冬の旅

冬の旅
フランツ・シューベルトの歌曲集
1825年のシューベルト、ヴィルヘルム・アウグスト・リーダー作、1875年水彩画に基づく油絵
カタログ	911年
オーパス	89
文章	ヴィルヘルム・ミュラーの詩
作曲	1827 （1827）
公開済み	1828 （1828）
動き	24
スコアリング	テナー ピアノ

冬の旅（ドイツ語発音： [ˈvɪntɐˌʁaɪzə]、冬の旅）は、フランツ・シューベルト（ D.911、1828年に作品89として出版による声楽とピアノのための歌曲集であり、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの24の詩が曲付けされている。これは、シューベルトがミュラーの詩に基づいて作曲した2つの歌曲集のうちの2番目であり、前のものは『美しい水車小屋の娘』（D.795、作品25、1823年）である。

どちらも元々はテノールのために書かれたものですが、シューベルト自身が先例を作ったように、他の声域に頻繁に転調されています。この 2 つの作品は、その規模と構造の一貫性により、聴き手と演奏者に解釈の要求を課します。ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの連作『遠く離れた愛する人へ』は 1816 年に早く出版されていますが、シューベルトの連作は、このジャンルの歴史において最も重要な位置を占めています。

この連作の自筆原稿はモルガン図書館・博物館に保存されている。

『冬の旅』は2部構成で、それぞれ12の歌曲で構成され、第1部は1827年2月、第2部は1827年10月に作曲された。 ^{[1]この2部は}トビアス・ハスリンガーによって別々に出版され、第1部は1828年1月14日、第2部（シューベルトが死去する数日前、11月19日まで校正中だった）は1828年12月30日に出版された。^[2]

テキストはヴィルヘルム・ミュラーの詩から成っている。詩人、軍人、プロイセン（現在のドイツ東中央部）のデッサウの帝国図書館司書であったミュラーは、1827年に32歳で亡くなったが、おそらく彼の詩の最初の曲である『美しき水車小屋の娘』（1823年）はおろか、『冬の旅』を聞いたことなどなかっただろう。『美しき水車小屋の娘』はシューベルトの演奏レパートリーの中心となり、友人のバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルとのパートナーシップの中心となった。フォーグルは1820年代半ばのオーストリア旅行で多くの人々にシューベルトの歌曲を紹介した。

シューベルトは、1823年にライプツィヒで出版された年鑑（Urania. Taschenbuch auf das Jahr 1823  [de] ）で、ヴィルヘルム・ミュラーの「旅の歌。冬の旅。12の歌」という題名の最初の12の詩を見つけました。 ^{[3] [4]}彼の親友フランツ・フォン・ショーバーが彼にこの本を提供しました。^{[5]彼がこれらの詩を作曲した後の1827年2月、彼はミュラーの1824年の本}「旅するホルン奏者の遺稿からの詩」で一連の詩全体を発見しました。この本は、作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバー（ミュラーの息子F.マックス・ミュラーの名付け親）に「友情と尊敬の証として」捧げられたものでした。ウェーバーは1826年に亡くなった。1827年3月4日、シューベルトは友人たちを自分の宿舎に招き、最初の歌曲を歌うつもりだったが、彼らが到着したときにはシューベルトは外出しており、イベントは同年後半まで延期され、全曲演奏が行われた。^[6]

1823年版と1824年版の間で、ミュラーはテキストをわずかに変更し、また（12の詩が追加されたことにより）それらの提示順序も変更した。作曲が2段階に分かれていたため、シューベルトの歌曲集の順序は、出版された最初の12の詩の集積の完全性を保ち、ミュラーの順序（すでに曲が付けられた詩を除けば）に従い、 Fortsetzung（続編）として12の新しい詩を追加しているが、「北の息子たち」と「Mut!」を入れ替えたという唯一の例外がある。^[7]完全版では、ミュラーの最終的な順序は次のようになった。

