パティ・ルポーン

パティ・ルポーン
2024年のパティ・ルポーン
生まれる	( 1949-04-21 )1949年4月21日（75歳） ノースポート、ニューヨーク、米国
教育	ジュリアード音楽院( BFA )
職業	女優、歌手
活動年数	1971年～現在
配偶者	マシュー・ジョンストン ​ ​ （1988年生まれ ）
子供たち	1
親族	ロバート・ルポーン（弟） アデリーナ・パティ（大叔母）
Webサイト	pattilupone.net

パティ・アン・ルポーン（1949年4月21日生まれ）は、ミュージカルでの活躍で知られるアメリカの女優、歌手である。1972年にザ・アクティング・カンパニーでプロとしてのキャリアをスタートさせた後、すぐにブロードウェイやウエストエンドの舞台で主演を務め、高い評価を得た。舞台では大胆で粘り強い女性を演じることで知られ、トニー賞を3回、オリヴィエ賞を2回、グラミー賞を2回受賞し、2006年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たし、エミー賞に2回ノミネートされている。^{[1] [2]}

彼女は1973年に『スリー・シスターズ』でブロードウェイデビューを果たした。その後、ティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーの『エビータ』（1980年）のエバ・ペロン役と『ジプシー』（2008年）のローズ役でミュージカル主演女優賞を2回受賞し、スティーブン・ソンドハイム・リバイバル・カンパニーのミュージカル『ジョアン』(2022年)で助演女優賞を1回受賞した。 [ 3 ]彼女は^『強盗花婿』（1975年）、『エニシング・ゴーズ』（1988年）、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』 （2006年）、 『神経衰弱寸前の女たち』（2010年）、『ウォー・ペイント』（2017年）でトニー賞にノミネートされた。

ウエストエンドの舞台での演技により、彼女は2つのローレンス・オリヴィエ賞を受賞しました。1つは、1985年にロンドンで上演された『レ・ミゼラブル』のオリジナルキャストのファンティーヌ役と『ゆりかごは揺れる』のモル役でミュージカルの最優秀女優賞、もう1つは、2019年にカンパニーでミュージカルの最優秀助演女優賞です。彼女は1993年に『サンセット大通り』のノーマ・デズモンド役でノミネートされました。彼女は、2007年にロサンゼルス・オペラの制作による『マハゴニー市の興亡』のレコーディングで2つのグラミー賞を受賞しています。

テレビでは、ドラマシリーズ「ライフ・ゴーズ・オン」（1989年 - 1993年）に出演し、「ザ・ソング・スピナー」（1995年）と「フレイジャー」 （1998年）でエミー賞にノミネートされた。ライアン・マーフィーのシリーズには、「アメリカン・ホラー・ストーリー」（2013年 - 2014年、2022年）、「Pose」（2019年）、「ハリウッド」（2020年）の3つに出演している。^[4]また、「ペニー・ドレッドフル」（2014年 - 2016年）、「クレイジー・エックス・ガールフレンド」（2017年）、「アガサ・オール・アロング」（2024年）にも出演している。ルポーンの映画出演には、「1941」（1979年）、「証人」（1985年）、「ドライビング Miss デイジー」（1989年）、 「サマー・オブ・サム」（1999年） 、 「ステート・アンド・メイン」（2000年）、「ボー・イズ・アフレイド」（2023年）がある。

ルポーンは1949年4月21日、ニューヨーク州ロングアイランドのノースポートで、ロングアイランド大学CWポストキャンパスの図書館管理者だったイタリア系アメリカ人の両親、アンジェラ・ルイーズ（旧姓パティ）と、ニューヨーク州ハンティントンのウォルト・ホイットマン高校の学校管理者兼英語教師だったオーランド・ジョセフ・ルポーンの娘として生まれた。^[要出典]彼女の高叔母は19世紀スペイン生まれのイタリア人オペラ歌手アデリーナ・パティである。^[5]彼女の父方はアブルッツォ出身で、母方はシチリア出身である。^[6]ルシル・ボールはルポーンの母親と同じ小学校に通っていたため、家族の友人であった。^[7] 彼女の兄ロバート・ルポーンはトニー賞にノミネートされた俳優、ダンサー、監督で、 『コーラスライン』で監督ザック役を演じた。^[8]彼女はローマカトリック教徒として育った。^[9]

