ベス（歌）

「ベス」
キッスのシングル
アルバム「デストロイヤー」より
B面	「デトロイト ロック シティ」
リリース	1976年8月
記録済み	1976
スタジオ	レコード工場、ニューヨーク市
ジャンル	軟岩[1]
長さ	2:49​​
ラベル	カサブランカ・レコード
作詞家	ピーター・クリス、スタン・ペンリッジ、ボブ・エズリン
プロデューサー	ボブ・エズリン
キッスのシングル年表
「燃える青春」 （1976年） 「ベス」 （1976） 「ハード・ラック・ウーマン」 （1976年）

「ベス」はアメリカのロックバンド、キッスの曲で、もともとは4枚目のスタジオアルバム「デストロイヤー」（1976年）でリリースされました。ドラマーのピーター・クリス、友人のスタン・ペンリッジ、プロデューサーのボブ・エズリンによって作曲されたこの曲は、 「デトロイト・ロック・シティ」のB面としてリリースされた後、1976年8月にカサブランカ・レコードからシングルとして発売されました。「ベス」はキッスにとって米国における最大の商業的ヒットとなり、ビルボードホット100で7位に達し、RIAAからゴールドレコード認定を受け、1977年のピープルズ・チョイス・アワードの「フェイバリットソング」を受賞しました。

元々「ベック」というタイトルだったこの曲は、クリスとペンリッジがバンド「チェルシー」に在籍していた頃に書いたものである。デストロイヤーのレコーディング中に、クリスがエズリンにこの曲を見せたところ、エズリンは曲にいくつかの変更を加え、タイトルを「ベス」に変更することを勧めた。商業的に好評だったため、この曲はキッスのコンサートの多くで使用され、クリスは通常、インストゥルメンタルトラックに乗せてこの曲を歌った。「ベス」は、バンドがアコースティックで演奏した「キッス・アンプラグド」 （1996年）を含め、キッスのほとんどのコンピレーションアルバムやライブアルバムに収録されている。

ドラマーのピーター・クリスがバンド「チェルシー」に在籍していた頃、彼とギタリストのスタン・ペンリッジは、バンドメイトのマイク・ブランドの妻であるベッキーという女性を揶揄する曲を書こうと決めた。クリスによると、彼女はリハーサル中にグループに定期的に電話をかけてきて、夫はいつ帰宅するのかと尋ねていた。このことから、彼らは曲の最初の詩を作曲するというアイデアを得た。「ベック、君の呼び声が聞こえるけど、今は家に帰れない。僕と仲間たちは演奏しているけど、音が聞こえないんだ」^[2]クリスは、この曲を最初の妻リディアのために作曲したと語っている。^[3]

1975年までに、キッスは3枚のスタジオアルバムをリリースしたが、その中でクリスの作曲への貢献は最小限であった。^[4]彼がクレジットされた唯一の曲は、バンドの4人のメンバーによって書かれ、デビューアルバム『キッス』に収録されたインストゥルメンタル曲「Love Theme from Kiss」であった。^[5]クリスは、バンドメンバーが作った他の曲でボーカリストの役割を引き受けた。^[6]しかし、『デストロイヤー』では、クリスは自分自身の作曲を1つ加えることを目標にしていた。リムジンに乗っているとき、クリスは、シモンズとスタンリーのためにデモ「ベック」のアップテンポバージョンを歌ったが、彼らはアルバムに感傷的なバラードを入れることに興味がないだろうと想定していた。シモンズとスタンリーは、プロデューサーのボブ・エズリンにそれを歌うことを提案し、エズリンはそれを録音することに同意し、成功すると彼に保証した。エズリンの決断は、バンドの他の曲が主にセックスについてのものだったという事実と、「ベック」は「誰もが共感できる」ラブソングだと信じていたという事実に動機づけられた。^[2]