「グーテ・ナハト」。 「ウェッターファーネ死ね」 「ゲフロルネ・トレーネン」; 「エルスタールング」。 「デア・リンデンバウム」。 「ダイポスト」; 「ヴァッサーフルート」。 「アウフデムフルッセ」 「ルックブリック」; 「Der greise Kopf」; 「ダイ・クレーエ」。 「レッツテ・ホフヌング」。 「私はドーフです」 "Der stürmische Morgen"; 「タウシュング」; 「デア・ヴェグヴァイザー」。 「ダス・ヴィルツハウス」。 「[ダス]イルリヒト」; 「ラスト」。 「死ね、ネーベンソンネン」。 「フリューリングストラウム」; 「アインザムケイト」; 「ムット！」 「デア・ライアーマン」。^[8]

したがって、シューベルトの番号は 1 ～ 5、13、6 ～ 8、14 ～ 21、9 ～ 10、23、11 ～ 12、22、24 となり、ハンス・ヨアヒム・モーザーやギュンター・バウムも時折この順序を試みた。

シューベルトのオリジナルの曲集は、劇的なリズムの「Irrlicht」、「Rast」、「Frühlingstraum」、「Einsamkeit」で終わり、2 番目のシーケンスは「Die Post」で始まります。ドラマチックに言えば、前半は愛する人の家を去るシーケンスで、後半は希望を再び呼び覚ます苦しみと諦めへの道です。

シューベルトは『冬の旅』でピアニストの重要性を歌手と同等の役割にまで高めている。特に、ピアノのリズムは詩人の気分を常に表現している。たとえば、「流れ出る」の独特のリズム、「戻り」の落ち着きのないシンコペーションの音形、「一夜の誓い」の劇的なトレモロ、「氷の光」のきらめく音の塊、「嵐の朝」の鋭いアクセントなどである。ピアノは、詩の自然のイメージ、自然界の声、生き物や活動的な物体、吹き荒れる嵐、泣き叫ぶ風、氷の下の水、鳥のさえずり、カラスの鳴き声、犬の吠え声、錆びた風見鶏の音、柱のホルンの音、ハーディガーディの単音と繰り返しのメロディーに豊かな効果を与えている。^[9]

シューベルトが『冬の旅』を作曲した理由を解明しようと試みた人は多い。エリザベス・ノーマン・マッケイの著書『シューベルト：ピアノと暗黒の鍵盤』には、その可能性を示唆する記述がある。「1822年の終わりごろ、シューベルトは梅毒にかかり、病弱だった。梅毒はその後の人生、つまり肉体的、精神的健康、そして作曲する音楽に不可避的に影響を及ぼすことになった。」以下に詳述するように、彼は梅毒で死に瀕しながら『冬の旅』に取り組んだ。 ^[10]

シューベルトの友人で、シューベルト会や音楽会によく出席していたのは、友人のフランツ・フォン・ショーバーのほか、エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルト、ヨーゼフ・フォン・スパウン、詩人のヨハン・マイヤーホーファーなどである。スパウンとマイヤーホーファーはともに、 『冬の旅』の作曲時期について、シューベルトがひどく憂鬱な心境だった時期だと述べている。マイヤーホーファーの表現を借りれば、その理由は「人生はバラ色を失い、冬が彼に迫っていた」からである。スパウンは、シューベルトが憂鬱で落ち込んでいたと語り、その理由を尋ねられると、

「今日はショーバーの所へ来なさい。恐ろしい歌の連作を演奏します。他のどの歌よりも私の心を打った歌です。」それから彼は感情のこもった声で『冬の旅』を全部歌ってくれました。私たちはこれらの歌の陰鬱な雰囲気にすっかり唖然とし、ショーバーは『リンデンバウム』だけが気に入ったと言いました。するとシューベルトは飛び上がってこう答えました。「これらの歌は他のどの歌よりも私を楽しませてくれます。そしてやがてあなたも同じように喜ぶでしょう。」^[11]

