デニス・デヤング

デニス・デヤング
2019年にパフォーマンスするデヤング
背景情報
生まれる	(1947-02-18) 1947年2月18日（77歳） 米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	ロック プログレッシブ・ロック ポップロック ソフトロック ハードロック ブロードウェイ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー
楽器	ボーカル キーボード
活動年数	1961年～現在
以前は	スティクス
Webサイト	翻訳元

デニス・デヤング（1947年2月18日生まれ）^[1]は、アメリカの歌手、ソングライター、キーボード奏者。ロックバンド「スティクス」の創設メンバーであり、1972年から1999年までリードボーカル兼キーボード奏者を務めた。デヤングはバンドで最も多作で成功した作曲家で、スティクスの他のどのバンドメンバーよりも多くの曲を作曲したとされている。デヤングはバンドのビルボードトップ10シングル8曲のうち7曲とソロトップ10シングル1曲を作曲した。

^{デニス・デヤングはイリノイ}州シカゴでモーリス・デヤング（1918年 - 1997年）とロレイン・ローラ・デヤング（1923年 - 2001年）の息子として生まれた。デヤングには2021年に亡くなった妹のダーシーがいた。デヤングはカトリック教徒として育てられ、オランダ人とイタリア人の血を引いている。シカゴのローズランド地区で育ったデヤングは、1962年、15歳のときに、当時13歳だった隣人のチャックとジョン・パノッツォと3人組のバンド、ザ・トレードウィンズを結成し、アコーディオン奏者としてのキャリアをスタートさせた。 ^[1] 1964年、このトリオにギタリストのトム・ナルディーニが加わり、バンド名をTW4に改名した。^[1] 1968年、ナルディーニに代わってジョン・クルレフスキーが加入し、1970年、デヤングはTW4の2番目のギタリストとしてジェームズ・ヤングを雇った。 1972年、^[1]最初のレコード契約を締結した際に 、バンドは名前をスティクスに変更した。

バンドが成功する前、デヤングはシカゴ南部の郊外で、第 143 学区の音楽教師として教師をしていました。ある教師が同僚のためにディナー パーティーを主催し、デヤングは必ず出席していました。彼は奇抜な髪型をしており、必ずピアノを弾くことを申し出て、何時間も皆を楽しませていました。この時期、バンドはレコード契約を確保するために、いくつかの小さな会場や学校の講堂で演奏しました。

デヤング氏は17歳、妻のスザンヌ氏も15歳のとき、高校のダンスパーティーで彼女と出会った。2人は1970年に結婚した。

スティクスでは、デヤングはリードボーカル、キーボード奏者、アコーディオン奏者、プロデューサー、ソングライターとして活躍しました。1973 年にデヤングが作曲したシングル「Lady」でスティクスが商業的に成功して以来、デヤングはバンドのヒット曲のほとんどを手掛けるクリエイティブな存在となりました。この時期、ビルボードホット 100でトップ 10 にランクインした 8 曲のうち 7 曲でデヤングが作曲とリードボーカルを担当しました。例外はトミー ショウの「Too Much Time on My Hands 」(第 9 位) です。デヤングが作曲と演奏を担当したビルボードヒットのトップ 10 7 曲は、チャートの最高順位の順に次のとおりです。

• 「ベイブ」は、バンドのこれまでの唯一のビルボードホット100第1位ヒット曲。ラジオとレコードチャートでも第1位を獲得。
• 「ミスター・ロボット」（ビルボード第3位、R&R第3位）
• 「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」（ビルボード第3位、R&R第7位）
• 「ザ・ベスト・オブ・タイムズ」（第3位、第1位 R & R）
• 「ドント・レット・イット・エンド」（ビルボード6位、R&R3位）
• 「レディ」は、バンドの1973年のブレイクスルーヒット曲（1975年3月のビルボードで第6位、R＆Rで第7位）
• 「カム・セイル・アウェイ」（ビルボード8位、R&R9位）

