ノンサッチ (アルバム)

稀少
スタジオアルバム​ エックスティーシー
リリース	1992年4月27日
記録済み	1991年7月～10月
スタジオ	チッピング・ノートン・レコーディング・スタジオ、オックスフォードシャー、イングランド
ジャンル	ポップ ジャングルロック
長さ	63 : 29
ラベル	処女
プロデューサー	ガス・ダッジョン
XTC年表
オレンジ＆レモン （1989） ノンサッチ （1992） アップルヴィーナス 第1巻 (1999)
ノンサッチのシングル
「失望」 公開: 1992年3月 「ピーター・パンプキンヘッドのバラード」 公開: 1992年5月

『ノンサッチ』 （ NONSVCHと表記）は、イギリスのバンドXTCの12枚目のスタジオアルバムで、1992年4月27日にヴァージンレコードから発売された。 『オレンジズ・アンド・レモンズ』 （1989年）の続編となる『ノンサッチ』は、比較的即効性がなく、より抑制されたサウンドのアルバムで、バンドのサイケデリックな影響を新しい音楽スタイルに持ち込み、オーケストラアレンジに特に興味を示している。このLPは批評家から絶賛され、全英アルバムチャートで28位、米国ビルボード200で97位にランクインしたほか、ローリングストーン誌のカレッジアルバムチャートで1位を獲得した。

ガス・ダッジョンがプロデュースしたこのアルバムは、17曲中13曲をギタリスト兼リーダーのアンディ・パートリッジが作曲し、残りをベーシストのコリン・モールディングが作曲、フェアポート・コンベンションのデイヴ・マタックスがドラムを担当した。XTCのこれまでのアルバムと異なり、パートリッジはキーボードを使用して多くの曲を作曲した。愛や人間性から湾岸戦争やP.T.バーナムまで幅広いテーマを扱った歌詞の内容から、『ノンサッチ』はバンドの最も暗く政治的なアルバムと言われている。ジャケットにはかつてのノンサッチ宮殿のイラストが描かれているが、これはバンドが「nonesuch」というタイトルに決めた後に選ばれたもので、パートリッジはそれがアルバムの音楽の多様性を要約していると感じた。レコードで発売されたのは、XTCにとって 3枚目のダブルアルバムだった。

リードシングル「The Disappointed」はイギリスで33位に達し、アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされ、「The Ballad of Peter Pumpkinhead」はバンドにとってアメリカのモダン・ロック・トラックスで首位を獲得した2枚目のシングルとなり、後にカナダのバンド、クラッシュ・テスト・ダミーズにカバーされてイギリスのトップ40ヒットとなった。XTCはキャンセルされた3枚目のシングル「 Wrapped in Grey」をめぐる論争の後、すぐにイギリスのヴァージン・レコードを離れた。ノンサッチは1993年のグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにもノミネートされた。2013年に、アルバムのリミックスと拡張バージョンがリリースされた。スティーヴン・ウィルソンがミックスしたこのエディションには、オリジナルアルバムの新しいステレオ、サラウンドサウンド、インストゥルメンタルミックスのほか、さまざまなデモやアウトテイクが含まれていた。

バンドのダブルアルバム「Oranges & Lemons」（1989年）が音楽評論家から絶賛され、商業的にもそこそこ成功した後、XTCは短い休止期間を取った。バンドリーダーのアンディ・パートリッジは、ザ・ライラック・タイムの2枚目のアルバム「And Love For All 」（1989年）をプロデュースし、同時に未放送の子供向けゲーム番組「Matchmakers」の司会も務めた。^[1]また、デイヴ・グレゴリーは、ジョニー・ヘイツ・ジャズ、マーク・アーモンド、フランチェスコ・メッシーナのために演奏する一方で、 「Cud」のプロデュースも行なった。一方、コリン・モールディングは、スウィンドンを拠点とするバンド、デイヴィッド・マークス・アンド・ザ・レフュージーズとの特別イベントコンサートを行い、元XTCメンバーのバリー・アンドリュースと再会した。^{[2]バンドはすぐに再結成し、次の10枚目のアルバムとなる}「Nonsuch」の制作を開始した。バンドは、ロサンゼルスで「Oranges & Lemons」をレコーディングしていたため、イギリスの家族と離れ離れになっていたため、新曲を故郷のイギリスでレコーディングすることを決意した。 ^[1]

