ストラトスフィア公爵 | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | デュークス |
| 起源 | スウィンドン、ウィルトシャー、イングランド |
| ジャンル |
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| 活動年数 |
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| ラベル | 処女 |
| スピンオフ | エックスティーシー |
| 過去のメンバー |
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デュークス・オブ・ストラトスフィアは、 1984年にアンディ・パートリッジ、コリン・モールディング、デイヴ・グレゴリー、イアン・グレゴリーによって結成されたイギリスのロックバンドである。 1960年代のサイケデリックポップグループをモデルにしたデュークスは、当初ヴァージンレコードによって謎の新人バンドとして宣伝されたが、実際はXTCのスピンオフバンドであった。彼らは2枚のアルバムのみを録音した。25 O'Clock (1985) とPsonic Psunspot (1987) である。イギリスでは、このレコードは当時のXTCの最新アルバムThe Big Express (1984) とSkylarking (1986)を上回った。[1]
パートリッジはデュークスを「1967年のお気に入りのバンド」の融合として構想した。[4]彼とデイヴ・グレゴリーは1979年にこのプロジェクトを思いつき、1984年12月にバンドは25 O'Clockとなる曲を数日かけてレコーディングする機会を得た。制作には3つのルールが設けられた。曲は1967年と1968年のサイケデリックの慣例に従うこと、テイクは2回までしか許されないこと、そして可能な限りビンテージの機材を使用すること。アルバム『Psonic Psunspot』のために再結成した後、XTCはインタビューでグループが「ひどいシャーベット事故」で亡くなったと語った。
続編がいくつか提案されたが、最終的には断念された。その中には、模造ロックオペラ 『The Great Royal Jelly Scandal』 、マージービート初期のデュークスをフィーチャーした前編アルバム、グリッターロックのパロディ『The Stratosphear Gang』などがある。1993年、パートリッジはデュークスの精神的後継者として「非常に性的な」バブルガムLPを思いついた。ヴァージンはこのアルバムを拒否し、XTCは数年間レーベルに対してストライキを行った。収録曲のいくつかは後に作り直され、XTCのアルバムやコンピレーションでリリースされた。
デュークス・オブ・ストラトスフィアはペイズリー・アンダーグラウンドのようなレトロ志向のムーブメントを先取りし、称賛された。[5] 2003年、彼らはMS協会の依頼で1曲を録音するために再結成し、2008年にはユーロスターの依頼でパートリッジが「デュークス」名義で2曲を録音した。これらの曲はデュークスのアルバムの再発盤にボーナスとして収録された。
起源と初期の影響
サイケデリックなレコードを聴いていたティーンエイジャーの頃、 XTCのリーダー、アンディ・パートリッジは、ピンク・フロイドの「See Emily Play」(1967年)、トゥモローの「My White Bicycle」(1967年)、モールズの「We Are the Moles」(1968年)を特に好んでいた。[6]パートリッジは、サイケデリック音楽を子供向けのノベルティ・レコードの「大人向け」バージョンとみなし、多くのアーティストが自分たちが育ったレコードを真似しようとしていると考えていた。「彼らはまったく同じテクニックを使っています。スピードアップした部分、スローダウンした部分、エコーが多すぎる、リバーブが多すぎる、あの部分は逆再生されています。... 移行の余地はありません。『Flying Purple People Eater』から『I Am the Walrus』のような曲に移行します。それらは密接に関係しています。」[7]彼はまた、アメリカのサイケデリックよりもイギリスのサイケデリック を好んでいた。「アメリカでは、それはベトナム戦争に対する反応だった。音楽は暗く陰鬱で、怒りの歪みに満ちていた。」[8] 1975年、彼は新進気鋭のバンド、ヘリウム・キッズを「ザ・デュークス・オブ・ストラトスフィア」に改名することを検討したが、「それはあまりに華やかで、人々は我々をサイケデリックなグループだと思うだろう。… 素早く思いつく独創的な名前が必要だった。」[9]

