デュラン・デュラン

デュラン・デュラン
1983 年のデュラン・デュラン。左から、ロジャー・テイラー (ドラム)、ニック・ローズ (キーボード)、サイモン・ル・ボン (ボーカル)、アンディ・テイラー (ギター)、ジョン・テイラー (ベース)
背景情報
起源	バーミンガム、イギリス
ジャンル	ポップロック[1] [2] シンセポップ[3] [4] ニューウェーブ[3] [5] ニューポップ[6] [7] ダンスロック[8] ポストディスコ[9]
活動年数	1978年～現在
ラベル	国会議事堂 エミ パーロフォン 処女 すごい ハリウッド テープモダン ワーナー・ブラザース BMG
スピンオフ	アルカディア 発電所 神経質なアウトサイダー 悪魔たち テレビマニア
メンバー	ニック・ローズ ジョン・テイラー ロジャー・テイラー サイモン・ル・ボン
過去のメンバー	スティーブン・ダフィー サイモン・コリー アンディ・ウィケット アラン・カーティス ジェフ・トーマス アンディ・テイラー ウォーレン・ククルロ スターリング・キャンベル
Webサイト	デュランデュラン

デュラン・デュラン（/ dj ʊ ˌ r æ n dj ʊ ˈ r æ n / ）は、1978年に歌手のスティーブン・ダフィー、キーボード奏者のニック・ローズ、ギタリスト兼ベーシストのジョン・テイラーによってバーミンガムで結成されたイギリスのポップロックバンドです。初期に何度かメンバーが入れ替わった後、1980年5月にバンドのメンバーはローズ、テイラー、歌手のサイモン・ル・ボン、ギタリストのアンディ・テイラー、ドラマーのロジャー・テイラーに落ち着きました。^{[注 1]}

ニューロマンティックシーンのメンバーとして登場した^{[8] [10]}デュラン・デュランは、ミュージックビデオの革新者であり、1980年代のMTV主導の第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンにおけるアメリカの主導的なバンドでした。 ^{[11] [12] 1984年までに、バンドは}ビートルズマニアに匹敵するレベルの名声を獲得しました。^[13]バンドの最初の大ヒットは、デビューアルバム『ガールズ・オン・フィルム』(1981年)からの「ガールズ・オン・フィルム」であり、物議を醸したミュージックビデオによって人気が高まりました。バンドの画期的なセカンドアルバムは、世界的なヒットとなった『リオ』 (1982年)でした。曲「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」と「リオ」は、オーストラリアの映画製作者ラッセル・マルケイが監督した映画のようなミュージックビデオを特徴としており、彼らの最大のヒットの2つとなりました。彼らの3枚目のアルバム『セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー』は、アメリカとイギリスでナンバーワンのシングル「ザ・リフレックス」を収録した、彼ら唯一のイギリスのナンバーワンアルバムとなりました。 1985年、バンドは同名のジェームズ・ボンド映画のサウンドトラックからのシングル「 007 美しき獲物たち」で米国のチャートでトップを獲得した。

アンディ・テイラーとロジャー・テイラーの両名は、トップ10のタイトル曲となった4枚目のアルバム「Notorious 」（1986年）のレコーディング前にバンドを脱退した。ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーの3人は当初、中心メンバーとして活動を続け、1989年にドラマーのスターリング・キャンベルと元Missing Personsのギタリスト、ウォーレン・ククルロがフルタイムのメンバーとして加わったが、キャンベルは1991年に脱退した。バンドは1980年代後半から1990年代前半にかけてアルバムやシングルをリリースしたが、成功はそこそこだった。1993年のカムバックアルバム「デュラン・デュラン」（通称「ザ・ウェディング・アルバム」）には、「 Ordinary World」と「Come Undone 」という2つの世界的トップ10ヒット曲が収録されている。ジョン・テイラーは1997年にバンドを脱退したが、4年後の2001年に、ル・ボン、ローズ、そしてテイラー3人全員による1980年から1985年のクラシックなラインナップによる完全な再結成が行われ、多くの大成功を収めたコンサートツアーと、2004年のアルバム『Astronaut 』につながった。このアルバムはイギリスで3位、他の多くの国でもトップ40入りを果たした。アルバムのリードシングル「(Reach Up for The) Sunrise」は国際的なダンスヒットとなり、イギリスで5位に達した。アンディ・テイラーは2006年に再び脱退し、バンドはさらに5枚のアルバムをリリースしており、最新作は2023年の『Danse Macabre』である。

ビルボードによると、デュラン・デュランは1億枚以上のレコードを売り上げている。^[14] UKシングルチャートでトップ40シングルを30曲（うち14曲がトップ10）、米国ビルボードホット100でトップ40シングルを21曲達成。バンドはキャリアを通じて数々の賞を受賞しており、 2004年の音楽への貢献賞を含む2つのブリット・アワード、2つのグラミー賞、MTVビデオ・ミュージック・アワード生涯功労賞、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードのビデオ・ビジョナリー賞を受賞している。また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星も授与された。バンドは2022年にロックの殿堂入りを果たした。 ^{[15] [16]}

ジョン・テイラーとニック・ローズは1978年、イギリスのバーミンガムで、テイラーの美術学校の友人であるスティーヴン・ダフィーと共にデ​​ュラン・デュランを結成し、 1978年10月20日にBBCで映画が放送された翌日、SF映画『バーバレラ』（1968年）でマイロ・オシェイが演じるキャラクター「ドクター・デュラン・デュラン」にちなんでバンド名をつけた。 ^[17] 3人（テイラーがギターとボーカル、ローズがシンセサイザーとテープ、ダフィーがボーカルとベース）は1979年4月5日にバーミンガム工科大学で初のライブを行った。その後すぐに、クラリネットとベースでサイモン・コリーが加わった。ジョン（当時はファーストネームのナイジェル）はこの時点でギタリストだった。バーミンガムのバーバレラでのバンド「ファッション」のオープニングを含む数回のライブの後、ダフィーとコリーは1979年6月にバンドを脱退した。^[17]

テイラーとローズはその後、リードボーカルのアンディ・ウィケット（元TVアイのフロントマン）を採用し、ライブドラマーが必要だと判断した。彼らは、様々な地元のバンド（最近ではバーバレラでも演奏していたセント・オルガンズ）の元メンバーであるロジャー・テイラーを雇い、ジョン・テイラーはベースギターに転向した。1979年9月、このバンドの形態は、アンディ・ウィケットが共作した「ガールズ・オン・フィルム」の初期バージョンを含む4曲のデモを録音した。その後すぐに、アラン・カーティスがリードギタリストとして採用された。このラインナップで数回のライブを行った後、ウィケットは1979年後半にバンドを脱退した。^{[18] [19]}

ウィケットの代わりに、ロジャー・テイラーの友人でセント・オルガンズの元ボーカル、ジェフ・トーマスが加入した。1980年初頭、彼らは市内のラム・ランナー・ナイトクラブの専属バンドとなった。彼らはクラブで仕事をしながら、この会場でリハーサルや定期的な演奏を始めた。カーティスはラム・ランナーのクラブシーンに不満を持ち、バンドを脱退して兄とディフ・ジャズを結成した。トーマスは意見の相違や度重なる口論の末、すぐに解雇された。残った3人のメンバーは新しいリードボーカルとギタリストを探し始めた。 ^[20]クラブのオーナー、ポール・ベローとマイケル・ベロー兄弟がバンドのマネージメントとなり、リハーサル以外の時間はドアマン、ディスクジョッキー（DJ）、バーテンダーとして働かせ、さらにトライテック・ミュージック社を設立した。^[21]

1980年4月、ギタリストのアンディ・テイラーがメロディー・メーカーの広告に応募し、ニューカッスル・アポン・タインからオーディションを受けに来た。アンディは長年カバーバンドで演奏してきた経験があり、全く異なるロック音楽のバックグラウンドを持っていたにも関わらず、彼の多彩な演奏スタイルはバンドに完璧にマッチすると思われた。^{[22] [20]} 1980年5月、ロンドンのボーカリストで演劇を学んでいたサイモン・ル・ボンが、ラム・ランナーで働いていた元ガールフレンドからバンドに推薦された。^[23]バンドはすぐにル・ボンに感銘を受け、すぐに新しいラインナップでの最初の作品「サウンド・オブ・サンダー」を完成させた。これはル・ボンの作詞によるものである。^{[22] [21]}デュラン・デュランがル・ボン、ローズ、テイラー3人のラインナップで初めて演奏したのは、1980年7月16日のラム・ランナーであった。^[24]