1991年までにノンサッチ用に32曲ほど書いていたが、アルバムが軌道に乗るまでには時間がかかった。当初、バンドはレーベルのヴァージン・レコードの音楽ディレクターと問題を抱えていた。ノンサッチ用に書かれた32曲を見た後、ディレクターはバンドは「もっといいものができる」と確信し、他の曲を書くように頼んだ。バンドリーダーのアンディ・パートリッジは「1990年にアルバムを録音する準備はできていたが、イギリスのレコード会社はすべての曲を拒否した」と振り返っている。^[3]パートリッジの回想によると、ディレクターはバンドが「トップ10入りが保証されたシングル12曲」のアルバムを書かなければヴァージンはバンドと契約を切ると脅し、この態度がノンサッチの録音を遅らせたと指摘した。ノンサッチの曲は自分たちが書いた中でも最高のものだと信じていたため、彼らは書き直しを拒否した。バンドが素材を放置したまま、ディレクターは1年後にレーベルを去り、後任のディレクターはバンドの内容を気に入り、アルバムの録音を急がせた。^[4]

バンドが最初に選んだプロデューサーは採用されず、以前一緒に仕事をしたことがあるスティーブ・リリーホワイトとヒュー・パジャムに共同プロデューサーとして依頼したが、リリーホワイトは妻のカースティ・マッコールとの休暇で都合がつかず、パジャムはアルバムを一人でプロデュースしたくなかった。^[5]一方、バンドはジョン・ポール・ジョーンズをプロデューサーとして雇うのは費用がかかりすぎると判断し、マイケル・ジャクソンの『デンジャラス』（1991年）を手掛けたビル・ボットレルとの仕事の契約は破談となった。^{[6]パートリッジが}『ノンサッチ』をどうしても録音したくて「窓拭き業者とでもやろうと思った」^[4]ことから、バンドは風変わりなイギリス人プロデューサーのガス・ダッジョンを最終的な選択肢に選んだ。彼はボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドでの仕事に惹かれた。^[5]彼はアルバムをプロデュースし、1991年7月から10月にかけてオックスフォードシャーのチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオで録音した。 ^[7]

ダッジョンがスタジオに到着し、パートリッジは彼の服装と贅沢な生活を見て、「彼は[仕事に]適していないと感じたが、その頃には元に戻ることは難しかった」。^[8]バンドは彼を「おならがひどい」という理由で「ガフ・ダンジョン」とあだ名した。パートリッジは次のように回想している。「ガスは古いタイプの人間で、大言壮語と虚勢ばかりだ[ダッジョンの真似をして]。エルトンがロールスロイスをくれたので、私は『ああ、エルトン・ダーリン...』と言ったんだ」。^{[5]ダッジョンは、}スカイラーキングのセッション中にパートリッジとプロデューサーのトッド・ラングレンの関係が緊張していたことを聞いており、「大量の辛辣な言葉を用意してやって来た」。一方、パートリッジは、ダッジョンがアルバムからパートリッジのお気に入りの曲の1つである「Rook」を削除するよう提案して以来、ダッジョンとの関係をラングレンに例え始めたが、レコーディング・セッションは礼儀正しく、2人は定期的に冗談を言い合っていた。^[5]ダジョンはセッション中に彼とパートリッジが冗談を言い合っているテープを取ってパーティーの客に流したと伝えられている。^[5]それにもかかわらず、パートリッジは後に「結局のところ彼は我々にとって適切なプロデューサーではなかった」とコメントした。^[9]

グレゴリーの提案で、フェアポート・コンベンションのデイヴ・マタックスがアルバムでドラムを演奏した。^[7]「バンドが夢に見たドラマーとして、どんなドラマーと仕事をしたいか」について話し合ったとき、バンドのリストの一番上にマタックスがいた。同じ週に、バンドの友人がフェアポート・コンベンションでの彼のライブを見て、XTCにツアー・プログラムを持ち帰った。その中でマタックスは、ジョニ・ミッチェルとXTCが自分が最もドラムを叩きたいアーティストだと述べた。パートリッジは、ラジオのインタビューでボブ・ハリスに「すぐに電話しなければならなかった」とコメントした。^[10]マタックスは、バンドの個性と曲の質を理由にアルバムに参加することに同意し、^[11]後にバンドに馴染むのは大変だったが難しいことではなかったと振り返り、「楽しい経験だった。素晴らしい曲だった」と詳しく述べた。^[12]一方、パートリッジは、セッション中にデイヴ・グレゴリーが音楽構造のアレンジメントが向上したと感じた。^[4]アルバムのレコーディング中、モールディングとグレゴリーは「印税の合間に生活費を稼ぐためにレンタカー店で働いていた」^{[13] 。}

