マッジ・ケンダル

デイム・マッジ・ケンダル DBE（本名マーガレット・シャフト・ロバートソン、1848年3月15日 - 1935年9月14日）は、ヴィクトリア朝およびエドワード朝時代のイギリスの女優で、シェークスピアやイギリスの喜劇での役柄で最もよく知られています。彼女は夫のWHケンダル（旧姓ウィリアム・ハンター・グリムストン）とともに、重要な劇場支配人になりました。

マッジ・ケンダルは演劇一家の出身である。彼女はリンカンシャーのグリムズビーで生まれ、父親はそこで劇場チェーンを経営していた。彼女は幼い頃から演劇を始め、4歳の時にロンドンデビューを果たした。10代の頃はバースでエレンとケイト・テリーと共演し、ウエストエンドではシェイクスピアの『オフィーリア』と『デズデモーナ』を演じた。JBバックストンのマネージメントの下、彼女は21歳の時、ロンドンのヘイマーケット劇場の劇団に入団した。劇団在籍中に彼女は俳優のWHケンダルと出会い、結婚した。1869年8月の結婚後、2人は同じ作品に出演することを決まりとし、世間に「ケンダル一家」として知られるようになった。彼らはWSギルバートやアーサー・ピネロなどの劇作家の新作や、シェイクスピア、シェリダンなど の古典作品に時々共演した。

ロンドンでの一連の公演や英国ツアーで概ね成功を収めた後、ケンダル夫妻は俳優のジョン・ヘアとともに1879年から1888年までセント・ジェームズ劇場の経営に携わり、それまで財政的に破綻していた劇場の運命を一変させた。1880年代後半から1890年代前半にかけて、ケンダル夫妻は米国で多くの時間を過ごし、40以上の都市をツアーし、かなりの収入を得た。10年以上にわたり英国で俳優として活動した後、1908年に長年の舞台俳優としてのキャリアから引退した。

マッジ・ケンダルは、夫よりも優れた俳優であると一般に考えられており、特に喜劇役での演技で知られていた。シリアスな役での彼女の演技については、批評家の意見は分かれており、ある批評家は彼女の自然な演技を繊細だとみなしたが、他の批評家はそれを冷淡だと感じた。ケンダル夫妻は、イギリスの演劇をより社会的に尊重されるものにする運動に参加しており、彼女は「イギリス演劇界の貴婦人」として知られるようになった。彼女は慈善活動に積極的だったが、晩年は生き残った4人の子供たちと疎遠になった。ケンダルは夫より長生きし、87歳でハートフォードシャー州 チョーリーウッドの自宅で隠居生活を送っていた。

マッジ・ロバートソン（後にケンダル）はリンカンシャーのグリムスビーで生まれた。^{[1] [n 1]}ウィリアム・シャフトー・ロバートソンとその妻マーガレッタ・エリザベッタ（旧姓マリヌス）の22人兄弟の末っ子だった。 ^{[4] [1] [5]}彼女の父親は演劇一家の出身で、リンカンシャー周辺の町にある家族が所有する8つの劇場で演技をし、後にその劇場の支配人となった。彼女の母親はオランダ人一家の出身で、父親はロンドンで語学を教えており、彼女は外国訛りの痕跡もなく英語を話した。彼女は17歳の時にロバートソン一家の一員となり、そこでウィリアムと出会い、1828年に結婚した。^[1]彼女の長兄は劇作家のTWロバートソンで、演劇における自然主義的な演技とデザインへの動きを先導した。^[6]彼女の姉のファニー（1830–1903）とジョージナ（1840–1913）は女優になった。^[7]もう一人の兄弟、エドワード・シャフト・ロバートソン（1844–1871）は俳優になった。^[8]ケンダルは音楽アカデミーに通い^[9]、後に回想録に父親が文学を継続的に教育していたと記している。^[10]

リンカンシャーの劇場は次第に財政的に成り立たなくなり、^{[n 2]}ロバートソン一家は1850年代初頭にロンドンに移り、ウィリアムはメリルボーン劇場の共同支配人となった。^[12]そこで1854年、5歳のケンダルは、父の経営するエドワード・スターリングの劇『黄金をめぐる闘争、あるいは凍った海の孤児』で幼いマリー役を演じた。 ^{[13] [14]}すぐに他の子役も続いた。『貧しい七人の旅人』 （チャールズ・ディケンズの物語の舞台化）の盲目の少女ジニー役、^[15]や、パントマイム 『しつこい』やアウグスト・フォン・コッツェビューの古いメロドラマ『異邦人』にも出演した。^[13]

