ブラックウォーターパーク

ブラックウォーターパーク
スタジオアルバム​ オペス
リリース	2001年3月12日[1] ( 2001-03-12 )
記録済み	2000年8月～10月
スタジオ	スタジオ フレッドマン(スウェーデン、ヨーテボリ) [2] [3]
ジャンル	プログレッシブデスメタル[4] プログレッシブメタル[5] プログレッシブ・ロック[6]
長さ	66 : 59
ラベル	ミュージック・フォー・ネイションズ/コッホ
プロデューサー	オペス、スティーブン・ウィルソン
オペス年表
静物画 （1999） ブラックウォーターパーク （2001） デリバランス （2002）
ブラックウォーターパークのシングル
「ドレーパリー・フォールズ」 公開: 2001年 「太陽の下の静かな日」 公開: 2001

ブラックウォーター・パークは、スウェーデンのプログレッシブメタルバンド、オペスの5枚目のスタジオアルバムである。2001年3月12日にヨーロッパで発売され、その翌日に北米でもミュージック・フォー・ネイションズとコッホ・レコードから発売された。 ^{[1] [2]このアルバムは、}ポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンとバンドの初めてのコラボレーションアルバムであり、ウィルソンはアルバムのプロデュースに携わった。これはオペスの音楽スタイルの転換に貢献した。「The Drapery Falls」と「Still Day Beneath the Sun」の2曲はシングルとして発売された。

ブラックウォーター・パークは北米やイギリスではチャートインしなかったが、バンドにとっては商業的に大きな進歩となった。彼らの最高傑作とみなされることも多く、^{[7] [8] [9]}批評家の間でも高く評価され、オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは「間違いなくバンドの成長アルバムであり、彼らの素晴らしい作品群への理想的な入門書だ」と述べた。2020年、ラウドワイヤーはブラックウォーター・パークを史上最高のプログレッシブメタルアルバムに挙げた。 ^[10] ローリングストーン誌は「史上最高のメタルアルバム100選」でこのアルバムを55位にランク付けした。^[11]

ヨーロッパでの数回のライブの後、オペスのギタリスト兼ボーカリストのミカエル・オーカーフェルトはスウェーデンのストックホルムにある古い友人の家に行き、デモを録音し、新しいアルバムのアイデアを練った。^[12]このアルバムは同名のドイツの プログレッシブ・ロック・バンドにちなんで名付けられ、レコーディングを始める前にグループがタイトルをつけた最初のアルバムとなった。^[2]

このアルバムには、ポーキュパイン・ツリーのフロントマンであるスティーヴン・ウィルソンが大きく関与している。ウィルソンとオーペスとの関係は、オーカーフェルトの友人で、オーカーフェルトがウィルソンのファンであることを知っていたあるインタビュアーが、当時のオーペスの最新作『スティル・ライフ』をウィルソンに渡したことに始まり、ウィルソンはそれがとても気に入り、オーカーフェルトに連絡を取った。^[13]デモの制作から数ヶ月後、オーカーフェルトはウィルソンと夕食を共にし、2人はウィルソンが次のオーペスのアルバムをプロデュースするというアイデアについて話し合った。^[12]オーカーフェルトが録音したデモをウィルソンに送ると、ウィルソンはアルバムのプロデュースに同意した。^[12]

2000年8月10日、オペスはフレッドマンスタジオに入り、ブラックウォーターパークの制作を開始した。 ^[12]バンドはそれまでに歌詞を書いておらず、スタジオに入る前に3回リハーサルをしただけだった。^[12]バンドのエンジニアである フレドリック・ノルドストロームは、スタジオ内のベッドが4つある小さな部屋にバンドが滞在するよう手配していた。オペスはそこで約2週間過ごし、その後ダーク・トランキリティのメンバーであるミカエル・スタンネのアパートを借りた。基本的なドラム、リズム、ベース、アコースティックギターを録音した後、ウィルソンがクリーンボーカルを制作し、ギターリードをいくつか加えるために到着した。オーカーフェルトは、ウィルソンが「レコーディングに多大な影響を与えた」と書き、彼と作業した後、バンドは「新しい段階」に入ったと記している。^[14]