アルバムは1991年11月から12月にかけて南ウェールズのロックフィールド・スタジオでミックスされた^。[7]ミキシングはダッジョンが行うことになっていたが、ダッジョンはパートリッジに出席しないように指示したが、パートリッジはどうしても出席すると言い張った。スタジオでダッジョンはミックスに関するパートリッジの提案を否定し、自分の望むようにアルバムをミックスすることを主張した。これはパートリッジの提案に耳を傾けていたエンジニアのバリー・ハモンドと対立した。^[14]パートリッジとヴァージン・レコードは両方ともダッジョンが作成した最初の3つのミックスに不満を表明し、ヴァージンの幹部の1人はそのようなミックスの1つを「アイスブラスト」に例えたほどだった。その結果、ダッジョンはその後解雇され、ジェネシスの『We Can't Dance』のミックスを終えたばかりだったニック・デイビスが『Nonsuch』の最終版のミックスを2週間半という比較的短い期間で行った。^[15]このアルバムはニューヨークのマスターディスクでボブ・ラドウィックによってマスタリングされた。 ^[7]

Nonsuchの詳細なサウンドは、バンドの 1980 年代後半の作品を特徴づけたサイケデリックな装飾の一部を保っているが、 AllMusicの評論家Stephen Thomas Erlewineによると、ここでは「 SkylarkingとOranges & Lemonsの間に位置する、精巧で豪華なポップな設定に統合されている」という。^[16]同様に、VoxのDavid Quantick は、このアルバムが前述のアルバムのジャングル ロックを継続していると感じた。 ^[17] Oranges & Lemonsと比較して、Partridge はNonsuch をそれほど即時的ではなく、より単純なサウンドであると説明し、「それほど即時的ではないが、それが私たちの望んでいる方法です。」^{[18]音楽評論家の}グレッグ・コットはアルバムの折衷主義に注目し、アルバムを「ブロードウェイの華やかさとマッカートニー風の歌、軽快なメロディー、日々の喜びと謙虚な内省への楽しい頌歌のミックス」と評した。 ^{[19]一方、}ダーティ・リネンのTJ・マクグラスはノンサッチについて「ジャズ・フュージョン（「ザット・ウェーブ」）、フォークロック（「ゼン・シー・アピアード」）、サウンドトラック・ミュージック（「バンガロー」 ）、カウボーイ・パンク（「クロコダイル」）、サイケデリックなパワーの渦（「ハンブル・デイジー」）、そしてクラシックな悲しいバラード（「ルーク」）を熱心に探求している」と評した。^[20]アルバムのギターとキーボードのテクスチャは定期的に変化し、^[21]弦楽器、ホルン、ピアノがアルバムの楽器編成に含まれており、ビーチ・ボーイズと比較されている。^[22]

13曲はパートリッジが作曲し、残りの4曲はコリン・モールディングが作曲した。^[7]イスラーの意見では、パートリッジの曲は「愛、政治、人間の喜劇」などのテーマを扱っており、「これらの話題の境界を[曖昧にする]曲」であると指摘している。 ^[21]一方、NMEは乗合バス、果樹園、悪党についての歌詞を指摘した。^[23]ブロガーのロジャー・フリードマンは、焚書、湾岸戦争、P・T・バーナムなど多岐にわたる歌詞の内容に触れ、アルバムは連作歌曲であると感じた。^{[24]一方、}ヴォックスのマーティン・タウンゼントは、「バンガロー」の悲しい引退や「ルーク」の気が狂いそうな疎外感のテーマを挙げ、アルバムを「まさにその時代を象徴する」と呼び、「当時の不況の精神的および物理的風景」を反映していると感じ、間違いなくバンドの最も暗いアルバムだと感じた。^[25]また、このアルバムはバンドの最も政治的なアルバムとも言われている。^{[26]以前のXTCのアルバムとは異なり、パートリッジは『}ノンサッチ』で多くの曲をキーボードを使って作曲した。パートリッジはキーボードを「このニヤニヤ笑うサメ、歯を撫でるとすぐに飲み込まれてしまう」と表現した。彼はキーボードにあまり馴染みがなかったため、「ここで2本の指、あそこで2本の指でドラムを叩いて」演奏したという。^[18]