1855年に家族はブリストルに引っ越し、そこでケンダルは劇化された『アンクル・トムの小屋』でエヴァ役を演じ、4曲歌った。彼女の歌声は大いに賞賛され、オペラ歌手としてのキャリアも可能と思われたが、ジフテリアにかかり、扁桃腺を摘出したことで声に問題が生じた。^{[16]それでも、1863年に}バース劇場で上演された『真夏の夜の夢』では、エレンとケイト・テリー姉妹がそれぞれティターニアとオーベロンを演じ、歌手として出演した。 ^{[1] [17]} 70年後、ケンダルはこの舞台を回想してこう語った。「今でもエレン・テリーのティターニアの演技は魅力的な夢だったと覚えている。少女時代、私たちはお互いに『ネリー』と『マッジ』だったし、彼女が亡くなるまで『ネリー』と『マッジ』だった」。^[18]

この10年間、ロバートソン兄弟は地方の劇場で着実に演技を続けた。ブリストルとバースの後、ケンダルはウエストエンドで主役を演じることになり、キャリアのスタートに失敗を余儀なくされた。1865年7月、彼女はヘイマーケット劇場で初演し、ウォルター・モンゴメリーのハムレットのオフィーリアを演じた。彼女の演技は好評を博した。エラ紙は次のように書いている。

マッジ・ロバートソン嬢は…若々しい容姿だが、演技に熟達しており、明るく知的な顔立ちで、あらゆる感​​情を表現できそうである。第4幕の狂気のシーンは、非常にセンスがあり、哀愁と洞察力にあふれ、この新人女優はその夜の栄誉を大いに獲得した。^[19]

同じヘイマーケット公演のシーズンに、彼女はモンゴメリの『ジョン王』のブランシュ役とアイラ・アルドリッジの『オセロ』のデズデモーナ役を演じた。^[20]しかし興行成績は好調だったものの、モンゴメリはトップクラスのスターではなかったため、^{[n 3]}このシーズンは主演女優としての飛躍のシーズンとはならなかった。^[21]地方劇場に戻ったケンダルと父親は、モンゴメリが監督に任命されていたノッティンガムのシアター・ロイヤルにモンゴメリを追って行き、9月の就任式で彼女はシェリダンの『醜聞学校』の序文を述べた。^[22]同年後半にはそこで『ヴェニスの商人』でネリッサ役、メアリー・フランシス・スコット・シドンズがポーシャ役、モンゴメリがシャイロック役で共演した。^[23]

翌年、ケンダルはハルで母親と再会した。そこで彼女はサミュエル・フェルプスの相手役としてマクベス夫人を演じた。^{[24] [n 4]}兄のTWロバートソンの劇『ソサエティ』では、ケンダルはモード・ヘザリントンを演じ、母親はライチョウ夫人を演じた。^[26]ハルの後、ケンダルは父親と一緒にリバプールに行き、シェイクスピア、シェリダン、現代劇に主演した。^[27]

1867年4月、ロバートソン一家はロンドンに戻り、ケンダルはドルリー・レーン劇場で『大都会』のエディス・フェアラム役を演じた後、 EA・サザーン一座のヘイマーケット劇場で、サザーンとともに『我がアメリカ人のいとこ』 、『ブラザー・サム』、『デイヴィッド・ギャリック』、『ロマンスの英雄』に出演し、他の2つの作品でも主役を演じた。^[8] 1868年12月、ジョン・ホリングスヘッドのゲイエティ劇場のオープニングでは、フランスの喜劇を翻案した『カードで遊ぼう』でフローレンス役を演じた。 ^{[8] [28]また、1869年には}『夢』でクララ・ヴェア・ド・ヴェア夫人役で同劇場に出演し、その後ヘイマーケット劇場に再入団し、 JB・バックストンのマネージメントの下で巡業中だった。ケンダルはヴィオラ、ロザリンド、ティーズル夫人、ケイト・ハードキャッスル、リディア・ラングイッシュ役を演じた。^[8]

