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弦楽四重奏曲第14番ニ短調D810は、「死と乙女」 として知られ、フランツ・シューベルトの作品で、「室内楽レパートリーの柱の一つ」と呼ばれています。[1]作曲者は重病を患い、死期が迫っていることを悟った後、1824年に作曲されました。この曲は、シューベルトが1817年に書いた同名の歌曲から取った第2楽章のテーマにちなんで名付けられました。しかし、ウォルター・ウィルソン・コベットは、この四重奏曲の4つの楽章すべてが、「死の舞踏という支配的な概念の圧力の下で一体化している」と書いています。[2]
この四重奏曲は1826年に個人宅で初めて演奏され、シューベルトの死後3年経った1831年まで出版されなかった。
構成
1823年と1824年はシューベルトにとって厳しい年でした。1823年の大半は病気で、一部の学者は梅毒の第三期の発作によるものだと考えています。5月には入院しなければなりませんでした。[3]また、お金もありませんでした。ディアベリと一連の作品を出版する契約を結んだのですが、ほとんど報酬がありませんでした。オペラの最新作であるフィエラブラスは失敗に終わりました。友人に宛てた手紙の中で、彼はこう書いています。
健康が回復せず、絶望のあまり事態が改善するどころか悪化してしまう人のことを考えてみてください。最も輝かしい希望が叶わず、愛や友情が苦痛でしかなく、美しいものへの情熱が急速に消えていってしまう人のことを考えてみてください。そして、そのような人は本当に不幸ではないのか、自分自身に問いかけてみてはどうでしょうか。[4]
しかし、健康状態が悪く、貧困で憂鬱だったにもかかわらず、シューベルトはウィーン社交界で人気を博した、旋律的で軽妙で優雅な音楽を作り続けた。歌曲集『美しき水車小屋の娘』 、弦楽四重奏、コントラバス、クラリネット、ホルン、ファゴットのための八重奏曲、20曲以上の歌曲、ピアノのための数多くの軽妙な小品などである。[5]
1820年以降、シューベルトは10代の頃に最後に試みた弦楽四重奏の形式に戻った。1820年に1楽章の『四重奏曲』を、1824年には失敗した劇の付随音楽のテーマを使って『ロザムンデ四重奏曲』を書いた。これらの四重奏曲は、彼の初期の試みから大きく前進した。[6]シューベルト自身もこの事実を認識しており、1824年7月、初期の四重奏曲について兄フェルディナンドに「私の四重奏曲ではなく、他の四重奏曲にこだわった方が良いだろう。そこには何もないのだから...」と書いている。 [7]これらの成熟した四重奏曲には、シューベルトの初期の試みとは異なる特徴がいくつかある。初期の四重奏曲では、主に第1ヴァイオリンがメロディーを運び、他の楽器は脇役を演じている。後期の四重奏曲ではパートの書き方がはるかに進歩しており、各楽器が独自の個性と存在感を持ち、より複雑で統合されたテクスチャを生み出している。また、後期の四重奏曲は構造的にもはるかに統合されており、モチーフ、ハーモニー、テクスチャが作品全体を結びつける形で繰り返されている。[8]
しかし、こうした技術的な改善を超えて、シューベルトはこれらの後期の作品で四重奏という媒体を自分のものにした。「彼は注文や実験研究、あるいは家庭内サークルのために四重奏曲を書くのをやめた」とウォルター・ウィルソン・コベットは書いている。「独立したアーティストにとって...弦楽四重奏は今や彼の内なる葛藤を世界に伝える手段にもなった」[9]叙情的でロマンチックで魅力的な人生と劇的で混沌とした憂鬱な人生の間で揺れ動くシューベルトにとって、弦楽四重奏は「極端な色彩の対比を可能にする形式の中で、本質的に叙情的なテーマと劇的な表現に対する彼の感覚を調和させる」媒体を提供したと音楽史家ホーマー・ウルリッヒは書いている。[10]
シューベルトは1824年3月にニ短調四重奏曲を作曲したが、[11]それはイ短調のロザムンデ四重奏曲を完成させてから数週間後のことであった。彼は明らかに3部作の四重奏曲集を出版する計画を立てていたが、ロザムンデは1年以内に出版されたのに対し、ニ短調四重奏曲はディアベリによって1831年、シューベルトの死後3年経ってから出版された。[12]この四重奏曲は1826年1月にウィーンのアマチュアヴァイオリニストのカール・ハッカーとフランツ・ハッカーの自宅で初演され、シューベルトはヴィオラを演奏していたと思われる。[13]
