ストップモーション

ストップモーション（ストップフレームアニメーションとも呼ばれる）は、アニメーション 映画製作および特殊効果の技法であり、個別に撮影されたフレーム間でオブジェクトを少しずつ物理的に操作して、一連のフレームを再生したときにオブジェクトが独立した動きや変化を示すように見えるようにします。したがって、あらゆる種類のオブジェクトをアニメーション化できますが、可動関節のある人形（人形アニメーション）または粘土人形（クレイアニメーションまたはクレイメーション）が最も一般的に使用されます。骨組みの周りに構築された人形、モデル、または粘土人形は、モデルアニメーションで使用されます。生身の俳優によるストップモーションは、しばしばピクセル化と呼ばれます。紙、布地、写真などの平らな素材のストップモーションは、通常、カットアウトアニメーションと呼ばれます。

アニメーション技術に関連する「ストップモーション」という用語は、単独または複合修飾語として、ハイフンを使用して「stop-motion」と綴られることが多い。ハイフンの有無にかかわらず、どちらの綴り方も正しいが、ハイフン付きの綴りには、アニメーションや映画とは関係のない2番目の意味、「何か問題が発生したときに機械やエンジンを自動的に停止する装置」がある。^[2]

1878 年にクロノ写真術が発明される以前は、少数の連続写真が、別々のポーズをとった被写体とともに撮影されていました。これらは現在ではストップモーションやピクセル化の一種とみなすことができますが、アニメーション化を意図したものはほとんどありませんでした。1888 年にセルロイドフィルムが確立され、動画の標準が確立されるまで、アニメーションはゾエトロープなどのメカニズムを介してのみ表示できました。

1849年、ジョセフ・プラトーはファンタスコープ（別名フェナキスティコペ）の改良に関するメモを発表しました。新しい半透明のバリエーションは画質が向上し、両目で数人が同時に見ることができるようになりました。プラトーは、チャールズ・ホイートストンから伝えられたアイデア、つまりファンタスコープとホイートストンのステレオスコープを組み合わせることで、この錯覚をさらに進化させることができると述べました。プラトーは、改良したファンタスコープのコピー2つをステレオスコープに取り付けるように改造するよりも、連続した立体画像のペアのセットを構築することの方が計画の難しい部分だと考えました。ホイートストンは、たとえば小像などの固体の紙に印刷された写真を使用することを提案しました。プラトーは、この目的のために、16の定期的な修正を加えることで16の石膏モデルを作成できると結論付けました。彼は、そのようなプロジェクトには多くの時間と慎重な努力が必要だが、期待される素晴らしい結果を考えると、それだけの価値があると考えました。^[3]この計画は結局実行されなかったが、おそらくプラトーの目がこの時点でほぼ完全に見えなくなっていたためだろう。

1852 年、ジュール・デュボスクは「ステレオスコープ・ファンタスコープまたはバイオスコープ」（または略してステレオファンタスコープ）ストロボディスクの特許を取得しました。唯一現存するディスクには、機械の動作のさまざまな段階の立体写真のペアが含まれています。当時の写真乳剤で画像を撮影するには長い露出時間が必要だったため、シーケンスをライブで記録することはできず、機械のさまざまな位置の個別の写真から組み立てられたに違いありません。

1855年、ヨハン・ネポムク・チェルマックは、ステレオフォロスコップと立体動画を目的としたその他の実験に関する記事を発表しました。彼は、ストロボディスクに針を刺す方法に言及し、アニメーション化時に1本の針がボール紙に押し込まれたり引き出されたりするように見えるようにしました。彼は、この方法が基本的にさまざまな3Dアニメーションを作成するための無限の可能性を提供することを認識しました。次に、立体画像のペアをアニメーション化する2つの方法を紹介しました。1つは基本的に2つのストロボディスクを使用したステレオビューアであり、もう1つは多かれ少なかれ後の^{ゾエトロープ}に似ています。チェルマックは、一連のモデルを記録することで、たとえば成長するピラミッドをアニメーション化することで、適切な立体写真を作成できることを説明

1860年2月27日、ピーター・ヒューバート・デヴィーニュは、円筒形ストロボ装置（後のゾエトロープによく似たもの）の単眼および立体視の28種類のバリエーションで英国特許第537号を取得した。^[5]デヴィーニュのミモスコープは、1862年にロンドンで開催された国際博覧会で「構造の独創性」に対して佳作を受賞した。 ^[6]デヴィーニュは「写真の代わりに模型、昆虫、その他の物体を使用して、完璧な成功を収めた」。^[7]

1874年、ジュール・ヤンセンは写真用リボルバーで金星の通過を記録するための練習用ディスクをいくつか製作した。彼は金星の模型と太陽の代わりになる光源を使用した。^{[8]金星の通過の実際の記録は発見されていないが、練習用ディスクがいくつか残っており、そのうちの1枚の画像が}映画撮影法の発達から数十年後に短編アニメ映画に転用された。

1887年、エティエンヌ・ジュール・マレーは、飛んでいる鳥のクロノフォトグラフィーに基づいて一連の石膏模型で大きなゾエトロープを制作しました。 ^[9]

無声映画の80～90パーセントは失われていると推定されている。^[10]現存する同時代の映画カタログ、批評、その他の資料から失われた映画についてある程度の詳細を知ることはできるが、こうした文書も不完全であり、現存するすべての映画の正確な年代を特定したり、原題が失われている場合は映画を特定するのに十分ではないことが多い。失われた映画にストップモーションがあったとしても、追跡するのはさらに困難である。アニメーションやその他の特殊効果の原理は、競合他社によるそのような技術の使用を防ぐためだけでなく、観客がマジックトリックの謎に興味を持ち続けるようにするため、ほとんど秘密にされていた。^[11]

