地形的海の物語

地形的海の物語
スタジオアルバム​ はい
リリース	1973年12月7日
記録済み	1973年7月～9月
スタジオ	モルガン、ウィルズデン、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	80:59 82 : 42 (2003 リマスター)
ラベル	大西洋
プロデューサー	はい エディ・オフォード
はい年表
イエスソングス （1973） 地形的海の物語 (1973) リレーラー （1974）
代替カバー
2018年のスティーブン・ウィルソンのリミックスのアルバムカバー

『テイルズ・フロム・トポグラフィック・オーシャンズ』（Tales from Topographic Oceans）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの6枚目のスタジオアルバムであり、1973年12月7日^[1]にイギリスで、1974年1月9日^{[2] [3]にアメリカでは}アトランティック・レコードから発売された前年にビル・ブルーフォードに代わってドラマーとなったアラン・ホワイトが参加した最初のスタジオアルバムである。フロントマンのジョン・アンダーソンは、 Close to the Edgeツアー中に、パラマハンサ・ヨガナンダの『あるヨギの自叙伝』の脚注を読んで、特定の知識分野に関するヒンドゥー教のテキストの4部作、総称してシャストラと呼ばれる、シュルティ、スムリティ、プラーナ、タントラについて説明したことを思いつき、このコンセプトを考案した。ギタリストのスティーヴ・ハウにアイデアを売り込んだ後、2人はツアーの残りをアルバムの音楽テーマと歌詞のアウトラインの作成に費やした。

リハーサルはロンドンで2か月間続き、その間にバンドは、各歌詞に基づいた18分から21分の長さの4面長のトラックを含むダブルアルバムを制作することを決定した。キーボード奏者のリック・ウェイクマンはこのコンセプトに批判的で、ダブルアルバムに収まるように制作されていたより実験的な音楽には貢献できないと感じ、グループから距離を置いた。イエスは田舎でのレコーディングをやめ、モーガン・スタジオにある英国初の24トラックマシンを使用することにしました。そこで彼らはスタジオを農場に似せて装飾しました。ロジャー・ディーンはバンドからの提案をアルバムのカバーアートに取り入れ、それがツアーで使用したステージのデザインのインスピレーションとなった。

『Tales from Topographic Oceans』は発売当初は賛否両論の評価を受け、プログレッシブ・ロックの行き過ぎと見なされる象徴となったが、後年より肯定的な評価を得た。商業的には成功し、予約注文のみでゴールド認定を受けたイギリス初のアルバムとなり、2週間1位を獲得した。アメリカでは最高6位となり、 1974年には50万枚を突破してゴールド認定を受けた。イエスは5か月間、ヨーロッパと北米でアルバムツアーを行い、ツアー前半ではアルバム全曲の生演奏を行った。アルバム全曲の演奏に反対したウェイクマンは、ツアー終了時にバンドを脱退し、ソロ活動を継続した。2003年、アルバムは未発表曲を加えてリマスターされ、 2016年にはスティーヴン・ウィルソンによる新たなステレオおよび5.1サラウンドサウンドミックスとボーナストラックを追加したエディションが続いた。

1973年までに、イエスはフロントマン兼リードボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのスティーヴ・ハウ、キーボード奏者のリック・ウェイクマン、そして前年にオリジナルドラマーのビル・ブルーフォードに代わって加入したドラマーのアラン・ホワイトというラインナップで安定した。 ^[4] 5枚目のアルバム『Close to the Edge』（1972年）は商業的にも批評家からも絶賛され、バンドは1972年7月から1973年4月までアルバムのプロモーションのために 世界中をツアーした。

アンダーソンはこの頃、次のアルバムのアイデアを模索し始めていた。その一つは、18分間の「Close to the Edge 」を含む、グループが成功した長編曲を書いていたため、「大規模な作曲」を伴うものだった。1973年3月の日本ツアー中に東京のホテルの部屋で、アンダーソンはパラマハンサ・ヨガナンダの『あるヨギの自叙伝』の「長い脚注」に「巻き込まれ」、シャストラと呼ばれるヒンズー教のテキスト4部作の概要を読んだ。ヨガナンダはシャストラを「宗教と社会生活のあらゆる側面、法律、医学、建築、芸術の分野を網羅した包括的な論文」であり、「詳細な象徴主義のベールの下に深遠な真実を伝える」ものだと説明した。^{[5] [6]アンダーソンは4つのテキストに基づいた「4部構成の壮大な」}コンセプトアルバムのアイデアに「夢中になった」が、後にそれらについて基本的な理解しか持っていなかったことを認めた。^[7]キング・クリムゾンのドラマー兼パーカッショニストのジェイミー・ミューアは、その月の初めに行われたブルーフォードの結婚披露宴で、ヨガナンダの本をアンダーソンに勧めた。^[8]アンダーソンはミューアについて、「彼から学ばなければならないと感じました。私たちは音楽における瞑想について話し始めました。グルのようなものではなく、本当に重い内容のものでした」と述べている。 ^[7]アンダーソンは、神秘主義者、画家、スピリチュアリティに関する本の著者であるヴェラ・スタンリー・アルダーと話すことで、テキストのさらなる明確化を得た。アルダーはアンダーソンに大きな影響を与えた。 ^[9] 1973年のB​​BCドキュメンタリーシリーズ「人間の進化」もアンダーソンに「考えさせられること」を与え、司会者のジェイコブ・ブロノウスキーによる地球、太陽系、そして人間の「知識と真実」の説明に影響を受けた。^[10]