インスピレーション
この四重奏曲は、シューベルトが1817年に書いたマティアス・クラウディウスの同名の詩に曲をつけた歌曲「死と乙女」D531にちなんで名付けられました。この歌のテーマは、四重奏曲の第2楽章の基礎となっています。このテーマは、死の恐怖と安らぎについての歌に伴う死の鐘です。
乙女：
「ああ！ 放っておいて！ お願いだから、放っておいて！ 恐ろしい骨の男よ！
人生は甘美で、楽しいものなのだから。
行って！ 今すぐ私を放っておいて！
行って！ 今すぐ私を放っておいて！」
死神：
「手を貸して、ああ！ 美しい乙女よ
。 私は友人であり、あなたを苦しめたことはない。
勇気を出して、すぐに
私の腕の中であなたを優しく休ませてあげるわ！」[14]
しかし、死を思い起こさせるのは、このカルテットの主題だけではない。この歌からの引用は「作品の最も重要なテーマ、その荒涼としたビジョンとほとんど絶え間ない不吉な予感を明白にしている」とアンドリュー・クレメンツは書いている。[15]激しい冒頭のユニゾンから、第 1 楽章は恐怖、苦痛、諦めの中を容赦なく駆け抜け、終末のニ短調の和音で終わる。「死との闘いが第 1 楽章の主題であり、それに応じてアンダンテは死の言葉にこだわっている」とコベットは書いている。[16]スケルツォ楽章の後、曲の憂鬱な雰囲気から唯一叙情的な休息を提供するトリオで、カルテットはタランテラで終わる。タランテラは狂気と死を追い払う伝統的なダンスである。 「フィナーレは明らかに死の舞踏の性格を帯びており、タランテラの容赦ない均一なリズムの中で、恐ろしい幻影が渦巻いている」とコベットは書いている。[16]
死と弦楽四重奏との結びつきが強いため、一部のアナリストはこれを絶対音楽ではなくプログラム音楽とみなしている。「シューベルトの弦楽四重奏曲『死と乙女』の第 1 楽章は、通常は抽象的な作品と見なされているが、準プログラム音楽として解釈できる」とデボラ・ケスラーは書いている。[17]神学者フランク・ルパートは、この弦楽四重奏曲をユダヤ・キリスト教の宗教的神話の音楽的表現とみなしている。「この弦楽四重奏曲は、シューベルトの多くの作品と同様に、一種の準典礼である」と彼は書いている。各楽章は、死と復活の神話的過程における異なるエピソードについてである。[18]
分析
この四重奏曲は、フォルティッシモからピアニッシモへ、叙情的なものから説得力のある劇的なものへと突然劇的に変化するのが特徴です。三連音符の推進力は、4つの楽章すべてで繰り返されるモチーフです。[19]
4つの動きがあります:
第1楽章: アレグロ
第2楽章: アンダンテ・コン・モト
第3楽章：スケルツォ～アレグロ・モルト
スケルツォのテーマ
コベットは第3楽章を「悪魔のバイオリン弾きの踊り」と表現している。[16]このテンポの速いスケルツォには確かに悪魔的なものがあり、シンコペーションに満ちており、他の楽章と同様にフォルティッシモからピアニッシモへの劇的な飛躍がある。
スケルツォは古典的なメヌエットとして設計されており、3
4ニ短調の繰り返しの拍子に続いて、対照的なニ長調のトリオ セクションがテンポを落とし、冒頭の旋律の再現で終わります。トリオ セクションは、カルテット全体の魅力的なペースから唯一実際に一息つける部分です。典型的なシューベルト風のメロディーで、第 1 バイオリンが低音部のメロディー ラインの上で踊るようなデスキャントを演奏し、次に第 1 バイオリンが高音の 8 分音符を演奏すると同時にビオラがメロディーを引き継ぎます。
スケルツォは短い楽章で、熱狂的な最終楽章につながる間奏曲として機能します。
第4楽章: プレスト
第4楽章のテーマ
四重奏曲のフィナーレは、ロンド・ソナタ形式のニ短調タランテラである。タランテラは、6/8拍子の猛烈なイタリア舞曲で、伝統によれば、タランチュラの咬傷によって引き起こされる狂気とけいれんの治療薬であった。コベットはこの楽章を「死の舞踏」と呼んでいる。[16]
この楽章は複数のセクションで構成されています。最初のメイン セクションは、後続の各セクションの間で繰り返されます。
受付
