Loading article…
北緯51度30分22秒、西経0度08分15秒/北緯51.50603度、西経0.13758度/北緯51.50603度、西経-0.13758度
セント・ジェームズ劇場は、ロンドンのセント・ジェームズ地区キング・ストリートに位置していました。1835年に開場し、1957年に取り壊されました。この劇場は、人気歌手ジョン・ブラハムの構想と彼のために建設されましたが、赤字続きで、ブラハムは3シーズン後に引退しました。その後40年間、経営陣が交代しても商業的な成功を収めることはできず、セント・ジェームズ劇場は不運な劇場という評判を得ました。劇場が繁栄し始めたのは、俳優のジョン・ヘアとマッジ、そしてW・H・ケンダルが経営していた1879年から1888年のことでした。
ヘア・ケンダル劇場の経営は、他の賃借人による短期間で悲惨な試みの後、俳優兼支配人のジョージ・アレクサンダーに引き継がれ、彼は1891年から1918年に亡くなるまで劇場を運営した。アレクサンダーの下で、劇場はロンドン社交界の好みに過度に偏ることなく、冒険的な演目を上演することで評判を得た。彼が上演した作品の中には、オスカー・ワイルドの『レディ・ウィンダミアの扇』（1892年）と『真面目が肝心』（1895年）、A・ W・ ピネロの『第二のタンカレー夫人』（1893年）などがある。
アレクサンダーの死後、劇場は次々と経営陣の手に渡った。ロングラン公演の中には、『ラスト・オブ・ミセス・チェイニー』 （1925年）、 『インターフェレンス』（1927年）、『レイト・クリストファー・ビーン』（1933年） 、 『レディース・イン・リタイアメント』（1939年）などがあった。1950年1月、ローレンス・オリヴィエと妻のヴィヴィアン・リーが劇場の経営を引き継いだ。彼らの成功作には、『ヴィーナス・オブザーブド』（1950年）や、1951年の英国祭シーズン向けの『シーザーとクレオパトラ』、『アントニーとクレオパトラ』などがある。
1954年、テレンス・ラティガンの戯曲『セパレート・テーブルズ』が726回に及ぶロングラン公演を開始し、セント・ジェームズ劇場史上最長の公演記録を樹立した。公演期間中、ある不動産開発業者が劇場の所有権を取得し、劇場を取り壊してオフィスビルを建設するための法的許可を得ていたことが明らかになった。広範な抗議にもかかわらず、劇場は1957年7月に閉鎖され、同年12月に解体された。
1878年、オールド・アンド・ニュー・ロンドンは、セント・ジェームズ劇場の存在は「生涯の稼ぎを危険な投機に賭ける、説明のつかない熱狂の一つ」によるものだと評した。[ 1 ] ベテランのオペラ歌手ジョン・ブラハムは、流行のセント・ジェームズ地区、キング・ストリートの敷地に劇場を計画した。その敷地は西側がクラウン・パッセージ、東側がエンジェル・コート、南側がパル・モールの建物に囲まれていた。17世紀からネロッツというホテルがそこに建っていたが、すでに廃墟となって朽ち果てていた。 [ 2 ] 収入を得るために、ファサードには1つか2つの店舗が組み込まれる予定だった。劇場の建設と開場は容易ではなかった。シアターズ・トラストは、ブラハムが建築家のサミュエル・ビーズリーや他の専門アドバイザー、請負業者と頻繁に口論していたと述べている。[ 3 ]また、劇場を開設するために必要な許可を得るのにも苦労した。近くのヘイマーケット王立劇場の経営陣や他の関係者が反対した。許可証はウィリアム4世の指示により宮内長官によって発行されたが、ブラハムはライバルからの反対に引き続き遭遇した。[ 3 ]
ブラハムが2万8000ポンドを費やしたこの劇場[ 1 ]は、グリッセルとペトの共同事業によって、新古典主義の外観とルイ14世様式の内装で設計されました。正面は3つのベイに分かれ、それぞれ3階建てで、外側のベイには店舗がありました。ファサードには4本の柱を持つイオニア式のポルティコ、手すりの付いたバルコニー、そして高い屋根裏部屋のある2階建てのロッジアがありました[ 3 ] 。内装はロンドンのウィグモア・ストリートにあるフレデリック・クレイス社が手掛けました。開場後、タイムズ紙は詳細に次のように描写しました。