独学でピアノを学んだデヤングは、たちまちロック界で最も著名なキーボード奏者の一人となった。1981年1月号のContemporary Keyboard誌の表紙を飾ったデヤングは（この話はContemporary Keyboard誌の最も偉大なロックキーボード奏者に関する本に再掲載された）、キーボード奏者としてのキャリアの歩みを次のように語っている。1973年の「Lady」のレコーディングセッションまで、アコースティックピアノを弾いたことはなかった。1979年の「Babe」のトラックは、パンプキンスタジオのグランドピアノが調子が悪かったため、それまで触ったことのないフェンダーローズのエレクトリックピアノで録音した。コーナーストーンのアルバムの「Boat on the River」でアコーディオンを演奏したデヤングは、長年ピアノやハモンドオルガンを演奏してきたが、指にキーがいかに小さく感じられるかに気付いた。^[2]

スティクスのキーボード奏者として、デヤングはオーバーハイムの4ボイスシンセサイザーで演奏する目立つリードシンセサイザーソロで最もよく知られており、その独特な音色はスティクスサウンドの重要な要素で、ミックス全体を占めていた。エマーソン・レイク・アンド・パーマーの初アルバムがリリースされたばかりの影響を受け、当時は初心者のシンセサイザー奏者だったデヤングは、モジュラーモーグを使用して1972年のスティクスのデビューアルバムのキーボードトラックを録音した。このアルバムには「ファンファーレ・フォー・ザ・コモンマン」のロックバージョンが収録されているが、これはELPがこのクラシック曲をシンセサイザーをフィーチャーしたロックバンドとして録音するという同様のアイデアを思いつく5年以上も前のことであり、後にELPの最もよく知られたレコーディングの1つとなる。

デヤングの曲は、1970年代のシアトリカルロックの伝統に倣った壮大なスタイルであることが多く、それが1970年代後半のグループの方向性に大きな影響を与え、コンセプトアルバム『 パラダイスシアター』（1981年）や『キルロイ・ワズ・ヒア』（1983年）に結実した。 『キルロイ』制作中にバンドメンバーの一部が反対したことで、バンドの将来の方向性をめぐってメンバー間で緊張が生じ、ギタリストのトミー・ショーが1984年に脱退してソロ活動に踏み切ることになった。

1984年にショウが脱退してスティクスが宙ぶらりんになった後、デヤングはささやかな成功を収めたソロ活動を始めた。彼の最初のソロアルバム「 Desert Moon 」 （1984年）はトップ10ヒットとなった「Desert Moon」を生み出し、続くシングル「Don't Wait for Heroes」もビルボードトップ100にランクインした。 ^[1] Desert Moonアルバムは1984年にカナダでゴールド認定を受けた。 ^[3]現在まで、「Desert Moon」はビルボードトップ10にランクインしたスティクスのメンバーによる唯一のソロシングルである。

デヤングのソロ活動は、バック・トゥ・ザ・ワールド（1986年）[1]で続き、このアルバムにはシングル「Call Me」と「This Is the Time」が収録されており、後者は映画「ベスト・キッド2 」（¹⁹⁸⁶年）のサウンドトラックに収録された。彼の3枚目のソロアルバム「Boomchild」（1988年）はヒットシングルにはならなかったが、^[1]「Boomchild」のビデオはミュージックビデオとしてかなりの回数オンエアされた。^{[どこで? ]}

5年間の活動休止の後、デヤングとスティクスの他の数名のメンバーは1989年に再結成の可能性について話し合いを始めました。1989年12月までに、スティクスは非公式に再結成しました。 1988年にダム・ヤンキースに加入したトミー・ショーは戻ってきませんでした。

1990年、スティクス（トミー・ショウが抜け、代わりにギタリスト兼シンガーソングライターのグレン・バートニックが加入）はスタジオに戻り、アルバム『Edge of the Century』（1990年）を制作した。デヤングが息子のマシューのために書いた曲「 Show Me the Way 」はラジオで広く流され、ビルボード・ホット100シングルチャートで第3位まで上り詰めた（スティクスの8枚目のトップ10シングル、デヤングが作詞作曲した7枚目）。特に、多くのラジオ局が、この曲を湾岸戦争に派兵するかどうかを議論する議員たちの音声トラックとミックスしたことが響いた。これにより、このグループは、4人の異なる米国大統領の下でトップ10ヒットシングルを出した数少ないバンドの1つとして、特別なグループとなった。このグループは、A&Mレコード（ポリグラム・レコードと合併したばかり）が1992年にグループをリストから外すまで、広範囲にツアーを行ったが、その後すぐに再び解散した。

