弦楽五重奏曲（シューベルト）

フランツ・シューベルトの最後の室内楽作品である弦楽五重奏曲ハ長調（D.956  、作品番号163）は、通常の弦楽五重奏曲でよく使われる追加のヴィオラではなく、通常の弦楽四重奏曲にチェロを追加して作曲されているため、「チェロ五重奏曲」と呼ばれることもあります。この作品は1828年に作曲され、作曲家の死のわずか2か月前に完成しました。この作品が初めて公に演奏されたのは1850年で、出版されたのは3年後の1853年でした。シューベルトの唯一の本格的な弦楽五重奏曲であり、「崇高な」^[1]または「並外れた」^{[2]と称賛され、「底なしの哀愁」を持っているとされ、シューベルトの最高の室内楽作品であると同時に、}室内楽全体の中でも最も優れた作品の1つであると一般に考えられています。^{[3] [4] [5]}

弦楽五重奏曲は1828年の夏か初秋に作曲された^{[4] 。}シューベルトが最後の3つのピアノソナタと数曲の白鳥の歌曲 を作曲したのと同時期である^[3] 。 シューベルトは9月下旬か10月上旬、死のわずか2か月前にこの曲を完成させた。^[3] シューベルトは出版者の一人であるハインリヒ・アルベルト・プロプストに検討のためにこの曲を提出し、「ついに2つのヴァイオリン、1つのヴィオラ、2つのチェロのための五重奏曲を書き上げました...五重奏のリハーサルは数日後に始まる予定です。これらの作品のどれかがあなたにふさわしいと思ったら、ぜひ私に知らせてください」と述べた^[6]。プロプストはシューベルトの声楽作品をいくつか見たいとだけ言い、もっとポピュラーなピアノ曲を要求した。シューベルトのキャリアのこの非常に晩年の段階でさえ、彼は主に歌曲とピアノ曲に焦点を当てた作曲家と見なされており、室内楽の作曲家として真剣に受け止められていなかったことは確かである。^[7] この作品は、1828年11月のシューベルトの死の時点で未出版のままであった。原稿はその後まもなくシューベルトの弟フェルディナンドによってウィーンの出版者ディアベリに売却されたが、放置され、1853年に初めて出版されるまで実に25年も待たされた。原稿とすべてのスケッチは現在失われている。知られている最初の公の演奏は、そのわずか3年前の1850年11月17日にウィーンの楽友協会で行われた。

この作品は、シューベルトの作品の中で唯一の本格的な弦楽五重奏曲である。弦楽五重奏曲の作曲を始めたとき、シューベルトはすでに少なくとも15曲の弦楽四重奏曲を含む、弦楽器のための室内楽曲を多数作曲していたが、そのほとんどはシューベルトの家族の弦楽四重奏団による家庭での演奏のために作曲されたものである。

シューベルトがハ長調の調性を選択したのは、彼が大いに尊敬していたモーツァルトとベートーヴェンという二人の作曲家への敬意の表れである可能性がある。二人ともハ長調の弦楽五重奏曲を書いており、モーツァルトの弦楽五重奏曲第3番ハ長調 K.515とベートーヴェンの弦楽五重奏曲ハ長調作品29がある。チャールズ・ローゼンによると、シューベルトの作品の冒頭主題は、装飾的な旋律、不規則なフレーズの長さ、上昇するスタッカートの アルペジオ（後者はシューベルトの再現部でのみ登場する）など、モーツァルトの五重奏曲の冒頭主題の特徴の多くを模倣しているという。^[8]

しかし、モーツァルトやベートーヴェンの弦楽五重奏曲が弦楽四重奏に第2のヴィオラを加えた構成であるのに対し、シューベルトはやや型破りな楽器編成を採用し、 2つのヴィオラの代わりに2つのチェロを用いて低音域の豊かさを生み出している。シューベルト以前には、ルイジ・ボッケリーニが第2のヴィオラを第2のチェロに置き換えていたが、シューベルトの第2のチェロの使い方は、追加のチェロを使って追加のヴィオラのラインを作ったボッケリーニのそれとは大きく異なっている。^{[9]アルフレッド・アインシュタインは、シューベルトが低弦を強化するために第2のチェロを使ったのは、五重奏曲のいくつかで}コントラバスを使ったジョージ・オンスローの提案だったのではないかと提唱している。