劇場は1835年12月14日に、ギルバート・ア・ベケットの2つのファースと、妻メアリー・アン・ア・ベケット作曲のオペラ『アニエス・ソレル』からなる3本立てで開場した。[ 4 ] [ n1 ]これは1か月間上演された後、ブラハムの在任期間中の数少ない成功作の1つである、オペレッタ『ムッシュ・ジャック』と「ボズ」（チャールズ・ディケンズ）のファース『奇妙な紳士』からなる別の演目に置き換えられた。 [ 5 ] 1836年4月、多くのフランス人劇団が初めてこの劇場で公演を行い、この伝統はセント・ジェームズ劇場の122年の歴史の中で断続的に続いた。[ 2 ]
劇場はブラハムが期待したほど観客を集めることができなかった。また、刺激のないプログラムに加え、劇場が西に遠すぎて観客に受け入れられないと考えられていた。[ 2 ]ブラハムは財政的に苦戦し、3シーズン後に諦めた。以前ブラハムの舞台監督を務めていたジョン・フーパーが1839年に4ヶ月間劇場を運営した。[ 6 ]彼 のプログラムには、ライオン、猿、犬、ヤギの芸の披露が含まれていた。[ 7 ] 1839年11月、劇場評論家で歴史家のJCトレウィンがかつて「ドルリー・レーンとコヴェント・ガーデンの独裁者」と呼んだアルフレッド・バンが劇場を引き継ぎ、プリンス・コンソートに敬意を表して劇場名を「プリンス劇場」に変更した。[ 8 ]バンの初期の演目の中には、魔弾の射手から始まるドイツ・オペラのシーズンがあった。ヴィクトリア女王とアルバート公はシーズン中に2回の公演を観劇したが[ n 2 ] 、それ以外ではバンの在任期間は特筆すべき点もなく、利益も上がらなかった[ 2 ] 。
1841 年の大部分は劇場は閉鎖されていた。1842 年、書店主でボンド ストリート チケット エージェンシーの創設者であるジョン ミッチェル (1806–1874) が引き継ぎ、劇場名を元の名称に戻し、12 年間セント ジェームズ劇場を運営した。芸術的には大きな成功を収めたが、財政的には大きな利益は得られなかった。彼は、レイチェル、ジャンヌ プレッシー、ヴィルジニー デジャゼ、 フレデリック ルメートルなど、パリの舞台で最も有名なスターたちを起用してフランス劇を上演した。また、フランスのオペラ カンパニーを雇い、1849 年 1 月に『黒いドミノ』で幕を開け、その後、 『大使』、『白い貴婦人』、『リシャール 獅子心王』、『シャレー』など、多くの人気のフランス作品を上演した。[ 10 ]フランス作品の上演の合間に、ミッチェルは時折劇場を転貸した。 1846年、ベン・ジョンソンの『Every Man in his Humour』のアマチュア公演で、ディケンズがキャプテン・ボバディル役を演じた。[ 11 ]ミッチェルは国際的な娯楽を好み、ドイツの奇術師、チロルの歌手、ファニー・ケンブルによる朗読劇、PTバーナムの幼い天才児、 8歳と6歳のケイトとエレン・ベイトマンによるシェイクスピア劇の場面、そして最も人気があったのは、ロンドンをアメリカ式のミンストレルショーで熱狂させたエチオピアのセレナーダーたちを招いた。ミンストレルショーは数十年にわたって人気を博した娯楽形式だった。[ 12 ]
ミッチェルが去った後、女優のローラ・シーモア（1820–1879）がチャールズ・リードと共同で1854年10月から1855年3月まで劇場を運営した。シーモアの経営下で内装が改装され、1階のボックス席は当時より流行していたドレスサークルに置き換えられた。[ 13 ]彼女の在任期間中の注目すべき点のひとつは、喜劇俳優JLトゥールのロンドンデビューだった。[ 14 ]劇場は1856年の大半は再び閉鎖されていたが、1857年にジャック・オッフェンバックがパリからオペラ・ブッファ一座を率いて9作品を上演し、劇場は王室と一般大衆の支持を取り戻した。[ 15 ]その後、クリスティ・ミンストレルズが1857年8月に2週間公演を行い、好評を博した後、他の会場に移った。[ 16 ] [ n 3 ]
