交響曲第8番（シューベルト）

交響曲第8番
フランツ・シューベルト
第三楽章、第1ページ、複製、1885年、JRフォン・ヘルベックの伝記
別名	未完成交響曲
鍵	ロ短調(h-moll)
カタログ	紀元759年
形状	交響曲
作曲	1822
動き	他の2つの楽章の2つの完成した断片
スコアリング	オーケストラ

フランツ・シューベルトの交響曲第8番ロ短調D.759（改訂ドイツ目録^[1]と新シューベルト作品集^[ 2]に従って、交響曲第7番[1]と改番されることもある）は、一般に未完成交響曲（ドイツ語：Unvollendete ）として知られ、シューベルトが1822年に作曲を開始したものの、その後6年間生きたにもかかわらず、2楽章のみで完成しなかった楽曲である。ピアノ譜ではほぼ完成していたが、2ページのみオーケストラ化されていたスケルツォも現存している。

ブライアン・ニューボールドを含む一部の音楽学者は、シューベルトがロザムンデの付随音楽のロ短調の幕間 劇の終楽章をスケッチした可能性があると理論づけているが、これに関する証拠はすべて状況証拠である。^{[3]シューベルトが交響曲を未完成のまま残した理由の1つとして、同じ}拍子（三拍子）が優勢であることが考えられる。第1楽章は³
₄、2番目³
₈そして第3番（不完全なスケルツォ）は再び³
₄古典的な交響曲、ソナタ、室内楽曲では、基本的に同じ拍子で 3 つの楽章が連続することはめったにありません。

シューベルトの交響曲第8番は、古典的なソナタ形式の劇的構造の中で叙情的な衝動を強調しているため、最初のロマン派交響曲と呼ばれることもあります。さらに、そのオーケストレーションは機能性だけを重視したものではなく、例えば展開部の冒頭で広い垂直方向の間隔が生じるなど、後のロマン派の動きを予見させる特定の楽器音色の組み合わせが特徴です。^[4]

今日に至るまで、音楽学者の間ではシューベルトがなぜこの交響曲を完成できなかったのかという点について意見が分かれている。1822年秋にスケルツォの途中で作曲を中止したのは、梅毒の発症と関連付けたためだとか、あるいは、その直後にシューベルトの時間とエネルギーを費やしたピアノ独奏のための放浪者幻想曲の着想に気を取られたためだとか推測する人もいる。両方の要因が組み合わさった可能性もある。

1823年、グラーツ音楽協会はシューベルトに名誉学位を授与した。シューベルトは、そのお返しに協会に交響曲を捧げる義務を感じ、協会の主要メンバーで友人のアンゼルム・ヒュッテンブレンナーに、1822年に作曲した管弦楽譜を送った。その楽譜は、未完成の2つの楽章と、少なくともスケルツォの冒頭の2ページで構成されていた。これだけは知られている。

シューベルトが実際に交響曲のどれだけを書いたのか、そして彼が書いた曲のうちどれだけをヒュッテンブレンナーに渡したのかは、決して分からないかもしれない。次のものがある。

• 最初の2つの楽章、フルスコア
• スケルツォの最初の2ページ（全楽譜）

スケルツォの残りの部分（三重奏曲の欠落している第2旋律を除く）は、別の手稿の短縮スコア（ヒュッテンブレンナーに送られたのではなく、シューベルトの死後に膨大な手稿の中から見つかり、熱心な教師であった兄フェルディナンドが大切に保存していた）に存在する。また、第2楽章と第1楽章の終わりの完全な短縮スコアも存在するが、第4楽章の短縮スコアは存在しない。^[5]当時書かれた交響曲では、第4楽章の終楽章を母音調（ロ短調）にするのが標準だったが、シューベルトがその作業を開始したという直接的な証拠はない。しかし、ロ短調で第1楽章と同じスタイルで、交響曲と同じ楽器編成のロザムンデの幕間曲の中で最も長いのは、実際には第4楽章であったと推測されている。シューベルトは、この第4楽章を、放浪者幻想曲の直後の1823年初頭に作曲した付随音楽ロザムンデに挿入することで再利用した。

シューベルト研究家のブライアン・ニューボールドは、ハーモニーとオーケストラを作曲し、推測によりスケルツォのピアノ譜を完成させたが、これは真実であると信じていた^[要出典]。しかし、すべての研究者が同意しているわけではない。いずれにせよ、ヒュッテンブレンナーに送られた全楽譜では、スケルツォの冒頭の後でページが破り取られているように見える。ヒュッテンブレンナーがこの作品を演奏させず、また楽譜を持っていることを協会に知らせなかったことは奇妙であり、さまざまな説を生み出した。