「冬の旅」 の陰鬱な性質は、「美しい水車小屋の娘」と比べて、

季節の変わり目、12月から5月、そしてより深い痛みの核心、若者の悲痛と大人の悲痛の違い。17歳の少年にしてグレートヒェンの叫びを音楽で永遠に表現する想像力を持ち、ミニョンとハーパーの悲しみ、マイヤーホーファーの郷愁など、あらゆる訴えに応えて年々心を震わせてきたシューベルトが作曲家であったなら、冬の旅の音楽の哀愁の説明を外的な浮き沈みの中に求める必要はない。冬の旅の時期にシューベルトがやつれた表情をしていたと聞いても驚くには当たらない。しかし、それは憂鬱ではなく、むしろ一種の神聖な高揚感だった... 悲劇的な『冬の旅』に対する彼の恐ろしいほどの喜びに、ほとんど息を呑むような喜びが見て取れる。題材における彼の幸運、彼の協力者を呼び戻した素晴らしい偶然、彼の詩が呼び起こした火と雪、激流と氷、熱く凍った涙の無数の新鮮なイメージに。『冬の旅』の作曲者は空腹のまま寝床についたかもしれないが、彼は幸せな芸術家だった。^[12]

シューベルトの生涯最後の仕事は『冬の旅』 第2部の校正だったが、病状が悪化した最中に最後の歌曲『ライアーマン』の校正をしていたときの彼の心境は想像することしかできない。しかし、彼はフォーグルが演奏した全曲を聴いていた（こちらの方がはるかに熱狂的な反響を呼んだ）が、^{[13]最終的な出版も}ウィーン劇場新聞の意見も見ることはできなかった。

ミュラーは素朴で感傷的であり、外的な自然に対して、その色彩と意味を前者から得た情熱的な魂の状態を対比させている。シューベルトの音楽は詩人の表現と同じくらい素朴である。詩に含まれる感情は彼自身の感情に深く反映されており、それが音に表れているため、誰も歌ったり聞いたりして心を打たれることはない。^[14]

エレナ・ゲルハルトは『冬の旅』について「この曲を歌うには、この曲に心を奪われなければならない」と語っている。^[13]

詩人ヴィルヘルム・ミュラーの息子であるマックス・ミュラー教授は、ピーターズ版（マックス・フリードレンダーによる批評的改訂版）の序文で、シューベルトの2つの歌曲集は、ジェニー・リンド（美しき水車小屋の娘）やユリウス・シュトックハウゼン（冬の旅）のような偉大な歌手によって演奏された場合、特に本格的な悲劇オペラに似た劇的な効果をもたらすと述べています。美しき水車小屋の娘と同様に、シューベルトの冬の旅は、単一のテーマ（失われた愛または報われない愛）に基づく単なる歌曲集ではなく、実質的には演奏で1時間以上続く単一の劇的な独白です。いくつかの個々の歌が演奏会で別々に取り上げられることもありますが（「よい夜」、「菩提樹」、「ライアーマン」など）、通常は作品全体が演奏されます。詩の激しさと感情的な抑揚は、恋人の悲しみを表現するために注意深く構築されており、最初の音から最後の音までほとんど病的なレベルにまで発展しており、テノールのイアン・ボストリッジが（作品の文化的背景とともに）シューベルトの「冬の旅：強迫観念の解剖」で探求している。^[15]サイクル全体を通して、失われた愛への悲しみは徐々に、より一般的な実存的な絶望と諦めに取って代わられていく ― 愛する人が最後に直接言及されるのは作品の半ばでしかない ― そして、文字通りの冬の旅は、この心理的、精神的な旅の少なくとも部分的には寓話的であると言えるだろう。寒さ、暗闇、不毛さという冬のイメージは、一貫して孤立した放浪者の気持ちを映し出す役割を果たしている。

この連作は放浪する主人公の視点から描かれるモノドラマで、具体的な筋はやや曖昧である。愛する人が別の人に恋をした後、悲しみに暮れる若者は夜に街を抜け出し、川と険しい道をたどって炭焼き小屋にたどり着き、そこで休んでから先へ進む。彼は村を通り、十字路を通り、墓地にたどり着く。ここで彼は執着していた死さえも否定され、信仰を断固として放棄し、やがて諦めの境地に達する。最後に彼は捨てられた路上ミュージシャンに出会うが、これはこの連作の中で他の登場人物が登場する唯一の例である。ミュージシャンの神秘的で不吉な性質と、最後の行で提起された疑問により、放浪者の運命は解釈の余地が残されている。