デュラン・デュランはその後数ヶ月をかけて曲作り、開発、デモ制作を行い、バーミンガムやロンドン周辺のクラブで演奏した。1980年9月にはデビューアルバムとなる曲をすべて書き上げた。 ^[22]ヘイゼル・オコナーの前座としてツアーを行ったバンドは批評家の注目を集め、レコード会社EMIとフォノグラムの間で争奪戦が勃発した。^[25]ビートルズのレーベルに対する「ある種の愛国心」から、12月にEMIと契約を結んだ。1週間後、全国誌のサウンズにデュラン・デュランに関する最初の記事が掲載された。デュラン・デュランのメンバーは、ベティ・ペイジ（ベヴァリー・グリックのペンネーム）がニューロマンティックと呼ばれる新しいムーブメントについて書いており、それがバンドにぴったりだと気づき、ラム・ランナーで会うよう彼女を招待した。^[21]

EMIとのレコーディング契約を結んだ直後、デュラン・デュランはプロデューサーのコリン・サーストンとデビューアルバムをレコーディングするためにロンドンへ向かい、当初の計画では「プラネット・アース」と「イズ・ゼア・エニー・アウト・ゼア?」の曲をトライテック・ミュージック・レーベルから独立してリリースする予定だったが、中止となった。^[21]

バンドのデビューアルバム『デュラン・デュラン』は、1981年6月にEMIレーベルから発売された。最初のシングル「プラネット・アース」は、2月にイギリスのトップ20入りし、12位になった。^{[26] [27]} 4月に発売された続編「ケアレス・メモリーズ」は、37位で停滞した。 ^[28] 3枚目のシングル「ガールズ・オン・フィルム」は7月に発売され、イギリスで5位になった。^{[26]トップレスの女性が}泥レスリングや枕投げ、その他の性的フェチを様式化した描写をするビデオは、8月にゴドリー＆クリーム監督と共同で制作された。 ^[29]ビデオは、MTVが米国で開始されてからわずか2週間後に撮影された。^[30]バンドは、「ガールズ・オン・フィルム」のビデオが、ビデオスクリーンを備えた新しいナイトクラブやプレイボーイチャンネルのような有料テレビチャンネルで再生されると予想していた。ケビン・ゴドリーは、その考えを次のように説明した。

デュラン・デュランのマネージメントからは、クラブ向けの非常にセンセーショナルでエロティックな作品を作るようにとはっきりと指示されました。クラブでは無修正で上映され、人々の注目を集め、話題に上がるような作品になるでしょう。^[29]

ビデオはMTV用に大幅に編集された。アルバムはイギリスでトップ20入りし、3位となった。1981年後半、バンドは初のアメリカでのクラブツアーに乗り出し、続いてドイツとイギリスでも公演を行った。この2度目のイギリスツアーは、失業と人種間の緊張に起因する暴動の波と同時期に起こり、モスサイドやトクステスでも同様の暴動が起こった。バンドはハンズワース暴動の翌日にバーミンガムで演奏した。バンドはまた、新しいアルバムのための曲作りとデモ制作を開始した。1981年11月、ディスコ風の新しいシングル「My Own Way 」をリリースし、イギリスで14位に達した。1982年初頭には、ロンドンのAIRスタジオで2枚目のアルバムのレコーディングが行われた。^[31]

1982年5月、デュラン・デュランは2枚目のアルバム『リオ』をリリースし、全英アルバムチャートで4位に入り、翌週には最高2位を記録した。^[32]バンドはアルバムからシングルチャートで3曲のトップ10ヒットを記録し、6月には「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」が5位、9月には「セイヴ・ア・プレイヤー」が2位、12月にはタイトル曲「リオ」が9位となった。^[32]一方、以前のトップ20ヒット「マイ・オウン・ウェイ」は再録音版としてアルバムに収録された。

このアルバムでデュラン・デュランも世界的に認知され始めた。オーストラリア、日本、アメリカでヘッドライナーを務めた後、バンドの最後のアメリカツアーでブロンディのサポートを務めた。ダイアナ妃はデュラン・デュランをお気に入りのバンドと宣言し、バンドはイギリスのマスコミから「ファブ・フォー」のニックネームを持つビートルズになぞらえて「ファブ・ファイブ」と呼ばれた。^{[33] [34]}

当初、Rio のアルバムは米国ではヒットしなかった。英国の EMI はデュラン・デュランをニューロマンティックのバンドとして宣伝していたが、ニューロマンティック運動は米国ではほとんど知られておらず、EMI の米国子会社であるCapitol Records は販売方法に困っていた。秋にCarnival ( RioのダンスリミックスのEP ) が DJ の間で人気になると、バンドはアルバムのほとんどの部分をDavid Kershenbaumにリミックスしてもらうよう手配した。1982 年 6 月、デュラン・デュランはアメリカのテレビに初めて出演し、国民的ヒット番組Dance Party USAの前身であるDancin' on Airで「Hungry Like the Wolf」と「Rio」を披露した。

ダンスアルバムとして宣伝された『リオ』は、 11月に米国で再リリースされ、ヨーロッパでの成功から6か月後には米国のチャートを駆け上がり始めた。MTVは「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」と他のデュラン・デュランのビデオを頻繁に放送し、シングルとアルバムは1983年初頭に米国トップ20入りを果たした。バラード「セイヴ・ア・プレイヤー」も好成績を収めた。^[35]「このバンドは音楽テレビにうってつけだった」とローリングストーン誌は指摘した。「彼らはビデオの波に乗った最初のロックグループかもしれない」。^[11]アルバムは最終的に米国で6位まで上り詰め、129週間チャートに留まった。2003年、リオはNMEの「史上最高のアルバム100選」で65位にランクインした。^[36]

デュラン・デュランは、リミックスを独自に手がけた最も初期のバンドの一つである。デジタルシンセサイザーや簡単なオーディオサンプリングの時代以前に、彼らはシングルの多層的なアレンジメントを作成し、時にはスタジオで曲の全く異なる延長演奏を録音した。これらの「ナイトバージョン」は、1998年にコンピレーションアルバム『 Night Versions: The Essential Duran Duran』がリリースされるまで、一般的には45回転シングルのB面としてビニール盤でのみ、または12インチのクラブシングルでのみ入手可能であった。 ^{[37] [38]}

バンドは1983年、ニューヨークのパラディアムでMTVニューイヤーズイブ・ロックンロール・ボール^[39]に出演したことでスタートしたが、その当時「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」は依然としてアメリカのチャートを駆け上っており、3月にはアメリカでシングル「リオ」の再発が予定されていた。アメリカでの彼らの音楽に対する欲求を満たすため、^[23]バンドは年半ばに彼らの名を冠した最初のアルバムをアメリカで再発し、新しいシングル「イズ・ゼア・サムシング・アイ・シュッド・ノウ?」を追加した。発売されると、この曲はイギリスでチャート1位となり(当時としては珍しく、母国では初のチャート1位となった)、アメリカのチャートでは5位に達した。このアルバムのプロモーション中、ローズとル・ボンはMTVの番組のゲストVJを務め、その番組の最中にアーティストで崇拝者のアンディ・ウォーホルが彼らに挨拶に立ち寄った。 「アメリカでの最初のライブは熱狂的でカルト的だった」とローズは後に語っている。「でも『ハングリー』がヒットして戻ってきたら大騒ぎだった。ビートルズマニアだったんだ。タイムズスクエアの店で『ガールズ・オン・フィルム』のビデオのサイン会をしていたんだけど、店から出られなかった。警官が通りを封鎖したんだ」^{[40] [41]}また1983年、ローズはイギリスのバンド、カジャグーグーのためにイギリスで1位、アメリカで5位となったヒット曲「トゥー・シャイ」をプロデュースし、アンディ・テイラーはデュラン・デュランのメンバーで初めて結婚した。