ストップモーションはストップトリックと密接な関係がある。ストップトリックでは、シーンの撮影中にカメラを一時的に停止して変化を演出してから撮影を続ける（または変化の原因をフィルムから編集する）が、その結果得られるフィルムでは変化が突然起こり、変化の論理的な原因は不思議なことに存在しなくなるか、シーンで示唆される偽の原因に置き換えられる。最も古い例は、エジソン製造会社の1895年の映画『メアリー・スチュアートの処刑』の斬首シーンで使用されている。ストップモーションの技法は、ストップトリックを繰り返し適用したものと解釈できる。1917年、クレイアニメーションの先駆者であるヘレナ・スミス＝デイトンは、彼女の作品の背後にある原理を「ストップアクション」と呼び、^[12]これは「ストップモーション」の同義語である。

フランスのトリック映画の先駆者ジョルジュ・メリエスはストップトリックを発明したと主張し、多くの短編映画でそれを使用して普及させました。彼は1899年にストップモーションアニメーションを使用して動く文字を作成したと言われています。^[13]

スペインの映画監督セグンド・デ・チョモン（1871年 - 1929年）は、フランスのパテ社で多くのトリック映画を制作した。彼はまた、ストップトリックやその他のイリュージョン（妻のジュリアンヌ・マチューの協力を得て）を駆使したファンタジー映画を数多く制作したため、ジョルジュ・メリエスと比較されることが多い。1906年までにチョモンはストップモーション・アニメーションを採用していた。『ボブの劇場』（1906年4月）は、人形や物を使ってボブが所有する架空の自動劇場を実写子役が演じる3分を超えるストップモーション・アニメーションである。これは、適切なストップモーションと明確な公開日を持つ現存する最古の映画である。

セグンド・デ・チョモンの「現代彫刻家」は1908年1月31日に発表され^[14]、粘土の山が細かい動きをする彫刻に形を変えていくのが特徴である。最後の彫刻は老婆を描いており、歩き回った後、持ち上げられ、押しつぶされて、座った老婦人に戻される。^[15]

アメリカの映画の先駆者エドウィン・S・ポーターは、『パン屋のたわごと』（1902年）でパン職人が生地から顔を形作るシーンをワンショットの「電光彫刻」で撮影したが、これはクレイアニメーションの先駆けと考えられている。

1905年、ポーターは映画『How Jones Lost His Roll』のインタータイトルで、動く文字と非常にシンプルな2つの手の切り抜きアニメーションを披露した。^[16]

ポーターは、トリック映画『Dream of a Rarebit Fiend』 （1906 年）で、粗雑なストップモーション アニメーションを少しだけ実験しました。

ウォレス・マカチェン・シニアとの共同制作による『テディ・ベアーズ』 ^{（1907年3月2日） [17]}では、主にクマの衣装を着た人物が登場するが、この短編映画には小さなテディベアが登場する短いストップモーションシーンも含まれている。 ^[18]

1908年2月15日、ポーターは粘土が3体の胸像に変形するトリック映画『彫刻家のウェルシュラビットの夢』を公開した。 ^[19]この映画のコピーはまだ見つかっていない。その後すぐに、ウォレス・マカッチョン・シニアによる類似の映画『彫刻家の悪夢』（1908年5月6日）が公開された。 ^[20]

J・スチュアート・ブラックトン監督の『幽霊ホテル』（1907年2月23日）^[21]は、実写と特殊効果、そして人形や幽霊ホテルの模型などいくつかの物体のストップモーションアニメを組み合わせた作品である。これは広く評価された最初のストップモーション映画であった。特に、テーブルがひとりでにセットされる大きなクローズアップ映像は、観客を困惑させた。目に見えた配線や他の目立つ有名なトリックはなかったからである。^[22]これはフランスのアニメーター、エミール・コール^[23]やセグンド・デ・チョモンなど他の映画製作者にも影響を与えた。デ・チョモンは1908年に同様の『幽霊の家』（La maison ensorcelée）と『電気ホテル』を発表し、後者にはごく初期のピクセル化も含まれていた。

ブラックトンと彼の英米のヴィタグラフ社のパートナーであるアルバート・E・スミスによる『ハンプティ・ダンプティ・サーカス』 （1908年、失われたと考えられている）は、人気の木製玩具セットの人形が動くパフォーマンスを見せた^{。 [24]}スミスは後に、これは「アメリカ初のストップモーション映画」だと主張した。この発想は、彼らが作っていたストップトリック映画の中断された録画で煙がどのように動くかを見て得たものと思われる。スミスはこの技術の特許を取ることを提案しただろうが、ブラックトンはそれほど重要ではないと考えた。 ^[25]スミスの記憶はあまり信頼できるものではないと考えられている。 ^{[26] [27]}

ブラックトンの『幽霊ホテル』はパリで大きな印象を与え、そこでは『幽霊ホテル：幻惑の館』として公開された。ゴーモンがこの映画の配給を増やすためにコピーを購入すると、何人かの映画製作者がこの映画の製作方法を詳しく調べた。伝えられるところによると、謎を解明したのは新人のエミール・コールだった。 ^[28]それから間もなく、コールは自身の独創的なストップモーション技法を特徴とする最初の映画『幻想の日本』（1907年6月）^{[29]を公開した。その後、革命的な手描きの}『幻想』（1908年8月17日）や、コールによる多くのアニメ映画 が続いた。

コールによる他の注目すべきストップモーション映画には、Les allumettes animées (Animated Matches) (1908 年)、^[30]およびMobilier fidèle (1910 年、ロメオ ボセッティとの共作) などがあります。^[31] Mobilier fidèle は、ボセッティのオブジェクト アニメーション トゥール ド フォースLe garde-meubles automatique (自動引越会社) (1912 年)と混同されることがよくあります。^{[32] [33]}どちらの映画にも、家具が自動的に動く様子が描かれています。