弦楽五重奏曲は、通常の急速-緩徐-スケルツォ-急速のパターンの 4 つの楽章で構成されています。

1. アレグロ・マ・ノン・トロッポ
2. アダージョ
3. スケルツォ。プレスト – トリオ。アンダンテ ソステヌート
4. アレグレット

シューベルトの後期の他の作品（特にハ長調の交響曲 D. 944、変ロ長調のピアノソナタ D. 960、ト長調の弦楽四重奏曲 D. 887）と同様に、この五重奏曲は、非常に広大な楽章、アレグロ・マ・ノン・トロッポで始まります。この楽章は、曲全体の長さ（通常 50 分）の 3 分の 1 以上を占めます。この楽章は、予想外の和音の展開で有名です。154 小節に及ぶ提示部は、広大なハ長調の和音で始まります。ト長調の四重奏曲 D. 887 と同様に、シューベルトはここで「記憶に残る輪郭のはっきりしたメロディーではなく、規則的なリズムの脈動のないハーモニーを提示しています。」^{[4] : 183}これに続いて、徐々に動きと緊張を増していく音楽が続き、対照的な第2主題へとつながります。この主題は、予想外の変ホ長調で、2つのチェロのデュエットとして導入されます。^[3] 提示部は属和音（ト長調）で終わり、繰り返しで自然に冒頭の主和音に戻ります。^{[3]しかし、提示部の繰り返しの後、シューベルトは、属和音から}下 中音への大胆な転調で展開部を開始し、これにより「音楽を魔法のように」ト長調からイ長調へと引き上げます。^[3]

シューベルトの珍しいアダージョのひとつである「崇高な」第2楽章^{[4] : 183}は、 3部構成のABA（三部）形式である。ホ長調の外側のセクションはこの世のものとは思えないほど静寂であるが、中央のセクションは激しく乱れている。それは突然、遠く離れたヘ短調の静寂へと変わる。冒頭の音楽が戻ると、第2チェロの32分音符のパッセージが続くが、これはその前の乱れに触発されたように思われる。^[10]楽章の最後の3小節で、シューベルトは中間部をヘ短調に転調し、すぐにホ長調に戻ることで、楽章全体を調和的に結び付けている。

静かな外側の部分と激しい中央の部分を対比させる三部構成の使用は、五重奏曲と同時期に作曲された シューベルトのピアノソナタ イ長調 D.959 の第 2 楽章に似ています。

非常に遠い関係にあるホ長調とヘ短調の並置は、「主音に対して下げられた第2度（またはフラットな上音）の調性関係」の重要性を確立し、これは第3楽章と第4楽章で活用される。^{[4] : 184}

ハ長調で始まるスケルツォは、シンフォニックでスケールが大きく、低音楽器の開放弦を革新的な方法^[11]で活用し、5つの弦楽器の能力を超えたかのような音量を生み出しています。最初のセクションはA ♭長調に移行し、その後C長調に戻ります。この楽章の中間部はE ♭長調に移行し、次に♭ IIIの♭ VIであるB長調に移行します。最後にC長調のテーマが戻ってきます。トリオは変ニ長調で、もう一つの重要なフラットとスーパートニックの関係を作り出しています。

最後の楽章は、モーツァルトのハ長調五重奏曲の終楽章に似た形式を持つ、活気に満ちたソナタ・ロンドである^{[4] : 184 。} 主題は明らかにハンガリーの影響を示している。この楽章はハ長調であるが、長調と短調の相互作用の上に構築されている。^{[4] : 184}この楽章には、最後の 2 つの音、すなわち、すべての部分でフォルテで演奏される、変ニ長調 (D フラット) と主音 (C) など、珍しい技術的特徴がある。^{[注 1]}

シューベルトの弦楽五重奏曲は、1850年代に遅ればせながら初演・出版されて以来、徐々に傑作として認知されるようになりました。

初期の崇拝者にはブラームスがおり、彼のピアノ五重奏曲（1865年）は、この新しく発見された作品に部分的に触発されたものである。実際、ブラームスは当初この作品を2つのチェロ（シューベルトが使用した補奏）を含む弦楽五重奏曲として書き、後にピアノ五重奏曲として書き直した。ピアノ五重奏曲はヘ短調で、シューベルトのアダージョの激しい中央部の調である。一方、第3楽章はシューベルトの五重奏曲のハ短調/長調を思い起こさせ、その楽章はシューベルトのフィナーレと同じように、最後のトニックであるハの前のフラットなスーパートニックであるニ長調を強く強調して終わる。^[12]

