジャック、クランガー、アート・オブ・トランスなど、バリーのさまざまなプロジェクトの発表の場としてプラティパス・レコードを立ち上げました。プラティパスは、最も影響力のあるプログレッシブ・トランス・レーベルの1つとなりました。プログレッシブ・トランスのもう1つの影響力のあるレーベルはフージ・チューンズで、ティルト、オリバー・リーブ、ソーラーストーンなどのアーティストによる注目すべきトランス作品や、エナジー52によるカフェ・デル・マールの有名なスリー・アンド・ワン・リミックスなどがリリースされました。
オーストラリアでは、メルボルン出身のクリストファー・J・ドーラン（ Quench名義で活動）が1993年に「Dreams」をリリースした。1994年に再リリースされ、1995年のARIAミュージック・アワードで最優秀ダンス・リリース賞にノミネートされた。フランスのシングル・チャートでは最高9位、イギリスのシングル・チャートでは最高75位を記録した。2000年10月までに全世界で100万枚以上を売り上げた。
ドイツでは、よりハードなトランスのサブジャンルが出現した。テンポが速く、ゲートパッドを使用したハードトランスは、後のトランスのサブジャンルでほぼ普遍的となるブレイクダウン→ビルド→アンセムのテンプレートを導入した。ハードトランスは、ハードハウス、ハードアップリフティング、ジャンプスタイル、NRG、ハードスタイルに影響を与えた。このサブジャンルのトランスで最も有名なレーベルは、ライトニングレコードのサブレーベルであるボンザイレコードで、ジョーンズ＆スティーブンソンの「The First Rebirth」、チェリームーントラックスの「The House of House」、ブルーアルファベットの「Cybertrance」などの注目すべきトラックをリリースした。
1990年代後半には、アップリフティングが速いテンポ、特徴的なビルド、長いブレイクダウン、大きなドロップでシーンを席巻した。[ 25 ] 2000年代初頭には、ポップスタイルのボーカルが音楽に加えられ始めた。[ 4 ]もう一つのサブジャンルであるエピックトランスの発展は、クラシック音楽にその起源の一部を見出すことができ、[ 4 ]映画音楽も影響を与えている。[ 5 ]トランスは、1990年代後半から2000年代初頭にかけて商業的にピークを迎えたと言えるだろう。[ 26 ] [ 27 ]
2000年代後半から2010年代半ばにかけて、アーミン・ヴァン・ビューレンのA State of Trance、ポール・ヴァン・ダイク、アバブ＆ビヨンドなどの人気トランスミュージックプロバイダーは人気を維持したが、あまり知られていないDJは他のサウンドに移行した。[ 28 ] 2017年には、ニーナ・クラヴィッツなどのアンダーグラウンドDJの新波がセットにトランスミュージックを取り入れ始めた。[ 28 ] [ 29 ]
トランスは4/4拍子を採用し、[ 7 ]一般的にテンポは125～150 BPM [ 7 ] [ 25 ]ですが、音楽のテンポは任意で、16拍子または32拍子のフレーズを使用します。[ 30 ]キックドラムは通常すべてのダウンビートに配置され、通常のオープンハイハットはアップビートに配置されることがよくあります。[ 7 ]トランス音楽の大部分はハウスやテクノと同じ「4つ打ち」のビートを使用しますが、トランスではベースラインにスペースを与えるためにキックドラムはしばしば強調されず、ハウスやテクノではキックドラムは強く強調され、ミックスの中で最も大きな音になることがよくあります。通常は追加の打楽器要素が加えられ、近年では主要な転換、構築、またはクライマックスは、小節の終わりに速度、頻度、音量が増していくスネアドラムの素早い連続ヒットである長い「スネアロール」によって予兆されることが多い。[ 7 ]
トランスでは、速いアルペジオと短調がよく使われ、特に短調はほぼ普遍的である。トランスの楽曲では、中心となる「フック」またはメロディーがほぼ全曲を通して使われ、2拍から32小節の間隔で繰り返されるほか、中心となるメロディーとは異なる音色のハーモニーやモチーフも用いられる。[ 7 ]楽器は4、8、16、または32小節ごとに追加または削除される。[ 7 ]