エズリンは曲のメロディーを何度かアレンジし、歌詞の一部を書いた。^[4]ジーン・シモンズは、歌いやすく、ジェフ・ベックと混同されないように、名前を「ベス」に変更することを提案した。^[7]しかし、後にリディア・クリスが同じ理由で、元のベッキーにはベスという双子の姉妹がいたため、変更を提案したと主張した。^[8]ギタリストのエース・フレーリーは、名前を中性的な感じにしないようにするために、エズリンが変更したと主張した。^[9]

シモンズは自伝の中で、「クリスが作曲するのを見たことがない。ピーターが1行か2行歌詞を書いたかもしれないが、ペンリッジのオリジナルデモを聴けば、誰がオリジナル曲を作ったかは明らかだ」と述べている。^{[10] 2014年の}ローリングストーン誌のインタビューで、ポール・スタンレーはペンリッジが主な作詞家だったというシモンズの評価に同意し、クリスは「ベス」の作曲には何の関係もないとコメントし、「ヒット曲を1曲書いたのなら、2曲は書けるはずだ」と付け加えた。^[11]クリスは、スタンレーが嫉妬したのは「自分が書いた曲の中で最大のヒット曲ではないグループのメインボーカリストだからだ。それが彼の問題だ。彼らは私がヒット曲の作詞家であり、ピープルズ・チョイスを受賞したという事実を嫌っている」と主張した。^[12]

この曲のレコーディングでは、エズリンはフレーリーの代わりとしてニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団とミュージシャンのディック・ワグナーをA&Rスタジオに招いた。 ^{[13]クリスとシモンズによると、フレーリーは友人と}トランプをしていたためレコーディングに参加しなかったという。^{[2] [7]}オーケストラがスタジオに到着すると、エズリンは25人のメンバー全員が偽のタキシードを着て、クリスがトレードマークのメイクをしてスタジオに現れ、写真を撮ることを提案した。エズリンはトップハットをかぶり、グランドピアノを弾いた。^{[14]最後に、クリスは}レコード・プラント・スタジオでボーカルを録音した。^[13]

構造上、「ベス」にはソロがなく、代わりにオクターブの中間部でコーラスとともにイントロがオーケストラの間奏で繰り返される。チェロに先導されたヴァイオリンとヴィオラの音がハ長調からイ短調にキーを変え、その後トランペット、チューバ、トロンボーン、フレンチホルンが入り、フックを強調する。^[13]

カサブランカ・レコードは1976年8月にデストロイヤーの4枚目のシングルとして「ベス」をリリースした。3月4日にリリースされたアルバムはビルボード200で11位まで上り詰めたが、すぐに下降線をたどり始めた。最初の2枚のシングル「シャウト・イット・アウト・ラウド」と「フレイミング・ユース」は、当時アメリカでグループの最もヒットした曲だった「ロックンロール・オールナイト」には及ばず、カサブランカ・レコードの幹部はアルバムから別の曲を選ばなければならなかった。 ^[15]カサブランカの社長ニール・ボガートはプロモーター兼ディスクジョッキーのスコット・シャノンに、デストロイヤーのどの曲がヒットする可能性があるか率直な意見を求めた。驚いたことにシャノンは「ベス」を選んだが、ボガートはピーター・クリスへの好意で収録されただけだと感じたため、その曲は忘れるように言った。ボガートの拒否に直面して、シャノンは副社長のラリー・ハリスに連絡を取り、ハリスはボガートが「ベス」を嫌っていたのはそれが元妻の名前であり、歌詞が離婚の過程を反映していると感じていたからだと明かした。^[16]