1826年に四重奏曲が初めて演奏された後、作曲家フランツ・ラハナーの自宅で開かれたコンサートで、ヴァイオリニストのイグナーツ・シュパンツィヒの指揮で再び演奏された。ベートーヴェンやシューベルトの四重奏曲を数多く初演した当時の一流ヴァイオリニストの一人であるシュパンツィヒは、あまり感銘を受けなかったと伝えられている。「兄弟よ、これはまったく大したことはない。ましてや、自分の歌曲に専念しなさい」と老いたシュパンツィヒはシューベルトに言ったと伝えられている。[22]
シュパンツィヒの印象にもかかわらず、シューベルトの四重奏曲はすぐにコンサートの舞台と音楽家の心の中で主導的な地位を獲得した。「シューベルトのニ短調四重奏曲のような作品の素晴らしさだけが、ベートーヴェンの長男の早すぎる悲痛な死を慰めてくれる。数年のうちに、彼はそれまで誰も成し遂げられなかったことを成し遂げ、完成させた」とロベルト・シューマンは四重奏曲について書いている。[23]
この作品の永続的な人気を証明するように、 56回の公演はカーネギーホール史上最も多く演奏された弦楽四重奏曲となっている。[24]
この四重奏曲は、いくつかの編曲によって讃えられてきました。1847年にロバート・フランツがピアノ二重奏用に編曲し、[25]、1896年にマーラーは弦楽オーケストラ用の編曲を計画し、四重奏曲のスコアに詳細を記しました（ただし、この作品は完成することはなく、第2楽章のみが書き下ろされ演奏されました。この編曲の現代版は、デイヴィッド・マシューズとケネス・ウッズによって復活しました[要出典]）。
20 世紀には、イギリスの作曲家ジョン・ファウルズとアメリカの作曲家アンディ・スタインがフル交響楽団版を作曲しました。
アメリカの作曲家ジョージ・クラムは、第2楽章のテーマを弦楽四重奏曲『ブラック・エンジェルズ』に取り入れた。
1930年のフリチョフ・ナンセンの国葬では、演説の代わりに 『死と乙女』が演奏された。
このカルテットは他の作品にも影響を与えている。アリエル・ドーフマンの1991年の戯曲『死と乙女』は、1994年にロマン・ポランスキーによって映画化されたが、南米の独裁政権下で拷問と強姦を受けた女性についての物語で、カルテットの曲が演奏されている。この曲は、数多くの映画の劇伴音楽としても使用されている。『ある貴婦人の肖像』（ジェーン・カンピオン、1996年）、『ホワット?』（ロマン・ポランスキー、1972年）、『シャーロック・ホームズと絹ストッキング事件』（BBC制作、2004年）、『血のしたたりの家』 （1971年）や、サミュエル・ベケットのラジオ劇『オール・ザット・フォール』 （1962年）など。
参考文献
注記
- ^ ロスウェル、ジェシー。「弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』」ロサンゼルス・フィルハーモニック協会。 2017年11月1日閲覧。
- ^ コベット（1923）、第2巻、360ページ
- ^ ブラウン1982年、38ページ。
- ^ レオポルド・クーペルヴィーザー宛の手紙、1824年3月31日、アインシュタイン1947年版88ページに再掲載
- ^ ブラウン1982年、106-158頁。
- ^ 例えば、Griffiths 1983、p. 96を参照。
- ^ グリフィス 1983、96 ページより引用
- ^ 初期四重奏曲と後期四重奏曲の違いについては、Griffiths 1983、pp. 95-96、およびCobbett 1929、v. II、p. 354を参照してください。
- ^ コベット1929年第2巻357ページ。
- ^ ウルリッヒ1966年、270ページ。
- ^ 作曲家兼編集者のフランツ・ラハナーは、この四重奏曲が初めて公に演奏された1826年を誤って作曲年としていた。ブラウン 1982、p. 41
- ^ Brown 1982、p. 72原典楽譜はBärenreiter社から出版されている。
- ^ バーガー 2001、183ページ。
- ^ P. ユルゲンソンによる翻訳、1920年頃、Chaliapin c. 1920、p. 40。翻訳は多少自由ですが、以下はより直訳です。
乙女：
「立ち去れ！ああ、立ち去れ！残酷な骨の男よ！
私はまだ若い。代わりに立ち去れ。
そして私に触れないで！」
死神：
「私に手を貸してくれ、美しく優しい生き物よ。
私は友人であり、罰するために来たのではない。
勇気を出しなさい。私は残酷ではない。
私の腕の中であなたは穏やかに眠るだろう。」 - ^ クレメンツ 2001.