ヘイマーケット劇団がロンドンに戻ったとき、ケンダルは劇団に残った。仲間にはウィリアム・ハンター・グリムストンがいて、彼はWHケンダルという芸名で活動していた。二人は1869年8月7日に結婚した。彼女は彼の芸名を名乗った。 ^{[注 5]}結婚後、二人はほぼ常に同じ作品に出演した。^[1]二人は1874年末までヘイマーケット劇団に残り、その間彼女は上記の4つの役と17の主役を演じた。^{[8]彼女が主演した新作劇には、} WSギルバートの「妖精喜劇」シリーズがある。『真実の宮殿』（1870年、ゼオライド王女役）、『ピグマリオンとガラテア』（1871年、ガラテア役）、『邪悪な世界』（1873年、セレーネ役）である。ギルバートの劇『慈善』（1874年）では、彼女はヴァン・ブラフ夫人を演じた。^[31]

ヘイマーケット劇団は1874年後半に解散し、ケンダル兄弟は11月のバーミンガム公演を皮切りに独自のツアーを組んだ。6夜連続で『ロミオとジュリエット』、『ライオンズの女』、『せむし男』、『お気に召すまま』、『イースト・リン』、『叔父さんの遺言』、 『雑草』に出演した。^{[8] [32] 1875年初頭にロンドンに戻ると、}オペラ・コミック座で『She Stoops to Conquer』のケイト・ハードキャッスルと若きマーロウを演じ、続いて『お気に召すまま』のゲイエティに出演した。アセナエウム誌の評論家は「ロザリンドの性格の一面はケンダル夫人によって見事な明快さと要領で表現されている。シェイクスピアがロザリンドに吹き込んだ冗談めいたセリフは彼女のスタイルに非常に合っており、まるで彼女のために書かれたかのようだった」と書いているが、同じ評論家は「より感情的な芸術家が表現できる根底にある優しさ」を見逃していた。^[33]

ケンダル夫妻は1875年3月、コート劇場で俳優ジョン・ヘアと共演し、新作喜劇『レディ・フローラ』のオープニングを務めた。ヘアは喜劇的な役柄で、ケンダル夫妻はフローラとハリー・アーミテージというロマンチックな主役を演じた。^{[34]その後、}ハミルトン・エイドの『ナイン・デイズ・ワンダー』でフィッツロイ夫人を演じ、その後ギルバートの童話喜劇『ブロークン・ハーツ』でヒルダ夫人を演じた。パルグレイブ・シンプソンがフランスの喜劇を翻案した『A Scrap of Paper 』ではスーザン・ハートリー役を演じた（この役は後に再演された）。^{[32] 1876年9月、ケンダル夫妻は}バンクロフト家の経営するプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移った。そこでケンダルはフランスの喜劇を慎重に英語化した『危難のレディ・オーモンド』を演じた。その後、彼女は『マネー』でクララ・ダグラス、 『ロンドン保証』でゲイ・スパンカー夫人、『サルドゥの外交』でドーラを演じた。『サルドゥの外交』はロンドンとツアーで12か月間上演された。ケンダル兄弟は宮廷に戻り、 1879年1月に『紙切れ』を再演した。2月には、兄のTWロバートソンがフランス劇を翻案した『淑女の戦い』で、ケンダル兄弟はオートルヴァル伯爵夫人と求婚者のギュスターヴを演じた。 ^{[8] [ 32] 4月には、}ジャン＝フランソワ・ベヤールの古いフランス喜劇を翻案した『女王のシリング』でケイト・グレヴィルを演じた。^{[8] [32]}

1835年の創設以来、ウエストエンドの流行遅れな一角にあったセント・ジェームズ劇場は不運な劇場という評判を得ており、歴代の経営者たちは儲かるよりも失うお金の方が多かった。 ^{[n 6]}劇場の自由保有権を持つニューリー卿の招きで、ケンダル夫妻とジョン・ヘアは1879年に共同で劇場の経営を引き継いだ。 ^[40]初めて、劇場の評判は着実に損なわれた。新しい賃借人は大衆を楽しませ、趣味を向上させることを目指し、^{[38]演劇史家}JP・ウェアリングの見解では、彼らはその目的を達成した。^[41]彼らの経営のもと、セント・ジェームズ劇場は21の劇を上演した。7つはイギリスの新作、8つはフランス劇の翻案、残りは再演だった。^{[38] 1879年10月4日の初演は}『女王のシリング』の再演だった。^{[41] 12月には}テニスンの『デカメロン』を基にした『鷹』が上演され、ケンダル兄弟はジョヴァンナ夫人と伯爵役でかなりの成功を収めた。^{[1] [32]}