オーカーフェルトはアルバムのレコーディングを「かなりスムーズ」と表現した。ソイルワークはオペスと同時にスタジオでレコーディングしていた。^[14]オーカーフェルトは、オペスは「比較するとアマチュア集団のようだった。彼らはずっと働いていた。彼らが休憩のためにキッチンに入ってきたとき、私たちは3時間前に取ったのと同じ休憩をとったままだった。私たちはこれを「仕事」や、やらなければならないからやる何かにしたくない。私たちは楽しい時間を過ごしたいので、気分が良いときだけ仕事をしている」と書いている。^[14]

ブラックウォーター・パークは、2001年3月12日にヨーロッパで、翌日に北米で発売された。^[1]これは、北米で他の地域と同時に発売された最初のオーペスのアルバムだった。^[15]このアルバムは、コンパクトディスクとビニールレコードの形式で発売された。^{[2] [3]} 2002年には、"Still Day Beneath the Sun"と"Patterns in the Ivy II"を収録したボーナス2枚目のディスクが付いたブラックウォーター・パークの特別版が発売された。 ^[2]これらのボーナストラック2曲は、2003年2月にロボティック・エンパイア・レコードからビニールのみの7インチEPとして一緒に発売された。限定版EPは24時間以内に完売し、現在でもオーペスの最も人気のあるリリースの1つであり続けている。ブラックウォーター・パークのプロモーションのために、2枚のシングルも発売された。"The Drapery Falls"の短縮ラジオ編集版がプロモーションシングルとして発売された。^[16]ボーナストラック「Still Day Beneath the Sun」は後にレコードのみのシングルとしてリリースされた。^[16]

ブラックウォーター・パークはアメリカでもイギリスでもチャート入りしなかった。^{[2] [17]} 2008年5月現在、ブラックウォーター・パークはアメリカで93,000枚以上を売り上げている。^[18]

2010年3月29日、オーペスは『ブラックウォーター・パーク』のレガシー・エディションを再リリースした。これには「ザ・レパー・アフィニティ」のライブバージョンと、5.0サラウンドサウンドのアルバム全曲とメイキングドキュメンタリーを収録した2枚目のDVDが付属していた。^{[19]このバージョンは、2012年4月に}ジ・エンド・レコードから北米でリリースされた。

ブラックウォーター・パークはリリース後、批評家から絶賛された。オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは、このアルバムを「息を呑むほど創造力に富んだ作品」と評し、アルバムに対する批評家の称賛について「 1994年のティアマットの画期的な傑作ワイルドハニーのリリース以来、エクストリームメタル界はブラックウォーター・パークに与えられたような圧倒的なファンの熱狂と批評家の一貫した賞賛を目撃したことはない」と述べた。また、アルバムは「間違いなくバンドの成長アルバムであり、それゆえ、彼らの素晴らしい作品群への理想的な導入部である」と述べた。^[2] ピッチフォークはアルバムを称賛し、「ブラックウォーター・パークがこれほどの評判を得ているのは、どの曲も同じ作曲方式に従っていないためであり、その代わりにタイトル曲ですべてがドラマチックな結末を迎える一般的なテーマ内での変化に目を向けているからだ」と書いた。オペスは、以前の時代に批評家から絶賛されたグループと比較された。ヴィレッジ・ヴォイスはアルバムのレビューで「オーペスは壮大なキャンバスに絵を描き、時には70年代のキング・クリムゾンに対するメタルの回答のように聞こえる」と評した。^[28] CMJもアルバムを「神のよう...ピンク・フロイドとビートルズのメタル融合」と評し、非常に好意的なレビューを書いた。^[29]カナダの音楽雑誌Exclaim!は、アルバムは「今年最高のメタルアルバムかもしれない。バンドが制作に注いだエネルギーのすべてに値する」と評した。^[15]