ブレイクダウン前のセクションでは、リードモチーフがしばしば切り刻まれ簡略化された形で導入され、[ 7 ]ブレイクダウン後に聴くことになるものを聴衆に「味見」させる。[ 7 ]その後、最後のクライマックスは通常、「トラックの最初の部分とメインメロディのリプライズがミックスされた集大成」となる。[ 7 ]
多くのダンスミュージックのトラックと同様に、トランスのトラックは通常、DJがすぐにミックスできるように、イントロ（「ミックスイン」）とアウトロ（「ミックスアウト」）が簡潔に作られています。[ 4 ] [ 7 ]
フェスティバルのメインステージ向けにデザインされたEDMを取り入れた形式は、エレクトロやプログレッシブハウスなどのエレクトロニックミュージックの他のスタイルや要素を制作に取り入れることが多い。より激しいベースラインとドラムビートを強調し、オフビートの重要性を下げ、主に4つ打ちスタイルのハウスドラムパターンに焦点を当てている。最近のスタイルのBPMは、 1分間に120～135拍でハウスミュージックと同程度である傾向がある。しかし、ハウスミュージックとは異なり、最近のアップリフティングはメロディックなブレイクダウンと長いトランジションを引き続き特徴としている。[ 31 ]
トランスミュージックは、アシッドトランス、クラシックトランス、ハードトランス、プログレッシブトランス[ 4 ]、アップリフティングトランスなど、多くのサブジャンルに分類されます。[ 4 ]アップリフティング トランスは、「アンセム トランス」、「エピック トランス」、「コマーシャル トランス」、「スタジアム トランス」、「ユーフォリック トランス」とも呼ばれ、 [ 7 ] 1990年代 [ 4 ] および 2000 年代には、フェリー コーステン、アーミン ヴァン ビューレン、ポール ヴァン ダイク、ティエスト、プッシュ、ランク 1 などの主要アーティストによってクラシック音楽の影響を強く受けており、現在では、サウンドアパレル、アンディブルーマン、シロヴィソーネ、サウンドリフト、アークティックムーン、セルゲイ ネヴォーネ & サイモン オシャインなどのアーティストによって、「オーケストラ アップリフティング トランス」または「シンフォニック オーケストラによるアップリフティング トランス」というサブジャンルが発展しています。アップリフティング・トランスと密接に関連しているのがユーロダンスで、これは商業化されたヨーロッパのダンスミュージックの幅広いジャンルの総称となっています。特に1990年代後半には、ドイツのプロデューサーATBがヒットシングル「 9 PM (Till I Come) 」で前述のユーロダンスのシーンに革命を起こしました。いくつかのサブジャンルは、他の主要なエレクトロニックミュージックのジャンルとのクロスオーバーです。たとえば、テック・トランスはトランスとテクノのミックスで、ボーカル・トランスは「トランスのプログレッシブな要素とポップミュージックを組み合わせたもの」です。[ 4 ]ドリーム・トランスのジャンルは1990年代半ばに始まり、当時人気を博したのは1996年にChildrenを作曲したロバート・マイルズでした。最近では、中世の要素とトランスの要素を組み合わせた「中世トランス」と呼ばれる非常に小さなサブジャンルもあり、たとえばマエストロ・ジアノ、グリーン・クラウズなどのアーティストは、実質的に一種の「リバース・バードコア」です。
AllMusicはプログレッシブ・トランスについて次のように述べています。「トランス界のプログレッシブ派は、そもそもトランスがチャート上位に食い込むことがほとんどなかったため、より商業的でチャート志向のサウンドへと直接つながりました。ユーロダンスやハウスのよりスムーズなサウンドを強調し（そして時折、ベースメント・ジャックスよりもジャン・ミッシェル・ジャールを彷彿とさせる）、プログレッシブ・トランスはミレニアムの終わりまでに世界のダンスフロアのサウンドとなりました。批評家は、予測可能なブレイクダウンとビートミックスのスキルの相対的な欠如に焦点を当てていることを嘲笑しましたが、プログレッシブ・トランスは最もホットなDJによって叩かれました。」[ 32 ]