1979年にギタリストのデイブ・グレゴリーがXTCに加入するよう誘われた とき、パートリッジは2人が1960年代のサイケデリック音楽に情熱を注いでいることを知った。そのスタイルの曲を集めたアルバムがすぐに検討されたが、グループはヴァージン・レコードに対する商業的義務のためにそれを実行できなかった。[8]「私たちはそのことについてたくさん話しましたが、彼は当時バンドにいませんでしたし、正直に言うと、私にはまったく自由時間がありませんでした。私は常にツアーをしていました。」[10]パートリッジが考慮したもう1つのことは、パンク運動が過去のポップミュージックに対して抱いていた反感だった。「本物のポル・ポトのようなもので、ばかげているし、かなり不快です。」 1982年のママーのセッションで、彼はプロデューサーのスティーブ・ナイにこう言ったことを覚えている。
「ああ、スティーブ、この曲ができたのにはちょっと違和感があるんだ。僕にはちょっとビートルズっぽい感じがするから。みんなにビートルズを真似してると思われたくないんだ」と彼は言った。「誰が気にするんだ?君がそう書いたんだから、そのままやればいい!」... 僕は、彼らの曲を掘り起こしたり、間違えたり、テンプレートとして使ったりすることを恥ずかしがる必要はないと気づいた。... その瞬間から、レイ・デイヴィーズ、レノンやマッカートニー、ブライアン・ウィルソンといったソングライターたちが僕の頭の中に深く入り込んでいたことに気づき始めたんだ。[7]
XTCの1984年のアルバム『ザ・ビッグ・エクスプレス』の制作中、パートリッジはサイケデリックなスタイルで演奏できると考えた曲を書き始め、その最初の曲が「ユア・ゴールド・ドレス」だった。彼は「バースのクレセント・スタジオの2階にカセット・マシンを持って忍び込み、サイケデリックな曲のアイデアをカセットにささやいた。私はこれをやりたいという欲求を抑えられなくなっていた。早くからそれが漏れ出ていたのがわかるだろう...『メロトロンを持とう!ここに逆再生のあれこれを入れよう』」と回想している。[10]
1984–1987
25時
1984年11月、 『ザ・ビッグ・エクスプレス』発売から1か月後、パートリッジはエンジニアのジョン・レッキーとともにウェールズのモンマスへ赴き、ヴァージンと契約したばかりのシンガーソングライター、メアリー・マーガレット・オハラのアルバム『ミス・アメリカ』のプロデュースを行った。パートリッジとレッキーは、宗教的所属、あるいはその欠如に関連した対立のため解雇された(オハラは敬虔なカトリック教徒であった)。[11]パートリッジはニック・ナイスリーの1982年のサイケデリックシングル「ヒリー・フィールズ1892」に触発され、スケジュールに新たにできた空き時間を埋めるためのレコーディングプロジェクトを考案した。ルールは以下の通り。曲は1967年と1968年のサイケデリックの慣例に従うこと。テイクは2回まで。可能な限りビンテージ機器を使用すること。[12]パートリッジは次のように語っている。「曲は特に用意していなかった。ただアイデアがあっただけ。シド・バレットのような曲を作りたいと思っていた。ビートルズ風の曲とか。他のメンバーに電話して『ショーをやろう!』って言ったんだ。そういう感じだったよ」。[8]レッキーはプロデュースを引き受けることに同意し、バンドのために安いスタジオを探した。パートリッジはXTCのバンド仲間を参加させるよう誘った。当時バンドにはドラマーがいなかったため、デイヴの弟イアンがドラムで加わった。[10]
レーベルは懐疑的だったが、バンドに5,000ポンドを貸し付け、彼らはイギリスのヘレフォードにあるチャペル・レーン・スタジオで2週間かけてアルバムのレコーディングとミキシングを行った。 [12]このプロジェクトはフルアルバムとして計画されていたが、時間的な制約により6曲しかレコーディングできなかった。[10]アルバムは非常に安価に制作されたため、バンドはレーベルに1,000ポンドを返金した。[14]パートリッジは、このアルバムの制作を「スタジオで過ごした中で最も楽しい時間」と振り返っている。[15]各ミュージシャンはペンネームを採用した。「サー・ジョン・ジョンズ」(パートリッジ)、「ロード・コーネリアス・プラム」(デイブ)、「レッド・カーテン」(コリン・モールディング)、「EIEI オーウェン」(イアン)。パートリッジのニックネームは1967年のDCコミックスの火星人キャラクターから、モールディングのニックネームは彼の髪の長さに由来する古いニックネームから取られている。[16]バンドのメンバーはセッションのためにペイズリー柄の衣装を着て、香りのよいキャンドルを灯した。" [11]
