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フランツ・シューベルトの即興曲集は、1827年に作曲されたピアノ独奏のための8曲からなる作品集です。これらは4曲ずつ2つのセットに分けられて出版されました。最初のセットの最初の2曲は作曲家の生前に作品90として出版され、2番目のセットは1839年に作品142として死後出版されました（出版社はフランツ・リストに献呈しました）。最初のセットの3曲目と4曲目は1857年に出版されました（ただし、3曲目はシューベルトが書いた変ト長調ではなく出版社によってト長調で印刷され、長年にわたりこの調でしか入手できませんでした）。現在、この2つのセットはそれぞれD.899とD.935としてカタログ化されています。これらは19世紀初頭に流行したこのジャンルの最も重要な例の一つと考えられています。[ 1 ]
作曲家の死の6ヶ月前、1828年5月に書かれた、他に3つの無名のピアノ曲（D.946）は、「即興曲」と「ピアノ小品集」の両方で知られている。
即興曲はしばしば「六つの音楽の瞬間」の姉妹曲とみなされ、一緒に録音・出版されることが多い。[ 2 ]
シューベルトはこれらの曲を書くにあたって、即興曲作品 2 から深い影響を受けたと言われています。ヤン・ヴァーツラフ・ヴォシーシェクの作品、ヴォシーシェクの教師ヴァーツラフ・トマーシェクの音楽による作品。[ 3 ] [ 4 ]
最初の作品集は1827年に作曲されたが、シューベルトの生前に出版されたのは最初の2曲のみだった。
ハ短調の第1即興曲は、ソナタ、変奏曲、通作形式の要素を融合させたものです。変ホ長調の第2即興曲は、三和音構成の軽快な「モト・ペルペトゥオ」です。変ト長調の第3即興曲は、流れるような瞑想的な曲で、長い旋律線と途切れることのない三和音の伴奏が特徴です。変イ長調の第4、そして最後の即興曲は、変イ短調で始まり、連なるアルペジオと和音による応答が特徴です。
2番目の作品集も1827年に作曲されたが、作品が出版されたのは1839年になってからだった。
第1の即興曲ヘ短調はソナタの提示部形式に倣っている。第2の即興曲変イ長調は標準的なメヌエット形式で書かれている。第3の即興曲変ロ長調は主題と変奏曲である。そして最後に、第4の即興曲ヘ短調は非常に技巧的で、この4曲の中で最も技術的に難しい。構造的、主題的な関連性から、これら4つの即興曲を多楽章ソナタの一部と見なす者もいるが、この推測は音楽学者や研究者の間で議論の的となっている。
シューベルトのピアノ独奏曲集 D. 946 は、シューベルトが早世するわずか 6 か月前の 1828 年 5 月に作曲したピアノ独奏曲です。当初は 4 曲の即興曲集の第 3 組として構想されましたが、実際に書かれたのは 3 曲のみです。1868 年にヨハネス・ブラームスによって編集され、初めて出版されましたが、出版された楽譜にはブラームスの名前はどこにも記載されていません。[ 5 ] D. 899 や D. 935 の組曲と比べると、これらの作品はほとんど顧みられず、コンサート ホールで演奏されたり録音されたりすることはあまりありません。しかし、これらの曲が実際にサイクルを構成しているのか、それともブラームスによって恣意的にまとめられたのかについては疑問の余地があります (第 3 曲は、第 2 曲の後に空白の用紙があるにもかかわらず、第 2 曲とは異なる用紙に書かれています)。同じ理由で、第 3 曲の年代特定はかなり困難です。
ただし、音楽学者の中には、これらの作品を「即興曲」と呼ぶことを控える者もいる。なぜなら、「即興曲」D. 899とD. 935はソナタ・アレグロ形式に近い傾向があるのに対し、D. 946は構成が異なり、シューベルトが作品の内側の部分をどのように扱っているか、また第2主題をどのように導入しているかという点で、 「楽興の時」に近いからである。[ 6 ]
これらの作品を録音したピアニストには、オッターヴォとアヴィからイモージェン・クーパー、ディスク・ヴァロワからノエル・リー、デッカからアンドラーシュ・シフ、フィリップスからクラウディオ・アラウ、アルフレッド・ブレンデル、内田光子、ドイツ・グラモフォンからヴィルヘルム・ケンプ、マリア・ジョアン・ピレス、マウリツィオ・ポリーニ、グリゴリー・ソコロフ、ハイペリオンからスティーヴン・オズボーン、ECMレコードからトーマス・ラルヒャー、メロディアとBMCレコードからスヴャトスラフ・リヒテル、ミラレからユリアンナ・アヴデーエワ、オームズ・クラシックスからミヒャエル・エンドレス 、ライブ・クラシックスからエリソ・ヴィルサラーゼなどがいる。ピーター・カティン、アンドラーシュ・シフ、ヨス・ヴァン・イメルゼールは、ピリオド楽器（19世紀初頭の楽器）でこれらの作品を録音している。