老齢と死期が近づいたことで、ヒュッテンブレンナーはようやく（1865年、71歳で余命3年のとき）重要かつ親切な訪問者にこの作品を披露することになったようだ。その訪問者とは指揮者のヨハン・フォン・ヘルベックで、彼は1865年12月17日にウィーンで現存する2楽章を初演し、シューベルトの交響曲第3番ニ長調の、鮮やかに忙しいが表現的には軽快な永久運動の最終楽章を不十分な終楽章として加えた。これは未完成の壮大な最初の2楽章とは表現的に全く相容れない上、調性も間違っていた。^{[独自の研究? ]}それにもかかわらず、この演奏は聴衆から非常に熱狂的に受け入れられた。^[6]これら2楽章の楽譜は1867年より前に出版されなかった。

未完成交響曲は、通常は第8番と呼ばれますが、最近では、例えば新シューベルト版では第7番と呼ばれています。これは、シューベルトの第7番と呼ばれることもある別の作品（ホ長調、フェリックス・ワインガルトナーが完成）も未完成のまま残されましたが、その方法は異なり、少なくとも4つの楽章すべての断片がシューベルトの手によるものであったためです。

コンサートレパートリーで演奏される交響曲のすべてである2 つの完全な楽章 (フルート2 本、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴット 2 本、ホルン2 本、トランペット2 本、トロンボーン3 本、ティンパニ、弦楽器用に作曲) は次のとおりです。

I. アレグロ・モデラート

フルダ交響楽団による演奏、2000年録音

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ロ短調の第1楽章は、弦楽器のソナタ形式で静かに始まり、続いてオーボエとクラリネットのソロが共通のテーマを奏でます。典型的なシューベルト風の簡潔な移行は、2本のホルンのためのわずか4小節で構成されており、実質的には下属平行調のト長調（小節38～41） に転調します。

第 2 主題は、その調性で有名な叙情的なメロディーで始まり、最初はチェロ、次にバイオリン (時にはジークムント・シュパースの「これは...シューベルトが書いたが完成しなかった交響曲...」という歌詞に合わせて滑稽に歌われる) が、穏やかなシンコペーションの伴奏に乗せて演奏されます。このメロディーは、劇的な終結グループによって中断され、重厚なトゥッティ・ス フォルツァンドが交互に演奏され、その間に休止とト長調のメロディーの発展的な変奏が散りばめられ、提示部が終了します。

オープニングメロディー（チェロとベース）

第1主題（オーボエとクラリネット）

第2主題（チェロ）

第 1 楽章の重要な瞬間は 109 小節にあります (再現部では 327 小節で繰り返されます)。これらの小節で、シューベルトは、属音F ♯の下で第 2 ファゴットと第 1 ホルンのトニックBペダルを保持し、ベートーヴェンの交響曲「英雄」の展開部の終わりを想起させます。

ソナタ形式としては珍しく、展開部は冒頭のメロディーをサブドミナント（ホ短調）で静かに再現することから始まる。この調性は通常、ソナタ形式の楽章の終わり近く、再現部またはコーダのどこかで用いられる。そして、フルオーケストラにトロンボーンが目立つ形で冒頭のメロディーのドラマティックな変奏で始まり、同じキーで長いクライマックスへと高まっていく。予想されていたトニック・マイナーの相対的長調（ニ長調）は、最初はクライマックスの終わりにのみ現れ、その後、再現部の第二主題でも再び現れる（予想されていたトニック・ロ長調の代わりに）。慣例となっているように、提示部第二主題で現れるのはずっと前である。そして、そのドラマティックな爆発の終わりにフルートとオーボエがメロディーの役割を再開し、再現部へと移行する。

再現部は、主題のオーソドックスなソナタ形式の再述から成りますが、シューベルトは再現部の早い段階で最初にホ短調に転調し、次にヘ短調に転調し、第 2 主題を相対調のニ長調で再述し、再現部を閉じるためにロ長調の平行調に戻します。主音のロ短調のコーダは、冒頭の主題を想起させ、さらに最後の劇的な再編曲を行い、強調された終結の和音への道を開きます。