1985年のエイプリルフールにイギリスで限定発売されたミニアルバム『25 O'Clock』は、 1960年代後半のグループの長らく失われていた音源のコレクションとして発表された。[17]ヴァージン・レコードはデュークスを謎の新バンドとして宣伝し、[2]インタビューでアルバムについて尋ねられたとき、XTCは当初は関与を否定した。[18]「The Mole from the Ministry」に合わせたミュージックビデオは、BBCウェストのRPM音楽番組用に制作され、これは彼らが完全な創作的意見を出すことが許された初めての作品である。[13]パートリッジは「あれは僕が気に入っている唯一のビデオで、観られる唯一のものだ... 1967年のあらゆる小さな[宣伝]映画からアイデアを盛り込んだんだ」と語る。[19]イギリスでは、デュークスの正体が公表される前から、 『25 O'Clock』は『The Big Express』の2倍の売り上げを記録した。アルバムはアメリカでもかなりの売り上げを記録した。[1] XTCの次のアルバム『Skylarking』(1986年)のライナーノーツでは、デュークスがギターの貸与に対して感謝の意を表して言及されている。
サイコニック プサンスポット
パートリッジはデュークスのアルバムをもう一枚作ることには乗り気ではなかったが、バンド仲間やヴァージン・レコードの要望に応えるため、プソニック・プスンスポット(1987年8月)を録音した。[11]後に彼は「密かに『ああ、彼らが2枚目を頼んでくれればいいのに。もう1枚作りたいから!』と思っていた」と語っている。[20]今回は1万ポンドの予算が与えられ、レッキーがプロデューサーとして復帰した。[11]レコーディングは別のスタジオで、より現代的な機材を使って行われた。パートリッジは「古い機材や古い素材という自明の理から少し外れたと思う。それでも、かなり妥当なサウンドだ」と語っている。[21]当初、曲順は「ユーアー・マイ・ドラッグ」で始まり「コリディアスコープ」で終わるはずだったが、ヴァージンが曲順を逆にして「ヴァニシング・ガール」をオープニング・トラックにすることを提案した。[20]アルバム発売後、ブライアン・ウィルソンがビーチ・ボーイズのパロディ曲「ペイル・アンド・プレシャス」を聴いたとき、彼はそれがポール・マッカートニーを真似たものだと思ったと報じられた。[22]
再び、デュークスのレコードはイギリスでXTCの前作(この場合はSkylarking)を上回った。パートリッジ:「人々が我々の個性よりもこれらの偽の個性を好むと考えると、少し腹が立った…彼らは我々に何かを伝えようとしている。しかし、私は気にしない。なぜなら我々は何年もかけてゆっくりとデュークスに変わっていったからだ。」[1]モールディングも同様に、 25 O'Clock以来「サイケデリックな要素がパイにさらに取り込まれている」と感じていた。[15] CDで発売されたとき、Psonic Psunspotは25 O'Clockと統合され、 Chips from the Chocolate Fireball (1987)というタイトルが付けられた。[23]後に、クーラ・シェイカー、シャーメン、ストーン・ローゼズなどのアーティストがデュークスでのプロデュースを評価されてレッキーを採用した。[11] [24]
後年と関連プロジェクト
僕は60年代に夢中になっていると思われているけど、そうじゃないんだ。ただ、デュークス・オブ・ストラトスフィアをやったときに、学生時代にずっと入りたかったバンドに入るのは楽しいだろうなと思っただけなんだ。
