自動ピアノ

自動演奏ピアノは、空気圧式または電気機械式の機構を備えた自動演奏ピアノで、穴の開いた紙または金属ロールを使用してピアノアクションを操作します。現代のバージョンではMIDI が使用されています。自動演奏ピアノは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて家庭用ピアノの大量生産が増えるにつれて人気が高まりました。^[1]販売は 1924 年にピークに達し、その後 1920 年代半ばに電気蓄音機の録音が改善されると減少しました。ラジオによってもたらされた家庭での音楽再生の電気増幅の出現は人気の低下に寄与し、1929 年の株式市場の暴落により生産が事実上消滅しました。^[2]

最初の実用的な空気圧式ピアノ演奏機は、エオリアン社が製造し「ピアノラ」と呼ばれた^{[3] 。1896年に}エドウィン・S・ヴォティが発明し、20世紀に広く使われるようになった。ピアノラという名前は、自動ピアノの総称として使われることもあるが、この発明に由来している。この自動ピアノの機構はすべて空気圧式で、足踏み式のふいごが真空を発生させて空気圧モーターを作動させ、巻き取りスプールを駆動する。一方、紙ロールの穴から流入する小さな空気は、2段階で増幅されて音を鳴らすのに十分な強さにまで増幅される[ ^4]。

ヴォーティはピアノラを広く宣伝し、前例のない全面カラー広告を駆使した。当初は250ドルで販売され、その後、より安価なモデルが発売された。標準的な65音符の形式が進化し、11の+1 ⁄ 4インチ幅（290 mm）のロールと、1インチあたり6の間隔の穴がありましたが、いくつかのプレーヤーメーカーは、他のメーカーと互換性のない独自のロールを使用していました^[要出典]。

1903 年までに、エオリアン カンパニーのカタログには 9,000 以上のロール タイトルが掲載され、毎月 200 タイトルが追加されました。多くの会社のカタログは数千ロールに及び、主に軽音楽、宗教音楽、またはクラシック音楽で構成されていました。ラグタイム音楽も取り上げられました。^{[出典が必要]}。

メルヴィル・クラークは、自動ピアノに 2 つの重要な機能を導入しました。ピアノの鍵盤上のすべての音を演奏できるフルスケールのロールと、標準装備の内部プレーヤーです。

10 年代の終わりまでに、ピアノ プレーヤー デバイスと 65 鍵盤の形式は時代遅れになりました。これにより、65 鍵盤プレーヤー事業にすでに投資していた多くの小規模メーカーに問題が生じ、最終的には業界の急速な統合が起こりました。

1908 年にニューヨーク州バッファローで開催された業界会議、いわゆるバッファロー コンベンションで、88 音すべてを演奏できる新しい本格的なロール形式が承認されました。この会議では、11 1/4インチのロールはそのままに、1 インチあたり 9 の間隔で穴が小さくなりました。つまり、どの自動演奏ピアノでもどのメーカーのロールでも演奏できるようになりました。この合意は、ロール ミュージックに続くほぼすべての娯楽メディアを悩ませた、費用のかかる形式戦争を避けるために非常に重要でした。

アメリカで自動ピアノが成熟する一方で、ドイツの発明家エドウィン・ウェルテは、演奏のあらゆる側面を自動的に再現するプレーヤーの開発に取り組んでいました。このプレーヤーは、録音された演奏を、本物のピアニストがピアノの鍵盤の前に座っているかのように再生します。複製ピアノとして知られるこの装置、ウェルテ・ミニョンは、1904年に発売されました。これにより、メーカーは当時の一流ピアニストや作曲家に依頼して、ピアノロールに演奏を録音してもらえるようになり、新たなマーケティングの機会が生まれました。これにより、自動ピアノの所有者は、本物のピアニストが演奏したのとまったく同じように、自分の楽器でプロの演奏を自宅で体験できるようになりました。

エオリアンは1901年にメトロスタイル、1904年にセモディストを発表しました。セモディストは伴奏よりもメロディーをはっきりと際立たせる発明と言われていました。^[5]売上は急速に伸び、楽器が比較的成熟したため、この10年間でより多様なロールが利用可能になりました。2つの大きな進歩は、クラシックとポピュラーの両方の手演奏ロールとワードロールの導入でした。