その後、劇場は次々と経営者が変わった。FBチャタートンは1858 年 2 年間賃借人となった。彼は人気俳優バリー・サリバンによるシェイクスピアを中心としたシーズンを上演し、 FC バーナンドの最初の主要な戯曲であるバーレスク『ディド』を上演した。この作品は 80 回上演された。[ 17 ]ブラハムの最初の劇団の一員であったアルフレッド・ウィガンは 1860 年に短期間劇場を引き継ぎ、その後、同じく短期間でジョージ・ヴァイニングが引き継いだ。[ 18 ] 1862 年 12 月に引き継いだフランク・マシューズの下で、劇場はこれまでで最も長く上演された作品である『レディ・オードリーの秘密』を上演し、104 夜上演した。[ 19 ]マシューズは1863年7月に借地を終え、ベンジャミン・ウェブスターが後を引き継ぎ、一連の再演といくつかの新しいバーレスクやエクストラバガンザを上演したが、それらは財政的に成功しなかった。[ 20 ]
ウェブスター一座の一員であったルース・ハーバートは1864年に劇場を引き継ぎ、1868年まで運営した。彼女はヘンリー・アーヴィングをロンドンの舞台で初めて重要な役柄で出演させたことで多くの称賛を集めた。[ 2 ] 1866年11月にディオン・ブーシコーの『ハンテッド・ダウン』に出演したアーヴィングの演技はセンセーションを巻き起こした。[ 21 ]翌月、劇場はWSギルバートの最初のバーレスク『ドゥルカマーラ！あるいは小さなアヒルと大いなるクモ』を上演した。これはドニゼッティの『愛の妙薬』のパロディで、翌年のイースターまで上演された。[ 19 ]ハーバートによる経営は1868年4月に終了した。劇場史家のWJマックイーン＝ポープは次のように書いている。
彼女が去った後のシーズンは、オルタンス・シュナイダーが主演した2つのオッフェンバック作品が注目を集め、 1868年6月にはウェールズ公やロンドン社交界の人々が劇場に足を運んだ。 [ 23 ] [ n4 ]
ウッド夫人が去った後、セント・ジェームズ劇場は3年間空き家状態だった。誰も欲しがらなかった。多額の資金が注ぎ込まれたが、水のように消えてしまったのだ。人々はもはやセント・ジェームズ劇場ではなく、ブラハムの愚行と呼ぶようになった。
1869年、劇場はジョン・ウッド夫人に買収され、彼女の最初の作品は『She Stoops to Conquer』で、160回上演され、当時としてはロングランとなった。しかし、 1869年11月に初演された『La Belle Sauvage』は197夜上演され、この記録を破った。ジョン・プールの『Paul Pry』、『Fernande』（ファニー・ブロウがロンドンデビューを果たした作品）、 『 Anne Bracegirdle』、『Jenny Lind at Last』などの作品も成功を収めた。[ 25 ]劇場は多くの観客に支持され、ようやく繁栄し始めたかに見えた。しかし、支出が収入を上回り、ウッドは1871年に劇場の経営を放棄し、[ 26 ]資金を補充するためにアメリカへ渡った。[ 24 ]