シューベルトの五重奏曲は、日本の指揮者で作曲家の近衛秀麿によっても編曲された。^[13]

現在では、五重奏曲は室内楽レパートリー全体の中でも最高峰の作品であるとの見方が一般的である。^{[10] [11] [14] [15]}

シューベルトが作曲後すぐに死ぬことを予期していたと信じる理由はないが、五重奏曲が彼の死のわずか2か月前に完成したという事実は、一部の聴衆に、別れの挨拶や死に取り憑かれたような性質を感じさせる。ジョン・リードにとって、五重奏曲はシューベルトの死を予兆するもので、ユニゾンとオクターブの両方で変ニ音に続いてハ音で終わる。「ブラウニングの『アプト・フォーグラー』が述べているように、『聞け、私は果敢にやり遂げた。私の安息の地は見つかった。この人生のハ長調だ。だから、今は眠ろうとするのだ』」^[7] バイオリニストのジョン・サンダースは、第1楽章の第2主題を自分の墓石に彫らせた。アーサー・ルービンシュタインは、自分の葬儀で第2楽章を演奏してほしいと望んだ。^[3]

第 2 楽章の哀愁を帯びた雰囲気から、この曲は映画の物思いにふけるシーンや夜のシーンのバックグラウンド ミュージックとして人気があります。例としては、『ノクターン インド』、『陰謀』、『ヒューマン ステイン』 、ジム ジャームッシュの『リミッツ オブ コントロール』などがあります。また、テレビ シリーズのモース警部の第 21 話( 『デッド オン タイム』) は、この五重奏曲から広範囲に影響を受けており、その前編である『エンデバー』の第 16 話 ( 『ラザレット』 ) や、デズモンド モリスの BBC シリーズ『ヒューマン アニマル』のいくつかのエピソードも同様です。

シューベルトの弦楽五重奏曲はこれまでに何度も録音されている。最初の録音は1925年にコベット四重奏団によって行われた。 ^[16] 1950年代初期の2つの録音は伝説的なものとして広く知られている。1952年の演奏では、ヴァイオリンにアイザック・スターンとアレクサンダー・シュナイダー、ヴィオラにミルトン・ケイティムス、チェロにパブロ・カザルスとポール・トルトゥリエが参加しており、1951年にはハリウッド弦楽四重奏団が第2チェロにクルト・レーハーを迎えて演奏している（この演奏の1994年のCD再発盤はグラモフォン賞を受賞した）。

現代の録音では、メロス四重奏団とムスティスラフ・ロストロポーヴィチの共演による録音（1977年）が高く評価されており、アダージョで採用されている非常に遅いテンポが特徴的である。ロストロポーヴィチは後に、ルートヴィヒスハーフェンのBASF AG創立125周年記念ガラコンサートの際に、エマーソン弦楽四重奏団とこの五重奏団を録音した（1990年12月）。古楽器で演奏された五重奏団の録音は数枚存在し、1990年にVivarteレーベルからリリースされた録音では、以下のメンバー構成となっている：ヴェラ・ベスとリサ・ラウテンバーグ（ヴァイオリン）、スティーブン・ダン（ヴィオラ）、アンナー・ビルスマとケネス・スロウィック（チェロ）。

• 弦楽五重奏曲（シューベルト）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• リンカーン センター室内楽協会の弦楽五重奏団が五重奏曲の完全なオーディオ録音を披露します。(演奏場所:ボストンのイザベラ スチュワート ガードナー美術館、MP3 )
• 50 分間の完全版ビデオ:スザンナ・ヨーコ・ヘンケル率いる弦楽五重奏団が、2008 年のザグレブ国際室内楽フェスティバルで、シュテファン・ミレンコヴィッチ (ヴァイオリン)、ガイ・ベン・ツィオニー (ヴィオラ)、ジョヴァンニ・ソッリマ (チェロ)、モニカ・レスコヴァル (チェロ) とともにシューベルトのハ長調五重奏曲を演奏します。
  アレグロ、アダージョ、スケルツォ/トリオ、アレグレット
• 作品の45分間の分析（RealAudio）（Discovering Music）。BBCラジオ3。
• シューベルトの崇高：弦楽五重奏曲 ハ長調NPR。