3枚目のシングルが発売される前に、ボガートはアカプルコで休暇を取ったが、その前に「ベス」を次のシングルのB面として発売するように指示し、商業的に成功する可能性を減らした。ボガートの不在中に、「デトロイト・ロック・シティ」が「ベス」とともにシングルとして発売され、ラジオ局に送られた。カサブランカの幹部を困惑させたが、騎手たちは「ベス」を放送することにした。^[16]この曲はすぐにリスナーから最もリクエストの多い曲の1つとなり、ハリスは「ベス」をA面としてシングルを再発行することを決定した。「ベス」の人気に大きく貢献した一人は、当時ミシガン州デトロイトのすぐ向かい、デトロイト川沿いのオンタリオ州ウィンザーにある「ザ・ビッグ8」CKLWの音楽監督だったロザリー・トロンブリーであった。トロンブリーの娘は「デトロイト・ロック・シティ」のコピーを持っていたが、「ベス」に夢中になり、トロンブリーを説得してCKLWのプレイリストに加えさせた。「ベス」がヒットした後、キッスはトロンブリーの娘にゴールド・レコードを贈呈した。^[17]ボガートが復帰すると、この曲の商業的な評価が良かったため、彼は状況を受け入れざるを得なかった。^[16]「ベス」は米国のチャートで7位に達し、キッスのキャリアの中で最高となり、1977年1月5日にRIAAからゴールド・レコード認定を受けた。^[18]この曲の影響でデストロイヤーの売り上げが伸び、アルバムはプラチナ・ディスクになった。「ベス」は1977年のピープルズ・チョイス・アワードでフェイバリット・ソング賞を受賞した。

キッスのマネージャー、ビル・オークインによると、「『ベス』はあまりにも大きな方向転換だったので、ファンはそれをどう受け止めていいのかわからなかった。彼らはショックを受けた」という。^[19]評論家のアラン・オルスキは、著書『Musichound Rock: The Essential Album Guide』の中で、この曲は「80年代に様々なヘアバンドが吐き出した無数の（劣る）パワーバラードの基準を定めた」と書いている。 [20]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスによると、この曲が成功した理由の1つは、この曲が「女の子が気に入った（したがって、男も気に入った）」からだという。^[21]歌詞に関して、AXSのショーン・S・リアロスは、この曲は「ロックンロールミュージシャンの人生は、真剣な関係を築きたい人には向いていない」ことの「完璧な例」だと指摘した。^[22]

アルティメット・クラシック・ロックのエドゥアルド・リヴァダビアは、この曲が『デストロイヤー』に収録されたことに対するオークインの重要性を強調し、この曲を「特徴になく、非常に感傷的」と表現し、「しかし、この曲の最大の効用は、バンドの主に男性ファンの多くが、老女を説得してショーに連れて行くのに役立ったことかもしれない」と主張した。 ^[23] クラシック・ロックは、この曲を「キッスのライブショーの血と雷鳴の合間に息抜きになる、きらめくピアノバラード」と呼んだ。 ^[24]この曲の異例のインパクトについて、アリゾナ・リパブリックのエド・マズリーは「キッスの最高ヒット曲がドラマーのクリスによって歌われたというのはちょっと奇妙だ。そして、この曲が、キッスのような人たちと付き合うときに女性たちが経験させられるものに対する衝撃的な共感を表現したオーケストラバラードであるというのは、さらに奇妙だ」と述べた。^[25]

『デストロイヤー』の商業的成功に続き、キッスは人気に応えて「ベス」をコンサートのレパートリーに加えた。クリスによると、バンドメンバーはライブで演奏したくなかったが、オークインは、この曲のおかげで新しいファンがコンサートに来るだろうと主張した。「ベス」をライブで演奏するためのリハーサルは、他のバンドメンバーが誰もオリジナル曲を演奏せず、フレーリーはアコースティックギターを弾けなかったため、クリスによれば「悪夢」だった。しかし、オークインとパートナーのショーン・デラニーは、事前に録音したインストルメンタルトラックを使用し、クリスにドラムケースに座って歌わせることを提案した。^[26]

この曲がテレビで初公開されたのは1976年10月29日の『ポール・リンドのハロウィーン・スペシャル』で、クリスはピアノを弾きながらこの曲の短縮版を口パクで歌った。この曲は『キス・ミーツ・ザ・ファントム・オブ・ザ・パーク』（1978年）で、クリスが歌う中、スタンリーがアコースティックギターを弾くシーンで使用されている。^[27]