II. アンダンテ・コン・モト

フルダ交響楽団による演奏、2000年録音

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最初のテーマ

第二のテーマ

ホ長調の第2楽章では、対照的な2つの主題がソナチネ形式（展開部のないソナタ形式）で交互に展開され、静かにドラマチックで哀愁を帯びた長いコーダが終結の展開部とも言える。叙情的な第1主題は、ホルン、低弦楽器、金管楽器、高弦楽器の対位法で演奏されて導入される。短調の悲しげな第2主題は、第1バイオリンによって相対的なハ♯短調の主和音を静かに綴る移行部の4つの単純な非調和音の後、ハ♯短調のクラリネット独奏で始まり、ハ♯長調のオーボエ独奏に続き、シューベルトの和声言語の特徴である長調と短調の並置の一例となる。

フルオーケストラによるドラマティックな終曲テーマはハ短調に戻りますが、ニ長調（ハ長調の異名同音）で終わります。短い移行で再び主音のホ長調に戻り、再現部が始まります。第2テーマが下属のイ短調で再び演奏される点が注目に値します（予想される主音の平行ホ短調ではなく）。この主題はオーボエで始まり、クラリネットに引き継がれます（提示部での役割とは逆）。

コーダは、楽章の冒頭の2小節のホ長調の終止 音型の延長である新しいテーマで始まります。これは、簡潔な3和音の第1ヴァイオリンによる移行モットーに取って代わられ、木管楽器が遠く離れたイ♭長調で第1テーマを再び述べ、続いてモットーが再びトニックのホ長調に戻り、第1テーマの最後の延長された変容が起こり、今度は、最後に再び現れる冒頭の終止音型の最後の延長バージョンにつながります。

スケルツォのテーマ

第 3 楽章として意図されたスケルツォの断片は、ト長調の三重奏でトニック ロ短調に戻ります。最初の 30 小節はフルスコアに保存されていますが、スケルツォの残りの部分全体 (両方の旋律) は短縮スコアでのみ保存されています。三重奏の最初の旋律のみが存在し、それは単なる飾りのない、調和のない単一の旋律線です。2 番目の旋律はまったく存在しません。

ヒュッテンブレンナーがヘルベックに未完成曲の2つの楽章を完成版として提出した後、一部の音楽史家や学者は、短縮された2楽章形式であってもこの作品が完成していることを「証明」しようと多大な努力を払い、実際、その短縮された構成だけでも聴衆を魅了し、この作品はシューベルトの最も愛された作品の1つとみなされるに至った。交響曲が開始時の調とは異なる調で終わることは、古典派の伝統では受け入れられそうになかったという事実（ロ短調の第1楽章とホ長調の終楽章はデフォルトで未完成）と、シューベルトが第3楽章をロ短調で始めたというさらに否定しようのない事実（完全なオーケストラのスケルツォが30小節、それに続く112小節が短いスコアとして残された）は、2つの完成した楽章が正当に単独で成立するという見解に反する。^[5]

1865 年の交響曲の初演を批評した音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックは、この音楽がシューベルトの「最も美しい」音楽の一つであると強調した。

... クラリネットとオーボエがヴァイオリンの静かなささやきの上でユニゾンで優しいカンティレーナを始めたとき... 聴衆の間で「シューベルト」という声がささやかれました。... そして、このノスタルジックな短調のカンティレーナの後に、対照的なト長調のチェロのテーマが続き、まるでレントラーのような親密さの魅力的な歌が流れたとき、すべての心が喜びました。まるで、長い隔たりの後、作曲家自身が私たちの間にいるかのように。この楽章全体は、その力強さと天才性にもかかわらず、非常に澄み切った旋律の流れで、底にあるすべての小石が見えるほどです。そして、どこでも同じ暖かさ、同じ明るく生命を与える太陽の光です！

アンダンテはより広く展開します。不満や苛立ちの奇妙な兆しがあちこちに織り交ぜられており、その効果はまるで音楽的な雷雲のようだ。まるで自分の優しい歌を離れたくないかのように、作曲家は終わりをあまりにも長く先延ばしにしている。

音色の美しさは魅力的である。いくつかのホルン音形とクラリネットまたはオーボエのソロで、シューベルトはワーグナーの楽器のどんな洗練も捉えることのできない効果を達成している。^[7]

1927年から1928年にかけて、フェリックス・ワインガルトナーは、シューベルトの死後100年を記念して、交響曲第6番『悲劇』を作曲しました（シューベルトが亡くなった1828年11月19日を記念して）。ワインガルトナーの交響曲第2楽章は、シューベルトの未完成のスケルツォのスケッチ（ニューボールドの独立した作品の70年前）を実現したものです。