ウェアリングは、この時期の劇場の歴史において『金回し』 （1881年）が特に重要であると考えている。これはヘアとケンダル兄弟がここで上演したAWピネロのいくつかの劇の最初のものだったからである。大胆に型破りでリスクの高い冒険とみなされたが、観客に受け入れられた。ヘア＝ケンダル兄弟がセント・ジェームズ劇場で上演したピネロの劇は他に『地主』（1881年）、『鉄工所』（1884年）、『メイフェア』（1885年）、『ホビー・ホース』（1886年）がある。^[41] B.C.スティーブンソンの喜劇『衝動』（1883年）は相当な成功を収め、初演終了から2か月後に大衆の要望で再演された。^{[38]シェイクスピアへの珍しい逸脱である『}お気に召すまま』 （1885年）の反応は賛否両論だった。ヘアのタッチストーンは、一部の人からは史上最低だと考えられており、^[41] W・H・ケンダルのオーランドーは控えめに賞賛されたが、^[42]ケンダルの最も愛されていた役柄の一つであったロザリンドは、再び高く評価された。^[1]この時期の劇団には、女優としてはファニー・ブラフ、ヘレン・モード・ホルト、若きメイ・ウィッティがいた。^{[38] [43]}男性陣には、ジョージ・アレクサンダー、アラン・エインズワース、アルベール・シュヴァリエ、ヘンリー・ケンブル、ウィリアム・テリス、ブランドン・トーマス、ルイス・ウォーラーがいた。^[38]

ケンダル夫妻、特にWHは、演劇という職業が評判の悪い職業から立派な職業へと変貌を遂げた立役者として世間の注目を集めた。俳優兼マネージャーのハーバート・ツリーは「ケンダルを見ると、俳優業は紳士の職業だと分かる」と述べている。^[44]ケンダル夫妻は、舞台の上でも舞台裏でも、劇団員に高い道徳規範を課した。^[1]別の評論家は「ロンドンの舞台で女性として最高の俳優の一人であるケンダル夫人は、私生活ではあらゆる家庭的な美徳と優雅さの典型である」と書いている。^[1]彼女は「イギリス劇場の婦人」と呼ばれた。^{[45]また、セント・ジェームズに通っていた頃、彼女はエレファント・マンと呼ばれる}ジョセフ・メリックの事件を知った。彼女はおそらく直接会ったことはなかったが、彼に対する資金集めと世間の同情を促した。^[1] 1887年2月、ケンダル夫妻はオズボーン・ハウスでヴィクトリア女王のためにギルバートの戯曲『 Sweethearts』の指揮公演を行った。これは20年以上前にアルバート王子が亡くなって以来、王室の邸宅で行われた初めての娯楽であった。 ^[32]

最大の成功作の再演の別れのシーズンの後、セント・ジェームズ劇場とヘア劇場の提携は 1889 年に終了しました。ケンダルズは短い地方ツアーに出かけ、その年の後半にはアメリカでの初公演に出発し、1889 年 10 月にニューヨークのフィフス アベニュー シアターで『A Scrap of Paper』でデビューしました。ニューヨーク ドラマティック ミラー紙は次のように報じました。

ケンダル夫妻のアメリカ初演には誰もが出席した…つまり、席や立ち見のできる人全員が。…ケンダル夫人のコメディアンとしての腕前は誇張ではなかった。彼女の芸は古いポイントレースのように繊細だが、彼女の気質は心から共感的で、柔軟で移り変わりやすいため、彼女がすることのすべてに努力の跡はなく、直接的な方法論の表れもない。^[46]

ケンダル兄弟は同じ劇場で『鉄の巨匠』も上演し、同様に人気と批評家の評価を得た。^[47]短期間ロンドンに戻った後、より大規模な二度目のアメリカツアーに出発し、レパートリーを増やした。1891年10月から1892年5月にかけて、彼らは三度目にして最後のアメリカツアーと銘打って、合計35都市で公演を行った。 1893年1月からはアベニュー劇場で4つの劇をレパートリーとしてロンドンの舞台に再登場し、その後イングランドの地方をツアーし、その際にロンドンでパトリック・キャンベル夫人主演で初演されたばかりの『二度目のタンカレー夫人』をレパートリーに加えた。批評家のウィリアム・アーチャーは主役を演じる二人の女優を比較した。

ケンダル夫人のポーラ役の読みはどうでしょうか。それは、自分の芸術のあらゆる資源を駆使した熟練した喜劇女優の演技です。比較は嫌なもので、私はケンダル夫人とパトリック・キャンベル夫人を、ある一点を除いて比較するつもりはありません。彼女は確かに後半の幕に深い感情を込め、全体的に（そう言ってもいいでしょう）正しく演じています。^[48]