イエスは1973年3月から4月にかけてオーストラリアとアメリカに渡り、その間にアンダーソンはハウに自分のアイデアを売り込んだ。ハウはグループで多作な作詞家兼編曲家であり、アンダーソンのコンセプトを基にすることに興味を示した。2人はホテルの部屋でキャンドルの明かりに照らされながら作曲セッションを行い、音楽的および歌詞的なアイデアを交換した。ハウは次のように回想している。「ジョンは私に『何かちょっと似た曲はない?』と聞いてきたので、私が何かを演奏すると、彼は『それは素晴らしい。他に何かない?』と言い、私は別の曲を演奏した」。^[11]ハウが演奏したリフの1つは当初は破棄されたが、後にサイド3に組み込まれた。その頃までに、2人は曲に合う別のテーマを探していた。^[11]ハウはこの時期をアンダーソンと自分にとって「可能性の限界を探る」絶好の機会だったと振り返り、予測可能なコーラスや曲の構成を避けた。^[12]ジョージア州サバンナで午前7時に終了した6時間のセッションで、アンダーソンとハウはアルバムのボーカル、歌詞、楽器編成のアウトラインを完成させ、4つの歌詞それぞれに基づいた1曲の形をとった。アンダーソンは、その夜を「魔法のようで、2人とも何日も興奮した」と表現した。^[13]アンダーソンとハウはアルバムのコンセプトをバンドの他のメンバーに提示したが、不安な気持ちもあった。ハウは「でも、ジョンと私はアイデアを売り込むことに成功した...時には本当にメンバーを奮い立たせなければならなかった」と回想している。^[11]

当時アトランティック・レコードのロンドン上級副社長だったフィル・カーソンは、アンダーソンとネスヒ・アーティガンとの夕食の際、アンダーソンが当初アルバムに『 Tales from Tobergraphic Oceans 』というタイトルをつけるつもりだったことを思い出した。彼は「tobergraphic」という言葉を発明したと主張し、天文学者フレッド・ホイルの宇宙に関する理論の1つを表現するために使った。アーティガンはアンダーソンに、「tobergraphic」は「 topographic」という言葉に似ていると伝え、その意味を説明したところ、アンダーソンはそれに従ってタイトルを変更した。^{[14] 1973年8月と9月に発表された}エディ・オフォードへのインタビューと、読者投票でイエスが1位になったことを祝福するメロディ・メーカーの広告では、それぞれ次のアルバムが「Tales from the Tobergraphic Ocean」と「Tales from Tobergraphic Oceans」と宣伝された。^{[15] [16] [17] [18]}ウェイクマンは冗談でアルバムに「Tales from Toby's Graphic Go-Kart 」というニックネームを付けた。^[19]

ツアー終了後、イエスはロンドンのフラムにあるマンティコア・スタジオに再集結した。そこは1973年5月に同じプログレッシブ・ロックバンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーが買収した元映画館だった。彼らは8週間をかけてリハーサルを行い、アンダーソンとハウの最初のアイデアを発展させた。^{[21] [7]}ウェイクマンが説明するように、この結果4曲ができた。「1曲は約8分。1曲は15分。1曲は19分、1曲は12分だったが、バンドはそれらを1枚のアルバムに収まるように調整するか、ダブルアルバムにするために延長するかを決めなければならなかった。ハウはダブルアルバムを作ることで合意したことを思い出した。[ ^{11] [7]}ウェイクマンは、グループが十分に強力な素材を考え出せるという条件でそれを支持した。^{[19]アンダーソンは、1973年5月に}3枚組としてリリースされた、ほぼ130分の音楽を収録した初のライブアルバム『Yessongs 』の成功から、ダブルアルバムに自信を深めていた。 ^[22]ウェイクマンは、Tales from Topographic Oceansのリリース時に、観客の反応に応じていつでもパートを入れ替えることができ、バンドがアップビートの部分を続けて演奏し、遅いセクションを曲の後半までスキップできるようにするという初期の音楽コンセプトについて説明した。しかし、問題はそのようなコンセプトをレコードに盛り込むことだった。^[23]

グループはダブルアルバムを作ることに同意したが、展開するアイデアがなかったため、4曲は即興で肉付けされた。ウェイクマンは「ほとんど路上演奏のような、自由な発想」のアプローチと、その結果生じた音楽的な「詰め込み」に同意できず、さらにリハーサルが必要だと考えた。彼は、いくつかの部分が「前衛的なジャズロック」に似ていて、自分には提供できるものが何もないと感じた。^{[19] [24]}スクワイアは4曲に「多くの内容」があると認識していたが、時には力強さに欠け、その結果、アルバムは多様で散漫なものになった。^{[25] [20]}不確実性にもかかわらず、アンダーソンはライナーノーツで、スクワイア、ウェイクマン、ホワイトが音楽に重要な貢献をしたと述べた。^{[26]アンダーソンはこの時を振り返り、バンドは同じ考えを持っていたと思ったが、ウェイクマンとプロデューサーの}エディ・オフォードの意見の相違により、フラジャイル以来グループに存在していた「幻想的な調和」の時代は終わりを告げた。^[27]イエスはリハーサルを始めて約1か月後に休止し、その間アンダーソンは家族とともにマラケシュに休暇を取り、歌詞を書いた。 ^[9]

