ラドゥ・ルプ

ラドゥ・ルプ CBE
2012年のルプ
生まれる	（1945年11月30日）1945年11月30日 ガラツィ、ルーマニア
死亡	2022年4月17日(2022-04-17)（享年76歳） ローザンヌ、スイス
母校	ブカレスト音楽院 モスクワ音楽院
職業	ピアニスト
配偶者たち	エリザベス・ウィルソン ​ ​ （ 1971年生まれ 、離婚） デリア・ブガリン ​ （ 1990年生まれ）  [あ]
受賞歴	フランコ・アッビアーティ賞（1989年） エジソン賞（1995年） グラミー賞(1996) フランコ・アッビアーティ賞（2006年） プレミオ インテルナツィオナーレ アルトゥーロ ベネデッティ ミケランジェリ (2006) CBE（2016）

ラドゥ・ルプ CBE（1945年11月30日 - 2022年4月17日）はルーマニアのピアニスト。彼は当時の最も偉大なピアニストの一人として広く認められていた。^{[3] [4] [5]}

ルーマニアのガラツィ生まれのルプは、6歳でピアノを習い始めた。彼の主なピアノ教師は、ディヌ・リパッティも指導したフロリカ・ムジチェスクと、スヴャトスラフ・リヒテルやエミール・ギレリスも指導したハインリヒ・ノイハウスである。1966年から1969年にかけて、彼は世界で最も権威のあるピアノコンクールであるヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール（1966年）、ジョルジュ・エネスク国際ピアノコンクール（1967年）、リーズ国際ピアノフォルテコンクール（1969年）で優勝した。これらの勝利により、ルプの国際的なキャリアが始まり、彼は世界中のすべての主要なオーケストラと共演し、すべての主要な音楽祭や音楽の中心地に出演した。

1970年から1993年にかけて、ルプはデッカ・レコードで20を超えるレコーディングを行った。高い評価を得ているソロ・レコーディングには、ベートーヴェン、ブラームス、グリーグ、モーツァルト、シューベルト、シューマンの作品があり、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲とピアノ・ソナタ5曲およびその他のソロ作品、グリーグとシューマンのピアノ協奏曲、シューマンの3つの主要なソロ作品、シューベルトの9つのピアノ・ソナタと即興曲と音楽の瞬間、ブラームスの様々な主要なソロ作品と第1ピアノ協奏曲、モーツァルトの2つのピアノ協奏曲がある。デッカへの室内楽のレコーディングには、シモン・ゴールドベルクとのモーツァルトのヴァイオリンとピアノのためのソナタ全曲、チョン・キョンファとのドビュッシーおよびフランクのヴァイオリン・ソナタ、ゴールドベルクとのシューベルトのヴァイオリンとピアノのための様々な作品がある。さらに、 CBSマスターワークスでマレイ・ペライアとモーツァルトとシューベルトのピアノ連弾と2台ピアノのための作品を録音し、EMIでバーバラ・ヘンドリックスとシューベルトの歌曲を、テルデックでダニエル・バレンボイムとシューベルトのピアノ連弾作品を録音している。さらに、ルプはバルトーク、ドビュッシー、エネスコ、ヤナーチェクなど他の作曲家の演奏でも知られている。

ルプはグラミー賞に2度ノミネートされ、1996年にシューベルトのピアノソナタ2曲を収録したアルバムで受賞。1995年にはシューマンの3つの主要なピアノ曲を収録したディスクでエジソン賞も受賞。ルプが受賞したその他の賞には、 1989年と2006年のフランコ・アッビアーティ賞、2006年のアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ国際賞などがある。

ルプは1945年11月30日、ルーマニアのガラツィで、ユダヤ人一家の元に生まれた。両親は弁護士のマイヤー・ルプと言語学者のアナ・ガボール。^[6]幼い頃から「歌うことで自分を表現していた」ルプは、5歳の時に初めてピアノを与えられた。^[7] 1951年、6歳の時にリア・ブスイオセアヌに師事してピアノの勉強を始めた。1957年、12歳の時に自作の曲を演奏するコンサートで公の場でデビューした。^{[7] 1970年に}クリスチャン・サイエンス・モニター紙に「最初から自分を作曲家だと考えていた。いつか自分が有名な作曲家になると確信していたし、他の誰もがそう思っていた」と語った。約4年後、ルプは「ピアニストの方がずっといい」と思って作曲をやめた。^[7]