シューベルトの2つの作品集（主に男声用）のうち、より成熟した作品集「冬の旅」は、ドイツ歌曲の絶対的な基礎であり、ドイツ古典音楽全体のスタイルだけでなく、声楽法やテクニックにも大きな影響を与えてきました。室内楽やコンサートホールでこれらの作品を演奏するために必要な知性と解釈力は、最高の歌手にとっても挑戦となるものです。

• フランツ・リストは、このサイクルの曲のうち 12 曲をピアノ用に編曲し (S. 561)、その順序を並べ替えました。 1. 「グーテ・ナハト」 (S.561/1)。 4.「エルスタールング」（S.561/5）。 5.「リンデンバウム」(S.561/7)。 6.「ヴァッサーフルート」(S.561/6)。 13.「ダイポスト」(S.561/4); 17.「私はドーフです」（S.561/12）。 18.「モルゲンの死」(S.561/11); 19.「Täuschung」(S.561/9); 21.「ダス・ヴィルツハウス」(S.561/10)。 22.「ムット！」 (S.561/3); 23.「ネベンソンネン死す」（S.561/2）。 24.「ライアーマン」(S.561/8)。^[16]彼はそれらをすべて転写するつもりだったかもしれない。^[17]フランツ・リストによる転写も参照。
• レオポルド・ゴドフスキーはシューベルトの歌曲をピアノで多数編曲したが、『冬の旅』からは第1曲「幸せな夜」のみが編曲されている。^[18]
• モーリー・イェストンは、カーネギーホールの創立100周年を記念して委嘱されたミュージカル・シアターの歌曲集『December Songs on Winterreise』を作曲した。
• ハンス・ツェンダーは1993年にこのサイクルのバージョンを編曲し、その過程で音楽を変更した。
• イェンス・ヨーゼフは2001年にテナーと弦楽四重奏版を作曲した。2002年にクリスティアン・エルスナーとヘンシェル四重奏団によって録音され、 ^[19] 2004年にペーター・シュライアーとドレスデン・シュトライヒ四重奏団によって演奏された。^[20]
• ジョン・ノイマイヤーは、 2001年12月に彼のハンブルク・バレエ団でウィンターライゼのバレエを制作した^[21]
• ルード・アデオは、ミュラーの詩「Das Wirtshaus」を英語版「The Hotel」に翻訳し、ピアノ、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ、チェレスタ、ハーモニウム、ベースのために新しい曲を書きました。2002年にルード・アデオ＆ナイトホークスによってヴィッセロード・スタジオのダイナーで録音され、アルバム「Transit Cellophane」でリリースされました。^[22]
• オーボエ奏者のノルマン・フォルジェは、アコーディオンと木管五重奏（バスクラリネット、オーボエダモーレ、バロックホルンを含む）のためのユニークな室内楽版を作曲し、2007年9月にテノールのクリストフ・プレガルディアン、アコーディオン奏者のジョセフ・ペトリック、モントリオールのアンサンブル・ペンタエードルによって録音された。この曲は、2009年のオーストリアのホーエネムス・シューベルティアーデや、2013年のベルリン・フィルハーモニー室内楽シリーズでベルリン・フィルハーモニー木管五重奏団とともに演奏された。^[23]
• 聴覚障害のある俳優ホルスト・ディトリヒは2007年にこの詩集をオーストリア手話に翻訳し、ヘルベルト・ガントシャッハー演出、ルパート・ベルクマン（バスバリトン）、ゲルト・ヘッヒャー（ピアノ）共演のアルボス音楽演劇団の舞台で2008年にウィーンとザルツブルク、2009年にフィラッハ（オーストリア）で上演した。^[24]
• リック・バークハート、アレック・ダフィー、デイブ・マロイは、レイチェル・チャフキン監督による『スリー・ピアノ』という一連の作品の舞台化を行い、オビー賞を受賞した。このショーは、2010年にオントロジー・シアターとニューヨーク・シアター・ワークショップで上演され^[25]、2011年にはアメリカン・レパートリー・シアターで上演された^[26]。
• マティアス・ロイブナー [de]は、 『冬の旅』の最後の歌「ライダーマン」にインスピレーションを得て、この連作を声楽とハーディガーディ用に編曲し、2010年にソプラノのナターシャ・ミルコヴィッチ [de]と録音した。^[27]
• キース・コウナの2013年のアルバム『Le voyage d'hiver』は『 Winterreise』をフランス語で再解釈したものである。^[28]
• 声とアコーディオンのための全曲の新バージョン（2014年）には、インディーロック歌手のCorn Moとアコーディオン奏者のWilliam Schimmelが出演している。^[29]
• コナル・モリソンとコナー・リネハンは、スティーブン・クラークによって英訳された『冬の旅』の歌とゲオルク・ビュヒナーの『ヴォイツェック』を組み合わせた音楽演劇『冬のヴォイツェック』を制作し、ランドマーク・プロダクションによって制作され、 2017年にゴールウェイ国際芸術祭、ロンドンのバービカン・センター、ダブリン演劇祭で上演された。キャストはパトリック・オケインとカミーユ・オサリバンが務めた。^[30]他の主要キャストにはロザリーン・リネハン、バリー・マクガヴァン、スティーブン・ブレナンがいた。
• スウェーデンのシンセポップ/インダストリアルバンド、コヴナントは、2000年のシングル『ユナイテッド・ステイツ・オブ・マインド』で「Der Leiermann」をリリースした。^[31]
• イギリスの翻訳家・作詞家のジェレミー・サムズが英訳を制作し、2018年にバリトン歌手のロデリック・ウィリアムズとピアニストのクリストファー・グリンによって録音された^。[32]
• 作曲家・指揮者のマッシミリアーノ・マテシックがこのサイクルのオーケストラ版を作曲し^[33] 、 2018年12月29日にチューリッヒで初演された^[34]。