バンドは翌年、脱税者としてフランスの城で曲作りをし、 1983年5月にジュールズ・ホランドがバンドのドキュメンタリーを撮影した場所である。その後バンドはモンセラート、シドニーに飛んで3枚目のアルバムのレコーディングとミックスを行った。夏にはイギリスに戻り、2回のコンサートを行った。1回目は7月20日にドミニオン劇場でチャールズ皇太子と王女の前で、2回目はアストン・ヴィラのホームグラウンドでチャリティーコンサートを行った。バンドはリオの成功に続くプレッシャーにさらされており、レコーディングには6ヶ月以上かかった。これはバンドのメンバーがそれぞれ完璧主義と不安に襲われたためである。^[42]新たに退廃的なライフスタイルと一部のメンバーの薬物乱用問題が事態を複雑にした。10年後に撮影されたドキュメンタリー映画「Extraordinary World」で、ローズはサウンドへの影響を「表面下を引っ掻く、ほとんど制御できないヒステリー」と表現している。^[43]

新しいアルバム「セブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガー」（1983年）には、1983年後半のヒット曲「ユニオン・オブ・ザ・スネーク」（ソプラノサックスソロはアンディ・ハミルトン）が収録されている。「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」、「リオ」、「セイヴ・ア・プレイヤー」、「イズ・ゼア・サムシング・アイ・シュッド・ノウ？」により、デュラン・デュランは1年間で3枚のアルバムから5曲の米国トップ20ヒットを出した。バンドは「ユニオン・オブ・ザ・スネーク」のビデオをラジオでシングルがリリースされる1週間前にMTVでリリースすることを決定し、音楽界の見出しを飾った。彼らは「ニュー・ムーン・オン・マンデー」に続き、英国で9位に達した。次のシングル「ザ・リフレックス」はセブン・アンド・ザ・ラギッド・タイガーから取られ、シックで有名なナイル・ロジャースによる大幅なリミックスが施され、米国で初のナンバーワンヒットとなった。「ザ・リフレックス」は彼らの2枚目で最後の英国ナンバーワンヒットでもあり、世界中の多くの国で成功を収めた。

バンドは1984年の最初の4か月間にわたって世界ツアーに乗り出し、アメリカでの初となる主要スタジアム公演を行った。ラッセル・マルケイ監督率いる映画制作チームがバンドを密着取材し、ドキュメンタリー映画『シング・ブルー・シルバー』とコンサート映画『 アリーナ』が制作された。ライブアルバム『アリーナ』もツアー中に録音され、ニューシングル「ザ・ワイルド・ボーイズ」と共にリリースされ、大西洋の両側で2位となった。1984年2月、バンドはローリングストーン誌の表紙を飾り、新設されたミュージックビデオのロングフォームとショートフォームの2部門でグラミー賞を受賞した。一方、「セイヴ・ア・プレイヤー」は北米で人気を博し、特別なアメリカ版リミックスが1985年1月にシングルとなった。3月にはビルボードホット100で最高16位を記録した。シングルのB面には、コンサートビデオ『アリーナ/アズ・ザ・ライツ・ゴー・ダウン』から抜粋したライブバージョンの曲が使用された。

この時期、バンドのメンバー全員が多くの若い10代のファンの憧れの的となった。ツアー後、ロジャー・テイラーはイタリアのナポリで結婚し、ローズはピンクのベルベットのタキシードとシルクハットを身につけてロンドンで結婚式を挙げた。^[44] 1984年末、バンドはバンド・エイドのチャリティー・シングル「Do They Know It's Christmas?」に他の人気イギリスおよびアイルランドミュージシャンとともに出演した。ル・ボンはポール・ヤング、ボーイ・ジョージ、ジョージ・マイケルに続いて4番目に歌った。^[45]

デュラン・デュランが活動休止中であったにもかかわらず、バンドのメンバーはすぐに新曲をレコーディングしたがり、一時的に2つのサイドプロジェクトに分かれた。ジョン・テイラーとアンディ・テイラーはデュラン・デュランのサウンドから脱却し、ハードロック素材を追求したいと考え、リードボーカルのロバート・パーマーとシックのドラマーのトニー・トンプソンとコラボしてロック/ファンクのスーパーグループ、パワー・ステーションを結成し、トップ10シングルを2枚リリースした。ル・ボンとローズはデュラン・デュランの雰囲気のある側面をさらに探求したいと考え、アルカディアを結成し、アルバム1枚 ( So Red the Rose ) とシングル1枚 (「Election Day」) をリリースした。このアルバムには、ギタリストの土屋正己、ベーシストのマーク・イーガン、パーカッショニストのデイヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ドラマーのスティーヴ・ジョーダン、スティング、ハービー・ハンコック、ピンク・フロイドのデイヴィッド・ギルモアらが参加した。ロジャー・テイラーはアルカディアのドラマーで、アルバム「パワー・ステーション」にもパーカッションで参加した。ローズによると、2つのサイドプロジェクトは「商業的には自殺行為だった...しかし、私たちはいつもそれが得意だった」とのこと。 ^[40]バンドは再結成し、1985年の同名のジェームズ・ボンド映画に「 007 美しき獲物たち」を提供する。このシングルは、米国のチャートで1位になった最初のボンドのテーマ曲であり、英国のチャートでは2位に達し、当時、ボンドのテーマ曲の中で共同最高位となった。これは、バンドが元の5人組として録音した約20年間の最後のシングルとなった。

1984年のクリスマスのバンド・エイド・シングルに続き、デュラン・デュランは1985年7月13日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのジョン・F・ケネディ・スタジアムで行われたライブ・エイド・チャリティー・コンサートで9万人の観客（および推定15億人のテレビ視聴者）の前で演奏し、その際、彼らのボンド・ソングはアメリカのチャートでトップの座を維持した。これはお別れ公演という意図ではなかった。バンドは4年間ノンストップでツアーと公の場に出た後に休止する予定だっただけだった。しかし、オリジナル5人が再び一緒にライブをしたのは2003年7月になってからだった。ライヴ・エイドでのセットリストの中で、ル・ボンは「美しき獲物たち」のコーラスでうっかり音程を外したファルセット音を出してしまい、このミスは多くのメディアで「世界中に響き渡った不運な音」と大々的に報道された。[ ^{46] [47] (}ウェンブリー・スタジアムでのライヴ・エイドでのフレディ・マーキュリーの「世界中に響き渡った不運な音」とは対照的である)。^{[46] [48]}ル・ボンは後にこの瞬間をキャリアの中で最も恥ずかしかったと語っている。^{[47] [49]}

5年間で3枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバムをリリースし、それぞれに大々的なメディアプロモーションと長いコンサートツアーが伴ったが、バンドは1986年に疲労と緊張のため中心メンバー2人を失った。ライブエイドとアルカディアの後、ロジャー・テイラーはバンドを脱退し、疲労困憊でイギリスの田舎に引退した。^[50]

アンディ・テイラーは、ロサンゼルスでMCAレコードとソロレコーディング契約を結び、1986年にソロアルバム『サンダー』をリリースする一方で、残りのメンバーにはデュラン・デュランの新作アルバムの制作に戻ると信じ込ませた。バンドは彼をスタジオに入れるために法的手段に訴えたが、何度も延期された後、ついに彼をスタジオから追い出した。意見の相違が解決されるまで、彼は次のアルバムで「A Matter of Feeling」を含む数曲しか演奏しなかった。^[51]

ギタリストもドラマーもいなかったため、ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーはプロデューサー（元シックのギタリスト）のナイル・ロジャースにギターで数曲演奏してもらい、代わりのギタリストを探している間、スティーヴ・フェローニをドラム担当として雇った。1986年9月、ウォーレン・ククルロ（元ミッシング・パーソンズ、フランク・ザッパのバンド）がセッション・ギタリストとして雇われた。^[52]ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーと共に、彼はアルバム『ノートリアス』の残りをレコーディングし、1986年10月にリリースした。白黒ドキュメンタリー映画『スリー・トゥ・ゲット・レディ』は、アルバムのレコーディング、法的な緊張、ツアーの準備の様子を記録した。

「 Notorious 」という曲はアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなったが、アルバムは世界的には比較的失敗に終わり、イギリスでは16位に達し、トップ50アルバムチャートに1週間留まった。バンドは、1985年に残した勢いと熱狂の多くを失ってしまったことに気付いた。Seven and the Ragged TigerとNotoriousのリリースの間の3年間で、10代のファンの多くは成長し、ArcadiaやPower Stationや他のミュージシャンとの仕事での経験が加わり、音楽はよりファンキーで成熟し、「ポップ」ではなくなった。その後の2つのシングル「Skin Trade」と「Meet El Presidente」はチャートに登場したが、バンドの初期の成功に比べると振るわなかった。最終的に1987年後半、セッションドラマーとしてスターリング・キャンベルが雇われた。