1875年、別の女優マリー・リットンが劇場に進出した。彼女は経営で名を馳せ、ギルバートの作品が密接かつ収益性の高い関係にあったコート劇場を設立・運営していた。 [ 24 ]セント・ジェームズ劇場での彼女の作品の一つでは、ギルバートの作品『トム・コブ』が、アーサー・サリバン作曲の短編喜劇オペラ『動物園』との三本立てで上演された。[ 27 ] [ n 5 ]リットンの別の作品は、フランク・マーシャルの喜劇『ブライトン』とウィリアム・ブロウの滑稽劇『コンラッドとメドラ』の再演の二本立てで、ヘンリエッタ・ホドソンと共演した。[ 29 ] 1876年にリットンが別の劇場に移った後、まずホレス・ウィガン、次にジョン・ウッド夫人がセント・ジェームズ劇場の経営に短期間復帰し、後者は『ダニシェフ家』で300回以上の公演で好評を博し、ある程度の成功を収めた。彼女の後任はサミュエル・ヘイズであったが、彼は立て続けに3つの失敗作を生み出し、その後撤退した。[ 30 ]
劇場の所有権を持つニューリー卿は、劇場の経営に積極的に関心を持つようになった。[ 31 ]彼は俳優のジョン・ヘアに経営を引き継ぐよう依頼し、ヘアは1879年に2人の俳優仲間、マッジ・ケンダルとその夫ウィリアムと共同で経営を引き継いだ。[ 32 ]劇場は再び大規模な改修が行われ、ウォルター・クレーンによる新しい内装が施された。エラ紙は、新しい経営陣が「趣味と優雅さ、快適さにおいて、ロンドンがこれまで誇ってきたどの劇場よりもはるかに優れている」と評した。[ 33 ]
セント・ジェームズ劇場の歴史家であるバリー・ダンカンは、劇場の歴史におけるこの時期に関する章を「ジョン・ヘアとケンダル家：9年間の着実な成功」と題している。劇場が「不運」という評判を初めて着実に覆した。[ n 6 ]新しい賃借人は、観客を楽しませると同時に趣味を向上させることを目指しており、[ 38 ]劇場史家のJP・ウェアリングの見解では、フランス版とオリジナルのイギリス劇をうまく組み合わせることで、その目的を達成した。[ 39 ]
彼らの管理下でセント・ジェームズ劇場は21本の演劇を上演した。そのうち7本はイギリスの新作、8本はフランスの翻案、残りは再演だった。[ 38 ] 1879年10月4日の最初の公演は、G・W・ゴッドフリーの『女王のシリング』の再演だった。[ 39 ]これに続いて12月には、テニスンの『デカメロン』に基づく『鷹』が上演され、マッジ・ケンダルがレディ・ジョヴァンナ役で大きな成功を収めた。[ 40 ]
ウェアリングは、この劇場の歴史において、AW ピネロの戯曲がヘアとケンダルによって上演された最初の作品である『マネー・スピナー』（1881年）を特に重要視している。この作品は大胆で型破りな試みであり、リスクの高い試みと見なされたが、ヘアの演じる「評判の悪いが愉快な老悪党でカード詐欺師」のクルードル男爵のキャラクターもあって、観客に受け入れられた。[ 39 ]ヘアとケンダルの経営陣がセント・ジェームズ劇場で上演したピネロの他の戯曲には、『ザ・スクワイア』（1881年）、『ザ・アイアンマスター』 （1884年）、 『メイフェア』（1885年）、『ザ・ホビー・ホース』（1886年）がある。[ 39 ]
B.C. スティーブンソンの喜劇『インパルス』（1883年）はかなりの成功を収め、初演終了から2か月後に観客の要望により再演された。[ 38 ]シェイクスピアへの珍しい挑戦である『お気に召すまま』 （1885年）の評価は賛否両論だった。ヘアのタッチストーンは、これまで見た中で最悪だと考える人もいたが、[ 39 ]マッジ・ケンダルのロザリンドは常に彼女の最も愛された役の一つだった。[ 40 ]この時期の劇団には、女優としてファニー・ブロウ、ヘレン・モード・ホルト、若きメイ・ウィッティなどがいた。[ 38 ] [ 41 ]男性共演者には、ジョージ・アレクサンダー、アラン・エインズワース、アルバート・シュヴァリエ、ヘンリー・ケンブル、ウィリアム・テリス、ブランドン・トーマス、ルイス・ウォラーなどがいた。[ 38 ]
ヘア＝ケンダル経営の最終夜の終わりにケンダルはスピーチで、自分たちの経営はほとんどの劇場の経営よりも成功が多く、失敗が少なかったと述べた。しかし、セント・ジェームズ劇場の不運の評判はまだ終わっていなかった。[ 38 ]