ガラツィの高校を修了し、ブラショフの人民芸術学校を卒業した後、ヴィクトル・ビッケリッチに和声法と対位法を学び、ブカレスト音楽院（1959年 - 1961年）でフロリカ・ムジチェスク（ディヌ・リパッティの指導教授でもあった）にピアノを学び、またチェッラ・デラブランチェアでドラゴス・アレクサンドルスクに作曲も学んだ。1961年、16歳のときにモスクワ音楽院の奨学金を授与され、そこで7年間学んだ。モスクワでは、まず2年間ガリーナ・エグイアザロワ（アレクサンダー・ゴールデンヴァイザーの弟子）に師事し、その後ハインリヒ・ノイハウス（スヴャトスラフ・リヒテルやエミール・ギレリスの指導教授でもあった）に師事し、後にその息子スタニスラフ・ノイハウスに師事した。^[8]彼は1969年に卒業した。^{[9] [10]ルプは、}アルトゥール・シュナーベルの弟子であるマリア・クルチオの弟子でもあった。^[9]しかし、1981年のインタビューで、教師からどのような影響を受けたかと尋ねられたとき、ルプは、自分は独学派だと考えていると答えた。「最初の先生は、私をあらゆるオーケストラコンサートに連れて行ってくれましたし、モスクワで学んだことにも感謝していますが、私は基本的に（少なくとも音楽に関しては）、より独学派だと思っています。フルトヴェングラーやトスカニーニなど、あらゆるところから学びました…モスクワを離れてからは、ますますそうなっています。」^[11]

1965年、ルプーはウィーンのベートーヴェン国際ピアノコンクールで5位になった。^{[12] [b]} 翌年、第2回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで第1位を獲得した。また、委嘱作品（ウィラード・ストレートの「ピアノのための構造」）の最優秀演奏賞^[13]と、アーロン・コープランドのピアノソナタからの一楽章の最優秀演奏賞^[13]を受賞した。^{[14]決勝では、課題曲であった}セルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番（作品16）の第1楽章の演奏が、ワシントンポストのポール・ヒュームによって「6人の決勝進出者の中で最も熱く雷鳴のような」演奏と評された。プロコフィエフの曲に加え、ルプーはベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番（作品73）も演奏した。^[15]審査員のアリシア・デ・ラローチャはルプを天才と評した。 ^[16]「全く予想していなかった。言葉が出ない」とルプは優勝後に語った。^[13]コンクールの直後の1967年4月、ルプはニューヨーク市のカーネギーホールでベートーヴェン、シューベルト、ショパンのプログラムでデビューした。^[17]しかし、ルプは受賞に伴う他の多くの仕事の依頼を断り、モスクワでさらに勉強を続けることを選んだと伝えられている。^[4]

クライバーン・コンクール優勝の1年後、1967年、ルプーはジョルジュ・エネスク国際ピアノコンクールで第1位を獲得した。2年後の1969年10月、^[18]リーズ国際ピアノコンクールで優勝し、 決勝でチャールズ・グローヴス指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番（作品37）を演奏した。 ^[19]翌月、1969年11月、ルプーはロンドンでソロデビューを果たした。タイムズ紙のジョーン・チセルは、リサイタルでのベートーヴェンのピアノソナタ第7番第2楽章の演奏について、「彼は生涯の経験のように思えるものを、交互に訪れる荒涼とした気分と誇りの中に持ち込んだ。音楽がこれほど言葉に近づいたことはかつてなかった」と書いている。^{[8] [20] [21]}