その後、デュラン・デュランはティーンアイドルのイメージから脱却し、より複雑な音楽で批評家から尊敬を得ようと奮闘した。新しいシリアスなイメージは当初受け入れられず、彼らの人気は衰え始めた。ローリング・ストーン誌は「音楽的な成熟を模索する中で、生き残ったデュランたちは自分たちのアイデンティティをかなり失ってしまった」と評した。^[53]一方、ニューヨーク・タイムズ紙は「デュラン・デュランの新たな幻滅は成熟への一歩かもしれない...彼らは上昇傾向を捉えることができた。おそらく『ノトーリアス』は1980年代後半に根性と悲観主義が流行り始めていることを示唆している」と評した。^[54]もう1つの要因は、バンドが初期のマネージャーであったベロー兄弟を解雇したことである。この決定の理由は発表されなかったが、金銭面での意見の不一致や、兄弟がル・ボンのヨット冒険に関与していたこと（彼らはドラムの共同所有者だった）が一因と考えられた。^[55]理由はともかく、デュラン・デュランはマネージャーを頻繁に変え、キャリアの後半にはセルフマネージメントの時期もあった。さらにEMIは社長を解雇し、その夏に大規模な企業再編を行い、バンドのプロモーションに興味を失ったようだった。^[56]ローズによると、バンドはより強くなって再結成するために解散する必要があったという。^[52]

次のアルバム『ビッグ・シング』（1988年）からは、シングル「アイ・ドント・ウォント・ユア・ラブ」（アメリカで4位）と「オール・シー・ウォンツ・イズ」（1993年までイギリスで最後のトップ10ヒット）が生まれた。このレコードは実験的で、ハウスミュージックやレイブからの影響と、デュランの雰囲気のあるシンセポップ、ククルロ（現在はバンドのフルメンバー）の独創的なギター演奏、そしてより成熟した歌詞がミックスされている。

1989年末から1990年代初頭にかけて、シンセポップの人気は衰え、当時勢いを増していたヒップホップ、テクノ、オルタナティブロックなどの他の音楽ジャンルにファンを奪われていった。アルバムのツアー終了後、ククルロとキャンベルがデュラン・デュランの正式メンバーとなり、バンドは5人体制に戻った。^[57]

コンピレーションアルバム『Decade』は、1989年後半に、バンドの過去10年間のヒット曲の断片を織り交ぜたメガミックスシングル「Burning the Ground 」と共にリリースされました。ジョン・ジョーンズが制作・プロデュースを手掛け、ジョーンズは『Big Thing』のリリース後にバンドと仕事を始めた。シングルは大した注目も受けずに発売され消えていったが、アルバムはバンドにとってもう一つのヒット作となった。1990年にリリースされた『Liberty』 （ 『Big Thing』の実験的な方向性からの転換）は、勢いを取り戻すことはできなかった。アルバムはイギリスのアルバムチャートでトップ10に入ったが、すぐに消えていった。シングル「Violence of Summer (Love's Taking Over)」と「Serious」は、さほど成功しなかった。デュラン・デュランは初めて、アルバムを引っ提げたツアーを行わず、クラブやテレビ番組で数回演奏したのみであった。^{[58]キャンベルは1991年初めにバンドを脱退し、}ソウル・アサイラムやデヴィッド・ボウイと仕事をするようになった。ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラー、ククルロの4人組はその後6年間そのままの状態で活動を続けることになる。

1993年、バンドは2枚目のセルフタイトルアルバムをリリースした。このデュラン・デュランのアルバムは、1981年のリリースと区別するために「ザ・ウェディング・アルバム」（バンドメンバーの両親の結婚式の写真を使ったニック・イーガンのカバーアートにちなんで）と呼ばれ、ジョン・ジョーンズと共同でプロデュースとレコーディングを行った。この最初の「カムバック」アルバムのリリースは遅れたが、当時レフトバンクのマネージャーだったトミー・マンジは後にヒットクォーターズに対し、これはバンドの復活に対する業界の抵抗によるものであり、バンドはむしろ「次のヒップなバンド」に集中したいと語った。^[59]リークされたシングル「オーディナリー・ワールド」はリスナーの需要により、予定より数ヶ月早くラジオのプレイリストに載り、米国のチャートで3位、英国のチャートで6位に達し、名誉あるアイヴァー・ノヴェロ賞の作曲賞を受賞した。^{[60] [61]}

「カム・アンダン」は主にクックルーロが作詞し、ル・ボンが歌詞を書いたもので、アメリカで7位、イギリスで13位となった。バンドとレコード会社は、アルバムの批評的および商業的な成功（イギリスで4位、アメリカで7位）に驚いたようだった。ジョン・テイラーはバンドを脱退することを検討していたが、考えを変えた。バンド史上最大のツアーは中東、当時最近禁輸措置が解除された南アフリカ、南米を訪問したものの、ル・ボンが声帯を痛めたため7か月後に中止された。6週間の療養の後、バンドはさらに5か月間断続的に公演を行い、イスラエル、タイ、インドネシアでの公演も行った。

1995年、バンドはカバーアルバム『サンキュー』をリリースした。『サンキュー』の曲には、ルー・リードの「パーフェクト・デイ」やメリー・メルの「ホワイト・ラインズ（ドント・ドント・ドゥ・イット）」（バックボーカルはオリジナルアーティスト）のカバーが含まれている。また、このアルバムは元ドラマーのロジャー・テイラーが一時的にバンドに復帰したことを記念するもので、彼は「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」や「パーフェクト・デイ」（アルバムには収録されていないT・レックスの「ジープスター」のカバーも）でドラムを演奏した。アルバムの電子プレスキットに付属するビデオインタビューで、リードはデュラン・デュランのバージョンが彼の曲のカバーの中で最高のものだと語り、レッド・ツェッペリンの「サンキュー」のカバーはロバート・プラントとジミー・ペイジから賞賛された。^[42]

『Thank You』のプロモーションツアーが終了した後、ジョン・テイラーはB5レコードレーベルを共同設立し、ソロアルバムをレコーディングし、スーパーグループ Neurotic Outsidersを結成してツアーを行い、Power Stationを再結成したが、離婚に対処するために脱退しなければならなくなったため、プロジェクトは彼なしで進行した。最終的に、次のアルバムMedazzalandのレコーディングに数か月苦労した後、1997年1月にジョン・テイラーはDuranConファンコンベンションでバンドを「永久に」脱退すると発表した。^[62]彼の脱退により、バンドには2人の長年のメンバー（ル・ボンとローズ）と、デュラン・デュランの名前でレコーディングを続けることを決めたククルロだけが残った。

バンド内部での作曲上の葛藤から解放されたバンドはスタジオに戻り、『メダッザランド』の多くの曲を書き直し、再録音した（ジョン・テイラーの作品は4曲のみ）。このアルバムは、複雑なギターのテクスチャーと加工されたボーカルで、 『ビッグ・シング』の多層的な実験への回帰を示した。「アウト・オブ・マイ・マインド」は映画『ザ・セイント』（1997年）のテーマソングとして使用されたが、米国でリリースされた唯一の真のシングルは風変わりな「エレクトリック・バーバレラ」であり、これはオンラインで販売された最初のシングルの1つである。^[63]このシングルのミュージックビデオは、バンドメンバーが購入して遊ぶセクシーなロボットをフィーチャーしており、MTVで放映される前に検閲を余儀なくされたが、「ガールズ・オン・フィルム」を取り巻いた論争はほとんどなかった。 「エレクトリック・バーバレラ」は1997年10月にアメリカで最高52位を記録した。^[64]メダッツァランドは1997年10月にアメリカで発売されたが、アルバムはイギリスでは発売されなかった。「エレクトリック・バーバレラ」は後にイギリスで1998年のグレイテスト・コンピレーションアルバムからのシングルとして発売され、1999年1月にイギリスのチャートで最高23位を記録した。グループは1998年6月27日、ダイアナ妃の家族の特別な要請により、ダイアナ妃追悼コンサートで演奏した。^[65]