イギリスの映画の先駆者アーサー・メルボルン＝クーパーが1896年から1915年の間に制作した300本以上の短編映画のうち、約36本にアニメーションが含まれていたと推定されている。メルボルン＝クーパーと娘のオードリー・ワドフスカによる後の報告に基づいて、クーパーの『マッチ：アピール』は1899年に制作され、したがって最初のストップモーション・アニメーションであると考える人もいる。現存する白黒フィルムには、マッチ棒の人物が、ブライアント＆メイが兵士に十分なマッチを供給する代わりにギニーを寄付するよう訴える文章を書いている様子が映っている。この映画が実際に第二次ボーア戦争の初めの1899年に制作されたことを証明できるアーカイブ記録は知られていない。他の人は、1914年、第一次世界大戦の初めであると考えている。^{[34] [35]}クーパーは同じ設定でさらに多くの『アニメーションのマッチ』シーンを制作した。これらも1899年に制作されたと考えられており、^[36] 1908年公開とも言われている。^[37]エミール・コールによる1908年の映画『Animated Matches』は、クーパーのマッチ棒アニメーションの公開日についてさらに混乱を引き起こした可能性がある。また、コールがメルボルン＝クーパーに触発されたのか、それともその逆なのかという疑問も生じる。

メルボルン・クーパーの失われた映画『ドリーのおもちゃ』（1901年）と『魔法のおもちゃ職人』（1904年）にはストップモーションアニメーションが含まれていた可能性がある。^[23] 『おもちゃの国の夢』（1908年）には、約3分半続くたくさんの動くおもちゃが登場するシーンがある。

バレエダンサーで振付師のアレクサンドル・シルヤエフは、パフォーマンスを計画する手段として、可動式のワイヤーフレームに張り子の人形を乗せ、高さ約20～25センチの人形を作り始めた。次に、一連の動きをすべて紙にスケッチした。これを縦に長い帯状に並べると、家庭用プロジェクターでダンス全体を上映することができた。後に彼は映画カメラを購入し、1906年から1909年にかけて人形アニメーションを含む多くの短編映画を制作した。ダンサーで振付師のシルヤエフは、アニメーション映画に動きを生み出す特別な才能を持っていた。アニメーターのピーター・ロードによると、彼の作品は時代を何十年も先取りしていたという。シルヤエフのアニメーション作品の一部は、ヴィクトル・ボチャロフのドキュメンタリー『アレクサンドル・シルヤエフ：遅ればせながらの初演』（2003年）で紹介されている。^{[38] [39]}

ポーランド系ロシア人のラディスラス・スタレヴィッチ（1882-1965）は、1909年頃、カウナスで生きた昆虫を撮影することで映画監督としてのキャリアをスタートさせた。スタレヴィッチは発情期のクワガタムシ を記録したかったのだが、クワガタムシは協力してくれず、撮影に必要な明るいランプの下では死んでしまうこともあった。スタレヴィッチは乾燥したクワガタムシの四肢を針金で作り、ストップモーションで動かすことでこの問題を解決した。その結果生まれた短編映画は、おそらく1分間の長さで、^[40]この種のラテン語名Lucanus Cervus（Жук-олень、1910年、失われたと考えられている）が題名となったと思われる。

モスクワに移った後も、スタレヴィッチは死んだ昆虫をアニメ化し続けたが、今度は、よりドラマチックで複雑な想像力豊かな物語の登場人物としてアニメ化した。彼は、10 分間の『美しいロイカニダ』 (Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами) (1912 年 3 月)、2 分間の『動物の幸せな場面』 (Веселые)などの短編映画で多くの注目と国際的な評価を集めました。 Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами、1912 年 10 月） 、12 分間の『カメラマンの復讐』、および 5 分間の『グラスホッパー』とthe Ant (Стрекоза и)ストップモーションアニメは、昆虫を訓練してこれほどのものを作れるのかと多くの観客が感心したと伝えられている。あるいは、ストップモーションアニメの秘密を​​知る人はほとんどいなかったため、どんなトリックが使われたのかと少なくとも不思議に思った人も多かった。昆虫のクリスマス（1913年）には、サンタクロースやカエルなど、他のアニメ人形が登場した。スタレヴィッチはその後2年間でストップモーション映画を数本制作したが、1918年にロシアから逃亡するまでは、主に実写の短編映画や長編映画の監督を務めた。

ウィリス・オブライエンの最初のストップモーション映画は『恐竜と失われた環：先史時代の悲劇』（1915年）である。タイトルの恐竜と「失われた環」類人猿の他に、数人の原始人とダチョウのような「砂漠のウズラ」が登場し、すべて粘土で作られた比較的本物そっくりのモデルであった。^[41]これは、先史時代のテーマのエジソン社の短編アニメコメディシリーズにつながった。これには『先史時代の家禽』（1916年）、『RFD 10,000 BC』（1917年）、『フリバーの誕生』（1917年）、『先祖の奇妙なペット』 （1917年）などがある。その後、オブライエンはプロデューサーのハーバート・M・ドーリーに雇われ、『眠りの山の幽霊』 （1918年）で監督、特殊効果の作成、共同脚本、共演を行った。この共同制作映画は、実写と恐竜のアニメーションを組み合わせた45分の映画だったが、初公開後、約12分に短縮された。ドーリーは視覚効果についてオブライエンにクレジットを与えず、代わりにアニメーションのプロセスを自分の発明であると主張し、特許まで申請した。^{[42]オブライエンのストップモーション作品は、冒険映画で生き生きとした生き物を作成するための技術として認められた。オブライエンはさらに、実写映画}『ロスト・ワールド』（1925年） の恐竜アニメーションのシーケンスでこの技術を開拓した。

ニューヨークのアーティスト、ヘレナ・スミス・デイトンは、おそらく女性初のアニメーターであり、粘土アニメーションの実験を始める前に、粘土の小像「カリカタイプ」で大きな成功を収めていた。彼女の最初の短編映画のいくつかは、1917年3月25日に上映された。彼女は約半年後に、ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の翻案を公開した。映画と彼女の技法はマスコミから大きな注目を集めたが、1918年頃にパリのYMCAの運営からニューヨークに戻った後、彼女は映画を作り続けなかったようだ。彼女の映画はまだ1本も公開されていないが、現存する雑誌記事には、数枚の静止画と、2本のフィルムストリップからおよそ20枚の粗い印刷のフレームが掲載されている。^[43]

1920 年までにスタレヴィッツはパリに定住し、新しいストップモーション映画の制作を始めました。『Dans les Griffes de L'araignée』 (1920 年に完成、1924 年に公開) は、唇やまぶたを動かして表情を伝えることができる、精巧な手作りの昆虫人形を特徴としていました。