レコーディングの場所を決めるにあたり、バンド内で意見が分かれた。アンダーソンとウェイクマンは田舎に引きこもりたいと考えていたが、スクワイアとハウはロンドンに残ることを希望し、無関心だったホワイトが決選投票を行った。^[28]アンダーソンは、夜間に森の中でテントを張って、発電機を地面に埋めて音が聞こえないようにしたいと考えていたが、「私がそう提案すると、みんな『ジョン、人生を生きろ!』と言った」。^{[29] [5]}イエスには、1970年からバンドと仕事をし、ツアーでミックスを担当していたエンジニア兼プロデューサーのオフォードが加わった。彼はマネージャーのブライアン・レーンに対し、田舎でレコーディングするよう強く勧め、「花や木があれば、アルバムがバンド内に生み出している緊張を和らげることができる」と考えた。^[20]イエスはロンドンに残ることに心を動かされたが、慣れ親しんだフィッツロヴィアのアドビジョン・スタジオの環境を避けたかったため、スタジオに大きな可能性をもたらす英国初の24トラック・テープ・マシンである3M M79を備えたウィルズデンのモーガン・スタジオでレコーディングすることを選択した。 ^{[21] [30] [12]}この利点にもかかわらず、マシンは頻繁に故障し、修理のためにダウンタイムが必要だった。^{[31] [12]}スクワイアは週7日、1日16時間スタジオで働いたこともあった。^[32]

1973年7月、イエスはモーガンの第3スタジオに10週間滞在した。^{[10] [34] [21]}レーンとアンダーソンはスタジオを農場に見立てて飾り付けた。スクワイアは、テントのアイデアが却下されたため、レーンがアンダーソンをからかってそうしたのだと信じていた。^[30]アンダーソンは花や植木鉢、牛や羊の切り抜きを持ち込み、ウェイクマンのキーボードの周りには白い柵が立てられ、干し草の山の上にアンプが置かれた。^{[29] [30]}ブラック・サバスが『サバス・ブラッディ・サバス』のレコーディングのためにスタジオ4に移動したとき、シンガーのオジー・オズボーンが訪れ、電子乳房のついた牛の模型と隅にあった小さな納屋を「子供の遊び道具みたい」と回想した。^[33]オフォードは、牛が落書きで覆われ、レコーディングの途中で植物が枯れたことを思い出した。「それがアルバム全体を要約しているようなもの」^[20]レコーディング中のある時、アンダーソンはバスルームで歌っているときに聞いた音を再現したいと思い、照明技師のマイケル・テイトに、歌うための三面タイル張りのブースを作ってくれるよう頼んだ。テイトはそのアイデアはうまくいかないと説明したにもかかわらず、彼は合板を使ってブースを作り、内側にタイルを接着した。^{[35] [12]}サウンド・エンジニアのナイジェル・ルビーは、テイク中にボックスからタイルが落ちたことを思い出した。^[36]レコーディングが進むにつれてウェイクマンはバンドから離れ、ほとんどの時間をスタジオのバーで飲んだりダーツをしたりして過ごした。^[37]オズボーンは彼と仲良くなり、ウェイクマンが「ひどく退屈していた」ことを思い出し、「サブラ・カダブラ」でシンセサイザーを演奏するよう誘った。ウェイクマンは貢献に対して金銭を受け取らなかったため、バンドはビールで支払った。^{[38] [39] 1973年8月に記者の}クリス・ウェルチとの会話の中で、アンダーソンは誰かがバンドを辞めるという噂を払拭し、名前の知られていないメンバーとの意見の相違は解決したと語った。^[10]

イエスは4曲それぞれのバックトラックを録音するのに1週間を費やし、その後オーバーダブに取り組んだ。^[10]ハウは両方の作業にかなりの時間を費やしたと言い、アレンジがうまくいくかどうか他のメンバーから質問があったときにはアンダーソンと交代でリードし説得した。^[40]アンダーソンは完成したテープで危うく大惨事になりかけた状況を思い出した。オフォードと一晩中最後のミックスを終えた後、2人は夜明けにモーガンを出発し、オフォードは車のキーを探すためにテープを車の屋根に置いた。彼はテープのことを忘れて車で走り去った。彼らが車を止めてテープが道路に落ちているのを見つけ、アンダーソンは急いで戻って向かってくるバスからそれらを救った。この事故でテープは無傷だった。^{[11]イエスは}『Tales from Topographic Oceans』のアレンジ、リハーサル、レコーディングに5ヶ月を費やし、モーガンでの滞在にはスタジオ費用として9万ポンドがかかった。^{[41] [26]}