シューベルトは、ミュラーの曲を並べ替えただけでなく、言葉にいくつかの変更を加えた。ミュラー版の「エアスタールング」の第 4 節は [シューベルトの文章は括弧で囲まれている]: 「Mein Herz ist wie erfroren [erstorben]」（「死んだ」ではなく「凍った」） "); 「Irrlicht」の第2節は「...unsre Freuden, unsre Wehen [Leiden]」（「悲しみ」ではなく「痛み」）と読み、「Der Wegweiser」の第3節は「Weiser stehen auf den Strassen [Wegen]」（「道路」）と読む。 「パス」の代わりに「」）。これらはすべてマンディチェフスキ版（広く入手可能なドーヴァー楽譜）で復元されており、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウによるマックス・フリードランダーのピータース版の改訂版では代替の読み方として提供されている。いくつかの歌は自筆とシューベルトの修正を加えたコピー。「水の流し」はシューベルトによって変更なしでヘ短調からホ短調に移調された。「ラスト」はニ短調からハ短調に、「アインサムケイト」はニ短調からロ短調に移調され、どちらもボーカルが変更された。ライン;「Mut」はイ短調からト短調に移調され、「Der Leiermann」はロ短調からイ短調に移調された。「Winterreise」の最新の学術版は、Walther Dürr の第 3 巻では、高音、中音、低音の各声部バージョンで歌曲が収録されています。この版では、キーの関係が維持されており、サイクル全体に 1 つの転調のみが適用されます。