1970年4月、ルプーはデッカ・レコードで最初の録音を行った：ブラームスの狂詩曲ロ短調（作品79-1）と3つの間奏曲（作品117）、シューベルトのピアノソナタイ短調（D.784）。^[22]彼はその後23年間、このレーベルで録音を続けた。^[23] 1970年8月、24歳のピアニストはロイヤル・アルバート・ホールでエド・デ・ワールト指揮BBC交響楽団とブラームスのピアノ協奏曲第1番（作品15）を演奏し、プロムスにデビューした。^[24] 1970年11月、彼はデッカで最初の協奏曲録音を行い、ローレンス・フォスター指揮ロンドン交響楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を録音した。^[25]また、ベートーヴェンの32の変奏曲ハ短調（WoO80）も録音した。^[23]

リーズ国際コンクール優勝後、ルプーがアメリカで初めて主要舞台に立ったのは、 1972年2月、ニューヨークのカーネギーホールでダニエル・バレンボイム指揮のクリーヴランド管弦楽団とブラームスのピアノ協奏曲第1番を演奏したときだった^[26] 。また、1972年10月にはカルロ・マリア・ジュリーニ指揮のシカゴ交響楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を演奏したときだった^{[27] 。 [c]} クリーヴランド管弦楽団とバレンボイムによるブラームスの演奏は、ニューヨーク・タイムズ紙のピューリッツァー賞受賞音楽評論家ハロルド・C・シェーンバーグによって批評されたが、彼はその10年前には、同じ協奏曲をレナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックのグレン・グールドが演奏した1962年4月6日の有名なニューヨーク・フィルハーモニック公演を激しく批判していた。^[28]シェーンベルクはルプーとバレンボイムの演奏にも批判的で、バーンスタインとグールドの演奏以来「このような解釈はなかった」と書き、この協奏曲を「わがままで、断片的で、わがままで、気まぐれ」と評した。しかし、彼は「しかし、すべての奇抜さを通して、2人の若い音楽家がマンネリから抜け出そうと懸命に努力し、たまに実際に成功しているという感覚が伝わってきた」と付け加えたが、「将来的には、この種のアプローチが彼らに合致するかもしれない。現時点ではうまくいっていない」とも述べた。^[29]

シェーンベルクは、1972年2月にバレンボイム指揮クリーヴランド管弦楽団と共演したルプーのデビューには批判的だったが、1972年11月にカーネギーホールでローレンス・フォスター指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演したベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の演奏にははるかに熱狂的だった。ニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いている。

彼の演奏は、昨シーズンのブラームスのニ短調協奏曲で彼が残した印象を大いに取り戻した。あのときの彼の演奏は、気取った、気難しい、不自然なものだった。今回は、彼は別のピアニストだった。^[30]

ショーンベルグ氏は次のように付け加えた。

カデンツァのような冒頭での彼の宣言は大きくて大胆で、透き通るがガラスのような音色を特徴としていた。これが一貫して興味深い激しい演奏の舞台を整えた。少し強引だったかもしれないし、色彩の豊かさに欠けていたかもしれないが、推進力があり、アイディアがあった。そして、緩徐楽章のいくつかの悪いリズムの集まりを除けば、素晴らしい勢いがあった。^[30]

翌年、ルプーはアンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団とシューマン（作品54）とグリーグ（作品16）のピアノ協奏曲を録音した。この録音はグラモフォン誌で「堂々と指揮している」と評された。^[31] 1974年2月、ルプーはニューヨークのハンター大学でリサイタルを行い、ニューヨーク・タイムズのアレン・ヒューズから賞賛された。ヒューズはルプーを「並外れたピアニスト」と評し、ルプーのシューベルトのピアノソナタ変ロ長調（D.960）の演奏について書いた。 ^[32]

しかし、シューベルトの演奏中、聴衆の集中した静寂は並外れていた。まるでルプ氏が何らかの錬金術を使って全員に魔法をかけているかのようだった。実際、彼がやったことはまさにそれだった。なぜなら、彼には技術、博識、一般的な音楽性を超えて聴衆の感性に届く神秘的な何かがあるからだ。