1888年、喜劇歌手兼俳優のラトランド・バリントンが劇場の賃借人となった。彼は才能ある劇団を編成し、オルガ・ネザーソール、ジュリア・ニールソン、アラン・エインズワース、ルイス・ウォーラーにロンドンデビューの機会を与えたが、最初の2作（結果的に唯一の作品となった）であるシドニー・グランディ作『学長の娘』とギルバート作『ブランティンガム・ホール』が両方とも大失敗に終わり、財政的に破綻した。[ 42 ]バリントンは4,500ポンドを失い、破産し、1889年1月に賃借権を放棄した。[ 43 ]劇場はその年の残りの期間、閉鎖されたままだった。[ 44 ]
リリー・ラングトリーは1890年1月から1年間のリース契約を結んだ。[ 45 ]彼女は2月24日に劇場を再開し、ウェールズ公夫妻が観劇した『お気に召すまま』の公演でロザリンド役を演じた。[ 46 ]その後、彼女はグランディがフランス語から脚色したメロドラマの新作『エステル・サンドラズ』を上演し、バーナンとエドワード・ソロモンによるミュージカル喜劇『虎』を前座として上演した。[ 47 ]ラングトリーは胸膜炎にかかり、6月にシーズンを断念せざるを得なくなった。彼女の劇団で活動していたアーサー・ブールシェがリースの残りを引き継ぎ、フランスの喜劇の英語版『あなたの妻』を上演したが、 [ 48 ]興行収入が振るわず、1か月以内に上演を中止せざるを得なかった。[ 49 ]リースはフランスの劇団が引き継ぎ、年末にかけて一連の演劇を上演した。今回も観客数の少なさから、レースは予定より早く終了せざるを得なかった。[ 50 ]
1891年、前年に経営の仕事を始めた俳優のジョージ・アレクサンダーは、セント・ジェームズ劇場のリース契約を結びました。彼は1918年に亡くなるまで、そこで経営を続けました。彼は劇場を改装し、電灯を設置しました。彼はコメディの二本立て、サンライト・アンド・シャドウとゲイ・ロサリオで幕を開けました。[ 51 ]彼はこれに続いて、ハドン・チェンバース作のシリアスなドラマ、ザ・アイドラーを上演しました。これはすでにアメリカで成功を収めており、セント・ジェームズ劇場ではシーズンの残りのほとんどの期間上演され、シーズンはウォルター・フリス作の時代劇モリエールで締めくくられました。[ 51 ]アレクサンダーがセント・ジェームズ劇場を引き継いだとき、彼は劇場でのプロとしての経験がわずか11年しかありませんでしたが、歴史家のJPウェアリングとAEWメイソンは、彼がすでに確固たる永続的な経営方針を確立していたと指摘しています。[ 52 ]彼は自分の劇団に最高の俳優を起用しようと努めた。一部のスター俳優兼支配人とは異なり、彼は自分のスターをより良く見せるために才能の劣る俳優に支えられることを望まなかった。彼の劇団に起用された女優には、リリアン・ブレイスウェイト、コンスタンス・コリアー、ケイト・カトラー、ジュリア・ニールソン、ジュリエット・ネスヴィル、マリオン・テリー、アイリーンとヴァイオレット・ヴァンブラフなどがいた。[ 53 ]彼女たちの男性同僚には、アーサー・ブーシェ、H・V・エスモンド、シリル・モード、ゴッドフリー・ティアール、フレッド・テリーなどがいた。[ 53 ]
アレクサンダーの経営における2つの重要な特徴は、イギリスの劇作家たちへの継続的な支援[ n 7 ]と、主要な顧客である社交界の上流階級の観客を遠ざけないように配慮したことである[ 54 ] 。作家のヘスケス・ピアソンは、アレクサンダーはサヴォイ・ホテルがレストランでの食事においてロンドン社交界の嗜好や癖に応えていたのと同様に、劇場での食事においてもロンドン社交界の嗜好や癖に応えていたと述べている[ 55 ]。