最も初期のクレイアニメーション映画の一つは、1912年に観客に感銘を与えた『モデリング・エクストラオーディナリー』である。 ^[要出典]

初期のイタリアの長編映画『カビリア』（1914年）にはストップモーション技法がいくつか使われていた。^[要出典]

スタレヴィッツは 1930 年に初の長編ストップモーション映画『ルナール物語』を完成させたが、サウンドトラックの問題で公開が遅れた。1937 年にドイツ語のサウンドトラックが、1941 年にフランス語のサウンドトラックがリリースされた。

ハンガリー系アメリカ人の映画監督ジョージ・パルは、木製の人形（またはその一部）を、ポーズや表情を変えた類似の人形に置き換える独自のストップモーション技法を開発した。彼はそれをパル・ドールと呼び、 1932年以来、パペトゥーン映画に使用してきた。この特定の置き換えアニメーション手法自体も、パペトゥーンとして知られるようになった。彼はヨーロッパで主にフィリップスなどの企業のプロモーション映画を手がけた。その後、パルはハリウッドで大成功を収め、アカデミー短編アニメ賞を次々に受賞した。その中には『リズム・イン・ザ・ランクス』（1941年）、『チューリップは育つ』（1942年）、『ジャスパーとお化け屋敷』（1942年）があり、ドクター・スースは『バーソロミュー・カビンズの500個の帽子』（1943年）と『マルベリー通りで見た事がある』 （1944年）を執筆したほか、『ジャスパーと豆の木』（1945年）、『ジョン・ヘンリーとインキー・プー』（1946年）、『ジャスパーとジャム』（1946年）、『タビー・ザ・チューバ』（1947年）がある。彼のパペトゥーン映画の多くは、米国国立フィルム登録簿に保存されている。

ウィリス・オブライエン監督の『キングコング』（1933年）の巨大類人猿の表現力豊かで感情的に説得力のあるアニメーションは、ストップモーションアニメーションの画期的な作品であり、ハリウッド映画全体のハイライトとして広く認められています。

自動車部品サプライヤーであるオートライト社の 1940 年の宣伝用フィルムには、フランツ・シューベルトの軍隊行進曲に合わせて自社の製品がオートライト社の工場の前を行進するストップモーション アニメーションが使われていました。このシーケンスの短縮版は後にオートライト社のテレビ広告、特にオートライト社がスポンサーとなっていた 1950 年代の CBS 番組『サスペンス』で使用されました。

イギリス初の長編アニメーションは、ハラスとバチェラーがイギリス海軍本部のために制作したストップモーションの指導映画『 Handling Ships（1945年）』である。この映画は一般公開を意図したものではなかったが、1946年のカンヌ映画祭の公式セレクションに選ばれた。

ベルギー初の長編アニメーション映画は、タンタンの漫画『金の爪のカニ』（1947年）を人形アニメーションで翻案した作品である。

チェコ初の長編アニメーション映画は、イジー・トルンカの人形アニメーションを使用したパッケージ映画『チェコの年』 （1947年）でした。この映画は、ヴェネツィア映画祭やその他の国際映画祭でいくつかの賞を受賞しました。トルンカは、その後も『皇帝のナイチンゲール』（1949年）、『バヤヤ王子』 （1950年）、『古いチェコの伝説』（1953年）、『真夏の夜の夢』（1959年）など、数々の賞を受賞したストップモーション映画を制作しました。また、短編映画も数多く監督し、他の形式のアニメーションも試みました。

レイ・ハリーハウゼンは、映画『マイティ・ジョー・ヤング』（1949年）でオブライエンに師事しました。ハリーハウゼンは、その後30年間にわたり、大ヒットした一連のファンタジー映画で、多くの印象的なストップモーション効果を生み出しました。その中には、『深海からの怪物』（1953年）、 『海底からの冒険』 （1955年）、『ジャソンとアルゴノーツ』（1963年）、『シンドバッド黄金の航海』（1973年）、『タイタンの戦い』（1981年）などがあります。

セルアニメーション以外の技法を用いた長編アニメーション映画が米国で制作されたのは1954年になってからである。最初の作品は、19世紀の作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」をストップモーションで翻案した「ヘンゼルとグレーテル：オペラファンタジー」であった。

1955年、カレル・ゼマンはジュール・ヴェルヌにインスピレーションを得て、恐竜やその他の先史時代の生物をストップモーションアニメーションで描いた 初の長編映画『はじまりへの旅』を制作した。

アート・クローキーは、粘土で自由形短編映画『ガムバシア』（1955年）を制作して粘土の冒険を開始し、その後すぐに、象徴的なタイトルキャラクターを起用した、より構造化されたテレビシリーズ『ガムビー』（1955年～1989年）の制作へと進みました。また、アメリカ・ルーテル教会と共同で『デイビーとゴリアテ』 （1960年～2004年）も制作しました。劇場版『ガムビー ザ・ムービー』（1992年、1995年公開）は興行的に失敗しました。

1959年11月22日、Unser Sandmänchen（私たちの小さなサンドマン）の最初のエピソードがDFF（東ドイツのテレビ）で放送されました。この毎日10分間の幼児向け就寝前番組では、アニメ人形のタイトルキャラクターが登場し、他の人形もさまざまなセグメントで登場します。おそらくそれ以前に考案されたと思われる非常によく似たサンドマンシリーズは、1959年12月1日から1989年のドイツ再統一まで西ドイツのテレビで放送されました。東ドイツの番組はDFFが1991年に終了した後も他のドイツのネットワークで継続され、世界で最も長く続いているアニメシリーズの1つです。^{[出典が必要]}劇場版映画Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland（2010年）は、ストップモーション人形を使用した完全なアニメーションでした。