スティクスでの活動の合間に、デヤングは1993年に舞台ミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』 ^{20周年記念リバイバルツアーに出演するよう依頼され、テッド・ニーリー、カール・アンダーソン、アイリーン・カーラらが出演し、 [4]}ポンティウス・ピラト役で268回の公演に出演した。デヤングはトニー賞受賞プロデューサーのフォーブス・キャンドリッシュからも出演を依頼された。デヤングの元マネージャーでアトランティック・レコードのA&R部長のダニー・ゴールドバーグはデヤングにブロードウェイスタンダードのアルバムを録音するよう依頼し、その結果生まれたアルバム『10 on Broadway』は1994年にリリースされた。『ジーザス・クライスト・スーパースター』のツアー中、デヤングはヴィクトル・ユゴーの1831年の小説『ノートルダムのせむし男』に基づいたミュージカルの脚本と音楽を書き始めた。『せむし男』は1997年にテネシー州ナッシュビルのテネシー・レパートリー・シアターで初演された。

A&Mレコードはコンピレーションアルバム 『Styx - Classics, Volume 15』をリリースしていたが、A&Mは「Lady 」のオリジナルレコーディングの権利を所有していなかったため（ RCAレコードとの配給契約を通じてウッデン・ニッケル・レコードがリリースしていた）、このトラックをディスクに収録することはできなかった。1995年、デヤングはオリジナルでは歌っていなかったショウに「Lady」の新バージョンで歌うよう依頼した。スティクスは再結成したが、末期の病にかかっていたジョン・パノッツォ抜きで行われた。バンドは「Lady」の新バージョンをレコーディングし、それがA& Mの新しいコンピレーションアルバム『Styx Greatest Hits 』のリードトラック（「 Lady '95 」）となった。トッド・サッチャーマン（クレジットなし）はレコーディングセッションでドラムトラックを提供した。パノッツォは1996年7月16日に死去。サッチャーマンが代役を務め、1996年にスティクスは4年ぶりにツアーを行った。

スティクスの 1996 年のツアーは、バンドによって「Return to Paradise」ツアーと名付けられ、驚くほどの成功を収め、ショーの 2 枚組ライブ録音 (新しいスタジオ トラック 3 曲を含む) はさらに成功を収めました。1997 年のライブ アルバム「Return to Paradise」は、デヤングがプロデュースし、ゴールド ディスクとなり、ビルボードのアダルト コンテンポラリー チャートでトップ 30 ヒットとなったデヤング作曲の「Paradise」を生み出しました。好意的な反応と新しいレコード レーベル ( CMC International ) を得て、スティクスは 1998 年にスタジオに戻り、8 年ぶりのスタジオ アルバムの制作を開始しました。

デヤングとバンド仲間は、1996年の「Return to Paradise」ツアーと1997年の「Grand Illusion」ツアーの成功を祝った。1998年、バンドは新しいアルバム『Brave New World』の制作を開始した。1998年1月、デヤングの体調が悪化した。デヤングによると、重度のインフルエンザにかかっており、高熱で目が損傷し、光に極度に敏感になり、ひどい疲労感に襲われたという。スティクスのジェイムス・ヤングとトミー・ショウは、アルバム『Brave New World』のプロモーションとしてツアーを組むことを提案した。デヤングは回復に6か月の期間を求めたが、ショウとヤングは1999年に代わりにカナダのロック歌手ローレンス・ゴーワンをメンバーに加え、デヤング抜きでツアーに出た。^[5]

「スティクス」という名前で 1 年半ツアーを行った後、デヤングは名前の使用料を一切受け取らずに、元バンド仲間を訴え、ソロ活動を支援するためにグループ名を使用する権利を求めました。この訴訟は 2001 年に和解し、グループは「スティクス」という名前を保持し、デヤングは「スティクスの音楽」や「元スティクスのメンバー」などの説明的なフレーズでその名前を使用できるようになりました (ただし「スティクスの声」は使用できませんでした)。デヤングは、VH1 の「ビハインド ザ ミュージック」でショーとヤングが彼を中傷した方法が訴訟のきっかけになったと述べています。