ケンダル夫妻はその後、この劇をアメリカに持ち込んだが、自称道徳の守護者たちはこれを非難したが、観客は見に押し寄せた。^[47]ケンダル夫妻の5回目で最後のアメリカツアーは1894年9月から1895年5月までで、40以上の都市を訪れ、『第二のタンカレー夫人』 、『クランカーティ夫人』 、 『静かな水は深く』、『紙切れ』、『すべては彼女のために』、『鉄工所』を上演した。^[47]

ケンダル一家がウエストエンドに復帰すると、批評家や観客は熱狂的に彼らを歓迎した。1896 年 6 月、バーナード ショーは次のように書いている。

ケンダル夫人は、水曜日の夜のギャリック劇場のときよりももっと用心深くあるべきだ。飢えた漂流者に食事を与えるとき、一度に完全な食事を与えるのではなく、スープを少しずつ与えて徐々に食事に慣れさせるのだ。ケンダル夫人は、ロンドンの観客が演技に関して何年も飢えていることを忘れ、思いやりもなく最初の10分間に過去5年間に彼らが受けた以上のものを与えた。その結果、哀れな観客はヒステリックになり、すすり泣きや悲鳴で拍手を発散させた。^[49]

ショーは「彼女の演技の完成度、彼女の個性とスタイルの魅力、その効果に対する食欲をそそるウィットに富んだ発想、彼女の芸術と彼女自身に対する熟達は、彼女を今でも高級喜劇におけるイギリス女優の中で最高のものにしている」と評価した。^[49]伝記作家リチャード・フォークスは、ショーが書いたその卓越性が試されたのは、1902年にツリーがヒズ・マジェスティーズ劇場で上演された『ウィンザーの陽気な女房たち』で、それぞれフォード夫人とペイジ夫人役でケンダルとエレン・テリーを共演するよう誘った時だったと書いている。これはケンダルが結婚以来初めて、WHケンダル抜きで出演した作品であり、フォークスは彼女の「異常な活力と明らかな自発性」はその事実に起因するのではないかと推測している。ケンダル夫妻は1908年に二人とも引退するまで、人気劇に途切れることなく出演し続けたが、ケンダル夫人は1911年に国王陛下の戴冠式の祝賀会でフォード夫人役を再演するために一時的に引退から復帰した。^[1] 1924年にケンダル夫人は『おばあちゃんのジュリエット』でヴァイオラ・ツリーと共演し、初のラジオ放送を行った。その後、 1931年11月28日のラジオ放送では、シドンズ夫人の死後100年を記念して、他のシドンズ夫人の子孫と共に、コメディ『シドンズ夫人からの教訓』で先祖のサラ・シドンズの主役を演じた^[50]。その日はツリーが彼女の役を引き継いだ。^[51]

ケンダル夫妻には少なくとも6人の子供がいた。^[52] 2人は若くして亡くなり、ケンダル夫妻は他の4人とも疎遠になった。^{[53] [54]} ジョン・ギールグッドは両親に責任があると信じ、ケンダルが死の直前に自らを責めていたと伝えている。^[55] WHケンダルは1917年に死去。未亡人は娘マーガレットの離婚騒動による失恋が死因だと主張した。^{[56] [ 1]}引退後、ケンダルは多くの演劇慈善団体で活動し、俳優の退職者ホームであるデンヴィル・ホールの代表となった。 1926年に大英帝国勲章第1等勲爵士（DBE）に任命された。 ^{[1] [57] 1927年12月、ケンダルは}王立演劇アカデミーで女優ジョイス・ブランドにケンダル賞の第1回授与式を行った。^[58]ケンダルは1932年に故郷グリムズビーの自由を授与され、女性として初めてその栄誉を受けた。^{[1] [57]}

ケンダルは長い闘病の末、1935年にハートフォードシャー州チョーリーウッドの自宅で87歳で亡くなった。彼女はイーストフィンチリーのセントメリルボーン墓地に埋葬された。^{[1] [57] [59]}

ケンダルは、1979年の演劇『エレファント・マン』 ^[60]と、1980年の無関係の同名の映画に登場する主要人物であり、どちらもジョセフ・メリックの生涯に基づいている。映画では、アン・バンクロフトが彼女を演じたが、ギールグッドは彼女は美しいが、役にはまったく不向きだと考えていた。「ケンダル夫人は墓の中で宙返りをしているだろう」^{[55] 。}