このアルバムには、アンダーソンが「楽章」と表現した4つのトラックが収録されており、それぞれ18分から21分の範囲である。バンドメンバー全員が作曲者としてクレジットされている。アンダーソンはアルバムのライナーノーツで、アルバムがどのように作られたか、そして各トラックでそのコンセプトが音楽的にどのように表現されているかについて簡単に説明している。^{[43] [26]}オリジナルのLPではアンダーソンとハウが歌詞の共作者として記載されているが、2003年の再発行では「The Ancient」ではスクワイアが、「The Remembering」ではスクワイア、ウェイクマン、ホワイトが共作者として追加されている。^{[26] [44]}

「神の啓示の科学（夜明けのダンス）」はシュルティに基づいており、ヨガナンダはシュルティを「直接聞かれる」または「啓示される」聖典、特にヴェーダと表現した。^[6]タイトルについて、アンダーソンは「宗教的なことを語り始めるのはいつもデリケートなことだ... [それは]単に「啓示」であるべきだった。しかし、私はちょっと流行に乗ったんだ」と語っている。^[45]この曲はもともと28分の長さだったが、レコードの時間的制約により6分がカットされた。^{[45]アンダーソンは}グレゴリオ聖歌を聴いて徐々に盛り上がっていく声でこの曲を始めることを思いつき、ベトナム戦争を歌詞の源として使った。^[29]ハウはギブソンES-345を演奏しており、^[46]彼のソロはフランク・ザッパが長いソロを演奏するのは「観客がそれを望んでいたからだ。ある段階で『そうしよう。彼らは気に入ってくれるだろう』と考えていた」という彼の考えに影響を受けている。^[45]「Young Christians see it」セクションは、 Fragileセッションの未使用テイクから生まれたもので、そのテイクは2015年にボーナストラックとして「All Fighters Past」としてリリースされた。^[11]ホワイトはグループがこのトラックのミックスに約6日間を費やしたと回想している。^[11] 2003年のアルバムのCD再発には、これまで未発表だった2分間のイントロが収録されている。

「思い出す（記憶を高める）」はスムリティ（文字通り「記憶されたもの」を意味する）に関するものである。ヨガナンダはスムリティは「遠い昔に世界最長の叙事詩として書き留められた」と記しており、具体的にはマハーバーラタとラーマーヤナである。^[6]アンダーソンはそれを「静かな音楽の海」と表現し、バンドには音の「リズム、渦、うねり、底流」のある海のように演奏して欲しいと望んだ。^{[45]この曲にはアンダーソンが「}心の目の満ち引き​​と深さを生き生きとさせる」と書いたキーボードソロが含まれており、ウェイクマンの最高傑作の1つと評価した。^{[26] [29]}スクワイアはフレットレスのギルドベースを演奏し、その演奏を「これまでで最も素晴らしいものの一つ」と表現し、よりポピュラーな曲での演奏よりも高く評価した。彼はこの曲のアレンジが特に成功していると考えた。^[45]ホワイトはギターでセクションのコードの基礎を思いついたが、彼は自信を持って演奏できなかった。しかしアンダーソンは彼の曲を認識し、アイデアを理解できるまで繰り返すように言った。^[47]ハウはダンエレクトロの エレクトリックシタール、リュート、アコースティックギターを演奏する。^[40]

「古代（太陽の下の巨人）」は、古代を意味するプラーナに由来し、18の古代の寓話が含まれている。^[6]「スティーブのギターは、失われた文明の美しさと宝物についての考察を研ぎ澄ます上で極めて重要な役割を果たしている」とアンダーソンは書いている。^{[26]歌詞には、「}太陽」という言葉の複数の翻訳、またはさまざまな言語による太陽の説明が含まれている。^[29]ハウは、バンドが「ここまで突き抜けた」とはどういうことかと考え、今日に至るまでオープニングセクションに驚かされていると感じている。^[7]彼はスチールギターとスペインのラミレスのアコースティックギターを演奏し、^{[40] [11]}「非常にストラヴィンスキー的で、非常にフォークっぽい」と表現した。ギターから自分が望む正しい音を出すために、ハウはクラシックギタリストのジュリアン・ブリームの録音をいくつかオフォードに聞かせてガイドとした。^[11]このトラックは、後に「緑の葉」として知られることになるアコースティックベースの曲で終わる。ホワイトは、くり抜いた丸太とアルミニウム板の上のブラシを打楽器として使用した。^[44]

「儀式（Nous sommes du soleil）」はタントラに関連しており、文字通り儀式や儀礼を意味する。^[6]アンダーソンはベースとドラムのソロを、人生が「悪の源と純粋な愛」の間で繰り広げる戦いと闘争の表現であると説明した。^[26]ハウは特に冒頭のギターソロを気に入っており、彼にとって「背筋が凍るような」そして「演奏すると天国のような」ものであり、^[48]ギブソン レスポール ジュニアを使用している。^[40]「人生は戦いのようなもの」のセクションのコードと歌詞の一部をハウが書いた。^[40]アウトロのギターソロは最初はより即興的でジャズ志向だったが、グループの他のメンバーはそのアレンジに満足しなかった。アンダーソンはハウにアルバムからいくつかのテーマを選んで組み合わせることを提案し、ハウは「より簡潔でテーマに沿ったアプローチ」でそれに従った。^[49]ウェイクマンがスタジオを留守にしていた間に、ホワイトは最後の「Nous sommes du soleil」セクションのピアノシーケンスを思いついた。^[11]後半には、ドラムで演奏される主旋律をフィーチャーしたパーカッションジャムが含まれている。標準キットを演奏するホワイトは、アンダーソンがカクテルキット、スクワイアがティンパニを担当する他のメンバーにシーケンスを教えた。^[50]ハウは、ステージ上で早い段階でドラムソロに参加していたにもかかわらず、その後のギター演奏に影響が出るため参加を辞退した。