セント・ジェームズ劇場を引き継いでから1年以内に、アレクサンダーはオスカー・ワイルドと互恵的な仕事上の関係を築き始め、1892年2月にワイルドの『レディ・ウィンダミアの扇』を上演した。 [ 56 ]翌年、彼はピネロの『第二のタンカレー夫人』をプロデュースし、1893年5月に上演した。『レディ・ウィンダミアの扇』と同様に「過去を持つ女性」が登場するが、ワイルドの戯曲とは異なり、悲劇で終わる。当時としては大胆な作品と思われたが、アレクサンダーは観客をよく理解しており、ピアソンが「正しいリスクの安全な道」と呼んだ道を歩んだ。[ 55 ]初演では227回上演され、その後何度も再演された。主役はパトリック・キャンベル夫人が最初に演じ、この役で名を馳せた。[ 57 ]
ピネロの戯曲と、アレクサンダーの名前が最も密接に結びついている作品である『真面目が肝心』の間には、アレクサンダーの最も目立つ失敗があった。著名な小説家ヘンリー・ジェイムズは、跡継ぎを生むために結婚して家族を救うために聖職を放棄するが、最終的には宗教的な使命に戻る主人公を描いた戯曲『ガイ・ドムヴィル』を書いた。この戯曲はロンドンのある劇場経営陣に拒否されたが、アレクサンダーが引き受け、1895年1月5日にセント・ジェームズ劇場で初演した。劇場の高い席の観客には丁重に受け止められたが、安い席の観客には無礼に受け止められた。[ n 8 ] 批評は熱狂的ではなく、アレクサンダーは1か月間この戯曲を上演し続けた後、より演劇に長けた作家としてワイルドに目を向けた。[ 58 ]
1895 年 2 月、アレクサンダーはワイルドの『真面目が肝心』を上演した。この劇は観客や批評家からすぐに大きな成功を収めたが、それは短命だった。初演から数週間以内にワイルドは同性愛行為の容疑で逮捕され、裁判にかけられ、有罪判決を受け、投獄された。世論は彼に敵対し、アレクサンダーは演目から作者の名前を削除して上演を続けようとしたが、83 回の上演後に上演を取りやめざるを得なかった。[ 59 ]アレクサンダーの下で、セント ジェームズ劇場はサロン コメディや社交界のドラマだけに集中していたわけではなかった。ルリタニアの冒険活劇『ゼンダ城の囚人』[ 51 ]を含む時代劇があり、これは 255 回上演された。[ 54 ]シェイクスピア作品にも時折挑戦し、特に『お気に召すまま』では、アレクサンダーがオーランド役、ジュリア・ニールソンがロザリンド役を務め、C・オーブリー・スミス、バートラム・ウォリス、HB・アーヴィング、ロバート・ロレイン、HV・エスモンドらが脇を固めた。[ 60 ]
1899年末、アレクサンダーは劇場を閉鎖し、大規模な改築を行った。その結果、ザ・エラ紙が「ロンドンで最も美しい演劇の殿堂の一つ」と評した劇場が完成し、その魅力と居心地の良さが保たれた。改築により座席数が増え、劇場の財政的な安定性が向上した。[ 51 ]内装はパーシー・マッククォイドが担当し、ロンドンを代表する装飾業者モラント＆カンパニーが施工した。[ 61 ] 1900年2月2日、アンソニー・ホープによる『ヘンツァウのルパート』の上演で再開し、ウェールズ公も観劇した。マンチェスター・ガーディアン紙は、改築された劇場が「今やロンドンで最も美しい劇場の一つ」であると同意した。[ 62 ]アレクサンダーの経営は新世紀に入っても続き、レパートリーの多様化を続け、1902年にはダンテの『神曲』の一場面を基にした韻文劇『パオロとフランチェスカ』を上演したほか、ピネロの戯曲『彼の家は秩序正しく』のような劇場のより通常の演目も上演した。この作品は芸術的にも興行的にも成功を収め、427回の公演が行われた。[ 54 ] 1909年にはアレクサンダーは『真面目が肝心』を成功裏に復活させ、316回の公演が行われた。[ 54 ] 1913年には劇場をハーレー・グランヴィル・バーカーに4か月間転貸した。そのシーズンの目新しい作品の中には、1913年のバーナード・ショーの『アンドロクレスとライオン』があった。 [ 63 ]