デュラン・デュランは1999年にキャピトル/EMIと袂を分かったが、同レーベルはデュラン・デュランのバックカタログを使い、リミックスやレアなアナログレコードのみのB面曲のコンピレーションを数枚リリースしている。その後、バンドはディズニー・ミュージック・グループのハリウッド・レコードと3枚組アルバム契約を結んだが、評判の良くなかった2000年のアルバム『ポップ・トラッシュ』までしか続かなかった。このスローテンポでヘビーなアルバムは、バンドの初期の作品とは釣り合わないと思われた。^[66]ローズの精巧なプロダクションとクックルーロの作曲、ギターの音と拍子の実験は聴衆を惹きつけるのに十分ではなく、アルバムは売れなかった。夢のようなシングル「Someone Else Not Me 」はラジオでわずか2週間しか続かなかったが、そのビデオは完全にフラッシュアニメーションで制作された最初のものとして注目された。メダッザランドとポップ・トラッシュのサポートをするかたわら、デュラン・デュランはベーシストのウェス・ウェミラーとドラマーのジョー・トラヴァースとツアーを行った。

2000年、ル・ボンはジョン・テイラーにデュラン・デュランのクラシックなラインナップを再編する提案をした。彼らはポップ・トラッシュ・ツアー終了後にククルロと袂を分かつことに同意した。その後ククルロは自身のウェブサイトで、1980年代のバンド、ミッシング・パーソンズで活動を再開するためデュラン・デュランを脱退すると発表した。この発表は翌日デュラン・デュランのウェブサイトで確認され、その翌日にはジョン、ロジャー、アンディが再加入したというニュースが続いた。契約上の義務を果たすため、ククルロは2001年6月に日本でデュラン・デュランのコンサートを3回行い、バンドでの任期を終えた。

2001年、2002年、そして2003年を通して、バンドは新曲の制作に取り組み、最初はサントロペに家を借り、オーディオエンジニアのマーク・ティンリーがレコーディングスタジオを建て、最初の本格的な作曲セッションを行った。その後、彼らはロンドンに戻り、自費で様々なプロデューサー（旧友のナイル・ロジャースを含む）と仕事をし、新しいレコード契約を模索した。バンドのカムバックに賭けてくれるレコードレーベルを見つけるのは困難であることが判明したため、デュラン・デュランは再結成バンドの魅力を証明するためにツアーに出た。ファンとメディアの反応は予想を上回った。^[67]バンドは2003年を通して25周年記念公演を数回行い、最初の公演は東京のアリーナ2公演で満員となった。各公演のチケットは数分で完売し、再結成公演には著名人が大挙して集まった。これらの中には、1980年代初頭にバンドが結成されたときに大西洋の両側で演奏した小規模な会場でのショーがいくつか含まれていた。8月、バンドは2003 MTVビデオミュージックアワードのプレゼンターとして予約され、生涯功労賞を受賞するというサプライズを受けた。また、10月にはQマガジンから生涯功労賞、 2004年2月のブリットアワードでは同等の貢献賞を受賞した。 ^[68]

アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドのツアーが完売し、バンドの勢いは加速した。第38回スーパーボウルのプライベートなテールゲートパーティーでバンドはフルコンサートを行い、試合前のショーで「ザ・ワイルド・ボーイズ」のパフォーマンスが何百万もの視聴者に放送された。 2月には新曲「(Reach Up for The) Sunrise 」のリミックスが多くのテレビ番組で公開され、雑誌はデュラン・デュラン（現代の「ファブ・ファイブ」）を史上最高のバンドの一つと称賛した。^[69]その後デュラン・デュランは2004年4月に14のスタジアム公演でイギリスへの帰郷を祝い、ウェンブリー・アリーナでの5日間の完売公演も含まれた。伝統的にバンドに敵対的なイギリスのマスコミは、この公演に非常に好意的なレビューを与えた。^{[70]このツアーでは、}ゴールドフラップとシザー・シスターズを交互にオープニングアクトとして連れてきた。^[67]最後の2つのショーは撮影され、コンサートDVD『デュラン・デュラン：ライヴ・フロム・ロンドン』が11月にリリースされた。

最終的に、35曲以上が完成し、バンドは6月にエピック・レコードと2枚組アルバム契約を結び、新しいアルバム『Astronaut』を完成させた。アルバムは2004年10月に発売され、全英チャートで3位、全米チャートで17位となった。最初のシングル「(Reach Up for The) Sunrise 」は、11月にビルボードUSダンスチャートで1位になり、全英シングルチャートで最高5位となり、1985年の「A View to a Kill」以来のデュラン・デュランの最高チャート順位となった。2枚目のシングル「What Happens Tomorrow」は、2月に全英チャートで11位でデビューした。Astronautの5.1ミックスは、Astronautのデュアルディスクリリース用にジェレミー・ウィートリーによって作成された。CD側にはアルバムがそのまま収録され、DVD側にはDVDオーディオ形式のアルバムの5.1ミックスと、いくつかのDVD映像およびビデオが収録されている 。

2005 年初頭の世界ツアーの後、デュラン・デュランは 2005 年アイヴァー・ノヴェロ賞で PRS 英国音楽への傑出した貢献賞を受賞しました。その年の夏、バンドは2005 年 7 月 2 日にローマのサーカス・マキシマスで行われた大規模なLive 8 コンサートでヘッドライナーを務めました。

2006年初頭、デュラン・デュランはアムネスティ・インターナショナルがスポンサーのメイク・サム・ノイズ・キャンペーンでジョン・レノンの曲「インスタント・カルマ！」をカバーした。彼らのカバーは後に『インスタント・カルマ：アムネスティ・インターナショナル・ダルフール救済キャンペーン』にiTunes限定ボーナストラックとして収録された。彼らはまた、ノーベル賞授賞式と2006年冬季オリンピックという2つの注目イベントでも演奏した。北カリフォルニアで数週間曲作りをした後、バンドはロンドンでプロデューサーのマイケル・パターソンと作業を開始し、その後数か月間断続的に作業を続けた。ある時点で、彼らは暫定的に『ルポルタージュ』と題されたアルバム用に15曲がほぼ完成していると報告したが、その後数か月間バンドからそれ以上のニュースは聞こえてこなかった。9月、バンドはニューヨーク市でジャスティン・ティンバーレイクとプロデューサーのティンバランドと潜在的なコラボレーションを視野に入れた会議を開き、すぐにプロデューサーと3曲を完成させたと報告され、その中にはジャスティン・ティンバーレイクとの曲も含まれていた。^[71]

2006年10月25日、デュラン・デュランは再びアンディ・テイラーと袂を分かった。バンドはウェブサイト上で公式発表を行い、テイラーとの間に「修復不可能な溝」が生まれ、「もう一緒に効果的に活動することはできない」と述べた。アンディ・テイラーは著書『ワイルド・ボーイ』の中で、グループのマネージメントと彼自身との間に緊張が生じ、また父親の死に関連した臨床的鬱病と診断されたと述べている。以前バンドとツアーをしていたドム・ブラウンが再びギターを担当し、それ以来バンドと演奏している。^[72]テイラーの脱退後、バンドはアルバム『ルポルタージュ』を破棄。彼らは2007年に『レッド・カーペット・マサカー』というタイトルの新しいアルバムを書き、レコーディングした。このアルバムにはティンバランドの曲が収録されている。ドム・ブラウンがこのアルバムのフィーチャーギタリストである。

2007年7月、バンドはウェンブリー・スタジアムで2回公演を行った。スタジアムでの最初の出演は、ダイアナ元妃の死後10年近くを記念したコンサート・フォー・ダイアナであった。バンドは「 (Reach Up for The) Sunrise」、「The Wild Boys」、「Rio」を演奏した。^[73] 2回目の出演はロンドンのライブ・アース・コンサートであった。9月25日、ティンバーレイクとのコラボレーション「Falling Down 」がiTunesでダウンロード・シングルとしてリリースされ、バンドはアルバム『 Red Carpet Massacre 』の発売を記念してブロードウェイのエセル・バリモア劇場で9回の公演を行うことを発表した。アルバム発売は後に延長され、2007年12月3日のロンドン公演と2007年12月5日のダブリン公演が組み込まれた。

2008年5月、彼らは2008年ワールドツアーの米国公演を行い、イギリスのバンド、ユア・ベガスがサポートを務めた。2008年6月、彼らはルイ15世の応接間の修復に寄付金を集める活動の一環としてパリ​​のルーブル美術館で演奏した。ゲストは食事をし、美術館の美術作品を個人的に鑑賞した後、 IM・ペイ設計のルーブルのピラミッドでバンドの演奏を楽しんだ。このバンドの演奏は、18世紀に建てられたこの美術館ではこれまで敷地内や建物内でロックコンサートを行うことが一度も許可されていなかったため、同美術館にとって初めてのことであり、デュラン・デュランにとっても新たな画期的な出来事となった。