主節（allegro assai）は2/4拍子だが、大部分が三連符なので、大部分は6/8拍子のような効果を生む。すぐに変ホ長調に転調する。元々は、この曲は2つの三重奏曲からなり、1つ目はロ長調のアンダンテで、拍子はalla breve、2つ目は変イ長調のアンダンティーノで、拍子は2/4であった。シューベルトは2つ目の三重奏曲を削除したが、ブラームスは初版の編集時にそれを含めており、時折演奏される。アロー、ピレス、ソコロフ、内田の録音には2つ目の三重奏曲が含まれている。
これはこの曲集の中で最もよく耳にする曲で、非常に叙情的な曲であり、繰り返しをすべて守ると非常に長い曲です。メインセクションと2つのトリオはそれぞれ2つのセクションに分かれており、それぞれが繰り返されます。メインセクションは6/8拍子のアレグレットです。最初のトリオはハ短調とハ長調（拍子や拍子記号は変化しません）です。2番目のトリオは変イ短調（l'istesso tempo in alla breve time）で、途中でロ短調に転調します。
3曲の中で最も短く、トリオが2つではなく1つしか含まれていないこの曲は、2/ 4拍子の活気のある（アレグロ）作品です。主要部はシンコペーションが多用されています。トリオは2つのセクションに分かれており、繰り返しは様々な形で記譜されています。変ニ長調で3/2拍子、テンポの指示はありません。コーダも充実しており、ここでもシンコペーションが用いられています。
シューベルトの即興曲第1番ハ短調は、スタンリー・キューブリック監督の1975年の英米合作時代劇映画『バリー・リンドン』で使用され、レナード・ローゼンマンによるシューベルトの楽曲の編曲が、第48回アカデミー賞で最優秀音楽賞を受賞した。
プログレッシブ・ロック・グループ、マンフレッド・マンズ・アース・バンドの1976年のアルバム『ザ・ローリング・サイレンス』に収録されている楽曲「クエスチョンズ」は、シューベルトの即興曲変ト長調のメインテーマに基づいている。
1997年のアンドリュー・ニコル監督の映画『ガタカ』では、マイケル・ナイマン作曲の即興曲変ト長調作品90第3番の編曲版が、遺伝子操作によって指が12本あるピアニストによってコンサートで演奏される。遺伝的に欠陥があり（近視、虚弱体質など）、差別されないように自分の状態を隠している主人公は、常識から外れているにもかかわらず受け入れられ、賞賛される人がいることに驚き、「指が12本だろうと1本だろうと、要は演奏の仕方だ」と言う。しかし、彼のパートナーは「あの曲は12本の指でしか演奏できない」と答えて、彼を落胆させる。
フランソワーズ・ロゼイは、ダーク・ボガードとオナー・ブラックマン主演の1948年のオムニバス映画『カルテット』の一場面で、即興曲第2番変ホ長調を全曲演奏した。
即興曲第2番（変ホ長調）と第3番（変ト長調）は、ジェラール・ドパルデュー主演の1989年のフランス映画『Trop Belle Pour Toi』で重要な役割を果たした。
2002年のフランス映画『列車の男』では、老齢のマネスキエ氏（ジャン・ロシュフォール演）がグランドピアノで変イ長調の即興曲作品142第2番の一部を演奏する場面が何度も描かれている。
ハワード・ジェイコブソンの2010年マン・ブッカー賞受賞作『フィンクラー問題』では、即興曲作品90番第3番が、登場人物リボルの亡くなった妻マルキーによって演奏されたとされている。
即興曲第1番と第3番、D.899は、ミヒャエル・ハネケ監督のパルムドール受賞映画『愛、アムール』で使用された。アレクサンドル・タローが演奏したこれらの曲は、EMIクラシックスからサウンドトラック・アルバムとしてリリースされた。[ 7 ]
D.899セットの即興曲第3番と第4番は、ヘンリー・ジェイムズの小説を原作とした1996年の映画『ある貴婦人の肖像』で演奏された。
ピアノ曲第2番変ホ長調D.946は、1985年の映画『シューティング・パーティー』でエドワード・フォックス演じるキャラクターによって演奏された。
2015年の映画『レディ・イン・ザ・ヴァン』には、劇中音楽として即興曲第3番ト長調（作品90）が使用されており、この曲は映画のサウンドトラックにも収録されている。