スティクスは、デヤングとの再結成の可能性は低いと一貫して主張している。デヤングとの再結成の可能性について尋ねられたスティクスのジェイムス (JY) ヤングは、VH1のBehind the Musicテレビ シリーズで、「スティクス川でホッケーをしているときかもしれない。それさえないかもしれない」とコメントした。ヤングはまた、VH1 のFeuds 2000のエピソードで再結成の問題について言及し、「イーグルスが言ったように、『地獄が凍りつくとき』にのみ再結成の可能性はある」と述べた。HIV 陽性状態に関連する健康上の問題により、スティクスとのツアーを積極的に行っていないベーシストのチャック パノッツォは、tampabay.com のバンド記事を書いているライターに、より希望に満ちた口調で語った。パノッツォは、二卵性双生児の兄弟であるジョンの死がバンドに与えた影響について振り返り、「これ以上メンバーが死ぬ前に、再結成が実現することを願うよ。再結成が実現しない年は、ただ過ぎていくだけだ。そして、待ちすぎると、誰が気にするだろうか？」と述べた。しかし、2011年のローリングストーン誌のインタビューで、トミー・ショーは再結成は現実的ではないと考えており、「僕たちはクレイジーだけど、正気じゃない」と述べている。^[6]

2000年2月、デヤングは、スティクスからの多くの曲、ソロ作品、1997年の舞台ミュージカル『ノートルダムのせむし男』をオーケストラと共演するコンサートを行うよう依頼された。デヤングの故郷シカゴ近郊のローズモント劇場で行われたこのショーは、デヤングにとっては家族ぐるみの行事だった。妻のスザンヌと義理の妹のドーン・マリー・フュージがバックコーラスを務め、娘のキャリー・アンが宣伝担当、息子のマシューが舞台照明を担当した。コンサートは好評を博し^[7]、ショーのツアー版の基礎となり、最終的には2004年のライブアルバム『The Music of Styx - Live with Symphony Orchestra』が生まれた。

健康を取り戻したデヤングは、ギターのトミー・ジアロ、ベースのハンク・ホートン、ドラムのカイル・ウッドリング（以前はジョン・メレンキャンプとディーナ・カーターと一緒だった）を含む5人編成のロックバンドを加えた50人編成のオーケストラと共にツアーに復帰し、オーケストラの有無にかかわらずデヤングと共演した。

デヤングは2005年の映画『パーフェクトマン』でスティクスのトリビュートバンドのリードボーカルを演じ、映画デビューを果たした。

2006年8月、デヤングはスーパートランプのロジャー・ホジソンとともに『カナディアン・アイドル』に出演し、出場者とともにパフォーマンスを披露し、指導も行った。^[8]

2006年4月20日、ニュージャージー州モリスタウンのコミュニティシアターで、デヤングは元スティクスのギタリスト兼ベーシストのグレン・バートニックと共に、自身のロスト・トレジャーズ・コンサートシリーズの一環として再びステージに立った。2人が一緒に登場するのは約7年ぶりのことだった。デヤングは自身のウェブサイトで、このパフォーマンスを冗談交じりに「デニーとグレニーのショー」と名付けた。ステージ上では、2人はビートルズの名曲「We Can Work It Out 」で幕を開け、さらに「Watching the World Go By」と「All for Love」も演奏した。この2曲は元々、スティクスの未発表アルバム『Edge of the Century 2』のために書かれた曲だった。

2006年9月14日と15日、デヤングはサイモン・コーウェルがプロデュースするアメリカのリアリティ番組『セレブリティ・デュエット』にハル・スパークスとともに出演した。彼らはスティクスの曲「Come Sail Away」と「Mr. Roboto 」を歌った。デヤングとスパークスは2006年9月28日の『セレブリティ・デュエット』決勝に再び招待され、デヤングが1973年に書いたスティクスの大ヒット曲「Lady」を演奏した。デヤングは観客席にいた妻のスザンヌにセレナーデを歌い、ハルも長年の恋人に同じセレナーデを歌い、3位に終わった。

2007年、カナダのDEPレコードは、デヤングの2004年の米国でのライブCD「Dennis DeYoung and the Music of Styx Live with Symphony Orchestra」をリリースし、プラチナディスクを獲得した。^[9]（カナダではダブルCDが5万枚以上売れればプラチナディスクの条件を満たす）。また、DVD「The Rock: Symphonic Music of Styx」もリリースされ、トリプルプラチナを獲得した。^[9]さらに、彼はカナダのリアリティ番組シリーズ「Star Académie」に出演した。