• 手で演奏されるロールはロールに音楽的なフレージングを導入したので、演奏ピアニストはテンポコントロールを使用してそれを導入する必要がなくなり、それを好む人はほとんどいませんでした。
• 歌詞ロールの余白には歌詞が印刷されており、^[6]ラジオやディスク録音が広く普及する以前は、プレーヤーを使って家庭で歌を伴奏するのが一般的でした。

もう一つの大きな進歩は、アメリカで Welte-Mignon 複製ピアノの 2 つの商業的ライバルが登場したことです。Ampico ( 1911年発売、1916 年までに完全に「再現」) と Duo-Art (1914 年) です。Artrio-Angelus も 1916 年から複製ピアノを発表しました。1914 年に第一次世界大戦が始まると、米国ではドイツの特許が差し押さえられました。イギリスでは、Aeolian が巨大な工場と販売網を持ち、Ampico をはるかに上回る売上を上げました。複製システムの他のメーカーである Hupfeld Meisterspiel DEA (1907 年) と Philipps Duca (1909 年頃) は、ヨーロッパで成功を収めました。Hupfeld は 1919 年に 88 音の複製システムである Triphonola を完成させ、販売されたピアノの約 5% が複製ピアノでした。

アメリカでは、1910 年代の終わりまでに、新しい「ジャズ時代」とフォックストロットの台頭により、自動演奏ピアノがポピュラー音楽の楽器として定着し、クラシック音楽は次第に再生ピアノに移行していきました。ほとんどのアメリカのロール会社は、1920 年までに大規模なクラシック カタログの提供を中止し、数年のうちに「インストゥルメンタル」ロール (歌詞のないロール) を廃止しました。

イギリスでは、エオリアン社がクラシックの教材を販売し続け、顧客はロールに印刷された指示に従い、手と足のコントロールを自分で操作することで、演奏に貢献する意欲を維持していました。シドニー・グルーは、1922年にロンドンで出版されたマニュアル「ピアノ演奏者の芸術」の中で、「平均的な音楽的知能を持つ男性または女性から優れたピアニストを育てるには約3年かかります。優れたピアニスト、オルガン奏者、または歌手を育てるには約7年かかります」と述べています。^[7]ワードロールは、非ワードロールよりも20％高価であったため、イギリスでは決して人気がありませんでした。その結果、第一次世界大戦後のアメリカとイギリスのロールコレクションは非常に異なったものになりました。

1950 年代初頭、1920 年代以前の自動ピアノやその他の楽器が収集対象となりました。カナダで働きながら自動ピアノを収集していた愛好家のフランク・ホランドは、イギリスに戻り、ロンドンの自宅で同じ趣味を持つ愛好家の会合を開きました。1959 年にこの集まりは「自動ピアノ グループ」として正式に結成され、1960 年代初頭、ホランドはブレントフォードに大英ピアノ博物館 (現在のミュージカル博物館) を設立しました。

アメリカでは、別のコレクターであるハーヴェイ・ローエルが1961年に『 Player Piano Treasury』という本を出版した。この本は大ヒットし、その後ローエルのベスタル・プレスから楽器の修復と修復の方法を扱った本が出版された。機械式音楽のあらゆる側面を保存し研究するために、世界中で他の協会が設立された。その中には、アメリカのミュージカル・ボックス・ソサエティ・インターナショナル（MBSI）や自動楽器コレクター協会（AMICA）などがある。 ^[8]

1960 年代に自動ピアノへの関心が再燃し、生産が再開されました。エオリアンは、戦後の住宅に適した小型スピネット ピアノとしてピアノーラを復活させ、他のメーカーもこれに続きました。QRS は、ストーリーとクラーク ピアノで伝統的な自動ピアノを提供しました。初期の愛好家は、限られた補修と修理で済ませることが多かったものの、1920 年代のオリジナルの楽器はまだ正常に機能していました。^[要出典]古い楽器を元の状態に完全に作り直すことが可能になりました。

自動ピアノは、手動で制御され、空気圧で作動するピアノ演奏機構を備えたピアノです。演奏者はコントロール レバーを操作して音楽を演奏します。さまざまな補助装置が開発されました。

分割スタック制御

これらの楽器（自動演奏ピアノの大部分）では、空気圧式演奏機構がほぼ均等に 2 つの半分に分かれています。演奏者は、キーボードのどちらか半分の音量を、もう一方の半分とは独立して下げることができます。