「ピーター・パンプキンヘッドのバラード」はアルバムのほとんどの曲に比べると「比較的ロック」で、^{[16] 「}長い話」と呼ばれている。^{[27]この曲は、パートリッジがハロウィーンのために彫った}カボチャにインスピレーションを得たもので、彼はハロウィーンのお祝いの後もそれを処分しないことに決め、裏庭で腐っていくのを見守った。彼はそのカボチャを歌に永遠に刻み込んだ。このバラードは、カボチャを頭に持つ完璧で正直な人物について、「私たちはどれほど完璧になれるか、そして人々が真実をどれほど恐れているか」について歌っている。^[4]モールディングのアルバムの最初の曲「マイ・バード・パフォームズ」は、「人生がうまくいっていると感じたことの比喩」である。彼は次のように説明した。「30代にはいい思い出がなく、20代は無邪気さで乗り切ったが、40代に近づくにつれてすべてが明らかになり始め、これが私の中での目覚めの始まりだったと思う。」マタックスの複雑なドラムシャッフルを4分間の曲に組み込むのに一晩中かかった。^[28]

「ディア・マダム・バーナム」はオーストラリア映画「ザ・クロッシング」のために書かれたが、映画では使われなかった。映画の舞台である1965年のようなサウンドを目指している。^{[4]また、「}サーカスオーケストラのような雰囲気」を持たせることも意図しており、パートリッジとマタックスはこの曲のリズム感を慎重に書いた。この曲は伝統的な構成だが、パートリッジはマタックスに「本当にストレートなバックビート」を演奏して欲しいと望んだが、「点線とストレートの中間くらいのスキップアンドドラッグを少し入れてほしいとも頼んだ。点線とストレート、ストレートと点線の緊張感が好きだということで意見が一致したからだ」^{[29]マタックスはこの曲のために所有していた50個の特別な}スネアドラムのうちの1つを使用し、グレゴリーはギターの繊細なアルペジオを数多く取り入れ、ハモンドオルガンをベースにしたブリッジを組み込んでいる。^[29]

バンドの伝記作家ネヴィル・ファーマーが「成層圏に近いサイケデリックな作品」と評した「ハンブル・デイジー」は、複数のキー変更と、ファーマーがビーチ・ボーイズやラヴィン・スプーンフルへの言及と認識しているものを特徴とし、パートリッジはこれを「夢の論理の一部」と表現した。^[30]モールディングが書いた「ザ・スマーテスト・モンキーズ」は、スピン誌のヨハン・クーゲルバーグが「パブでしか生まれないような社会評論」と評し、 ^[27]ジャングリーなギターをフィーチャーしている。^[31]「ザ・ディスアポイントド」は、恋愛関係に破れ、失望した人々が集まって「失望した人々」の組織を形成することを扱っている。 ^[32]一方、「ホリー・アップ・オン・ポピー」はパートリッジの娘ホリーについてで、ポピーは彼女が飼っていた揺り木馬の名前である。この曲を書くにあたり、パートリッジは同様の主題の曲にありがちな甘ったるい性質を避けたいと考えた。^[4]「クロコダイル」は嫉妬をテーマにしており、ワニの鳴き声のように見えるが、実際には豚のうなり声を弱めたサンプルである。^[33]

パートリッジは、しばらく作家として行き詰まった後、突然アルバムの中でお気に入りの曲の一つである「Rook」を書いた。「本当に怖かったんだ。デモを仕上げることすらできなかった。涙があふれていたからね。まるで鏡に映った自分を見て、自分の死を悟ったような感じだった。コードの変化に何か意味があるのか​​もしれないね。」^[5]ピアノ演奏、弦楽器、ホルンが特徴のこの曲は、クラシック音楽と比較されている。^[20]パートリッジは歌詞を理解していないが「わくわくする」と述べている^[5]が、歌詞は死と生の循環について語っている。^[34] Vox はこれを「狂気の淵に立つ疎外感」の力強い描写と呼び、^{[25]イスラーは「印象派のピアノのブロックコードと憧れの夢のような歌詞で、まさに}芸術歌曲だ。」^[21]と述べている。