2007年6月19日、デヤングはカナダで5枚目のソロアルバム『One Hundred Years from Now 』をリリースし、ロックのルーツへの回帰を示した。最初のシングルであるタイトル曲は、ケベックの歌手エリック・ラポワントとのデュエットだった。このシングルは、ケベック・ラジオ・シングルとサウンドスキャン・チャートで1位を獲得した。アルバムは、若干異なるトラックで、2009年4月14日に米国でリリースされた。1曲「I Believe In You」は、シリウスXMといくつかの地元ラジオ局で放送された。

2007 年の大晦日、彼はカナダのナイアガラフォールズにあるビクトリア公園で大勢の観客と CHCH-TV チャンネル 11 の生放送視聴者に向けて、「Mr. Roboto」、「Come Sail Away」など多くのスティクスの名曲を演奏しました。コンサートの後、彼は CHCH-TV の Mat Hayes との短い生放送インタビューに応じました。

2008年5月8日、デヤングのミュージカル版『ノートルダムのせむし男』がシカゴのベイリウィック・レパートリー・シアターで初演された。^[10]この作品は2008年にシカゴで最優秀ミュージカルに贈られるジョセフ・ジェファーソン賞を受賞した。^[11]

2008年9月20日、デヤングはジョン・エントウィッスル財団のロックの殿堂チャリティーコンサートに出演した。このチャリティーコンサートはノースカロライナ州ケアリーのコカ・ブース・アンフィシアターで開催され、他の多くのロックンロールミュージシャンが出演した。彼と彼のバンドはスティクスのヒット曲を数多く演奏した。

2008 年 11 月と 12 月、デヤングはドイツの20 都市ツアー「ナイト オブ ザ プロムス」の注目アーティストとして参加しました。チケット完売となったツアーには、ロビン ギブ、ティアーズ フォー フィアーズ、10cc、キム ワイルドらが参加しました。また、ビー ジーズのロビン ギブのピアノ伴奏として「How Deep Is Your Love」を演奏しました。

2009年7月12日、デヤングは故郷シカゴから「イリノイ優秀パフォーマー賞」を受賞した。^{[12]シカゴの}ミレニアムパークにあるフランク・ゲーリー設計のジェイ・プリツカー・パビリオンで行われた授賞式に続いて、デヤングと彼のバンドは無料コンサートでスティクスのヒット曲の多くを演奏した。

2010年、デヤングはスティクスの音楽に特化した新しいバンドを結成し、ギタリスト兼リードボーカルのオーガスト・ザドラとベーシスト兼ボーカルのクレイグ・カーターがジョン・ブラスッチ、ギタリストのジミー・リーヒー、トム・シャープ（2014年末にマンハイム・スチームローラーでの活動を続けるために脱退し、マイク・モラレスが後任となった）、妻のスザンヌ・デヤングとともにスティクスのヒット曲「レネゲード」、「ブルーカラー・マン」などやデヤングのソロ作品を演奏した。^[13]

2014年10月21日、2CD+DVDとBlu-rayのパッケージ『Dennis DeYoung... And the Music of Styx Live in Los Angeles 』がFrontiers Recordsより米国で発売された。欧州での発売日は2014年10月17日であった。^[14] また、2014年10月21日には、このライブコンサートパッケージの短縮版がAXS TV Headliner Club Concert Seriesで放送された。^[15]コンサートは2014年3月18日にカリフォルニア州ロサンゼルスのエルレイシアターで開催された。^[16]

2020年5月22日、デヤングは7枚目、10年以上ぶりのソロスタジオアルバムとなる『26 East, Vol. 1 』をリリースした。タイトルはデヤングが育ったシカゴ南部の実際の住所に由来しており、そこで彼はのちのスティックスとなるバンドの中核を形成した。 ^[17] アルバムの最後の曲「To the Good Old Days」にはジュリアン・レノンがフィーチャーされている。

26 East, Vol. 2は2021年6月11日にリリースされ、デヤングの最後のアルバムとなる予定である。このアルバムには、同じくシカゴ出身でレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやオーディオスレイヴのギタリスト、トム・モレロが参加しており、かつてはサバイバーや38スペシャルで有名だったジ・アイズ・オブ・マーチのジム・ピータリックと共作した曲がある。^[18]

2022年6月5日、スティクスはイリノイ・ロックンロール博物館の殿堂入りを果たした。同夜、デニス・デヤングがソングライターとしても殿堂入りを果たした。^[19]