アルバムはゲートフォールドジャケットとしてパッケージングされ、ロジャー・ディーンがデザインとイラストを担当した。彼はまた、 『Fragile』、『Close to the Edge』、『Yessongs』のアートワークも手がけた。^[51]それぞれのアルバムには緩やかな物語の筋が通っており、ディーンはそれを『 Tales from Topographic Oceans 』では継続しなかった。ディーン氏とアンダーソン氏は、『Close to the Edge Tour』の日本公演のため、ロンドンからアラスカ州アンカレッジ経由で東京に向かう飛行機の中でカバーのアイデアを話し合った。そのフライトの前に、ディーンはジョン・ミッシェルの著書『The View over Atlantis』のアートワークを完成させていた。彼は回想している。「妻やガールフレンドたちがケーキを作ってくれて、みんなで食べた。何が入っていたのかは分からないが、ロンドンからアンカレッジまで、私はハイになっていた。アンカレッジから東京まで、話が止まらなかった。そして、ジョンにこの本のこと、風景の模様やドラゴンの線のことなど、いろいろ話していた。私たちは何時間も何時間も、とても素晴らしい風景の上を飛んでいた。だから、ある種の魔法のような風景や別の風景というアイデアが、アルバムのカバー、マーチャンダイジング、ステージなど、すべてに影響を与えたんだ。」^[52]

主に風景画家であると自称するディーンは、表紙で風景画への熱意を伝えたいと考えており、デザインに描かれているものはすべて実在するものとなっている。^[53]水彩とインクで描かれた表紙には、いくつかの星座の下、滝を回る魚が描かれている。ディーンは著書『Views 』の中で、表紙の最終的なランドマークのコレクションは意図していたよりも複雑になったと説明している。「貢献したい人は誰でもそうすべきというのが、このプロジェクトの性質上適切だと思ったからです。」^{[54]アンダーソンは、太陽を背にした}チチェン・イッツァのマヤの神殿を希望し、ホワイトはナスカ平原のマークを使用することを提案した。^[54]風景画には、とりわけ、ドミニー・ハミルトンのポストカードコレクションから取られたブリムハム・ロックス、ランズ・エンドの最後の岩、トリーンのローガン・ロック、エイヴベリーとストーンヘンジの単一の石など、有名なイギリスの岩が使用されている。ディーンは「結果はいくぶん不調和な混合物だが、それでも効果的だ」と考えた。^[54]

初期のプレスでは魚の背景にスリップストリームが描かれていたが、後の版では削除された。これはオリジナルのデザインにはなかったが、アンダーソンはディーンにそれをペイント後に追加するよう説得し、ディーンはそれを透明セルに描き、スリップストリームありとなしのカバーを撮影した。ディーンはこのアイデアがまだうまくいかないと考え、広告やポスターにはオリジナルのデザインを使用した。 ^[55] 2002年、ローリングストーン誌の読者はアルバムのカバーを史上最高のカバーアートに選んだ。^[56]

アルバムは1973年11月の第1週に完成し、店頭に並ぶ前にイギリスのラジオで数回オンエアされた。^{[57] 11月8日に}ラジオ・ルクセンブルクのデイヴィッド・ジェンセンの番組で放送される予定だったが、アンダーソンによると、ラジオ局はどういうわけか空のテープを受け取ってしまい、アルバムが紹介された後、無音になったという。^{[58] [59]}その後さらに2回のラジオ放送があり、 11月9日にキャピタル・ラジオでニッキー・ホーンが司会を務める「Your Mother Wouldn't Like It」と、翌日BBCラジオ1でピート・ドラモンドが司会を務める「Rock on Radio One」で放送された。 ^[58]モーガンで試聴会が開催され、スタジオ・エンジニア兼マネージャーのロジャー・クエストッドが出席したが、アルバム全曲が流れる前にスピーカーのセットが並べられた席を覚えていた。「熱心なファン以外は、アルバムが終わる前に立ち去っていった。」 [ ^60]ラジオコンサルタントのリー・エイブラムスは、多くのラジオ局が主に夜間に「神の啓示の科学」を放送していたため、このアルバムをアメリカのラジオで流すことのリスクと困難さを思い出した。^[60]