2008年7月2日、パリでマーク・ロンソンは招待客のみの独占ライブとしてデュラン・デュランとユニークなライブセットを披露した。2人は一緒に、ロンソンが再現したデュラン・デュランのヒット曲の特別リワークバージョンや、『レッド・カーペット・マサカー』のトラックを披露した。ル・ボンはロンソンのゲストボーカリストとして、ロンソンの最新アルバム『バージョン』 （2007年）の曲も演奏した。バンドの前作『アストロノート』（2004年）とは異なり、『レッド・カーペット・マサカー』は売れ行きが悪く、音楽プレスからの反応も賛否両論だった。2008年、『リオ』はクラシックアルバムシリーズに収録された。

バンドは2枚のアルバムをリリースした後、2009年にエピック・レコードを離れた。2010年初頭、バンドが「Boys Keep Swinging 」のカバーを、デヴィッド・ボウイへのトリビュート/チャリティー・レコード「We Were So Turned On」に提供することが発表された。このレコードの収益はすべてウォー・チャイルドに寄付される。他の参加アーティストには、カーラ・ブルーニ、デヴェンドラ・バンハート、エドワード・シャープ&ザ・マグネティック・ゼロズ、ウォーペイントなどがいる。アルバムは2010年9月14日にマニマル・ビニール・レコードからリリースされた。デュラン・デュランとカーラ・ブルーニとの限定版スプリット7インチ・シングルも2010年12月にマニマル・ビニールからリリースされた。

2010年12月21日、グラミー賞受賞者のマーク・ロンソンがプロデュースし、スパイク・ステントがミックスしたデュラン・デュランの13枚目のアルバム『 All You Need Is Now 』がiTunes限定でリリースされ、15か国（英国を含む）のダウンロードチャートで1位を獲得した。^[74]このアルバムからの初のシングル、タイトル曲「All You Need Is Now」は、2010年12月8日にiTunes限定で全世界で無料ダウンロード可能となった。^[要出典]ギタリスト兼ソングライターのドム・ブラウンがアルバムの2曲を除く全曲を共同作曲した。

2011年2月25日、ミラノ滞在中にデュラン・デュランはレティツィア・モラッティ市長から20世紀スタイルアイコン賞と市の鍵を授与された。^{[75] [76]}

2011年3月、バンドはアルバムをサポートするワールドツアーに乗り出した。ロンドンでのウォームアップショーの後、ツアーは2011年3月16日にテキサス州オースティンで正式にスタートした。^[77] 3月23日、バンドはロサンゼルスのマヤンシアターでライブを行い、アメリカンエキスプレスのオリジナルシリーズ「Unstaged」の第2シーズンを開始した。コンサートはデヴィッド・リンチが監督し、 YouTubeでライブストリーミングされた。バンドのステージには、マイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイ、ゴシップのベス・ディットー、ケリスが参加した。^[78] 2011年4月17日、デュラン・デュランはカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・グラウンズで開催されたコーチェラ・ミュージック・フェスティバルに出演した。2011年5月、ル・ボンが喉頭炎にかかり、オール・ユー・ニード・イズ・ナウ・ワールドツアーのヨーロッパ公演のほとんどがキャンセルまたは日程変更となった。^[要出典]

2012年7月27日、デュラン・デュランはハイド・パークで行われた2012年ロンドン夏季オリンピック開会式でヘッドライナーを務めた。彼らはイングランド代表として、北アイルランド代表のスノウ・パトロール、ウェールズ代表のステレオフォニックス、スコットランド代表のパオロ・ヌティーニと共に出演した。^[79] 2012年8月末、18か月に及ぶワールドツアーの残り1週間となったとき、ニック・ローズがウイルス感染で体調を崩したため、バンドは北米ツアーの残りをキャンセルせざるを得なかった。^[要出典]

2013年3月4日、バンドは14枚目のアルバムの制作のためスタジオに戻り、9月23日からの週に作業を続けた。彼らは12月13日から18日まで再集結した。2013年12月31日、バンドはファンへの新年の「感謝」として、ジョン・テイラーがキュレーションしたミックステープを投稿した。2014年2月10日、ジョン・テイラーとロジャー・テイラーは、ヴォーチェ室内合唱団およびロンドン青少年室内合唱団と協力し、デュラン・デュランのいくつかの曲のボーカルを制作した。^[80]その後、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテがバンドと協力し、新しいアルバムを制作した。^[81]

2015年9月11日、アルバム『Paper Gods 』が発売された。^[82]シングル「Pressure Off」も同週に発売され、最初はマイクロソフトのXbox Musicで配信された。^{[83]この曲はその後}Google Play Musicにも登場した。^{[84]このアルバムは}ビルボード200で初登場10位となり、バンドにとって22年ぶりの最高記録となった。 ^[85]このアルバムはイタリアで2位、オランダで4位、イギリスで5位に達した。2016年、アーティストのMNDRが、アメリカでのPaper Godsツアーの第3戦でローズが緊急の家族の用事でイギリスに戻った間、彼の代役を務めた。ローズは「できるだけ早く戻りますが、その間、バンドとファンの両方を素晴らしいMNDRに託します」と語ったと伝えられている。^[86]また、その年に彼らの曲「ラスト・ナイト・イン・ザ・シティ」のリミックスがいくつかデジタル形式でリリースされた。

2016年12月、オリジナル5人組は、EMIミュージック・パブリッシング傘下のグロスター・プレイス・ミュージックから最初の3枚のアルバムの米国著作権を取り戻そうとしたが、英国高等法院で敗訴した。ローズは「30年以上前、何も知らないティーンエイジャーとして、まだ始めたばかりで何も知らなかったときに出版契約を結んだ...このまま放置されれば、この判決は私たちの時代のすべてのソングライターにとって非常に悪い前例となるだろう」とコメントした。^[87] 2020年3月、デュラン・デュランはワーナー/チャペル・ミュージック出版社と契約し、1986年以降のカタログをカバーした。^[88]バンドは2017年、アメリカ大陸をツアーし、ヨーロッパとアジアのフェスティバルに数回出演した。

2019年、デュラン・デュランはロンソン、エロル・アルカン、ジョルジオ・モロダーがプロデュースを担当し、グレアム・コクソンとリッケ・リーがコラボレーターとして発表されるなど、新しいアルバムに取り組んでいた。ローズは、最初のシングルとなる可能性のある内容とサウンドは「私たちにとっては非常に異なる」と述べた。当初は2020年にリリースされる予定だったが、^{[89] [90]アルバムのレコーディングは}、COVID-19パンデミックのため2020年3月に保留となった。^[91] 2021年1月8日、デヴィッド・ボウイの死後5周年を記念して「ファイヴ・イヤーズ」のカバーがリリースされた。 ^[92] 2021年1月13日、ローリング・ストーン誌は「2021年最も期待されるアルバム54選」のリストでこのアルバムを50位に挙げた。ル・ボンはアルバムについて「とてもむき出しで生々しい。草は滑らかというよりは、少し鋭くきらきらしている」と述べ、「グルーヴィーでモダンでとても正直。歌詞もなかなかのものだ」と語った。^[93] 5月18日、アルバムのタイトルが『Future Past』と発表された。^[94]

5月19日、アルバムからの初のシングル「Invisible」がミュージックビデオとともにリリースされ、コクソンがギタリスト兼共作者としてフィーチャーされている。^{[95] [96] 7月9日、バンドは}NBCのトゥデイショーでアルバムからの2曲目となる「Give It All Up」を初公開した。 ^[97] 8月5日、デュラン・デュランはアルバムからの2枚目のシングル「More Joy!」をリリースし、コクソン、エロル・アルカン、日本のロックバンド、チャイとのさらなるコラボレーションをフィーチャーしている。 8月12日、バンドはジミー・ファロンとのトゥナイト・ショーに出演し「Invisible」を披露した。^[98] 8月31日、デュラン・デュランはアルバムからの3枚目のシングル「Anniversary」をリリースし、^[99]_続いて9月24日に4枚目のシングル「Tonight United」をリリースした。^{[100] 9月14日と15日、バンドはバーミンガムの}O2 Instituteで2回の完売公演を行った。これは2019年の最後のライブ以来初めてのライブだった。ヒット曲に加え、彼らは『フューチャー・パスト』から「インヴィジブル」、「アニバーサリー」、「トゥナイト・ユナイテッド」の3曲を演奏した。^[101]バンドは9月19日にワイト島フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[102]