次の表は、さまざまなエディションで使用されるキーの名前を示しています。

シューベルトの『冬の旅』は、グスタフ・マーラーの『旅の歌』 ^[35]やベンジャミン・ブリテンの『夜の小品』^[36]など、いくつかの重要な作品に顕著な影響を与えている。1991年、モーリー・イェストンはカーネギーホールの100周年記念の委嘱を受け、『冬の旅』に影響を受けた歌曲集『12月の歌』の原曲と歌詞の両方を作曲した。 ^[37] 1994年、ポーランドの詩人スタニスワフ・バランチャクは『Podróż zimowa』と題した詩集を出版したが、これはミュラーの作品の翻訳1編を除いて、シューベルトの音楽に触発されたものだった。^{[38] [非一次資料が必要]} 2020年、ドイツ放送交響楽団はアウグスト＆ダムゲンによる『冬の旅』の新演出を上演する。プログラム「アトリエ・ノイアー・ムジーク」には、「『冬の旅』チクルスの中で、ミュラーのテキストとシューベルトの音楽を、作曲家兼演奏家のオリバー・アウグストとマルセル・デムゲンの解釈とは根本的に異なる方法で扱っている録音はほとんどありません。編曲の焦点は、何世紀にもわたる伝統的な音楽の伝統の見事に磨き上げられた美しい音ではなく、むしろ古いテキストの話題性と音楽の核心に新しく、隠すことなくアクセスするための厳格な突破口にあります。」と記されています。

録音は多数あります。

• 1936年以前には、フェルディナント・フォルとレーネ・オルトマンが共演したハンス・ドゥハンの完全版（1928年）[ ^39]、ミッシャ・スポリアンスキーが共演したリヒャルト・タウバーの不完全版^{[40] 、ハンス・ウド・ミュラーが共演した}ゲルハルト・ヒュッシュ版（1933年、HMV限定版購読協会が設立された）^{[41]がある。}
• ハンス・ホッターは1942年にピアニストのミヒャエル・ラウハイゼンとともにドイツ・グラモフォンのためにこのサイクルを初めて録音した。
• 1945年にベルリンで録音されたラウハイゼンとの会話にはピーター・アンダースによる記録がある。^[42]
• ハンス・ホッターとジェラルド・ムーアの有名な録音は1955年5月に発表された。^[43]ホッターはその後も2つの録音を行った。 1961年にはエリック・ウェルバと、1969年には東京でハンス・ドコウピルとライブ録音を行った。
• ジェラール・スゼーとダルトン・ボールドウィンの1963年の録音。
• 最も有名な代表者の一人であるディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウの作品は、40年にわたる7つのバージョンで紹介されています。^[44]
  • ジェラルド・ムーアとの共作が3枚（1955年HMV、^[45] 1963年HMV、^[46] 1972年DG）、^[47]
  • そして、ヨルグ・デムス(1966 年、DG) ^[48] ダニエル・バレンボイム(1980 年、DG) ^[49] アルフレッド・ブレンデル(1986 年、フィリップス) ^[50]とマレー・ペライア(1992 年、ソニー・クラシカル) がそれぞれ 1 名ずつ。^[51]
• ピーター・ピアーズとベンジャミン・ブリテンによる録音が1965年に行われた。^[52]
• 非常に低いピッチの録音としては、クルト・モルとピアニストのコード・ガルベン（Orfeo、1983年）、マルッティ・タルヴェラとピアニストのラルフ・ゴトーニ（BIS、1984年）、ヨーゼフ・グラインドルとピアニストのヘルタ・クルスト（Preiser、1957年）、ラースロー・ポルガーとピアニストのヤン・シュルツ（Hungaroton、2005年）の録音があります。
• ジョン・ヴィッカーズとピーター・シャーフ（1983年、VAI）^[53]
• メゾソプラノ クリスタ・ルートヴィヒ1986年、ドイツ・グラモフォンのピアニスト、ジェームス・レヴァインと録音。
• オラフ・ベアとジェフリー・パーソンズが 1989 年にEMI クラシックスに録音した作品。
• ピーター・シュライヤーwithアンドラーシュ・シフ(1994年、ロンドン/デッカ)
• ヴォルフガング・ホルツマイアーとイモージェン・クーパー（1996年、フィリップス）
• トーマス・クヴァストホフ、チャールズ・スペンサー（1998年、RCA）
• メゾソプラノブリギット・ファスベンダーwithアリベルト・ライマン
• クリスチャン・ゲルハーハー、ゲロルド・フーバー（2001年、RCA Sony BMG、2008年に再編集）
• コントラルト・ナタリー・シュトゥッツマンwith インガー・セーダーグレン (2005、エラート)
• トーマス・クヴァストホフ、ダニエル・バレンボイム（2005年、DGG、DVD B-0005149-09）
• テノールのイアン・ボストリッジとレイフ・オヴェ・アンスネス（2006年、EMIクラシックス）; また、2000年にはボストリッジとピアニストのジュリアス・ドレイクが全曲のドラマチックなビデオ録画を制作した。^[54]
• マーク・パドモアとポール・ルイス（2009年、ハルモニア・ムンディ）
• 1872 年のレーニッシュのフォルテピアノを演奏するクリストフ・ベルナーとヴェルナー・グーラ(2010 年、ハルモニア・ムンディ) ^[55]
• マーク・パドモアとクリスティアン・ベズイデンハウト（2018年、ハルモニア・ムンディ）