ギールグッドは、当時の有力な批評家ジェームズ・エイゲートを含む多くの人々が「マッジ・ケンダルをイギリス最高の女優、エレン・テリーをも凌ぐ喜劇と家庭劇の達人だとみなしていた」と書いている。 ^[61]（1904年生まれのギールグッドは、シェイクスピア女優としての彼女の優秀さに自信がなかった。）^[62]エイゲートは、彼女をエディス・エバンスやマリー・テンペストよりも上、エレン・テリー、パトリック・キャンベル夫人、シビル・ソーンダイクと同格と評価した。^[63] マンチェスター・ガーディアン紙の死亡記事の見出しは「マッジ・ケンダル女史：同世代で最も優れた女優」だったが、^[64]タイムズ紙の死亡記事の不名誉な言及が抗議を引き起こした。匿名の筆者は次のようにコメントした。

非常に非演劇的な冷淡な性格と浅薄な思考が、彼女の演技とあらゆる形の偉大さとの間に障壁となっていた。そして、現代劇のより厳格な演劇（『第二のタンカレー夫人』もその一つ）への彼女の稀な冒険は、観客を冷ややかにした。^[57]

この投稿は即座に反響を呼び、同僚の F. フォーブス ロバートソンは次のように書いています。

マッジ・ケンダルは疑いなく我が国の最も偉大な喜劇役者であり、その芸術を現代精神で解釈した最初の人物であり、非演劇的、非感傷的であった最初の人物であり、その業績を評論家は「冷淡な気質と浅薄な思考」と評した。この偉大な喜劇役者の繊細で繊細な演技を、明らかに無差別に要約している。二流の神経症的劇『タンカレー夫人』で彼女が失敗したのは、誇張した演技が彼女には不向きだったためである。^[65]

セント・ジョン・アーヴィンは「マッジ・ケンダルは優れた女優ではなかったが、偉大なコメディアンだった」と書いている。彼は彼女の「活力、並外れた生命力、そして陽気さ」を称賛した。アーヴィンは、夫の立派であろうとする決意が彼女の芸術的発展を妨げたと考えていた。^{[45] [注 7]} 1986年に偉大な舞台俳優についての研究で、シェリダン・モーリーは「マッジ・ケンダルは同世代の最も偉大なコメディアンだった」と書いている。彼はケンダルと同時代の人物の言葉を引用している。「ケンダル夫人が観客を沸かせた下手なセリフで、生きている女優でも亡くなっている女優でも、笑いを誘える人はいないだろう」^[32]

• クロオール、ジョナサン(2008)。シビル・ソーンダイク。ロンドン: ハウス。ISBN 978-1-905791-92-7。
• ダンカン、バリー（1964年）。セントジェームズ劇場、その奇妙で完全な歴史、1835-1857年。ロンドン：バリー＆ロックリフ。OCLC 979694996  。
• ギールグッド、ジョン（1979年）。『俳優とその時代』ロンドン：シジウィック・アンド・ジャクソン。ISBN 978-0-283-98573-7。
• ギールグッド、ジョン（2000年）『ギールグッドについて』ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン。ISBN 978-0-340-79502-6。
• ケンダル、マッジ（1933年）。ルドルフ・デ・コルドバ（編）『デイム・マッジ・ケンダル自伝』。ロンドン：ジョン・マレー。OCLC 2325826  。
• モーリー、シェリダン（1986年）。『The Great Stage Stars』。ロンドン：アンガス＆ロバートソン。ISBN 978-0-8160-1401-9。
• パーカー、ジョン編 (1922)。『Who's Who in the Theatre (第 4 版)』。ロンドン、サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 473894893  。
• ペンバートン、T. エドガー(1900)。『ケンダル家伝記』ロンドン: ピアソン。OCLC 684413482  。
• ショー、バーナード（1928年）。劇評論とエッセイ。ニューヨーク：ブレンターノ。OCLC 786136429  。
• ステッドマン、ジェーン（1996年）。WSギルバート『クラシック・ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816174-5。
• ライト、ニール・R. (2016)。舞台を踏む：ジョージ王朝時代のリンカンシャーの俳優と劇場。リンカーン：リンカンシャー歴史考古学協会。ISBN 978-0-90-358255-1。

ウィキメディア・コモンズには、マッジ・ロバートソンに関連するメディアがあります。

• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるマッジ ケンダルの肖像画