日本の人形アニメーター、持永忠仁は短編アニメ（プロパガンダ）映画『アリちゃん』（1941年）と『桃太郎の海鷲』 （1943年）のアニメーター助手としてキャリアをスタートさせた。戦時中は満州国に逃れ、戦後は中国に留まった。戦後間もなく絵の具とフィルムが不足したため、持永は人形とストップモーションの制作に取り組んだ。彼の作品は中国で人形アニメを普及させるのに貢献し、その後1953年頃に日本に戻り、アニメ監督として働き続けた。1960年代、持永はアーサー・ランキン・ジュニアとジュールス・バスのビデオクラフト・インターナショナル社（後のランキン/バス・プロダクション社）と電通の制作した「アニマジック」人形アニメを監督し、最初はシンジケートテレビシリーズ『ピノキオの新冒険』（1960年 - 1961年）を手掛けた。クリスマス特別番組「赤鼻のトナカイ ルドルフ」は1964 年以来毎年放映されており、米国で最も愛されているホリデー特別番組の 1 つとなっています。彼らは、コラボレーションが終了する前に、劇場用長編映画 3 本(1965 年)、 「デイドリーマー」 (1966 年、ストップ モーション/実写)、「マッド モンスター パーティー?」 (1966 年、1967 年公開)、テレビ特別番組「スモーキー ベアのバラッド」(1966 年) を制作しました。ランキン/バスは他のアニメーターと協力して、さらに多くのテレビ特別番組を制作し、「リトル ドラマー ボーイ」 (1968 年)、「サンタが街にやってくる」 (1970 年)、「ピーター コットンテールがやってくる」 (1971 年) などのタイトルを制作しました。

イギリスのテレビでは、1960 年代から幼児向けのストップ モーション シリーズを数多く放映してきました。初期の例としては、ジョン ハラスがデンマークの紙彫刻家トック ソンダーガード (トキ イェン) と共同制作した「スニップとスナップ」 (1960 ～ 1961 年)があります。この作品では、はさみのスニップで 1 枚の紙から切り取られた犬のスナップが登場します。

切り抜きアニメーションシリーズとは別に、英国のスタジオであるスモールフィルムズ（ピーター・ファーミンとオリバー・ポストゲート）は、人形を使ったストップモーションシリーズをいくつか制作した。その最初の作品は、ピーターの妻ジョーンが編んだペンギンのような鳥が登場する『ピングウィングス』（1961年 - 1965年）で、農場で撮影された（作品のほとんどは使われていない納屋で撮影された）。その後、『ポグルズ・ウッド』（1965年 - 1967年）、『クランジャーズ』（1969年 - 1972年、1974年、2015年に復活）、『バグパス』（1974年）、『トッティ：人形の家の物語』（1984年）が続いた。

チェコのシュルレアリスム映画監督ヤン・シュヴァンクマイエルは、1964年以来、実験的なストップモーションを多く取り入れた芸術的な短編映画を発表してきた。彼が国際的に評価され始めたのは1980年代に入ってからである。1988年以降は、ストップモーションよりも実写を多く取り入れた長編映画の監督を主にしている。その中には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を翻案した『アリス』や、ドイツの学者の伝説を映画化した『ファウスト』などがある。シュヴァンクマイエルの作品は、テリー・ギリアムやクエイ兄弟など他のアーティストに大きな影響を与えている（ただし、クエイ兄弟は、シュヴァンクマイエルの映画を発見したのは、自分たちも似たようなスタイルを確立した後だと主張している）。

フランスのアニメーター、セルジュ・ダノは、BBCで長年放映された『マジック・ラウンドアバウト』 （1965年）を制作しました。

ポーランドのスタジオSe-ma-for は、コラルゴール(英国ではバーナビー熊、カナダではジェレミー) (1967-1974) とムーミン(1977-1982) をアニメ化した人形を使った人気テレビシリーズを制作しました。

1960 年代から 1970 年代にかけて、独立系クレイ アニメーターのエリオット ノイズ ジュニアは、1965 年にアカデミー賞にノミネートされた映画『クレイ (あるいは種の起源) 』で「フリーフォーム」クレイ アニメーションの技法を洗練させました。ノイズはまた、ミュージカル アニメ映画『サンドマン(1975)』でガラスの上に横たわる砂をアニメーション化するためにストップ モーションを使用しました。

イタリアの監督フランチェスコ・ミッセリは、粘土アニメーションのテレビシリーズ『ミオ・マオ』（1970年 - 1976年、2002年 - 2007年）、 『赤と青』（ 1976年）、折り紙のアヒルのアニメーションのテレビシリーズ『Quaq Quao』（1978年 - 1979年）を制作しました。

イギリス人アーティストのブライアン・コスグローブとマーク・ホール（コスグローブ・ホール・フィルムズ）は、イーニッド・ブライトンのノディシリーズのストップモーションアニメ化を2本制作した。同名のオリジナルシリーズ（1975年 - 1982年）とノディのおもちゃの国の冒険（1992年 - 2001年）、長編映画『柳の下の風』（1983年）と後に複数シーズンに渡るテレビシリーズ（いずれもケネス・グレアムの同名の古典児童書に基づく）である。彼らはまた、自分たちの制作技術に関するドキュメンタリー『Making Frog and Toad』も制作した。

1975年、映画監督でクレイアニメーションの実験家であるウィル・ヴィントンは、彫刻家ボブ・ガーディナーと共同で実験映画「Closed Mondays 」を制作し、ストップモーション映画として初めてア​​カデミー賞を受賞しました。ウィル・ヴィントンはその後も「The Great Cognito」、「The Creation」、「Rip Van Winkle」など、いくつかの短編実験映画を制作し、いずれもアカデミー賞にノミネートされました。1977年、ヴィントンはこのプロセスと彼が「クレイアニメーション」と名付けたアニメーションのスタイルに関するドキュメンタリーを制作し、ドキュメンタリーに「Claymation 」というタイトルを付けました。このドキュメンタリーの直後、ヴィントンは「クレイアニメーション」という用語を商標登録し、彼のチームの作品を「クレイアニメーション」を制作していた、または制作を開始した他の人たちと区別しました。この言葉は定着し、クレイアニメーションやストップモーションを説明するのによく使われていますが、現在も Laika Entertainment, Inc. が所有する商標のままです。ピエロのMr. Billが登場するクレイアニメーションのエピソード 20 本は、1976 年 2 月に初めて登場して以来、 『サタデーナイトライブ』の目玉となっています。