テーマコントロール

これらの楽器には周辺空気圧ハードウェア システムがあり、これを特別なミュージック ロールと併用すると、楽譜の中で強調したい音符を強調し、他の音符を小さくすることができます。基本的なテーマ ピアノはすべての音符を抑え、特定のミュージック ロールの「テーマ」のパーフォレーションに揃った音符にのみ全力で音を出します。より繊細なシステム (Hupfeld の「Soloodant」や Aeolian の「Themodist」など) には段階的なテーマ コントロールがあり、バックグラウンドの抑えたレベルとフォアグラウンドのメロディー レベルの両方をコントロールできます。このメカニズムの性質上、コードが発生する場所では、強調する音符を隣の音符から少し離して、メカニズムがそれらを識別できるようにする必要があります。

孤立したテーマ

これらのピアノのハードウェアは、コードを分割することなく、キーボードの全範囲でバックグラウンドの伴奏からメロディー音を拾うことができます。これらのシステムのメーカーは、英国の「Dalian」と「Kastonome」、および米国の「Solo Carola」です。

表現プレーヤー

これらのピアノのハードウェアは、ロールコーディングから幅広い一般的な音楽のダイナミクスを生成することができます。空気圧スタックは、コーディングに応じて固定された事前設定された張力で動作し、音楽のダイナミクス効果を生み出します。このシステムの例としては、「Recordo」と「Empeco」があります。

ピアノの再現

これらは自動ピアノの完全自動化バージョンであり、ライブ演奏の効果を生み出すために人間の制御を必要としません。これは、ロールにテンポ マッピングが組み込まれ、ライブ演奏の音符の長さがキャプチャされたミュージック ロールによって実現されます。音量のダイナミクスは、ミュージック ロール コーディングによって制御される周辺アクセサリによって作成されるため、コントロール レバーを操作する必要がありません。電力は電気モーターによって供給されます。ほとんどの再生ピアノは手動で演奏することができ、多くは二重機能用に作られています。多数の会社がこれらを製造しましたが、最初に成功した楽器は、1904 年にWelteによって発売された「Mignon」でした。

空気圧式自動ピアノの楽譜ロールはピアノロールとも呼ばれ、スプールに巻かれた連続した紙で構成されています。スプールは自動ピアノのスプールボックスに収まり、楽譜の自由端が巻き取りスプールに引っ掛けられ、読み取り機構 (「トラッカーバー」) 全体に一定のペースでロールが巻き出されます。演奏する楽譜は、ミシン目によって紙にプログラムされます。プレーヤーシステムによってミシン目の大きさ、チャンネルレイアウト、スプールフィッティングは異なりますが、大多数は、最近業界標準として採用された 1 つまたは 2 つの主要な形式に準拠しています。

音楽はさまざまな方法でプログラムされます。

1. 音楽は、印刷された楽譜から直接、純粋にメトロノームに基づいてマスターステンシルにマークされ、演奏者は独自の音楽演奏を作成することができます。
2. 音楽ステンシルはピアノのキーボードで操作するパンチマシンでメトロノームのように作成されます。
3. ライブ演奏は、電子的に操作されるマーキング機構に接続された特別なピアノで演奏され、このライブ出力から、そのまま、または必要に応じてテンポを全体的に調整した後、物理的なステンシルが作成される。
4. 最新のコンピュータ ソフトウェアとMIDIソフトウェアを使用して、最新の穿孔機を操作するためのピアノ ロール ステンシルを作成し、新しいタイトルを作成できます。

自動ピアノは全盛期には世界中で販売され、ミュージックロールは米国、ヨーロッパのほとんどの国、南米、オーストラリア、ニュージーランドで広く製造されました。すべてのメーカーの多数のタイトルが今日まで生き残っており、ロールは今でも定期的に大量に発見されています。

世界で唯一残っているピアノロールの大量生産業者であるQRSミュージックは、2008年12月31日に一時的にピアノロールの生産を停止したと報じられた。^[9] しかし、QRSミュージックは今でも唯一残っているピアノロール製造業者であると自称しており、45,000タイトルを保有し、「定期的に新しいタイトルが追加されている」と主張している。^[10]

イギリスのロンドン、ブレントフォードにあるミュージカル博物館には、2万本以上のピアノロールの全国的に重要なコレクションと、見て聞くことができる楽器の膨大なコレクションが収蔵されています。^[11]