1974年11月、ルプはニューヨーク・フィルハーモニックにデビューし、ジェームズ・コンロン指揮のモーツァルトのピアノ協奏曲第21番（K.467）を演奏した。^{[32] [d] [33]} 1975年、ルプはコンセルトヘボウ管弦楽団にデビューし、ロイヤル・フェスティバル・ホールでユリ・シーガル指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、アンドレ・チャイコフスキーのピアノ協奏曲作品4を初演した。^{[34] [35] 1976年、ルプはブラームスの}6つのピアノ小曲（作品118）と4つのピアノ小曲（作品119）を録音した。ステレオ・レビュー誌はこれを「ブラームスが書き残したものの輝かしい実現であり、聞く人を言葉を失い、ただただ耳を持っていて良かったと思わせる」と評した。^[11] 1978年、彼はその年のザルツブルク音楽祭でヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してデビューした。^{[11] 1980年に}エイブリー・フィッシャー・ホールで行われたルプのリサイタルを評して、^[36]ニューヨーカー誌のアンドリュー・ポーターはルプを「最も満足のいく種類の巨匠」と称賛した。^[11] 1981年までに彼はすべての主要なオーケストラと共演した。^[11]

1982年6月、ルプーはシューベルトの即興曲（D.899と935）の録音を行い、批評家から絶賛された。ジョン・ロックウェルはニューヨーク・タイムズ紙に「ここでのルプーの歌声は、実際に聞いてみなければ信じられない。シューベルトの音楽的個性の他の側面を軽視することなく、作曲家の歌の本質を稀有な美しさで捉えている。そして、そうすることで、現代の演奏家が過去の音楽に十分な正義を与える能力があることを改めて証明している」と書いた。^[37]さらに、グラモフォン誌はこの録音について次のように述べている。^[38]

8曲すべてに、彼はシューベルトの先見の明に対する鋭い認識を示す独自の洞察力をもたらし、純粋でシンプルなピアノ演奏としては、フレージングや音色がこれ以上に美しいものはほとんどない。すでに録音が過剰になっている曲へのこの復帰に初めて直面したとき、正直に言って、なぜまた？ というのが私の最初の反応だった。今となっては、これほど熱心なシューベルト愛好家の視点がなければ、このカタログは完成しなかっただろうとわかっている。

1989年、ルプーはイタリア批評家協会からフランコ・アッビアーティ賞を受賞し、2006年にも同賞を受賞した。 ^{[39] [40]} 1995年、シューマンの子供の情景（作品15）、クライスレリアーナ（作品16）、ユーモレスク（作品20）のアルバムでエジソン賞を受賞し、同アルバムはグラミー賞にもノミネートされた。^{[41] [42]} 1995年のグラミー賞では、シューベルトのピアノソナタ変ロ長調（D.960）とイ長調（D.664）のアルバムで最優秀器楽ソリスト演奏（オーケストラなし）のグラミー賞を受賞した。^[42]

2006年、ルプーはアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ国際賞を受賞し、2016年には音楽への貢献が認められ、2016年新年叙勲で大英帝国勲章（CBE）を受章した。 ^[43]

2019年6月、ルプの代理人は、ピアニストが2018〜2019年のシーズンの終わりにコンサートの舞台から引退すると発表した。^{[44] [45] [46]}

ルプはピアノを弾く時に、標準的なピアノベンチではなく、背もたれがまっすぐな普通の椅子^{[4] [47]を使っていた。 [1]}彼は1981年にクラヴィーア誌に、ベンチに座っていると前かがみになり、肩が上がり、ひどく体が硬くなり、全身に痛みが生じる傾向があると語っている。また、家では椅子を使って練習し、それが自分には自然だと分かったとも述べている。^{[11]ルプは}アルトゥール・ルービンシュタインやウラディミール・ホロヴィッツのピアニズムを崇拝していたが、自分の演奏に最も大きな影響を与えたのはミェチスワフ・ホルショフスキだとし、「ホルショフスキは他の誰よりも私に語りかけてくる」と語っている。ルプが新しい曲に取り組む際、最初はピアノから離れて読むことだった。「楽器から離れた方が楽に読める」し、「それが学ぶ唯一の方法だ」と語っている。^{[11]ルプは}音色生成に関して「音楽のすべては頭から生まれる」と述べ、さらに「音の概念があれば、内耳でそれを聴く。あなたが努力しなければならないのは、その音を楽器に合わせることだけだ。全体のバランス、ライン、音色は頭で知覚され、制御される」と付け加えた。さらに彼は音色生成を「練習するマッチングプロセス」と表現し、キーボードの物理的な接触は「あなたが聞いて得ようとする色や音色、あなたが演奏している曲、フレーズによって決まる非常に個人的なもの」と表現した。^[11]