2021年10月22日、『フューチャー・パスト』がリリースされた。このアルバムはUKアルバムチャートで3位となり、バンドにとって2004年の『アストロノート』以来の最高記録となった。^[32]これにより、バンドは音楽をリリースしてきた50年間（1980年代から2020年代）でそれぞれUKトップ5アルバムを獲得するという栄誉を得た。^[32] 2022年1月22日、デュラン・デュランはオースティン・シティ・リミッツに出演した。2022年6月、デュラン・デュランはパレスで開催されたプラチナム・パーティーに出演した。^{[103] 2022年7月、バンドは故郷のバーミンガムに戻り、バーミンガム}2022コモンウェルスゲームズの開会式でヘッドライナーを務め、アレクサンダー・スタジアムを満員の観客の前で演奏した。

2022年、バンドは2022年度ロックの殿堂入りをめぐるファン投票でトップとなり、同年5月に「パフォーマー」部門の7人の殿堂入りメンバーの1人として発表された。 ^[104]式典は2022年11月5日に開催され、ロバート・ダウニー・Jr.がバンドを殿堂入りさせた。ジョン・テイラー、ロジャー・テイラー、ローズ、ル・ボンがそれぞれ殿堂入り式典に出席し、長年ツアーに携わるギタリスト、ドム・ブラウンとともに「ガールズ・オン・フィルム」、「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」、「オーディナリー・ワールド」を演奏した。受賞スピーチでは、式典を欠席したアンディ・テイラーが書いた手紙を読み上げ、テイラーが過去4年間、個人的にステージIVの転移性前立腺がんと闘っており、出席できなかったことに「非常にがっかりしている」ことを明かした。^{[105] [106]}

2023年3月20日、デュラン・デュランはインスタグラムで、2023年後半にリリース予定の新しい音楽プロジェクトに取り組んでいると発表した。この作品には、元バンドメンバーのアンディ・テイラーとウォーレン・ククルロとのコラボレーションが収録される。^[107]このプロジェクト「Danse Macabre」は10月27日にリリースされた。ハロウィーンをテーマにしたアルバムには、新曲、古い素材のリワーク、いくつかのカバーが収録されている。^[108]

最初のシングルであるタイトル曲「Danse Macabre」は2023年8月30日にリリースされた。2番目のシングル「Black Moonlight」は9月21日にリリースされた。^{[109] [110]}

2024年9月13日、バンドは『Danse Macabre』のデラックス版再発に先立ち、1983年のシングル「New Moon on Monday」のリワーク版「New Moon (Dark Phase)」をリリースした。このシングルにはアンディ・テイラーの曲が収録されている。^[111]

彼らは「アートスクール出身の実験的なポストパンクロッカーのグループ」としてキャリアをスタートさせたが^[23]、バンドの急速なスターダムへの上り詰め、洗練された美貌、ティーンメディアの支持は、音楽評論家からの不評をほぼ保証していた。1980年代、デュラン・デュランは典型的な作り物の使い捨てポップグループと見なされていた。しかし、サンデー・ヘラルド紙によると、「一部の人々が言うように彼らを最初のボーイズバンドと表現することは、彼らの魅力を誤解している。彼らの武器は決してルックスではなく、自作の曲だった」^{[68] 。} モビーは2003年のブログでバンドについて次のように述べている。「...彼らはいわゆる『ビージーズ』の呪いにかかっていた。それは『素晴らしい曲を書き、レコードを何枚も売って、その結果ロックに夢中になっている批評家の怒りや無関心を招く』というものだ」^[112]

デュラン・デュランに影響を与えたものには、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、ビートルズ、ドアーズ^[113]、ジョン・フォックスのウルトラヴォックス、クラフトヴェルク^[114]、イエロー・マジック・オーケストラ^[115]、ジョルジオ・モロダーなどのエレクトロニック音楽、T・レックス、イギー・ポップ、ルー・リード、スパークスなどのグラムロックやアメリカンロック、クラッシュ、セックス・ピストルズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^[116]などのイギリスのパンクやポストパンクバンド、ディスコ/ファンクバンドのシック[ ^117]などがある。デュラン・デュランは同時代のシンセポップグループからも影響を受けており、ジャパン、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、ヒューマン・リーグのレコードは、1980年にラム・ランナー・クラブで行われたローズのDJセットの定番となった。^{[118]アンディ・テイラーはロックバンド}AC/DCのファンだった。「...スタジオには様々な影響が入り込んでいた。どういうわけか、スタジオは独自の生命を持ち、非常にユニークなものになった。様々な人々から影響を受けた」とロジャー・テイラーは2012年のインタビューで語っている。^[114]

バングルス、エルトン・ジョン、カイリー・ミノーグ、ポール・ヤング、さらにはモンキーズなど、このバンドの同時代人の多くが、このバンドのファンだと名乗っている。ル・ボンは、このバンドを「爆弾が落ちたときに踊るバンド」と表現した。^[119]ベアネイキッド・レディース、ベック、コーンのジョナサン・デイヴィス、ブレイヴリー、グウェン・ステファニー、ピンクなどの後継者たちは、皆、形成期にデュラン・デュランを重要なバンドとして挙げている。ジャスティン・ティンバーレイクはバンドのファンであり、 2004年のブリット・アワードで彼らに優秀貢献賞を授与した。^[120]デュラン・デュランの影響を受けたと最近名乗るパフォーマーには、ダイド、フランツ・フェルディナンド、パニック!ディスコのギタリスト、ゴールドフラップやキラーズのブラン​​ドン・フラワーズと共演したニック・ローズは「ニック・ローズは私の絶対的なヒーローです。彼らのレコードは今でも新鮮に聞こえます。シンセサイザーに関して言えば、それは並大抵のことではありません。」と語っている。^[121]

ローズは、カジャグーグーのデビューアルバム『ホワイト・フェザーズ』（1983年）とそのナンバーワンシングル「トゥー・シャイ」、ダンディ・ウォーホルズの4枚目のアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・モンキー・ハウス』（2003年）に、直接プロデュース技術を提供した。バンドの音楽は、数人のヒップホップアーティストに使用されているが、最も有名なのは、デュラン・デュランの1986年のシングル「ノトーリアス」をサンプリングしたノトーリアス・BIGである。数多くのバンドがレコードやコンサートで彼らの音楽をカバーしている。^[122]

ケーブルチャンネルのMTVとバンドはほぼ同時期にスタートし、お互いをさらなる高みへと押し上げる役割を果たした。^{[123] MTVは}カリスマ性のあるパフォーマーを起用したショーケースビデオを必要としていた。MTVの上級副社長レス・ガーランドは「タレントおよびアーティスト関係担当のディレクターが駆けつけてきて、『届いたビデオをぜひ見てほしい』と言ったのを覚えている。当時デュラン・デュランはラジオでまったくオンエアされておらず、MTVは新しい音楽を世に送り出そうとしていた。『ハングリー・ライク・ザ・ウルフ』は私が今まで見た中で最高のビデオだった」と語っている。^[40]バンドのビデオ作品はいくつかの点で影響力があった。まず、デュラン・デュランはスリランカやアンティグアなどのエキゾチックな場所で撮影し、当時一般的だった低予算の「ステージで演奏するバンド」ビデオとはまったく異なる、記憶に残るイメージを生み出した。第二に、単に楽器を演奏するのではなく、バンドはミニストーリーラインに参加しました（多くの場合、現代の映画からインスピレーションを得ています。「Hungry Like the Wolf」は1981年の「レイダース/失われたアーク」のリフ、「The Wild Boys」は1981年の「マッドマックス2」のリフなど）。ビデオはすでにこの方向に向かっていましたが、デュラン・デュランは、素早い編集、目を引くグラフィックデザイン、シュールからナンセンスまでのイメージ挿入を特徴とするスタイルでトレンドをリードし、評論家の注目を集め、多くの模倣者を生み出しました。