「灰色に包まれて」

パートリッジは「Wrapped in Grey」を、ピアノを弾いているときに偶然見つけた「3音パターン」に基づいて作曲した。パートリッジは「わあ、これはバート・バカラックに似ている！」と思った。バックボーカルもビーチ・ボーイズの影響を受けている。^[35]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「オムニバス」はオフビートのリズムで^[31]、女性を讃えている。^[21]パートリッジは「私はあらゆる意味で、あらゆる形で、あらゆる女性を愛している。それが性差別なら、私を釘付けにしろ。私は女性の教会を崇拝している。世界は女性と私だけだったらもっと良い場所になるだろう」と書いた。 ^[36]音楽的には、この曲はウエストエンドのミュージカルの模倣として意図されていた。^[37]「ザット・ウェーブ」はパートリッジの水に対する恐怖と愛という主題を「愛の波に溺れる感覚」に融合している。モールディングはこの曲の音楽を「サイケデリックな手榴弾」と表現した。^{[5] 「Then She Appeared」は、パートリッジが}デュークス・オブ・ストラトスフィア風の曲として書いたのが始まりで、1960年代の無名バンドを名乗る秘密のペンネームを使って、音楽雑誌の7インチ ・フレキシディスク のカバーに収録される2曲のうちの1曲としてリリースするつもりだった。この曲は、バンドがノンサッチのためにリハーサルしたが結局使われなかったもう1曲「Goodbye Humanosaurus」と音楽的に類似している。^[38]

モールディングの「War Dance」は、フォークランド紛争の余波の中で1983年にママーのセッション用に作られたが、湾岸戦争後に録音されたノンサッチ版では大幅に変更され、この曲に新たな感動が与えられた。この曲にはシンセサイザーのクラリネットが使われているが、パートリッジは後にこれを「歌うペニスみたい」と否定している。^[39]「Wrapped in Grey」は、人生が「灰色ばかりではない」と気づくために自分の感情に触れることについて歌っており、^[35]「The Ugly Underneath」は政治家について歌っている。^[26]モールディングは「Bungalow」を書き、その音楽スタイルを「とても海辺っぽくて安っぽいオルガンで、休暇キャンプで安っぽいトリオが演奏しそうな感じ」と表現した。^{[40]この曲は、幼少期に}ウェイマスで過ごした休暇にインスピレーションを得て書かれたもので、グレゴリーが加えたウェールズの男声合唱団をフィーチャーした、イギリスの海辺での休暇へのトリビュートである。パートリッジはこの曲がモールディングが書いた最高の曲だと考えている。^[5]反検閲の歌である「Books are Burning」は、ビーチ・ボーイズの「I Get Around」（1964年）のG-E7/A ♭^{コードの変化にインスピレーションを受けており、 [41]}歌詞はサルマン・ラシュディと彼の作品をめぐる宗教論争に基づいている。^[42]

パートリッジは、サリー州にあるかつてのノンサッチ宮殿の絵に出会った後、古語の「ノンサッチ」は「存在しない」という意味で、後に「ユニーク」という意味だと知ったことから、アルバム名を選んだ。アルバム名として提案された他のタイトルには、バルーン（パートリッジは「旅行に関連した連想を呼び起こす、愛らしい丸い言葉」だと考えていた）や、ザ・ラスト・バルーン・ライド・ホーム、ミルクフロートなどがあった。^[43]パートリッジは最終的なタイトルについて次のように語っている。「とても美しい言葉ですが、私のお気に入りのレコード会社の一つ、アメリカのレコード会社ノンサッチも、私が大好きなこの古い音楽をリリースしています。そして、それが今までで最も素晴らしい城であることに気付きました。金、彫刻、塗料で覆われ、おとぎ話のウェディングケーキのようでした。それは暴君ヘンリー8世によって建てられ、村を破壊しました。建物はすぐに消え、2枚の二流の絵にのみ残っています。」^[3]彼はアルバムタイトルがアルバムのバラバラな内容を要約し、全体として提示する良い方法だと感じ、あるインタビュアーにタイトルを選んだ理由を説明した。