ルプーの演奏は音楽評論家だけでなく、他の主要アーティストからも賞賛を集めた。2002年のインタビューで、内田光子は「地球上で実際に特定の色彩の幅とコントロールを得られる人は誰もいません。彼の演奏の信じられないほどのコントロールを過小評価しないでください」と述べた。^[48] ニコライ・ルガンスキーはインタビューで、ルプーは「音楽に語らせる稀有な力を持っている」と述べた。^[49]また、アンドラーシュ・シフは、ルプーは「稀有な音楽的知性で演奏するものすべてを照らす稀有な才能」を持っていると述べた。^[3]

ルプーを称賛したり、音楽制作のインスピレーションとして彼を挙げた他のピアニストには、エマニュエル・アックス、ダニエル・バレンボイム、チョ・ソンジン（ルプーのシューベルト即興曲の録音をお気に入りとして挙げた）^{[50] 、} キリル・ゲルシュタイン、スティーヴン・ハフ、ロバート・レヴィン、マリア・ジョアン・ピレス、^[51]、ダニール・トリフォノフがいる。^[52]さらに、指揮者のヤニック・ネゼ＝セガンはピアノを学んでいた頃にルプーにインスピレーションを受けたと述べ、ルプーのリサイタルや録音を聴くことが「幼い頃から私の音の概念を形成した」と述べ、チェロ奏者のスティーヴン・イッサーリスは彼を「私がこれまでに聞いた、または知っている中で最も偉大なアーティストの一人」と呼んだ。^[3]

ルプーは23年間に渡り、デッカ・レコードで20枚以上のレコーディングを行った。最初のレコーディングは1970年の春に行われた。高い評価を得ているルプーのソロ・レコーディングには、ベートーヴェン、ブラームス、グリーグ、モーツァルト、シューベルト、シューマンの作品がある。オーケストラなしのソロ・レコーディングには、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ5曲（作品13、27/2、49、53）のほか、ベートーヴェンのピアノのための2つのロンド（作品51）と32の変奏曲ハ短調がある。ブラームスのピアノ・ソナタ第3番ヘ短調（作品5）、2つの狂詩曲（作品79）、間奏曲（作品117）、6つのピアノ小品（作品118）、4つのピアノ小品（作品119）。シューベルトの9つのピアノ・ソナタ（D. 157、557、664、784、845、894、958、959、960）、即興曲（D. 899、935）および瞬間音楽（D. 780）。シューマンのフモレスケ（作品20）、キンダーゼネン（作品15）、クライスレリアーナ（作品16）。協奏曲の録音には、ズービン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲、エド・デ・ワールト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのブラームスのピアノ協奏曲第1番（作品15） 、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団とのグリーグおよびシューマンのピアノ協奏曲、ウリ・シーガル指揮イギリス室内管弦楽団とのモーツァルトのピアノ協奏曲2曲（K.414および467）がある。デッカへの室内楽の録音には、シモン・ゴールドベルクとのモーツァルトのヴァイオリンとピアノのためのソナタ全曲、ゴールドベルクとのシューベルトのヴァイオリンとピアノのための様々な作品、チョン・キョンファとのドビュッシーおよびフランクのヴァイオリンソナタがある。ハン・デ・フリース、ジョージ・ピーターソン、ビセンテ・ザルゾ、ブライアン・ポラードとベートーヴェンのピアノ五重奏曲（作品16）とモーツァルトのピアノ五重奏曲（K.452）を録音した。 ^{[53]また、} CBSマスターワークスでマレー・ペライアとモーツァルトとシューベルトのピアノ四手と2台のピアノのための作品を録音した。EMIでバーバラ・ヘンドリックスとシューベルトの歌曲集2枚、バーバラ・ヘンドリックスとシューベルトのピアノ四手のための作品集を録音した。Teldecのダニエル・バレンボイム。^{[23] [25]}