ほぼ同じ時期に英国で、ピーター・ロードとデイヴィッド・スプロクストンがアードマン・アニメーションズを設立し、多くのコマーシャル、テレビシリーズ、短編映画、そして最終的には長編映画も製作することになった。1976年に彼らは、BBCのテレビ番組「テイク・ハート」でテレビ司会者のトニー・ハートのアニメの相棒として登場するモーフというキャラクターを生み出した。高さ5インチの司会者は、プラスティシンと呼ばれる英国の伝統的な粘土で作られた。1977年に彼らは、再び粘土を使って、今度はより大人の観客向けに作られた一連のアニメ映画を始めた。「ダウン・アンド・アウト」のサウンドトラックは救世軍のホステルで録音され、会話をドラマチックにするためにプラスティシンの人形が動かされた。1978年には、やはりBBC向けの2作目の映画が続いた。テレビシリーズ「モーフの不思議な冒険」は1980年に放映された。

砂でコーティングした人形アニメーションは、オランダ系カナダ人のアニメーター、コー・ホーデマンが制作した、アカデミー賞受賞作品『砂の城』 (1977年)で使用されました。ホーデマンは、何十年にもわたってアニメーターを支援してきたカナダ政府の映画芸術機関、カナダ国立映画制作庁(NFB)が保護した数十人のアニメーターの一人でした。NFBの旗印の下で洗練された多重ストップモーション映画の先駆者はノーマン・マクラーレンで、彼は他の多くのアニメーターを呼び寄せて、彼ら独自の創造的制御された映画を制作させました。その中でも有名なのは、アレクサンドル・アレクセイエフとクレア・パーカーから寄贈されたオリジナルのピンスクリーンを使用して制作されたジャック・ドルーアンのピンスクリーンアニメーション映画です。

チェコの映画監督ルボミール・ベネシュとウラジミール・イラーネクは、 1976年に7分間の短編『クチャーチ』で、独創的だが不器用な隣人のパットとマットというアニメ人形キャラクターをデビューさせた。1979年以来、100以上のエピソードが不定期に放送されている。 ^[45] 2014年以来、新しいエピソードは劇場公開されたパッケージ映画で発表された。このシリーズはいくつかの国で非常に人気を博し、特にキャラクターに声がある唯一の国であるオランダで人気を博した。

イギリスの主要なアニメーション チームの 1 つであるジョン ハードウィックとボブ ブラは、初期の多くのイギリスのテレビ番組のメイン アニメーターを務め、トランプトンシャー三部作での活躍で有名です。

ディズニーは、独立系アニメーター兼監督のマイク・ジットロフを雇って、ミッキーマウスのおもちゃの史上初のストップモーションアニメを制作することで、いくつかのストップモーション技法を試した。これは、1978年のミッキー生誕50周年を記念したテレビ特別番組「ミッキーの50周年」の一部である「マウスマニア」という短いシーケンスである。ジットロフは、1年後、長編映画「ブラックホール」の公開を宣伝する1979年のディズニー特別番組で、再び印象的なマルチテクニックストップモーションアニメを制作した。「メジャーエフェクト」と題されたジットロフの作品は、特別番組の最高の部分として際立っていた。ジットロフは翌年、彼の映像を「スピードと時間の魔法使い」と題した短編映画として16mmフィルムコレクターにリリースした。この映画は、ほぼすべてのアニメーション技術とその制作方法を効果的に実演しており、1987 年に劇場で公開され、1989 年にビデオでリリースされました。

1970年代から1980年代にかけて、インダストリアル・ライト&マジック社は、オリジナルの『スター・ウォーズ』三部作などの映画でストップモーション・モデル・アニメーションを頻繁に使用しました。 『スター・ウォーズ』のホロチェスのシーケンス、『帝国の逆襲』のトーントーンとAT-ATウォーカー、 『ジェダイの帰還』のAT-STウォーカーはすべてストップモーション・アニメーションを使用して撮影され、最後の2つの映画では、有名な視覚効果のベテラン、フィル・ティペットの発明であるゴーモーションが使用されています。 『レイダース/失われたアーク』のゴースト、『ドラゴンスレイヤー』のドラゴン、ロボコップシリーズの最初の2つの長編映画を含む多くのショットで、ティペットのゴーモーションが使用されています。

英国では、アードマン・アニメーションズは成長を続けた。チャンネル4は、実際の人間の会話を録音したサウンドトラックを使用したクレイアニメーション映画の新シリーズ「カンバセーション・ピーシズ」に資金を提供した。1986年のさらなるシリーズ「リップシンク」では、リチャード・ゴレスゾウスキー(アイデント)、バリー・パーブス(ネクスト)、ニック・パーク(クリーチャー・コンフォート)の作品、およびスプロクストンとロードのさらなる映画が初公開された。「クリーチャー・コンフォート」は1990年にアカデミー短編アニメ賞を受賞した。1986年には、ピーター・ガブリエルの曲「スレッジハンマー」の有名なミュージックビデオも制作した。

1980年、マーク・ポール・チノイは有名な漫画「ポゴ」を基にした初の長編クレイアニメ映画を監督した。タイトルは「I go Pogo」。アメリカのケーブルテレビで数回放映されたが、商業的にはまだリリースされていない。主に粘土で作られ、一部のキャラクターはアーマチュアを必要とし、歩行サイクルには事前に彫刻されたハードベースの脚が使用されていた。^[46]

ストップモーションは、最初のターミネーター映画の最後のシーンのいくつかのショットにも使用されました。また、1987年にデビッド・W・アレンがアニメ化したスピルバーグの「バッテリーズ・ノット・インクルード」の小さなエイリアンの宇宙船のシーンにも使用されました。アレンのストップモーション作品は、「クレーターレイクの怪物」（1977年）、「Q - 翼を持った大蛇」（1982年）、 「ザ・ゲート」（1987年）、「フリーキッド」（1993年）などの長編映画にも見ることができます。1970年代のアレンのキングコングフォルクスワーゲンコマーシャルは、現在、模型アニメーション愛好家の間で伝説となっています。