1918年にアレクサンダーが亡くなった後、劇場のリースはアメリカ人興行主のギルバート・ミラーが引き継ぎ、彼は時折自身の作品を上演したが、多くの場合、劇場を他の支配人に転貸した。最初の転貸人はガートルード・エリオットで、彼女はアメリカのファンタジー劇『青春の目』を上演し、主演も務め、383回上演された。[ 64 ]その後、ミラーは俳優のヘンリー・アインリーと提携し、1920年にアインリーがマルクス・アントニウス役、バジル・ギル、クロード・レインズ、ミルトン・ロスマー、リリアン・ブレイスウェイトらが出演した『ジュリアス・シーザー』を上演し、83回上演された。[ 65 ]その後、社会派ドラマや軽喜劇が次々と上演され、その中にはヘレン・ヘイ、エディス・エヴァンス、ノエル・カワードなど多くの将来のスターが出演した『過去を持つポリー』 （1921年）も含まれていた。[ 66 ] 1923年、ウィリアム・アーチャー作のメロドラマ『緑の女神』が417回の公演を重ねた。[ 67 ]
1920年代、セント・ジェームズ劇場ではクリスマスシーズンにピーター・パンが上演され、ピーター役はエドナ・ベスト（1920年と1922年）とジーン・フォーブス＝ロバートソン（1929年）、フック船長役はアインリー（1920年）、アーネスト・セシガー（1921年）、リン・ハーディング（1922年）、ジェラルド・デュ・モーリア（1929年）が演じた。[ 68 ]
1925 年 9 月、デュ・モーリアとグラディス・クーパーは劇場を転貸し、フレデリック・ロンズデール作『ミセス・チェイニーの最後』（1925 年）を上演した。この作品は 1926 年末まで 514 回上演された。[ 69 ]ローランド・パートウィーとハロルド・ディアデンによるスリラー『干渉』 （1927 年）も大成功を収め、412 回上演された。その後、グレイシー・フィールズが初のストレートな役で主演したことで知られるだけの失敗作『SOS』（1928 年）が続いた。 [ 69 ] 1929 年、アルフレッド・ラントは妻のリン・フォンタンと共演した『カプリス』でロンドンデビューを果たした。この作品はCB コックランがプロデュースしたもので、男と 2 人の愛人、そしてそのうちの 1 人の愛人と恋に落ちる息子を描いたコメディである。[ 70 ]
1930年代初頭には、1933年にエムリン・ウィリアムズ作『ザ・レイト・クリストファー・ビーン』がエディス・エヴァンス、ルイーズ・ハンプトン、セドリック・ハードウィック出演で翌年5月から9月まで上演されるまで、失敗作やわずかな成功作が続いた。[ 71 ] 1936年には、劇場の100周年を記念して、レックス・ウィスラーがデザインした豪華な舞台版『高慢と偏見』が上演され、ほぼ1年間続いた。これはミラーがマックス・ゴードンと共同で上演し、セリア・ジョンソンとヒュー・ウィリアムズが主演した。[ 72 ] 1930年代後半の作品で100回以上上演されたのは『ゴールデン・ボーイ』（1938年）と『レディース・イン・リタイアメント』 （1939年）のみである。 [ 73 ] [ n 9 ]
第二次世界大戦勃発時、劇場は政府の布告により一時的に閉鎖された。数週間後に再開が許可されると、Ladies in Retirement は、1940 年に劇場が爆撃されるまで上演を再開した。劇場は 1941 年 3 月まで再開されなかった。[ 74 ]短いバレエ シーズンに続いて、ドナルド ウォルフィットとその一座によるシェイクスピアとベン ジョンソンのシーズンが行われた。[ 75 ] 1942 年半ば、カワードのBlithe Spirit がピカデリー劇場から移ってきた。カワードは、この劇を巡業する前に、セシル パーカーからチャールズ コンドミンの役を引き継いだ。 [ 76 ]ウォルフィットとその一座は 1942 年末に復帰し、翌年まで上演した。ウィリアムズによる『田舎の一ヶ月』の翻案で、マイケル・レッドグレイブが主演を務めた作品は、1943年の大半で313回上演された。