Psonic Psunspotの後、グループはインタビューでデュークスが「ひどいシャーベット事故」で亡くなったと語った。[26]グレゴリーは「残りのキャリアでデュークスのアルバムを作り続けることはできるが、一つのジョークで笑いを取れる回数には限りがある!」と感じていた。 [13]パートリッジもデュークスをこれ以上先に進めないと感じていた。「私たちはジョークとして、そして私たちの学生時代をカラフルにしてくれたすべてのバンドへの感謝の気持ちとしてデュークスを作っただけです。」[9] 1991年、彼は「It's Snowing Angels」と「Then She Appeared」の2曲を制作し、 Strange Things Are Happening誌の表紙に添付する偽のソニシディスクとしてリリースする予定だった。しかし、シングルがプレスされる前に雑誌は廃刊となった。 「Then She Appeared」はXTCのNonsuch (1992年)のためにリワークされ、「It's Snowing Angels」は1994年にジョン・フランスバーグのHello Recording Clubからリリースされた。 [27]両トラックはパートリッジの2002年のコンピレーションアルバムFuzzy Warbles Volume 2に収録された。
続編がいくつか提案されたが、最終的には断念された。その中には、模造ロックオペラ 『The Great Royal Jelly Scandal』[28]、『25 O'Clock』の長編アニメ映画[29]、 『The Dukes』のマージービート初期の前編アルバム、そして『The Stratosphear Gang』というグリッターロックのパロディ(最後の『The Stratosphear Gang』は元々ヘリウム・キッズのために書かれた曲だったかもしれないとパートリッジは示唆した)[9]などがある。1993年、パートリッジは『バブルガム』アルバムという形で、デュークスの精神的後継者を思いついた。このLPは、1970年代初期の12の異なるグループをフィーチャーした回顧的なコンピレーションに偽装する予定だった。「そして、歌詞はすべて非常に性的な内容だった。『Lolly (Suck It and See)』という曲があったし、『Visit to the Doctor』という漠然とした性的表現の曲もあった。」彼はヴァージンでデモを聴いた時のことを思い出した。ヴァージンは「[1967年の映画]プロデューサーズで初めて『春のヒトラー』を見た時のあのシーンのように、口をあんぐり開けて驚いた。1時間くらいひどい沈黙が続いた。そしてプロジェクトは完成しなかった」 [30] 。そのトラックのいくつかはリメイクされ、XTCの様々なアルバムやコンピレーションでリリースされた。 「Wasp Star (Apple Venus Volume 2)」の「Standing in for Joe」はその一例である。[31]
4人のメンバーは2003年に再結成し、MS Societyのチャリティーコンピレーションアルバム『The Wish List』に収録される「Open a Can (Of Human Beans)」をレコーディングした。[32] [8] 2008年、パートリッジはユーロスターのプロモーション用ソロシングル「Tin Toy Clockwork Train」をレコーディングした。このシングルはデュークス名義で、鉄道駅で無料で配布された。[32] 2009年4月、デュークスの2枚のレコードが、デモ録音、ボーナストラック、バンドによる新しいスリーブノートとともに、初めてCDでリリースされた。これらのエディションは「XTC as The Dukes of Stratosphear」としてクレジットされ、パートリッジのApe Houseレコードレーベルからリリースされた(これらは、Virgin Recordsが権利を放棄した最初のXTCのレコーディングでもある)。「Human Beans」と、ユーロスターに拒否された別の曲(「Black Jewelled Serpent of Sound」)がボーナストラックとして収録された。[6]
2019年にデュークスの素材はすべてCD/Blu-Rayコンピレーションセット『Psurroundabout Ride』で再発された。タイトルは、すべてのトラックがスティーヴン・ウィルソンによって5.1サラウンドサウンドでBlu-Ray用にリミックスされたことを指している(「Open a Can (Of Human Beans)」を除く。「Open a Can (Of Human Beans)」のマルチトラックマスターはおそらく入手できなかった)。セットには、オリジナルとリミックスのステレオバージョン、インストゥルメンタルミックスとデモも含まれている。
メンバー
匿名の職員には以下が含まれます:
- サー・ジョン・ジョンズ(アンディ・パートリッジ) – ボーカル、ギター、ベース
- レッド・カーテン(コリン・モールディング) – ベース、ボーカル、ギター