ピアノの再生技術はその後、ピアノロールではなく磁気テープやフロッピーディスクを使用して音楽を録音、再生するようになりました。また、ベーゼンドルファー社製の楽器の 1 つでは、コンピューターによる再生も行われています。

1982年、ヤマハ株式会社は「ピアノプレーヤー」を発表しました。これは、フロッピーディスクを記憶媒体として使用してピアノ演奏をデジタルでキャプチャして再生できる、量産された市販のピアノ再生機としては初の製品でした。^[12]ピアノプレーヤーは1987年にヤマハディスクラビアに置き換えられ、1998年以降、ディスクラビアPROモデルはヤマハ独自のXP（Extended Precision）MIDI仕様を使用して、最大1024のベロシティレベルと256のポジションペダリングの「高解像度」ピアノ演奏をキャプチャして再生することができます。^[13]

最近の自動ピアノのほとんどは、コンピュータ機器とのインターフェースにMIDI を使用しています。最近の自動ピアノのほとんどには、フロッピー ディスクやCD-ROMに MIDI ファイルを記録および再生できる電子機器と、コンピュータがピアノを直接操作してより高度な操作を行える MIDI インターフェースが付属しています。MIDI ファイルはソレノイドをトリガーすることができ、ソレノイドは電流を使用して、ピアノ内部のキー アクションに取り付けられた小さな機械プランジャーを駆動します。ライブ パフォーマンスやコンピュータで生成された音楽を MIDI ファイル形式で記録して、後でこのような楽器で正確に再現することができます。変換されたアンティークのピアノロールを含む MIDI ファイルは、インターネットで購入できます。

2006 年現在^{[アップデート]}、いくつかの自動ピアノ変換キット (PianoDisc、PNOmation など) が販売されており、通常のピアノの所有者はピアノをコンピューター制御の楽器に変換できます。変換プロセスでは通常、ピアノの底部を切り開いて、キーボードの下に機械部品を設置しますが、Logos Foundationという組織がポータブルな外部キットを製造しています。2007 年から 2008 年にかけて、ベーゼンドルファー SE 再生システムの発明者であるウェイン・スタンケによって、新しい自動ピアノ変換キットが発表され、「LX」と呼ばれています。

2023年現在、スタインウェイはウェイン・スタンケのライブパフォーマンスLXシステムをベースにした自動ピアノを製造しているが、このシステムは2014年にスタインウェイに売却され、Spirioとしてブランド名が変更された。他のピアノブランドとは異なり、当初は録音オプションは利用できなかったが^[14]、2019年にスタインウェイは録音も可能なSpirio | rモデルを導入した。^{[15][アップデート]}

エーデルワイスは、自動演奏ピアノ市場におけるイギリスの新興音楽メーカーで、完全オーダーメイドのピアノを提供しており、2017年から高級百貨店ハロッズで販売されている^{[16]。また、}ファイナンシャル・タイムズの YouTubeチャンネル「How to Spend it」によると、エーデルワイスは「今日の自動演奏ピアノの中で最も高級なものと見なされている」とのことである。^[17]

自動演奏ピアノは、エレクトリックピアノ、電子ピアノ、デジタルピアノとは異なります。これらの楽器の違いは、音の出し方にあります。自動演奏ピアノは、ハンマーがピアノの弦を叩くことで音が出るアコースティックピアノです。空気圧式以降のバージョンの電気部品は、人間の動作を模倣してキーやハンマーを動かすことに限られており、音は電子的に生成または増幅されません。

• 機械式オルガン
• パンチテープ
• バーチャルピアノ
• サーカスギャロップ、自動演奏ピアノのために特別に作曲されたピアノ曲
• 自動ピアノのための重要な作曲家、コンロン・ナンカロウ

• グルー、シドニー。自動ピアノの芸術：学生と教師のための教科書（1922年）
• Reblitz, Arthur A. 『自動ピアノの修理と再生』ISBN 0-911572-40-6メリーランド州ランハム：Vestal Press、1985年。 
• レブリッツ、アーサー A. 『自動楽器の黄金時代』ISBN 0-9705951-0-7ウッズビル、ニューハンプシャー：メカニカルミュージックプレス、2001年。 
• ホワイト、ウィリアム・ブレイド。ピアノと演奏機の調整と修理、そして科学と芸術としての調律。ニューヨーク：エドワード・ライマン・ビル、1909年。

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• ピアノラ フォーラム ピアノラ フォーラム
• ピアノラ研究所 ロンドン、イギリス