1985年、ウィル・ヴィントンと彼のチームは、有名なアメリカ人作家の生涯と作品に基づいた「マーク・トウェインの冒険」という野心的なストップモーションの長編映画を公開しました。この映画は当時の若い観客には少し難しすぎたかもしれませんが、批評家や一般の大人からは絶賛されました。^{[要出典]ヴィントンのチームはまた、ディズニーの「}オズの魔法使い」 のノームとノームキングを作成し、アカデミー賞の特殊視覚効果にノミネートされました。1980年代後半から1990年代前半にかけて、ウィル・ヴィントンは、カリフォルニア・レーズンやノイドなどのストップモーションキャンペーンで商業作品でも非常によく知られるようになりました。

イジー・バルタは、受賞歴のあるファンタジー映画『The Pied Piper』（1986年）を公開しました。

1986年から1991年にかけて、チャーチル・フィルムズはABCテレビ向けに『The Mouse and the Motorcycle』、『Runaway Ralph』、『Ralph S. Mouse』を制作した。これらの番組は、ビバリー・クリアリーの本に基づいて、ストップモーションのキャラクターと実写を組み合わせたものだった。ジョン・クラーク・マシューズがアニメーション監督を務め、ジャスティン・コーン、ジョエル・フレッチャー、ゲイル・ヴァン・デル・メルウェがキャラクターアニメーションを担当した。^[47]同社はまた、児童書に基づいた他の映画も制作した。

1986年から2000年にかけて、スイスの子供向けコメディ『ピングー』の5分間のエピソードが150本以上、トリックフィルムスタジオで制作されました。

アードマン・アニメーションズのニック・パークは、 1989年に短編クレイアニメ「Creature Comforts」で大成功を収めた。このアニメでは、動物たちがインタビューで語るボイスオーバーを披露した。パークはその後、1990年から1992年にかけて同じフォーマットで一連のコマーシャルを制作した。このコマーシャルは、英国でより「思いやりのある」広告手法を導入したとされている。リチャード・ゴレスゾウスキーは後に、13話から成る2つの「Creature Comforts」 TVシリーズ（2003年、2005年～2006年）とクリスマススペシャル（2005年）を監督した。また、1989年には、パークは「A Grand Day Out」で非常に人気のある粘土キャラクター「ウォレスとグルミット」を発表した。さらに3本の短編映画と1本の長編映画が制作され、多くのTVドラマ化作品やスピンオフが続いた。パークは他の多くの賞の中でも、長編映画「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ」でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。パーク氏はまた、アードマン・アニメーションズの別の映画である『チキンラン』にも携わった。

1992年、トレイ・パーカーとマット・ストーンは、画用紙で作った短編アニメの学生映画『スピリット・オブ・クリスマス』を制作した。1995年には、フォックス放送会社の重役ブライアン・グレーデンのクリスマスの挨拶として依頼され、同タイトルの2作目の短編を制作した。そのコンセプトとキャラクターは、テレビのヒットシリーズ『サウスパーク』（1997年以降）へとさらに発展した。パイロット版を除き、すべてのアニメーションは同じスタイルでコンピューターで作成されている。

ヘンリー・セリック監督、ティム・バートン製作の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』 （1993年）は、最も広く公開されたストップモーション映画のひとつで、国内興行収入が5000万ドルを超え、当時最高の興行収入をあげたストップモーションアニメ映画となった。ヘンリー・セリックはその後、 『ジェームズ・アンド・ジャイアント・ピーチ』や『コララインとボタンの魔女』を監督し、ティム・バートンは『コープスブライド』や『フランケンウィニー』を監督した。

ストップモーション映画『親指トムの秘密の冒険』は 1993 年に公開されました。

1998 年 11 月、 BBC で『ボブとはたらくブーブーズ』の第 1 話が放映されました。『ボブとはたらくブーブーズ』は、キース・チャップマンが考案し、 HIT エンターテインメントが制作および所有する人気のイギリスのストップモーション テレビ シリーズです。

1999年、ウィル・ヴィントンは俳優兼コメディアンのエディ・マーフィと共同制作した、アメリカ初のゴールデンタイムのストップモーションテレビシリーズ『The PJs』を開始しました。エミー賞を受賞したこのシットコムは、Foxで2シーズン放送され、その後WBに移りさらに1シーズン放送されました。ヴィントンは2001年にUPNで 別のシリーズ『Gary & Mike 』を開始しました。

1999年、郷田経雄はキャラクター「どーも」の30秒スケッチを監督しました。ストップモーションスタジオのドワーフによってアニメーション化されたこの短編は現在も日本で制作されており、ファンや批評家から絶賛されています。郷田は2004年に ストップモーション映画シリーズ「こまねこ」も監督しました。

BBC は2004 年に、主力の幼児向け番組「ティッカビラ」の挿入番組として、ストップ フレーム アニメ「サマートン ミル」の 13 エピソードを制作しました。ピート ブライデンとエド クックソンによって制作、プロデュースされたこのシリーズは、その後 BBC1 と BBC2 で独自の枠が与えられ、世界中で広く放送されました。

2000年以降に公開されたその他の注目すべきストップモーション長編映画には、『ファンタスティック Mr.FOX』（2009年）、『$9.99』（2009年）、『アノマリサ』（2015年）、『ギレルモ・デル・トロのピノキオ』（2022年）などがあります。

2003年、韓国のスタジオFfango Entertoymentが制作したシリーズ『クルクルとなかまたち』のパイロットフィルムが、京畿道デジタルコンテンツ振興院の承認を得て、2004年に子供向けアニメシリーズとしてゴーサインを出した。2006年11月24日にKBS1で放映され、2007年に第13回韓国アニメーション賞で最優秀アニメーション賞を受賞した。Ffango Entertoymentは、日本のフロンティアワークスと共同で、 2010年に『チェブラーシカ』のリメイク映画を制作した。^[48]

2005 年以来、ロボットチキンは主にストップモーション アニメーションを活用し、カスタムメイドのアクション フィギュアやその他のおもちゃを主要キャラクターとして使用してきました。