1928 年、シューベルトの死後 100 年目に、コロンビア レコードは未完成作品の最高の推測完成曲を競う世界規模のコンクールを開催しました。約 100 曲の完成曲が提出されましたが、それよりもはるかに多くのオリジナル作品も提出されました。ピアニストのフランク メリックがコンクールの「イングリッシュ ゾーン」で優勝しました。彼のスケルツォとフィナーレは後に演奏され、録音されましたが (コロンビアで)、長い間絶版になっています。

完成作品のうち、シューベルトのスケルツォのスケッチから素材を使ったのは、メリックの作品を除くほんの一部だけである。イギリスからの参加作品のひとつ、ジョセフ・ホルブルックの交響曲第4番の第1楽章は、スケッチの演奏版がほとんどで（スケッチにはまったくなかったトリオの第2旋律は推測で完成させなければならなかった）、終楽章にはスケルツォのテーマが登場する。スケルツォ楽章の独立した完成作品は、1944年にジェフリー・ブッシュ、 1960年頃に 指揮者のデニス・ヴォーンによっても作られた。

さらに最近では、英国の音楽学者 ジェラルド・エイブラハムとブライアン・ニューボールドも、シューベルトのスケルツォのスケッチと、数ヶ月後にシューベルトが書いた劇伴音楽「ロザムンデ」の劇中音楽からロ短調の拡張された幕間曲を使用した交響曲（スケルツォと終楽章）の完成版を提案している。この幕間曲は、一部の音楽学者によって、もともと『未完成』の終楽章として意図されていたのではないかと長い間疑われてきた。 ^[3]（実際、1867年4月6日の交響曲の英国初演の頃から、終楽章として演奏されていた。）第1楽章、スケルツォのスケッチ、幕間曲はすべてロ短調で、楽器編成も同じ、そして幕間曲（第1楽章と同様）はソナタ形式（シューベルトのすべての交響曲終楽章と同様）で、非常によく似たスタイルと雰囲気となっている。もし幕間曲が本当にこの交響曲の終楽章として始まったのであれば、シューベルトはそれを（おそらくその段階ではオーケストラ化されていない状態で）交響曲から付随音楽に再利用し、おそらく劇用にオーケストラ化して、作曲上の変更を加えたと考えられます。

英国のピアニストでシューベルトの専門家であるアンソニー・ゴールドストーンは、ヒュッテンブレンナーが編曲した最初の2楽章、彼自身が完成させたシューベルトのスケルツォ、そしてゴールドストーンが編集したフリードリヒ・ヘルマンの編曲によるロザムンデ幕間曲を使用して、ピアノ連弾のための交響曲の新しい4楽章演奏版を準備しました。この完成版の作品は、ゴールドストーンと彼の妻でデュエットパートナーのキャロライン・クレモウによって、2015年にディヴァイン・アート・レコードの「シューベルト：非公認ピアノデュオ」シリーズの一部として初めて録音されました。

1988年、アメリカの音楽学者ウィリアム・キャラガンは、シューベルトのスケルツォのスケッチを使い、「ロザムンデ」ロ短調の間奏曲を補って、スケルツォとフィナーレの独自の完成版を制作した。^[8]このバージョンは、フィルハーモニー音楽祭のゲルト・シャラーによって演奏され、プロファイル・レコードのために録音された。^[8]

ロシアの作曲家アントン・サフロノフ [ru]はスケルツォのスケッチを完成させ、交響曲の新しい終楽章を創作した（後者のいくつかのテーマはシューベルトのピアノ曲のいくつかのテーマに基づいている）。彼はこれを「作曲家の心に入り込む試み」と表現した。^{[この引用には出典が必要]}彼の完成版は2007年11月6日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでエイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団と共演し^[9]、2007年10月2日にはロシア国立管弦楽団と共演し（2008年初頭にはアメリカツアーが行われた^[10]）、両公演ともウラディーミル・ユロフスキが指揮した。終楽章で​​シューベルトの鍵盤楽器作品の素材を異例に使用したため、サフロノフの完成版は明らかに肯定的なもの^{[11]から相反するもの[10] [12]} 、否定的なものまで、さまざまな批評の対象となっている。^[13]

ケンブリッジ大学作曲科教授のロビン・ホロウェイは、スケッチに基づいて、しかしスケッチに縛られることなく、スケルツォを作曲した。例えば、2つのトリオがあり、最初のトリオはシューベルトのスケッチから、2番目は完全に彼自身の作曲である。この作品は、2011年6月18日にケンブリッジ大学音楽協会によって初演された。 ^[要出典]