このアルバムは1973年12月7日にイギリスで発売され、^[1]続いて1974年1月9日に北米で発売された。^{[2] [3]}このアルバムはグループにとって商業的な成功であり、 1973年4月にイギリスレコード産業協会がアルバムがゴールドディスクの資格を得るための業界規制を変更したことを受けて、このアルバムは75,000枚の注文があり、予約注文だけでゴールド認定を受けた最初のイギリスのレコードとなった。^{[61]このアルバムは2週間連続で}イギリスのアルバムチャートで1位になり、アメリカのビルボード トップLPチャートで最高6位に達した。 ^[62]このアルバムは1974年3月1日にイギリスでゴールド認定され^[1]、1974年2月8日にはアメリカでも50万枚を突破してゴールド認定を受けた。^[63]

このアルバムは当初、イギリスの批評家から賛否両論の反応を受けた。ロバート・シェルドンはタイムズ紙でこの音楽を「ロックフォニック」と呼び、「ジ・エンシェント」を「25年後に現代音楽の転換点として研究されるであろう」音楽として選んだ。^[70] ガーディアン紙はアンダーソンの「高音で注意深く変調された声は...気楽でコントロールされているように思えた」と評した。^{[71]スティーブ・ピーコックは}サウンズ誌でアルバムとそのライブ演奏を「深淵からの曖昧な物語」や「退屈に近い」という見出しで批評した。^[72]批評家でイエスの伝記作家のクリス・ウェルチはメロディ・メーカー誌でアルバムを批評し、「愛情を込めて長時間スタジオで組み立てられた断片的な傑作だ。ところどころ素晴らしいが、さまざまなポイントを説明するのに時間がかかりすぎることが多く、不思議なことに温かさや個人的な表現に欠けている」と書いた。彼は「Ritual」がアルバム全体の「最初の楽しい瞬間」をもたらし、「アランの力強いドラムが何か掴みどころがあり、ラララの歌詞が雄弁に語っている」と考えていた。しかし、これも長くは続かず、まとまりは再び単調な自己満足の神々に失われてしまった。^[73]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌では、アルバムを2か月間聴き、バンドがアルバムをライブで演奏するのを一度見たスティーヴ・クラークが、アルバムは「非常にがっかり」だと評し、バンドが通常アルバムに盛り込む「色彩と興奮」が欠けていると指摘した。彼はウェイクマンの能力が限られており、音楽に「前向きな構成」が欠けており、しばしば「合成音の洪水」に埋もれてしまうと考えていた。ハウのギターはウェイクマンのキーボードと同じ音色を採用しており、クラークは退屈したが、アンダーソンは「弱々しく、純粋で、時にとても美しい」声で音楽を支えたと称賛された。クラークはイエスが彼らの音楽性をよりよく表現する「本物の歌」に戻ることを望んでいると締めくくった。^[74]

このアルバムはアメリカでも賛否両論の評価を受けた。エイブラムスはもっと良い宣伝ができたと考え、「レコーディングの実験」というキャッチフレーズを提案した。^[60] レコード・ワールド誌は「これまでで最も進歩的なアルバム」と評し、各メンバー、特にウェイクマンの才能をよく表しているとした。^[75]ビルボード誌のレビューでは、4面のアルバムは賛否両論の結果を生み出し、アンダーソンの「重厚なスピリチュアルなコンセプト」は「理解しがたい歌詞だが、幸いにもバンドの豊かで壮大な演奏に負けている」と述べ、特にウェイクマンのキーボードを称賛した。同誌は「Ritual (Nous sommes du soleil)」が最も「完成度の高い」曲であると締めくくった。^[76]ローリング・ストーン誌の否定的なレビューで、ゴードン・フレッチャーは、このレコードを「サイケデリックな落書き」と表現し、「 Fragile 」や「Close to the Edge」のより成功した曲と比べて「作り込み過ぎ」の問題があると考えていた。彼はアルバムの長さや「ジ・エンシェント」でのハウのギターソロ、「リチュアル」でのパーカッションセクションについて不満を述べたが、ウェイクマンの「素晴らしい演奏」を全体を通して称賛し、このキーボード奏者は「グループの中で最も人間味がある」と考えた。フレッチャーは「ジ・エンシェント」のアコースティックギターセクションをアルバムのハイライトとして挙げた。^[68] キャッシュボックス誌は「素晴らしいカット」が「驚異的な」レコードを作ったとアルバムを称賛し、バンドは「豊かで伝統的な過去と同じくらい、彼らの芸術形態の明るい未来に触れている」と指摘した。ウェイクマンの「インスピレーションに満ちた」演奏もアルバム全体に「輝いている」と指摘された。アルバムは「間違いなく今年のベストアルバムの1つ」で締めくくられた。^[77] 1974年9月、タイム誌は「昨年のアルバムの中で断然最も挑発的なアルバム」と呼んだ。^[78]