「[アルバムのタイトルとして使われる]言葉やフレーズは、まるで釣り針のように頭から離れず、アルバムを構成するさまざまな曲の花束をまとめるリボンのようなものを探すことになる。なぜなら、それらはすべてまったく異なる花だからだ。バラ、イラクサ、一般的なヒナギク、最もエキゾチックな蘭など、これらすべてをまとめて、人々に全体として受け入れてもらうためにどうやって提示するか。つまり、そのリボンとセロハンを探すことだ。これらすべてを包むためにどんな種類のリボンとセロハンを使うか。」^[4]

アルバムのカバーには、ジョン・スピードが1611年に作成したサリー州の地図から取った宮殿のイラストが描かれている。^[7]ザ・テックのデボラ・A・レビンソンは、ノンサッチ宮殿のイラストの「ある種の形式的な優雅さ」とパッケージに使用されている書体（手書きのように見えるように意図された、ぐらぐらした不均一な文字ではあるが、キャスロンのバリエーション）が「リスナーを無にするような優雅さを示し、ノンサッチを無害に聞こえるようにしているが、実際はXTCの最も政治的なアルバムである」と感じている。 ^[26]アルバムの各曲には、裏表紙に独自のイラストがある。パートリッジは次のように説明した。「彼らはそれをチャップブックの絵と呼んでいますが、これは子供たちを教育するためのもので、絵の下に単語があり、子供は絵を見て単語を書き写すなど、そういうことになっているのです。」^[44]

ノンサッチは1992年4月27日にイギリスではヴァージン・レコードから、アメリカでは翌日ゲフィン・レコードから発売された。 ^[18]シングルCDとカセットのリリースに加え、ノンサッチはイギリスではダブル・ビニール盤として発売されたが、アメリカでは発売されなかった。 ^{[4]このアルバムは}イギリスのアルバム・チャートで28位に達し、2作連続で最後のトップ40アルバムとなったが、^[45]チャートに留まったのは2週間だけであった。^{[46]一方、このアルバムはアメリカの}ビルボード200で11週間ランクインし、最高97位に達した。 ^{[47]このアルバムは}ローリング・ストーン・カレッジ・アルバム・チャートでも1位を獲得し、^[48]当時としては大きな成果であった。 ^{[49]また、オーストラリアの}ARIAチャートでは75位となった。^[50]音楽評論家のニック・リードは、このアルバムのささやかな商業的成功を「バンドにとってはいつも通りのこと」と評した。^[13]

このアルバムからは2枚のシングルがリリースされ、最初のシングル「The Disappointed」は全英シングルチャートで33位に達し、^[51] 1993年にはアイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされた。 ^{[41] [52]} 2枚目のシングル「The Ballad of Peter Pumpkinhead」は全英で71位に達した。^[51]「Wrapped in Grey」は1992年9月に3枚目のシングルとして発売される予定だったが、ヴァージンは商業的に成功するとは考えなかったため、すぐに取り下げた。^[53]最終的に1,000枚のCDがプレスされ、ヴァージンを去る前のバンド最後のシングルとなった。パートリッジは「これは素晴らしいベビーベッド死シングルだった。彼らはそれをプレスした後で考えを変えた。本当に残念だ」と振り返っている。^[5] 3曲すべてのプロモーションビデオが制作され、「Peter Pumpkinhead」のビデオはその夏MTVで頻繁に放送された。バンドはまた、 1992年4月にBBC Twoのレイトショーでマタックスと「Books Are Burning」をライブで演奏した。アルバムは音楽雑誌の広告で宣伝され、「ジョージ・ブッシュは理解していない」、「デイヴィッド・デュークは共産主義のコードが含まれていると考えている」、「ウィリアム・ケネディ・スミスはそれが女の子を熱くするかどうかを知りたいだけだ」などのジョークの引用が掲載された。 ^[54]他の広告では、「まだツアー中ではない（元気を出せ、新しいアルバムがある）」というキャッチフレーズが使われた。^[55]