2019年1月、中国のテクノロジー企業ファーウェイは人工知能を使って第3楽章と第4楽章の仮想メロディーを作成し、それに基づいてルーカス・カントルがオーケストラスコアを編曲した。この作品は2019年2月4日にロンドンのカドガンホールでライブ演奏された。 ^[14]しかし、多くの人はその結果が期待外れでシューベルトのスタイルからは程遠いと考えている。^{[15]例えば}ゲッツ・リヒターは次のように書いている。「完成した楽章はつまらなく、結局シューベルトとのあいまいで不自然な類似性しか生み出していない」。^[16]

• 1944年の映画『ダブル・インデムニティ』では、ハリウッド・ボウルでこの交響曲が演奏されているとき、ウォルター・ネフがローラ・ディートリッヒソンを父親の死後の気を紛らわすために近くの丘に連れて行く場面がある。
• 1947 年の映画「逃亡者」では、逃亡者たちが高まる緊張に耐えている間、売春宿のラジオから交響曲が流れている。
• 1957年のハーヴェイ・フィルムズの 短編アニメ『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』では、キャスパーが音楽博物館にあるオリジナルのピアノで交響曲を「完成」させようと奮闘しているフランツ・シューベルトの幽霊を発見する。シューベルトの幽霊はピアノで第1楽章の第2チェロのテーマを弾き続けるが、最初はキャスパー、次に馬の足音、射撃場、建設現場、交通などの外部の騒音に何度も気を取られる。キャスパーはさまざまな方法で邪魔な騒音を消し、その後シューベルトの幽霊がテーマの終わりを超えて作曲できるように手助けする。^[17]
• 1979年の漫画映画『ビーイング・ゼア』の冒頭で、チャンスというキャラクターが目を覚ますと、テレビがリモコンでオンになり、オーケストラが交響曲を演奏しているのが映し出される。この暗示される関連性は、このキャラクターの異常に「未完成な」性格と関連しているのかもしれない。^{[18] [独自の研究? ]}
• 1981年のテレビシリーズ『スマーフ』では、第1楽章の最初のテーマがガーガメルのテーマソングとして、またはスマーフが危険にさらされるシーンでよく使用されています。
• 交響曲第1楽章は2002年の映画『マイノリティ・リポート』の主題歌として使用されている。^[19]
• 『ザ・シンプソンズ』シーズン 2、エピソード 8では、スプリングフィールド小学校のオーケストラが、興味深いオーケストラ編成ではあるものの、交響曲を演奏する土曜の夜のコンサート シリーズを開始します。たとえば、リサがアルト サックスで第 2 テーマを演奏します。ホーマーは、作品が未完成でその夜のモンスター トラック ラリーに参加できることを最初は喜んでいますが、後に「シャーバートはいつまでこのガラクタを作るつもりだったんだ?」と嘆きます。
• 『フラッシュ』シーズン4、エピソード2では、主な敵役であるクリフォード・デヴォー（ニール・サンディランズが演じる）が、シューベルトの「他の600の作品」に精通した後、交響曲を完成させるとされている。

• 作曲家でありピアニストでもあるレオポルド・ゴドフスキーは、シューベルトの未完成交響曲の冒頭主題に基づいて、ピアノ独奏用に44の変奏曲、カデンツァ、フーガを含むパッサカリアを作曲しました。ゴドフスキーは、アナクルーシスとしてシューベルトの主題の冒頭に四分音符のF ♯を加えました。
• 作曲家ギラッド・ホックマンは、シューベルトの交響曲への現代的なオマージュとして、「未完成」というタイトルの曲を、さまざまな引用と様式の影響を用いて、クラリネット、チェロ、ピアノの三重奏によるプレリュードとアレグロの形式で作曲しました。

注記

出典

• ニューボールド、ブライアン（1992年）。『シューベルトと交響曲：新たな視点』トッカータ・プレス。
• ハンスリック、エドゥアルド. 1988.ハンスリックの音楽批評、ヘンリー・プレザンツ編訳。ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 978-0-486-25739-6（ペーパーバック）。 

• コーリー・フィールド編。『ミュージシャンのための交響曲ガイド：オイレンブルク楽譜からのエッセイ』ショット・ミュージック

• 交響曲第8番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ピアノ リダクション (注: PDF では第 1 楽章の 198 小節目と 200 小節目に C ナチュラルが表示されていますが、これらは C シャープである必要があります。)
• 作品について: 交響曲第8番 ロ短調 D.759 (「未完成」)、ケネディ センター、ワシントン DC
• 1937 – サー・トーマス・ビーチャム – ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 OGG 録音