デュラン・デュランは、ビデオテープではなく、35mmフィルムでプロ仕様の映画カメラでビデオを撮影した最初のバンドの1つであり、それまでMTVの定番だった急いで撮影されたビデオの多くよりも優れたものになった。MTVは、イギリスの音楽、ニューウェイヴ音楽、または「シンセサイザーを使ったもの」に冷淡だったアメリカのラジオ市場への進出をデュラン・デュランにもたらした。MTVは当初、アメリカ全土で視聴可能というわけではなかったため、パターンを見るのは簡単だった。MTVが向かうところでは、興味深いビデオを持つデュラン・デュラン、ティアーズ・フォー・フィアーズ、デフ・レパード、その他のヨーロッパのバンドに対するリスナーの需要が急増した。^[124]バンドの太陽が降り注ぐ「リオ」、「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」、「セイヴ・ア・プレイヤー」、そしてシュールな「イズ・ゼア・サムシング・アイ・シュッド・ノウ?」のビデオは、将来映画監督となるラッセル・マルケイによって撮影され、彼はバンドのために11本のビデオを制作した。デュラン・デュランは、MTVでほとんど放送されなかった晩年でさえ、常に革新的な監督や技術を求めてきた。マルケイに加え、影響力のある写真家のディーン・チェンバレンやエレン・フォン・アンワース、中国の監督チェン・カイコー、ドキュメンタリー映画監督ジュリアン・テンプル、ポーランド・ブラザーズなどがビデオを撮影してきた。ローズによると、「私たちにとってビデオは、ピンク・フロイドにとってのステレオのようなものだ」という。^[125]

「ここではイギリス人が圧勝した。平凡で堅苦しいアメリカのバンドに比べると、デュラン・デュランのようなバンドはキャビアのようだった。MTV はラジオでは十分に理解できないまったく新しい世界を切り開いた。映像の角度はイギリスの若いスタイル男爵たちの芸術的な思いつきをうまく利用し、視聴者が故郷で見つけそうなものよりももっとエキゾチックなものを示唆した。デュラン・デュランの大ヒット曲「ガールズ・オン・フィルム」と「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」はラジオで取り上げられるようになる 3 か月前から MTV の人気曲だった。そして MTV を通じて、デュラン・デュランやその仲間たちは 10 代の少女たちの間で古き良き熱狂を大量に生み出した。」

—  「アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」、パーク・プターバウ著、ローリングストーン誌、1983年11月。^[12]

1984年、デュラン・デュランは、ステージ上にビデオスクリーンを設置した最初のバンドの一つとなり、スタジアムでのライブショーにビデオ技術を導入した。^{[126]彼らは、} IMAXと360度パノラマ「没入型ビデオ」カメラを使用して、10.2チャンネルオーディオでコンサートを録画した。2000年には、3次元のコンピューター生成画像がバンドとともにステージ上に現れる拡張現実技術を試みた。^[127]彼らは、世紀末のビデオカウントダウンに何度か登場した。MTVの「史上最高のビデオ100選」では、「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」が11位、「ガールズ・オン・フィルム」が68位、「VH1: 最高のビデオ100選」では、「ハングリー」が31位、「リオ」が60位にランクインした。MTVは、「ハングリー」を彼らの歴代最多再生ビデオの15位に選んだ。

バンドは、グラミー賞を受賞したセルフタイトルの「ビデオアルバム」Duran Duran (1983) から、イースターエッグとしていくつかの人気ビデオの別バージョンを収録した2004年の2枚組DVD Greatestまで、いくつかのビデオコンピレーションをリリースしている。 Greatestに加えて、ドキュメンタリーSing Blue SilverとコンサートフィルムArena (どちらも1984年) が2004年にDVDでリリースされた。ウェンブリーアリーナで行われた2004年の完売再結成ショーの1つからのコンサートビデオ Live from London は、2005年秋にリリースされた。

その他のビデオコレクション、コンサートフィルム、ドキュメンタリーはビデオテープでのみ入手可能であり、デュラン・デュランはまだすべてのビデオを収録したコレクションをリリースしていない。バンドは、膨大な量の未発表コンサートおよびドキュメンタリー映像が長年にわたり撮影されており、近い将来に編集され、何らかの形でリリースされることを望んでいると述べている。「Falling Down」のビデオは2007年10月にリリースされた。アルバム『All You Need Is Now』のリードシングルおよびタイトルトラックのニック・イーガン監督のビデオは、2010年12月20日にYahoo Musicでプレミア公開された。アルバム『 All You Need Is Now 』の2番目のビデオ「Girl Panic」は、2011年11月8日にリリースされた。このビデオでは、ヤスミン・ル・ボン、シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、エヴァ・ヘルツィゴヴァ、ヘレナ・クリステンセンなど、世界で最も有名なスーパーモデルがバンドの演奏を披露している。このビデオはジョナス・アカーランドが監督し、撮影中にはハーパーズ・バザー誌向けの社説も作成された。

バンドはキャリアの初めから、ビジュアルスタイルに関して鋭い感覚を持っていた。スタイリストのペリー・ヘインズや、カーン＆ベル、アントニー・プライスなどのファッションデザイナーと協力し、シャープでエレガントなイメージを構築した。すぐに、アダム・アントが1980年から81年にかけて流行させた、海賊風の初期のニューロマンティックなスタイルのフリルやサッシュを脱却した。バンドはキャリアを通じてファッションを自分たちのパッケージの一部として提示し続けた。1990年代にはヴィヴィアン・ウエストウッドと、2000年代にはジョルジオ・アルマーニと仕事をした。バンドは、アルバムカバー、ツアープログラム、その他の資料を作成するために、長年グラフィックデザイナーのマルコム・ギャレットや他の多くの人々と密接に協力し、視覚的なプレゼンテーションのクリエイティブなコントロールを維持した。^[128]

イギリスのティーン雑誌や音楽雑誌はすぐに彼らの美貌に注目し、すぐにアメリカもそれに続いた。1980年代初頭、スマッシュ・ヒッツやタイガー・ビートなどのティーン雑誌にバンドメンバーの写真が1枚も掲載されない月は珍しかった。ジョン・テイラーはかつて、バンドは「クオリティ・ストリートのチョコレートの箱みたい。誰もが誰かのお気に入りだ」と述べた。 ^{[129]デュラン・デュランは後に、この初期のピンナップ露出を後悔することになったが、当時はそれが全国的な注目を集めるのに役立った。1988年初頭の}ロック・フィーバー・スーパースターズ誌のインタビューで、ジョン・テイラーは次のように述べている。

79年に私たちはとてもおしゃれな名前で呼ばれていたが、ファブ・ファイブの宣伝が始まり、何かがおかしくなった。本当におかしくなった。それは私が望んでいたことではなかった。[...] 怒鳴られるのが嫌いだったわけではない。ある時点では本当にそうだった」。^[130]

• ニック・ローズ – キーボード、シンセサイザー、ボーカルエフェクト、バックボーカル（1978年～現在）、エレクトロニックパーカッション（1978年～1979年）
• ジョン・テイラー – ベース (1979–1997、2001–現在)、バックボーカル (1978–1997、2001–現在)、ギター (1978–1979、2023)
• ロジャー・テイラー – ドラム、パーカッション (1979–1985、2001–現在、1994 年のセッション)
• Simon Le Bon  – リードボーカル、オカリナ (1980年–現在)

• スティーブン・ダフィー – リードボーカル、ドラム（1978–1979）、ベース（1978）
• サイモン・コリー – ベース (1978–1979)
• アンディ・ウィケット – リードボーカル (1979–1980)
• アラン・カーティス – ギター (1979–1980)
• ジェフ・トーマス – リードボーカル (1980)
• アンディ・テイラー – ギター、バックボーカル（1980～1986年、2001～2006年、セッション2023）
• ウォーレン・ククルロ – ギター、バックボーカル（1989–2001、セッション/ツアー1986–1989、セッション2023）、ベース（1997–2001）
• スターリング・キャンベル – ドラム (1989–1991; 1988–1989 セッション/ツアー)

• アンナ・ロス – バックボーカル (2005年～現在)
• サイモン・ウィルスクロフト – サックス (2007年～現在)
• ドミニク・ブラウン – ギター、バックボーカル (2006年～現在)
• グラハム・コクソン – ギター (2021)
• アンディ・ハミルトン – サックス、キーボード、パーカッション (1982–1987、2003)
• スティーブ・フェローニ – ドラム (1986–1988)
• ラファエル・デ・ヘスス – パーカッション (1983–1984)
• BJネルソン – バックボーカル (1983–1984)
• チャーメイン・バーチ – バックボーカル (1983)
• スタン・ハリソン – サックス (1987–1988)
• マック・ゴレホン – トランペット (1987–1988)
• ウェス・ウェミラー – ベースギター (1997–2001)
• ジョー・トラヴァース – ドラム (1997–2001)

スタジオアルバム