ウィル・ヴィントン・スタジオの後継ストップモーション映画会社ライカは、2009年以来、『コララインとボタンの魔女』（2009年）、『パラノーマン』（2012年）、『ボックストロールズ』（2014年）、『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 （2016年）、『ミッシング・リンク』 （2019年）の5本の長編映画をリリースしており、その興行収入は合計で4億ドルを超えている。

ティム・バートンやウェス・アンダーソンのような監督は、今でもいくつかの実写映画でストップモーションアニメーションを使用しています。^{[49] [50]}

ストップモーションが立体 3Dで撮影されたことは、映画の歴史上ほとんどありません。最初の3Dストップモーション短編は、1939年にジョン・ノーリングが制作した「In Tune With Tomorrow 」 （モーターリズムとしても知られています）です。2番目に立体ストップモーションが公開されたのは、1955年のポール・スプランクによる「The Adventures of Sam Space」です。3番目で最新の立体3Dストップモーション短編は、 2000年のエルマー・カーン^[51]とアレクサンダー・レンチェスによる「 The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space」です。 ^{[52] [53]}これは、映画史上初の立体ストップモーションとCGIの短編でもあります。最初の全ストップモーション3D長編映画は、ニール・ゲイマンのベストセラー小説に基づきヘンリー・セリックが監督した「コララインとボタンの魔女」（2009年）です。これは 3DS のシステム アップデートとして 2011 年 12 月 8 日にリリースされました。また、映画「パラノーマン」は 3D ストップ モーションです。

ストップモーションのより複雑なバリエーションとして、フィル・ティペットが共同開発し、映画『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』 (1980年)、『ドラゴンスレイヤー』 (1981年)、および『ロボコップ』シリーズで初めて使用されたゴーモーションがある。ゴーモーションでは、フィルムの各フレームの各露光中にモデルの一部をわずかに動かすようにコンピュータをプログラムし、フレーム間でモデルを従来どおり手で操作する手法と組み合わせて、よりリアルなモーションブラー効果を生み出した。ティペットは、1984年の短編映画『Prehistoric Beast』でもこの手法を多用した。これは、草食恐竜 (モノクロニウス) が肉食恐竜 (ティラノサウルス)に追われる様子を描いた10分間のシーケンスである。新しい映像を加えて、『Prehistoric Beast 』は1985年にクリストファー・リーブが司会を務める長編恐竜ドキュメンタリー『Dinosaur!』となった。フィル・ティペットのゴーモーションテストは、 1993 年の映画「ジュラシック・パーク」で恐竜を描写するためにコンピューターを初めてフォトリアリスティックに使用した際のモーションモデルとして機能しました。このぼかし技法のローテクな手動バージョンは、もともと無声映画の時代にヴワディスワフ・スタレヴィチによって開発され、彼の長編映画「キツネ物語」 （1931 年） で使用されました。

ストップモーションがより高度なコンピューター生成画像（CGI）の代わりに使用される理由としては、導入コストの安さと独特の見た目の魅力が挙げられる。ストップモーションのもう1つの利点は、CGIテクスチャリングはより人工的で現実にほど遠いのに対し、ストップモーションは現実のテクスチャを正確に表示できることである。 [ ^{54] [55]これは、}ギレルモ・デル・トロ、^[56] ヘンリー・セリック、^[57] ティム・バートン[ ^58]トラヴィス・ナイトなど、多くのアニメーション監督に高く評価されている。^[59]

ギレルモ・デル・トロは映画『ピノキオ』でストップモーションの利点を称賛し、「手作りのアニメーションの表現力と物質性、つまり彫刻、絵画、彫刻の職人技の美しい実践」を望んでいたと述べた。^[60]

現代のストップモーションソフトウェアとオンラインビデオ公開の容易さのおかげで、多くの若者がストップモーションで映画制作の実験を始めます。^[61]多くの新しいストップモーション短編映画は、粘土アニメーションを新しい形で使用しています。^[62]

シンガーソングライターのオーレン・ラヴィーの曲「Her Morning Elegance」のミュージックビデオが、2009年1月19日にYouTubeに投稿されました。ラヴィーとユヴァル・ナサン、メラヴ・ナサンが監督したこのビデオはストップモーションを使用しており、2,540万回以上の再生回数を記録し大成功を収め、2010年のグラミー賞の「最優秀短編ミュージックビデオ」にもノミネートされました。

ストップモーションは、 CGIの代替として、コンピュータゲームのキャラクターを作成するために時々使用されています。Virgin Interactive Entertainment MythosのゲームMagic and Mayhem（1998）には、ストップモーションの専門家であるAlan Friswellが作成したクリーチャーが登場します。Friswellは、粘土とラテックスゴムでミニチュアフィギュアを作成し、ワイヤーとボールソケットジョイントで固定しました。その後、モデルは1フレームずつアニメーション化され、デジタル写真を通じてゲームのCGI要素に組み込まれました。スーパーファミコンの「 ClayFighter」やPCのThe NeverhoodとHylics 2 ^[63]もその例です。

IBMの科学者たちは走査型トンネル顕微鏡を使って個々の原子を選別し動かし、その原子を使って『A Boy and His Atom』の登場人物を作った。これは当時作られた最も小さなストップモーションビデオだった。^[64]

伝統的なストップモーションの独特の触覚的な外観を再現することは、CGIの使用を通じて現代のメディアで人気を博しています。このアプローチは、ストップモーションの美学を実現するためのより費用対効果が高く、アクセスしやすい手段を提供することがよくあります。そのような取り組みの中で注目すべきは、2021年の短編映画「キャプテン・ヤジマ」に代表される、 Blenderアニメーターのイアン・ワージントンの作品です。^[65]この傾向のもう一つの顕著な例としては、ストップモーションの視覚的なスタイルと不完全さをCGIで再現したレゴムービーがあります。 ^[66]

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• ウィキメディア・コモンズのストップモーション関連メディア
• 「ハンシェンの兵士」、初期のストップモーション映画 (1908 年)、ヨーロッパ映画ゲートウェイ