- ^ abcde コベット 1929、第 II 巻、359 ページ
- ^ ケスラー1997年、27-33頁。
- ^ Ruppert 2009、213ページ。
- ^ さらなる分析については、Loft 1992、pp. 161-183、Heuss 1919、pp. 120以降、またはBBC Discovering Music: Listening LibraryのDeath and the Maidenを参照。
- ^ 音楽の例は、2008 年にイェール大学で行われたヨークサイド カルテット (ヴァイオリン: 渡辺健章、アンドリュー パイク、ヴィオラ: ジョナサン ブレグマン、チェロ: スコット マクレアリー) の演奏から抜粋したものです。
- ^ アップビートでは下向きの弓、ダウンビートでは上向きの弓。この弓の使い方は原典版では示されていないが、ほぼすべての編集版で共通して見られる。たとえば、Carl Herrmann 編集のEdition Petersを参照。 [全文引用が必要]
- ^ ラハナーの回想録は1881年にウィーン通信社で出版され、シエラ商工会議所協会のプログラムノートで再話されている。2012年9月30日にWayback Machineにアーカイブされている（2006年）。
- ^ シューマン、「回顧的視点」、シューマン（1946年）227ページ。[不完全な短い引用]
- ^ “カーネギーホールで最も頻繁に演奏される弦楽四重奏曲5選”.カーネギーホール. 2021年7月22日. 2023年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月20日閲覧。
- ^ 「Grand quatuor: oeuv. posth」バイエルン州立図書館カタログ、2021年3月26日閲覧
出典
- バーガー、メルビン（2001）。室内楽ガイド。ドーバー出版。ISBN 978-0-486-41879-7。
- ブラウン、モーリス JE (1982)。『ニュー・グローブ・シューベルト』マクミラン。ISBN 0-333-34195-3。
- シャリアピン、フョードル・イワノビッチ（1920年頃）。世界最高の歌手、フョードル・シャリアピンの歌曲集。ニューヨーク：ボトウェン印刷社。
- コベット、ウォルター・ウィルソン編 (1929)。コベットの室内楽百科事典。オックスフォード大学出版局。
- クレメンツ、アンドリュー (2001 年 6 月 15 日)。「シューベルト: 死と乙女」。ガーディアン紙。
- アインシュタイン、アルフレッド（1947年）。ロマン派時代の音楽。WWノートン。ISBN 9780393097337。
- グリフィス、ポール（1983年）。弦楽四重奏団の歴史。テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-1-4349-9324-3。
- ホイス、アルフレッド (1919)。「シューベルトの音楽」。室内楽の夕べ。
- ケスラー、デボラ (1997)。「シューベルトのニ短調四重奏曲第 1 楽章における乙女の闘争とその音調的余波」TASI ジャーナル(1)。アメリカシューベルト協会。）
- ロフト、エイブラハム（1992年）。アンサンブル：室内楽の名曲30選のリハーサルガイド。アマデウス・プレス。ISBN 9780931340451。
- フランク・ルパート（2009）。フランツ・シューベルトとミステリウム・マグナム。ローズドッグプレス。ISBN 978-1-4349-9324-3。
- シエラ商工会議所プログラムノート（2006年）
- ウルリッヒ、ホーマー（1966）。室内楽。コロンビア大学出版局。ISBN 0-231-08617-2。
さらに読む
- ストウェル、ロビン編 (2003)。『ケンブリッジ弦楽四重奏要録』。ケンブリッジ音楽要録。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-80194-X。
- シューマン、ロバート（1952年）。コンラッド・ウォルフ（編）『音楽と音楽家について』パンテオン・ブックス社、ISBN 9780520046856。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、死と乙女 (フランツ・シューベルト)に関連するメディアがあります。
- 弦楽四重奏曲第14番 D 810:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- 死と乙女、ペーター・シェーネ（、バリトン）とボリス・セペダ（ピアノ）
- ウィーンとシューベルト：弦楽四重奏曲「死と乙女」 - YouTubeでの最初の 2 つの楽章の議論と分析、クリストファー・ホグウッド、グレシャム・カレッジ
- 室内楽の内側：シューベルト、死と乙女四重奏曲 - YouTubeでの四重奏曲全曲のディスカッション、ブルース・アドルフ、リンカーン・センター室内楽協会
- 「死と乙女」、BBCラジオ3番組（44分）
- イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のボロメオ弦楽四重奏団による演奏録音。MP3形式(クリエイティブ・コモンズ 3.0 ライセンス)。
- ガット弦楽器を使用したキアロスクーロ・カルテットによるウィグモア・ホールでのライブ演奏をYouTubeでご覧いただけます。