オールミュージックのブルース・エダーは、このアルバムについて「バンドがこれまでに発表した中でも最も荘厳で美しい音楽の一節がいくつか含まれており、その音楽の大部分を、驚嘆するしかない方法で深みと度合いをもって展開している。ただし、驚嘆から楽しむまでには大きな飛躍がある。もしそれをつかむことができれば、 『 Tales』は、魅惑的な音楽のテクスチャーが濃厚で、奇妙で素晴らしい風景を横断する、長く、時には輝かしい音楽の旅となるだろう」と振り返っている。[ ^65] 1992年の40周年記念号で、NMEは『Tales from Topographic Oceans』を「その瞬間を捉えた40枚のレコード」に選んだ。^[79] 1996年、『Progression』誌のライター、ジョン・コヴァックは、『Close to the Edge 』ではなく『Tales from Topographic Oceans』こそが、バンドの1970年代前半の真の特徴であり「真の到達点」であると書いている。彼は「演奏は最初から最後まで名人芸、歌唱は革新的でしばしば複雑、歌詞は神秘的で詩的。これらすべてが主張されているが、最も熱心なテイルズリスナーでさえ、アルバムには多くの点で欠陥があると認めざるを得ない。トラックは少しさまよう傾向があり、音楽はおそらくそれほど焦点が絞られていない」と指摘している。彼はハウが「ロックギターの新しい基準を設定した」一方で、ウェイクマンのパートは適切に使用されておらず、キーボード奏者は「サイドマンの役割に追いやられた」と考えていると指摘している。^[37]作家で批評家のマーティン・ポポフは、アルバムを「イエスの経験のブラックホール、バンドが一度に消散、拡大、爆発、内破する」と呼んだが、アルバムには「かなり聴きやすい音楽」が含まれていると考えていた。^[80]

1974年1月、スクワイアは「魅了された」という点で、個人的に最も満足のいくイエスのアルバムとして『ザ・イエス・アルバム』と『テイルズ・フロム・トポグラフィック・オーシャンズ』を選んだ。 ^{[21] 1984年、イエスが}『90125』 （1983年）をリリースした後、アンダーソンは『テイルズ・フロム・トポグラフィック・オーシャンズ』を「いくつかの点で難解」と振り返り、「擁護することさえ考えるのは愚か」だと感じた。 ^[81] 1990年、彼はアルバムの4分の3に満足しており、残りの4分の1は「まだまとまっていない」が、締め切りが迫っていたため、必要な変更を加える時間がほとんどなかったと述べた。^[82]スクワイアは、このアルバムをバンドの歴史の中で不幸な時期だったと振り返り、当時のアンダーソンの態度について次のようにコメントした。「ジョンは、スタジオに入って、雰囲気がよければ… 一日の終わりには音楽が素晴らしいという先見の明のある考えを持っていた… しかし、それは現実ではない」。^[83]ウェイクマンは、主に批判的な見解を持ち続けている。2006年に、彼は「Topographic Oceansには非常に素晴らしい音楽の瞬間がいくつかあるが、昔のレコードのフォーマットのせいで、シングルアルバムには多すぎるがダブルアルバムには足りないので、水増しをしたが、その水増しはひどいものだった...しかし、「Nous sommes du soleil」のような美しいソロもあり...最も美しいメロディーの1つであり...おそらくさらに発展させる価値があった」と明言した。^[84] 2023年、スティーヴ・ハウは、このアルバムはバンドにとって「羽を広げる時間であり、地球の果てまで行ってやった素晴らしいプロジェクトだった。災難が起こりそうな感じがすることが多かったけど、最終的には成功した。イエスが成し遂げたことについて正しく語るには、私たちの歴史の中で『テイルズ』を説明しなければならない。なぜなら、それは非常に例外的なものだったからだ。それがなかったら、私たちは同じグループではなかったと思う」と述べ、「今でもとても誇りに思っているし、とても満足している」と付け加えた。[...] 『テイルズ』は本当に壮大な作品で、とても気に入っている」。^[85]

アンダーソンはアルバムを編集し、リミックスやオーバーダブを加えた60分に凝縮したバージョンとして再発したいと語っていたが、その計画は「性格上の問題」によって妨げられた。^[82]アルバムは1994年にジョー・ガストワートによってオリジナルのマスターテープを使用してCD用にデジタルリマスターされた。^{[86] 2003年には}ビル・イングロットによってエレクトラ/ライノ・レコードで「拡張」バージョンとして再度リマスターされ、オリジナルのLPには収録されておらず、2002年のボックスセット『In a Word: Yes (1969–)』に収録されていた「The Revealing Science of God」の2分間のイントロが復元されている。このセットには同曲と「The Ancient」のスタジオ通し演奏が含まれている。^{[44] 2003年版はバンドの2013年のスタジオアルバムボックスセット『} The Studio Albums 1969–1987 』に収録された。^[87]

『Tales from Topographic Oceans』は、2016年10月にスティーブン・ウィルソンによる新しいステレオと5.1サラウンドサウンドのミックスでPanegyricレーベルから再発されました。4枚組のセットはCD、Blu-ray、DVD-Audioで入手可能で、新しいミックス、ボーナスおよび未発表のミックスとトラック、拡張および復元されたカバーアートが含まれています。^[88]

イエスは1973年10月からアルバムのツアーとアメリカ公演を行う予定だったが、スタジオで完成させる時間を増やすためにキャンセルされた。^[89]リリース直後、アンダーソンはリハーサルの時間を増やすためにアルバムとツアーを1974年1月まで延期することを希望したが、イギリスでのオープニングツアーのチケットの半分がすぐに売れてしまい、バンドはキャンセルすることができなかった。^{[90]イエスはロンドンの}レインボー劇場で5夜連続でチケットを完売させたが、これはロックバンドがこのような偉業を達成した初めてのことだった。^[61]彼らは2つの追加公演を確保しようとしたが、その日程は取れなかった。プロモーターのハーヴェイ・ゴールドスミスは、イギリス公演のチケットの需要がローリング・ストーンズのツアーに匹敵するほどだったと語った。^[91]レインボーの最初の公演はBBCによって撮影され、オールド・グレイ・ホイッスル・テストで放送され、ラジオでオンエアされる予定だったが、録音は行われなかった。^[92]最初のツアーリハーサルはマンティコアで行われた。^[93]