Decibel は「Blackwater Park の素晴らしさはプロダクションにある。Opeth と Wilson が共同プロデュースし、Fredrik Nordström がエンジニアを務めたこのアルバムは、他とは違った感覚を味わえる最初のデスメタルアルバムの 1 つだ。透明感がありながらも、しっかりと重厚な Blackwater Park は、ニュアンスも豊かだ」と書いている。 ^[30]同様にPitchfork は、Wilson の「プロダクション面での支援と励ましにより、バンドはエレクトリックなアレンジだけでなくアコースティックなアレンジも探求できるようになり、さらに Åkerfeldt の甘く澄んだ歌声と「The Leper Affinity」やタイトルトラックのような曲での雄叫びがさらに際立った」と指摘している。 ^[23]イギリスの雑誌Record Collector は、 Blackwater Park をOpeth の最高傑作と呼び、その功績の多くは「Steven Wilson の先進的なビジョンによるものだ」と付け加えている。 ^[31]

ラウドワイヤーは『ブラックウォーター・パーク』を史上最高のメタルアルバム15位にランク付けし、このアルバムはグループの「70年代のアートロックの影響を反映し、一貫して複雑で想像力豊かな9分から10分の大作に支えられ、それぞれが前作よりも畏敬の念を抱かせる」ものだと主張した。 ^[32]

スプートニクミュージックは、ブラックウォーター・パークを10年間のトップ100アルバムのリストで39位にランク付けした。^[33]

2020年、ラウドワイヤーはブラックウォーター・パークを史上最高のプログレッシブメタルアルバムに挙げた。これはメタルストームの2001年のアルバム第1位であり^[34]、歴代アルバムトップ200では第4位だった。^[35] LAウィークリーはこれを史上5番目に優れたメタルアルバムに選んだ。^[36] ローリングストーン誌はブラックウォーター・パークを「史上最高のメタルアルバム100選」で55位に ランク付けした。

2009年、MetalSucksは様々なミュージシャン、マネージャー、広報担当者、レーベル代表者、ライターの意見に基づいて「21世紀これまでのベストメタルアルバム21選」のリストをまとめ、その中でBlackwater Parkは第3位にランクされました。^[37] Decibel誌も同様にBlackwater Parkを10年間で第3位のベストメタルアルバムに選びました。^{[38]このアルバムは}Terrorizerの2000年代のベストアルバムの第5位にランクされました。^[39]

2015年6月、ローリングストーン誌は「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム」のリストでブラックウォーター・パークを28位にランク付けした。 ^[40] チームロックは「史上最高のプログレッシブ・ロック・アルバム100選」のリストでこのアルバムを36位にランク付けした。^[41]

2012年、ラウドワイヤーはタイトル曲を21世紀のメタルソング第2位に挙げた。^[42] Q誌は2004年の「絶対に手に入れたい1010曲」リストに「Bleak」を含めた。 ^[43]

• ミカエル・オーカーフェルト– ボーカル、ギター、アコースティックギター
• ピーター・リンドグレン– ギター
• マルティン・メンデス– ベース
• マーティン・ロペス– ドラム

• スティーブン・ウィルソン- 「Bleak」、「Harvest」、「The Funeral Portrait」、「The Drapery Falls」のクリーンボーカルとバックボーカル、ピアノ、追加ギター、レコードプロデューサー、エンジニアリング、ミキシング
• マルクス・リンドバーグ –エッグシェイカー

• Opeth – 制作、エンジニアリング、ミキシング、アートワーク
• フレドリック・ノードストローム– エンジニアリング、ミキシング
• ゴーラン・フィンバーグ –マスタリング

• ハリー・ヴァリマキ – 写真
• トラヴィス・スミス– アートワーク

• ワーウィック、ニール、クトナー、トニー・ブラウン（2004年）。『英国チャート完全版：シングルとアルバム』オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-058-0。

• ブラックウォーターパークのオペス公式サイト