『ノンサッチ』は音楽評論家から絶賛された。^[13]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「17曲の大半は素晴らしい」と感じた。^[19]一方、ローリング・ストーンのマイケル・アゼラッドは「『ノンサッチ』はサージェント・ペパーズとペット・サウンズで育った3人の男が誠実に生きた結果だ。大学ラジオには可愛らしすぎ、進歩を望まないベビーブーマー世代の軍団には挑戦しすぎたXTCは、非常にゴージャスな黄金の檻を自ら築き上げた」と感じた。 ^[22]サンデー・モーニング・ポストのブレント・アンダーソンは『ノンサッチ』を「XTCの最も巧みで感動的な部分を示す多次元の饗宴」と評した。^{[61]一方、}ミュージシャンのスコット・イスラーは『ノンサッチ』の一部をビーチ・ボーイズの『スマイリー・スマイル』 （1967年）に好意的に比較した。^[21] NMEのテリー・スタントンは、このレコードは「誰のレコード棚にも良いものになるだろう[...]いつもの断片的なギターメロディーと、イギリスがどんなに素晴らしい場所であるかを綴った可愛くて興味深い歌詞が組み合わさった、XTCの非常に優れたアルバムだ。奇妙なことに、このレコードのほとんどを買うのはアメリカ人だ」と書いている。^[23]

対照的に、ロバート・クリストガウはアルバムを「駄作」と切り捨て、後に「（バンドの）一流ポップ・アレンジャーの考えはエルトン・ジョンの考えと同じだったので、彼らがレコード会社と争っているのなら、レコード会社の考えが正しいと思った」と述べた。^[62] エンターテインメント・ウィークリーのビル・ワイマンはアルバムを「万華鏡のような、非常に知的な風変わりなポップ・クラフトのコレクションだが、少々長すぎる。しかし、最高のものは、ウィットに富み魅力的なホワイト・アルバム風のおとぎ話と笑い話のコレクションだ」と呼んだ。^[57] Qのデイヴィッド・ヘプワースは「ノンサッチには17曲の濃密でメロディアスで知的、そして時折イライラさせるポップ・ソングが収録されている」と書き、「ギターのアレンジとバック・ボーカルのレイヤーによって、XTCの発明のレベルが証明されている」とコメントした。しかし、彼はアルバムの「『ウォー・ダンス』のような曲の歌詞のメッセージを強調する傾向があり、それが時々退屈だ」と批判した。^[42] 1993年、アルバムは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされたが、トム・ウェイツの『ボーン・マシーン』に敗れた。^[63]コリン・ラーキンは『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』でアルバムを5つ星のうち5つと評価し、^[56]「ピーター・パンプキンヘッドのバラード」を史上最高のシングル100選の85位にランク付けした。^[56]

レコード・コレクター誌のオレガノ・ラスボーンは、このアルバムに満点をつけ、「比類のない作曲と魅惑的で比類のない音楽性の模範」と呼んだ。^[58]オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ノンサッチを「控えめでマイナーな傑作」、バンドの「これまでで最も完璧なアルバム」と評し、アルバムの内容は「丁寧に作曲され、作り上げられた」と感じた。 ^[16] Q誌のデイヴィッド・クアンティックは、このアルバムについて「非常にモルトなXTCで、彼らの様々なスタイルが見事にブレンドされ、並外れた洗練さに熟成されている。ヒット曲はないが、17曲の素晴らしい曲だ」と振り返った。^[64] 2014年にザ・クワイエタス誌のニック・リードは、ノンサッチは「オレンジズ・アンド・レモンズよりもすっきりと抑制されており、今日でもずっと優れている」と書いている。彼はさらにこう述べている。「今聴くと、XTCが最後のチャンスかもしれないと気付き、時代を超えた作品を作るために全力を尽くしているように感じる。」^[13]逆に、シカゴ・リーダー紙のJR・ジョーンズは「まったくひどい。アルバム・カバーはチューダー朝の宮殿を2次元で描いたもので、その不透明なサウンドをうまく表現している。」と切り捨てた。^[65]ステレオガムのロバート・ハムは、このアルバムをグループのディスコグラフィーの中で2番目に悪いと評価した。彼は、制作の「デジタルな輝き」を批判し、「かわいそうなデイブ・マタックスのドラムに最もよく聞こえる。シンバルのクラッシュやスネアのヒットのそれぞれに、1と0が溢れているようだ。」^[66]