2023年8月、ニューヨークに本社を置く音楽出版・タレントマネジメント会社プライマリー・ウェーブが、デヤングの楽曲の大部分の音楽出版カタログ権を取得したことが発表された。この契約には、デヤングのパフォーマンスを収録したレコーディングの大部分のマスターレコーディング権が含まれていた。^[20]

1970 年 1 月 18 日、デヤングは長年の恋人であるスザンヌ・フェウシと結婚しました。夫婦には娘のキャリー・アンと息子のマシューの 2 人の子供がいます。スザンヌ・デヤングは夫のツアーによく同行し、やがて子供たちも同行するようになり、家族の安定を図りました。デヤングは敬虔なカトリック教徒です。

デヤングはシカゴ・ホワイトソックスの熱狂的なファンであり、元監督で殿堂入りしたトニー・ラルーサの友人でもある。^[21]

• 砂漠の月（1984）
• バック・トゥ・ザ・ワールド（1986）
• ブームチャイルド（1989）
• 10 オン ブロードウェイ(1994)
• ノートルダムの鐘（1996）
• 100年後の今（2007年）
• 26イースト第1巻（2020年）^[22]
• 26イースト第2巻（2021年）^[23]

• スティクス（1972）
• スティクス II (1973)
• 蛇は昇る(1973)
• 奇跡の男（1974）
• エクイノックス（1975）
• クリスタルボール（1976）
• グランド・イリュージョン（1977）
• ピーシズ・オブ・エイト（1978）
• コーナーストーン（1979）
• パラダイス劇場（1981）
• キルロイはここにいた(1983)
• キャッチ・イン・ザ・アクト（ライブ、1984年）
• 世紀のエンド（1990）
• リターン・トゥ・パラダイス（ライブ、1997年）
• すばらしい新世界（1999）

• スティクスの音楽 - 交響楽団とのライブ(2004)
• デニス・デヤングとスティクスの音楽 - ロサンゼルスでのライブ(2014)

• アルティメットコレクション（1999）

• 捕まった現場（1984）
• パラダイスへの帰還（1997）
• デニス・デヤング – サウンドステージ(2003)
• シンフォニックロックミュージックオブスティクス（2003）
• ベスト・オブ・スティクス - 20世紀巨匠たち(2004)
• デニス・デヤングのベスト - 20世紀の巨匠たち(2005)

デヤングが作曲した音楽は以下の映画で使用されています:

• キルロイはここにいた(1983)
• ベスト・キッド パート2 (1986)
• ヴァージン・スーサイズ（1999）
• ビッグ・ダディ（1999）
• デトロイト ロック シティ(1999)
• オースティン・パワーズ ゴールドメンバー(2002)
• オールドスクール(2003)
• シュレック2 (2004)
• パーフェクトマン（2005年）、「デニ​​ス・デヤングの物まね芸人」役

デヤングが作曲または演奏した音楽は、以下の舞台作品で取り上げられています。

• 「ピラトとイエス」、「ピラトの夢」（ジーザス・クライスト・スーパースター）（1993）（音楽：アンドリュー・ロイド・ウェバー、作詞：ティム・ライス）

2008 年 5 月にイリノイ州シカゴでミュージカル『ノートルダムの鐘』が初演され、ついにデ・ヤングの音楽と歌が劇場の舞台に登場しました。

デヤングが作曲した音楽は、テレビ番組やコマーシャルでも取り上げられています。特に注目すべきものは次のとおりです。

• シンプソンズ
• 私の名前はアールです
• アレステッド・ディベロプメント
• ザット'70sショー
• フリークスとギーク
• ダーマとグレッグ
• 緊急
• チャック
• キング・オブ・クイーンズ
• セックス・アンド・ザ・シティ
• サウスパーク
• ファミリーガイ
• オフィス
• フィラデルフィアはいつも晴れ
• グリー
• モダンファミリー
• ゴールドバーグ家

ウィキメディア・コモンズには、デニス・デヤングに関連するメディアがあります。

• デニス・デヤング公式サイト
• IMDbのデニス・デヤング
• デニス・デヤングファンサイト
• デニス・デヤング氏へのインタビュー
• スティクス再結成に関するチャック・パノッツォのインタビュー
• デニス・デヤングのインタビュー「Stuck in the '80s」ポッドキャスト
• Discogsの Dennis DeYoung ディスコグラフィー