77日間のツアーは1973年11月から1974年4月にかけてヨーロッパと北米を訪れ、Close to the EdgeとTales from Topographic Oceansの2時間のセットリストを全曲演奏し、さらにアンコールも行った。バンドはサポートアクトなしでツアーを行った。^[94]ツアーが進むにつれてセットリストは変更され、1か月以内にレーン、テイト、ロードクルーはイエスに「The Ancient」がセットリストを台無しにしていると考えて削除するようアドバイスしたが、バンドはそれをより良く演奏し始め、そのまま残した。^[90]「The Remembering」は3月から完全に削除された。^{[95]北米ツアーにはニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデンでの完売公演が2回含まれ、収益は20万ドルを超え、^[96] (2024年の1,276,024ドルに相当)。バンドはアルバムのアートワークで装飾され、米国で公演した各都市につないだ熱気球に5,000ポンドを費やした。^[97]

イエスは、ディーンと弟のマーティンがデザインした凝ったセットを含む、以前のツアーの4倍の機材を持ち込んだ。ステージは2つのバージョンが作られ、アメリカ公演以降に使用された2番目のバージョンは、ファイバーグラスの構造物、ドライアイスのエフェクト、ホワイトを囲むドラム台、バンドが出てくるトンネルで構成されていた。ある公演で、ホワイトを囲む開閉する構造物が故障し、ホワイトが中に閉じ込められた。ホワイトとウェイクマンは、この事件がロック・モキュメンタリー映画『スパイナル・タップ』に描かれたシーンのインスピレーションになったと主張した。^{[98] [99]}テイトはツアーの照明機材に1万ポンドを費やし、^[100]オフォードは24トラックのミキシングデスクを使用してバンドのライブサウンドをミックスした。^[94]

ツアーの完全な録音は、2016年に再発されたアルバムに収録された1974年4月のチューリッヒでの「Ritual」のパフォーマンスを除いて、公式にはリリースされていない。 ^[88]イエスは1976年の北米ツアーの最後まで「Ritual」のパフォーマンスを続け、その後、アルバムのラインナップがKeys to Ascensionアルバムのために再集結し「The Revealing Science of God」を演奏するまで、 Tales from Topographic Oceansの曲は20年間演奏されなかった。1997年から2004年までは「The Revealing Science of God」か「Ritual」のどちらかがライブで演奏され、後者は2001年にステージでオーケストラと共に演奏された。^[101] 2016年から2018年まで、イエスはアルバム・シリーズ・ツアーの一環としてサイド1と4を演奏した。

レインボー公演の後、ウェイクマンはバンドミーティングを招集し、脱退の決意を発表したが、バンド、レーン、カーソンは残りのツアーに残るよう説得した。アルバムを全て演奏したこととイギリスツアーのリハーサル時間がないことに対する彼のフラストレーションは、マンチェスターでの次の公演で頂点に達し、彼のテクニシャンがカレーを持ってきてステージで食べた。^{[102] [103]}ローディーのビル・ターナーは、ウェイクマンが退屈すると手袋人形で観客に手を振ったり、ゼンマイ仕掛けのおもちゃの恐竜をステージ上で走らせたりしていたことを思い出した。^[104]アンダーソンは、ウェイクマンがセットリストにあるキーボードソロに満足せず、それを正しく演奏するよう何度も彼に頼んでいたため、彼にプレッシャーをかけすぎたと感じていた。^[105]問題があったにもかかわらず、アメリカ公演が進むにつれて状況は改善したとウェイクマンは語った。^[106]ツアー終了後、ウェイクマンは次のアルバムのリハーサルに参加することを断り、1974年5月18日、彼の25歳の誕生日にバンドを去ることを表明した。その日遅く、彼はソロアルバム『地底探検』がイギリスのチャートで1位になったことを知った。^{[107]ウェイクマンの後任にはスイス人のキーボード奏者}パトリック・モラッツが就任した。^[108]

はい

• ジョン・アンダーソン– リードボーカル、パーカッション
• スティーヴ・ハウ– ギター、エレクトリック・シタール、リュート、バックボーカル
• クリス・スクワイア– ベースギター、バックボーカル
• リック・ウェイクマン– キーボード
• アラン・ホワイト– ドラム、パーカッション

テクニカル

• はい– プロデューサー
• エディ・オフォード– プロデューサー
• ガイ・ビッドミード – テープ
• ロジャー・ディーン– 表紙デザインとイラスト
• マンセル リトグラフ – プレート

書籍

雑誌

• アンカット (2018)。「イエス：究極のミュージックガイド」。アンカット。 5010791106060 ​

DVDメディア

• YesWorldの公式Yesウェブサイト