録音した作曲家に加えて、ルプーはバルトーク^[32]、 [ ^54]、 エネスコ^[55]、ヤナーチェク^{[3] 、[56]}の演奏でも知られています。

2024年、レーベルDoremiはルプのライブ録音シリーズのリリースを開始しました。2024年6月の時点で、シリーズは7つの2枚組CDで構成されています。レパートリーの一部はルプが商業的に録音したものと重複していますが、その多くは以前に利用可能であったものを大幅に補強しています。第2巻には、モーツァルトのピアノソナタK.310とK.545、ハイドンのアンダンテと変奏曲ヘ短調、ピアノソナタ第37番ニ長調、バルトークの戸外組曲の録音が含まれています。第3巻では、ルドルフ・ケンペの指揮によるモーツァルトのピアノ協奏曲第23番、ローレンス・フォスターとのベートーヴェンの合唱幻想曲、およびルプが商業的に録音したことのない作曲家であるショパンのピアノ独奏曲3曲が収録されています。また、このアルバムには、ルプの他の作品よりも現代的な作品も収録されている。ガブリエリ四重奏団との共演によるショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲や、ロディオン・シチェドリンの短いユーモレスクなどである。第4巻には、アーロン・コープランドのピアノソナタと、バルトークの「戸外」組曲の別演奏の録音が収められている。第5巻には、ディーン・ディクソンとの共演によるガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」とピアノ協奏曲ヘ長調の録音、ルプに捧げられたアンドレ・チャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番、ハイドンのピアノソナタ第37番ニ長調の別録音が収められている。第6巻には、バッハの「平均律クラヴィーア曲集第1巻」より「前奏曲とフーガ 変ロ短調」が収録されており、これはルプがバッハを演奏した初の録音となるほか、モーツァルトとショパンのソロ作品も収録されている。ルプーのディスコグラフィーに新たに加わったこれらの作品に加えて、このシリーズにはモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、フランク、ブラームスの多くの作品の代替ライブ録音も含まれています。^[57]

ルプの最初の結婚は1971年、外交官アーチボルド・ダンカン・ウィルソン卿の娘でチェロ奏者のエリザベス・ウィルソン（1947年生まれ）との結婚であった。^{[58] [59]彼は2番目の妻で}ローザンヌ室内管弦楽団のヴァイオリニストであるデリアとともにスイスのローザンヌに住んでいた。^[16]彼にはダニエルという息子がいた。^[60]

ルプはキャリアの大半において、誤解されたり誤って引用されたりするのを恐れて、しばしばマスコミのインタビューを拒否した^{[61] 。 [1]}マスコミや宣伝を嫌う彼の姿勢から、マスコミは彼を「隠遁者のラドゥ・ルプ」と呼んでいる。^[4]インディペンデント紙は彼を「もじゃもじゃの隠遁者」や「コンサートホールに嫌々引きずり込まれたが、物乞いの鉢を外に置いていくように頼まれたような人」と評した。 ^[61]さらに、ルプは演奏のラジオ放送を通常許可しなかった。^[62] 1994年、シカゴ・トリビューンは、当時のルプのプレスキットには、1981年にクラヴィエ誌に与えたインタビューが1回だけ含まれていたと指摘した。公開されたインタビューには、ルプが1992年にクラヴィエ誌に与えた「会話」^{[1]や、1975年に}BBCラジオ3で放送されたインタビューなどがある。^[63]

ルプは長い闘病の末、2022年4月17日にローザンヌで76歳で亡くなった。 ^[64]

ウィキメディア・コモンズには、ラドゥ・ルプーに関連するメディアがあります。

• Discogsの Radu Lupu ディスコグラフィー
• IMDbのラドゥ・ルプー
• ラドゥ・ルプの伝記 2018年6月23日アーカイブ、Wayback Machine at Decca
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるラドゥ ルプーの肖像画