『Kiss Unplugged』に収録されているアコースティック・バージョンは、KISSのメンバーが単独でクリスのバックコーラスを務めた唯一のレコーディングである。2003年のKiss Symphony: Alive IV DVDとその後のアルバムに収録されている「Beth」のバージョンは、この曲がアンサンブルとともにライブで演奏された唯一のものである。2010年、 Sonic Boom Over Europe Tour中にエリック・シンガーがアコースティックギターでこの曲を初めてライブで演奏し、 2011年にはThe Hottest Show on Earth Tourでも再演奏された。後に、この曲は再びセットリストから外されたが、バンドはミートアンドグリートセッションでこの曲を時折演奏していた。2019年のEnd of the Road World Tourでは、シンガーがピアノでこの曲を口パクで演奏した。

2023年にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたキッスの最後の公演は、ペイパービューで生中継された。シンガーの「ベス」のパフォーマンスは生放送で放映されたが、リプレイでは「著作権上の要件」によりパフォーマンスを視聴できないことを視聴者に知らせるメッセージが表示された。一部のファンは、スタンレーとシモンズに対する古い敵意から、クリス自身がバンドにこの曲の再放送許可を与えなかったのではないかと推測した。^[28]

• ピーター・クリス：リードボーカル
• ボブ・エズリン：ピアノとプロデュース
• ディック・ワグナー：アコースティックギター
• ニューヨーク・フィルハーモニック：オーケストラ

1980年にクリスに代わってバンドのドラマーとなったエリック・カーは、在籍中はライブでこの曲を演奏することはなかったが、コンピレーションアルバム『 Smashes, Thrashes & Hits 』（1988年）のスタジオバージョンでボーカルを担当した。クリスは限定版EP 『Criss 』（1993年）のために「Beth」のアコースティックバージョンを録音した。クリスはこの録音を「ファンに『俺は帰ってきた。愛している。KISSファンだけがこれを理解できる』と伝える手段」と表現した。同じバージョンがスタジオアルバム『Cat 1』（1994年）にも収録されている。^[29]

2012年、「Beth」のバージョンが『Destroyer』のリミックス版である『Destroyer: Resurrected 』に収録された。クリスはエディ・トランクとのインタビューでこのリリースを嘲笑し、「なぜ傑作に触れるんだ？」と述べた。^[30]

• キャンピオン、ジェームズ（2015年）。『シャウト・イット・アウト・ラウド：キッスの『デストロイヤー』とアメリカのアイコン誕生の物語』ハル・レナード社。ISBN 978-1-617-13644-3。
• クリス、ピーター（2012年）。『メイクアップから別れまで：キスと別れの私の人生』サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-45-162084-9。
• ギル、ジュリアン (2006)。『The Kiss Album Focus: Roar of Grease Paint, 1997-2006: Volume 3 』。Kissfaq。ISBN 978-0-972-22535-9。
• リーフ、デイビッド、シャープ、ケン (2008)。KISS: マスクの裏側 - 公式公認伝記。Hachette UK。ISBN 978-0-44-655350-6。
• シモンズ、ジーン（2010）。キス・アンド・メイクアップ。ランダムハウス。ISBN 978-1-40-706017-0。
• スタンリー、ポール（2014年）。『Face the Music: A Life Exposed』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-211404-4。
• ワイス、ブレット (2016)。KISS 百科事典: 音楽、人物、イベント、関連テーマ。マクファーランド。ISBN 978-1-47-662540-9。

• KISS: アメリカのシングルディスコグラフィー
• KISS シングルチャートの完全版
• ラジオ革命: ビッグ8の興亡。監督: マイケル・マクナマラ。マークハム・ストリート・フィルムズ、2004年。映画
• SongFacts: 「ベス」
• キス - YouTubeの Beth