[ 77 ]続いてアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』が260回上演されたが、1944年2月に爆撃で劇場が甚大な被害を受けたため上演が中断された。この作品は一時的にケンブリッジ劇場に移り、5月に上演を再開して全公演を終えた。[ 77 ] 1940年代後半の作品で大きな反響を呼んだものは少なく、テレンス・ラティガンの『冒険物語』（1949年）が例外で、ポール・スコフィールドがアレクサンダー大王を演じた。批評は好意的だったが、上演期間は3ヶ月にも満たなかった。[ 78 ]
批評家のアイヴァー・ブラウンは、スコフィールドのアレクサンダー役の演技は素晴らしいものの、ローレンス・オリヴィエの演技に影響を受けている部分があると考えていた。[ 79 ] 1950年1月、オリヴィエと妻のヴィヴィアン・リーが劇場の経営を引き継いだ。彼らはクリストファー・フライの新作『ヴィーナス・オブザーブド』で幕を開けたが、リーは出演しなかった。1951年の英国祭シーズンには、ショーの『シーザーとクレオパトラ』とシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』で主演を務めた。ダンカンは「劇団は巨大であると同時に輝かしいものだった」と述べている。[ 80 ]オリヴィエ夫妻の他に、男性陣にはロバート・ヘルプマン、リチャード・ゴールデン、ウィルフレッド・ハイド・ホワイト、ピーター・カッシングがおり、女性陣にはエルスペス・マーチ、マキシン・オードリー、ジル・ベネットがいた。[ 80 ]
同年後半、オリヴィエの招待により、フランス人俳優のジャン＝ルイ・バローとマドレーヌ・ルノーが、自身の劇団を率いて劇場で3週間の公演を行った。[ 81 ] [ n10 ]続いて、オーソン・ウェルズが『オセロ』の主役を演じ、ピーター・フィンチがイアーゴ役、グドルン・ウレがデズデモーナ役を務めた。[ 83 ] 1953年、オリヴィエはルッジェーロ・ルッジェーリ率いるイタリアの劇団によるピランデッロの戯曲公演と、コメディ・フランセーズによる短いフランス公演を上演した。[ 78 ]
1954年、ラティガンの戯曲『セパレート・テーブルズ』が726回の公演を重ね、セント・ジェームズ劇場の歴史上最長の公演となった。この劇にはマーガレット・レイトンとエリック・ポートマンが出演した。[ 84 ]『セパレート・テーブルズ』の上演中、不動産開発業者が劇場の所有権を取得し、ロンドン郡議会（LCC）から建物を解体してオフィスビルに建て替えるための必要な許可を得ていたことが明らかになった。リーとオリヴィエは劇場を救うために全国的なキャンペーンを主導した。街頭デモや貴族院での抗議活動が行われた。貴族院では政府に対する動議が可決されたが、効果はなかった。LCCは計画された代替施設なしにロンドン中心部の劇場をこれ以上解体しないよう命じたが、国も地方政府もセント・ジェームズ劇場の破壊を防ぐために介入することはなかった。『セパレート・テーブルズ』の上演後、劇場では短命な作品が5つ上演され、[ n 11 ] 1957年7月27日に最後の公演が行われた。[ 84 ] 10月には内装が撤去され、11月には劇場の備品が競売にかけられ、12月には解体チームが入った。[ 85 ]
その場所には、セント・ジェームズ・ハウスというオフィスビルが建てられました。各階の入り口上部には彫刻が施されたバルコニーが設けられていました。エドワード・ベインブリッジ・コプナルによる4枚のレリーフパネルには、ギルバート・ミラー、ジョージ・アレクサンダー、オスカー・ワイルド、そしてオリヴィエ兄弟の頭部が描かれていました。このオフィスビルは1980年代に取り壊され、跡地に新しいビルが建てられました。パネルはキング・ストリート側のファサードからエンジェル・コート側に移設されました。[ 86 ]