- ロード・コーネリアス・プラム(デイヴ・グレゴリー) – メロトロン、ピアノ、オルガン、ギター
- EIEI オーウェン (イアン "イーウィ" グレゴリー) – ドラムス
『25 O'Clock』と『Psonic Psunspot』は両方ともジョン・レッキーとデュークスによって制作された。『25 O'Clock』では、プロデューサーは「ジョン・レッキー、スワミ・アナンド・ナガラとデュークス」としてクレジットされている。アナンド・ナガラは、レッキーがバグワン・シュリー・ラジニーシの信奉者だったときのサンニヤシン名である。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 25時(1985)
- サイコニック・プサンスポット(1987)
コンピレーション
- チョコレート・ファイアボールのチップス(2001年、 25 O'ClockとPsonic PsunspotのCD版)
- Psurroundabout Ride (2019、25 O'ClockとPsonic Psunspotに加え、5.1 サラウンド サウンド用にリミックスされたボーナス トラック)
参照
参考文献
- ^ abcd Hunt, Chris (1989). 「Andy Partridge インタビュー」.フェーズ 1 .
- ^ ab アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「ザ・デュークス・オブ・ストラトスフィア - 伝記」。オールミュージック。 2009年7月28日閲覧。
- ^ 「Film at 11: The Dukes of Stratosphear」。マグネット。 2016年7月21日閲覧。
- ^ ブッキ、マッシミアーノ。 「XTC からの学校案内」。
- ^ XTC: This Is Pop (ドキュメンタリー)。Special Treats Productions Ltd. 2017。イベントは50:30に発生します。
- ^ ab マイヤーズ、ポール (2009 年 10 月 14 日)。「XTC のサイケサイド プロジェクトにアシッド フラッシュバック」。Crawdaddy !。
- ^ ab パートリッジ、アンディ、バーンハート、トッド(2016)。複雑なゲーム:XTCの曲の内側。ジョーボーンプレス。ISBN 978-1-908279-78-1。
- ^ abcd ビル・ギブロン(2010年2月14日)。「パチョリの過去からの小包:アンドリュー・パートリッジへのインタビュー」PopMatters。
- ^ abc Bookasta, Randy; Howard, David (1990). 「Season Cyclers」.コントラスト. 第7号.
- ^ abcd トッド・バーンハート、アンディ・パートリッジ(2009年4月12日)。「サー・ジョン・ジョンズが「25 O'Clock」について語る」Chalkhills.org。
- ^ abcde インガム、クリス(1999年3月)。「XTC - 'Til Death Do Us Part」、Mojo。
- ^ ab レイチェル、ダニエル (2014)。ノイズの芸術: 偉大なソングライターとの対話。セント・マーチンズ・プレス。p. 203。ISBN 9781466865211。
- ^ abc ラモン、ゲイリー(1990年11月)。「XTCレコーディングの歴史」。レコードコレクター。第130号。
- ^ ジョン・レッキーがXTC、デュークス・オブ・ストラトスフィア、ビ・バップ・デラックス、ストーン・ローゼズのプロデュースについて語り、Q&A全文も公開。2024年3月31日閲覧– www.youtube.comより。
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- ^ Brelhan, Tom (2009年2月25日). 「XTCがDukes of Stratosphearサイドプロジェクトを再発行」. Pitchfork .
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- ^ ab Pop Machine (2009年5月29日)。「アンディ・パートリッジはデュークスを称賛し、XTCを葬り、ロビン・ヒッチコックを叱責し、自分は終わったと考えている」
シカゴ
・トリビューン。PM09
外部リンク
- チョークヒルズの25時
- チョークヒルズのサイコニック・プサンスポット