また、ビデオテープに録画された演奏もいくつかあり、メゾソプラノのクリスタ・ルートヴィヒとチャールズ・スペンサーの共演（ 1994年、Art Haus Musik）、フィッシャー＝ディースカウの演奏がいくつか、ヘルマン・プライとピアニストのヘルムート・ドイチュの共演が1つ、そして2005年にベルリン・フィルハーモニーで撮影されたトーマス・クヴァストホフとピアニストのダニエル・バレンボイムの共演バージョンがあります。テノールのフランシスコ・アライサとジャン・ルメールの共演（2014年、Arthaus Musik）とシューマンの歌劇「詩人の恋」のスタジオ録音。

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• カペル、リチャード（1928年）。シューベルトの歌曲。ロンドン：アーネスト・ベン。
• ジャルッソ、リチャード (2008)。「ライアーマンを超えて」。バーバラ・M・ルール、ロレイン・バーン・ボドリー (編) 『知られざるシューベルト』。アッシュゲート。ISBN 978-0-7546-6192-4。
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• マン、ウィリアム(1955)。シューベルト ヴィンターライゼ(スリーブノートHMV ASD 552)。蓄音機。
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ドイツ語版ウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

冬の旅

• ウィンターライゼ：モルガン図書館＆博物館所蔵のシューベルトの自筆原稿
• 冬の旅：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 原稿、シューベルトオンライン
• シューベルト - 冬の旅 – 初心者向けガイド – 概要、分析、最高の録音 – The Classic Review
• 総合研究ウェブサイト、イアン・C・フィリップス
• ドイツ語のテキストと英語の翻訳
• ランドール・スカルラタ（バリトン）とジェレミー・デンク（ピアノ）パート 1 とパート 2、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館よりMP3形式で提供
• ソプラノ歌手ロッテ・レーマンによる全曲演奏
• 冬の旅、MIDI
• マーゴ・ブリーシンクの「Winterreise」に関するウェブサイト
• ドイツ語で書かれた全文はlibrivox.orgでご覧いただけます（N. 20）
• ハワイ公共ラジオ放送の MP3 はlottelehmannleague.org/singing-sins-archive にアーカイブされています:
  • シューベルト比較 2014年2月2日（冬の旅の曲の演奏比較）
  • Winterreise 2015: 2015 年 2 月 1 日 ( 2014 年のWinterreise録音 2 つを比較:ヨナス・カウフマンとヘルムート・ドイチュ、ジェラルド・フィンリーとジュリアス・ドレイク)
• Die Winterreise (1994) IMDb、ブリギッテ・ファスベンダー(メゾ・ソプラノ)、ヴォルフラム・リーガー(ピアノ) 出演、ペトル・ヴァイグル監督
• 冬の旅（1994年）IMDb、イアン・ボストリッジ（テノール）、ジュリアス・ドレイク（ピアノ）、デイヴィッド・アルデン監督