ヨゼフ・レヴィンヌ[ a ] [ 1 ] ( lay- VEEN ; [ 2 ] 1874 年 12 月 13 日- 1944 年 12 月 2 日) は、ロシアのピアニストでありピアノ教師でした。レヴィンヌは 1924 年に古典とされる短い本「ピアノ演奏の基本原則」を執筆しました。
ジョセフ・アルカディエヴィチ・レーヴィン(西ヨーロッパではマネージャーが「レーヴィン」の方が個性的でユダヤ人らしくないと考えたため、名前を変更した)は、モスクワ南部のオリョールでユダヤ人の音楽家一家に生まれた。モスクワの帝国音楽院でヴァシリー・サフォノフに師事した。[ 3 ] 14歳で、音楽のヒーローであるアントン・ルービンシュタインの指揮による演奏で、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの皇帝協奏曲を演奏し、公開デビューを果たした。セルゲイ・ラフマニノフとアレクサンドル・スクリャービンを含むクラスで首席で卒業し、1892年にピアノ部門で金メダルを獲得した。1895年、レーヴィンはベルリンで開催された第2回アントン・ルービンシュタイン国際コンクールで優勝し、ルービンシュタインのピアノ協奏曲第5番変ホ長調の演奏で33人の候補者の中から最も有力なピアニストとして頭角を現した。
1898年、レヴィンはモスクワ音楽院の同級生でピアニストであり、同学年のピアノ部門で金メダルを獲得したロジーナ・ベシーと結婚した。二人は一緒にコンサートを開き始め、それは彼の死まで続いた。 [ 4 ]反ユダヤ主義とロシア革命の政治的混乱に直面し、彼らは1907年にベルリンに移住した。そこでレヴィンは、当時を代表するヴィルトゥオーゾであり教師の一人として名声を得た。第一次世界大戦勃発時に敵性外国人として宣告され、ベルリンに閉じ込められた。彼らは1917年の革命でロシアの銀行に貯めていたお金を失い、戦争のためにコンサートで演奏することもできなかった。彼らは数人の生徒からのわずかな収入で生き延び、何年も苦難に耐えた。
戦争後、彼らはついにドイツを離れる自由を得て、1919年にアメリカ合衆国のニューヨーク市に移住した。レヴィンはコンサート活動を続け、ジュリアード音楽院でピアノも教えた。当時最も有名な同時代のピアニストのほぼ全員から最高の技巧の持ち主とみなされていたが(ウラディミール・ホロヴィッツでさえ彼のピアノの技巧を賞賛していた)、聴衆からの人気は彼らほどではなかった。彼の卓越した技巧はあまりにも簡単に見え、聞こえたかもしれないが、彼は演奏よりも教えることを好んだ。彼はコンサートツアーと教育に落ち着いた。レヴィンは1922年から毎年夏にボニー・オークスで過ごし、公の場から離れてリラックスし、時には若い音楽家を教えた。[ 5 ] 1944年12月2日、彼は70歳の誕生日を数日後に控えて、ニューヨークで心臓発作により急逝した。[ 6 ] [ 7 ]
レヴィンヌは録音をほとんど残していませんが、その中には完璧なテクニックと音楽的な優雅さの好例とされるものがいくつかあります。1935年にRCAビクターで録音されたショパンのエチュード作品25第6番と第11番、そして同じく1928年にビクターで録音されたシュルツ=エヴラー編曲によるヨハン・シュトラウス2世の「美しく青きドナウ」は、ピアニストや音楽愛好家の間で伝説となっています。シューマンの「蝶々」作品2のピアノロールと、1935年に録音されたシューマンのトッカータ作品7は、これらの作品の決定的な演奏として高く評価されています。ハロルド・C・ショーンバーグは次のように述べています。「彼の音色はまるで朝の星々が一緒に歌っているかのようで、そのテクニックはホフマンやラフマニノフの指と比べても完璧であり、その音楽性は繊細だった。」[ 8 ]レヴィンヌは1920年代にアンピコのために数多くのピアノロールを制作し、そのコレクションは1966年にアルゴ・レーベルで録音・発売された。レヴィンヌはまた、ウェルテ・ミニョン再生ピアノのために3回録音を行った。彼は1935年に妻のロジーナと共にRCAビクターのためにモーツァルトの2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448を録音した。