パートリッジは『ノンサッチ』に満足しており、「0から1の尺度で言えば、ほぼ1だ」と冗談を言った。 ^[4]ボストン・グローブ紙の記者ジム・サリバンによると、パートリッジはアルバムが受けた称賛に満足していたものの、その成功については控えめだったという。^[48]アルバム発売から7年後、XTCはヴァージン・レコードに対してストライキを行った。これはレーベルが「Wrapped in Grey」をシングルとしてリリースすることを拒否したことも一因で、アルバム『Apple Venus Volume 1』（1999年）まで新曲をリリースしなかった。^[67]ミュージシャンのジョン・グラントはノンサッチを彼のお気に入りのXTCアルバムとして挙げ、「傑作だらけ」と評した。^[11] ジョー・ジャクソンはノンサッチをおそらく彼のお気に入りのXTCアルバムであり、「何度も聴きたくなる宝庫」と評した。 ^[68]

2001年6月11日、ヴァージンはイアン・クーパーによるリマスターを施した『Nonsuch』の新バージョンをリリースした。これはバンドの意見を取り入れずにリリースされたXTCリマスター・シリーズの一部だった。新しいリマスター版の裏表紙に再現されたオリジナルの裏表紙デザインは、誤って1インチ半右にずれて印刷されていた。モールディングはリマスターについて次のように語っている。「全体的にめちゃくちゃだった。特にアートワークが。ほとんどが間違っていて、印刷もひどい。『Nonsuch』は全体的に1インチ半ほどずれていると思う。完全にめちゃくちゃだ。彼らはあまり深く考えていなかったと思う。」^[69]

2013年11月4日、スティーヴン・ウィルソンによるオリジナルのノンサッチ・マルチトラックからの新しい2.0ステレオと5.1サラウンドサウンドミックスが、パートリッジのレーベルであるエイプ・レコードからリリースされた。 ^[70]シングルCD、CD+DVD、CD+Blu-Rayエディションとしてリリースされ、後者2つのエディションのビデオディスクには、アルバムのDVDオーディオバージョン、アンディ・パートリッジによる曲のホームデモ、コリン・モールディングによる数曲の作業テープ、そしてBlu-Rayエディション限定で、アルバムのレコーディングと「The Disappointed」と「The Ballad of Peter Pumpkinhead」のミュージックビデオを記録した48分の「メイキング」ドキュメンタリーなど、多数のボーナスマテリアルが含まれていた。^[71] 2013年版での注目すべき変更点の1つは、いくつかの曲間のクロスフェードが削除されたことである。これはウィルソンがパートリッジを説得して許可を得た決定である。^[71]

以下では、このエディションに含まれる代替の 2.0 ステレオ、5.1 サラウンド サウンド、およびインストゥルメンタル ミックス (それぞれ上記の実行順序を複製) とボーナス ビデオを除外します。

エックスティーシー

• アンディ・パートリッジ–ボーカル、エレキギター、アコースティックギター、ハーモニカ、タンバリン、パーカッション、シェイカー、シンセサイザー、ベルツリー
• コリン・モールディング– ボーカル、ベースギター、エレキギター、アコースティックギター
• デイブ・グレゴリー– エレキギター、エレキ12弦ギター、アコースティックギター、ピアノ、シンセサイザー、ハモンドオルガン、バックボーカル、教会の鐘

追加人員

• デイブ・マタックス–ドラム、タンバリン、サンプル、シェイカー、パーカッション
• ガス・ダッジョン– 「リングマスター」、タンバリン、パーカッション、コーラス
• ガイ・バーカー–フリューゲルホルン、トランペット
• フローレンス・ラヴグローブ –ヴィオラ
• ローズ・ハル –チェロ
• スチュアート・ゴードン–ヴァイオリン
• ジーナ・グリフィン – ヴァイオリン
• ネヴィル・ファーマー – コーラス

テクニカル

• ガス・ダッジョン – プロデューサー
• バリー・ハモンド – エンジニア
• ニック・デイビス– ミキシング
• サイモン・ドーソン – ミキシングアシスタント
• デイブ・ドラゴン – スリーブ
• ケビン・ウェステンバーグ – 写真

ストリングスとブラスアレンジはデイブ・グレゴリーによるもので、「Rook」と「Omnibus」はアンディ・パートリッジ、「War Dance」はコリン・モールディングによるもの。「The Disappointed」のストリングスはアンディ・パートリッジとデイブ・グレゴリーによるアレンジ。