ルポーンはジュリアード音楽院演劇科（1968年 - 1972年：グループ1）の最初の卒業生の一人であり、 ^[10]俳優のケビン・クラインやデイヴィッド・オグデン・スティアーズも卒業した。^[11]彼女は1972年にジュリアード音楽院を卒業し、美術学士号を取得した。^[12]ルポーンによると、ジュリアード音楽院での厳しい訓練は彼女に「演技と舞台の技術に対する尊敬」を植え付けたが、ブロードウェイでのキャリアを追求する現実に備えることはほとんどできなかったと主張している。^[13]ルポーンはメゾソプラノの声域を持ち、^{[14] [15] [16]}彼女は力強く高い「ブロードウェイ」ベルトの歌声で知られている。 2008年のインタビューで、彼女は「歌う俳優」であり、「声があることに感謝している」と主張した。^[17]

1972年、ルポーンはジョン・ハウスマンが結成したアクティング・カンパニーの創設メンバーの一人となった。^[18]アクティング・カンパニーは全国ツアーを行っているレパートリー劇団である。^[19]ルポーンは1972年から1976年までこの劇団に在籍し、『ゆりかごは揺れる』、 『スキャンダル・スクール』、『女は用心する女』、『ベガーズ・オペラ』、『人生の時』、『下層階級』、『人質』、『次に君に歌を』、『尺には尺を』、『スカピン』、『エドワード2世』、『オーケストラ』、『恋の骨折り損』、『武器と男』、『世間の道』など多くの作品に出演した。彼女は1973年に演劇「三人姉妹」のイリーナ役でブロードウェイデビューを果たした^。[20] 「強盗花婿」 （1975年）での演技により、彼女はミュージカル助演女優賞に初めてノミネートされた。 ^{[21]アクティング・カンパニーは2012年3月12日、}ケイ・プレイハウスで「パティの番」と題したイベントでルポーンを表彰した。^[22]

1976年、劇場プロデューサーのデイヴィッド・メリックは、ブロードウェイ前公演でトラブルに見舞われた『パン屋の妻』の主役ジェネヴィエーヴ役の代役としてルポーンを雇った。この作品は長期間ツアー公演されたが、メリックはブロードウェイにふさわしくないと判断し、町外で上演を中止した。^[23]

1977年以来、ルポーンはデヴィッド・マメットと頻繁にコラボレーションしており、彼の戯曲『森』『男はみんな娼婦』『ブルー・アワー』『ウォーター・エンジン』（1978年）^[24] 、『エドモンド』『オールド・ネイバーフッド』（1997年）^[25]、『アナーキスト』（2012年）に出演している。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は『オールド・ネイバーフッド』でのルポーンについて、「ルポーン女史をミュージカル・コメディーのスターとしてしか知らない人は、彼女がここで繰り出す自然主義的な情熱に驚かされるだろう。マメット氏の実の妹と彼が実現した女性キャラクターに触発されたジョリー役として、ルポーン女史は事実上すべてのセリフに過去と現在の相反する自分を見出している。彼女は愛情深い家長であると同時に傷ついた思春期の少女として、感傷的でありながらも壊滅的に澄んだ目を持っている人物として登場する。」と書いている。^{[26] 1978年、彼女は}スタッズ・ターケルの『ワーキング』のブロードウェイミュージカルに出演したが、これはわずか24回の公演であった。^[27]

1979年、ルポーンはエバ・ペロンの生涯に基づいたミュージカル『エビータ』のオリジナル・ブロードウェイ作品に主演した。このミュージカルはアンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスが作曲し、ハロルド・プリンスが演出した。 ^{[28]彼女は}メリル・ストリープ、アン・マーグレット、ラクエル・ウェルチを含む200人以上のオーディション参加者の中からこの役を勝ち取ったと伝えられている。^{[29]ルポーンは批評家から絶賛されたが、}エビータでの役は楽しいものではなかったと語っている。2007年のインタビューで彼女は「エビータは私の人生で最悪の経験でした」と述べている。「私は女性嫌いの男性にしか書けない役を叫びながら演じました。プロデューサーからのサポートは全くなく、舞台上ではスターの演技を望んでいたのに、舞台裏では私を無名扱いしました。まるでベイルートのようで、私はバンシーのように戦いました。」^[30]トラブルにもかかわらず、ルポーンはミュージカル主演女優賞で初のトニー賞を受賞した。 ^[31]彼女がこのショーで歌った「Don't Cry For Me, Argentina」は、彼女のキャリアを通じて代表曲の一つとなった。^[32]シドニーでのプロダクションでこの役を再演して初めて、彼女はようやくこの役を楽しみ、楽しそうに曲を歌えるようになった。^{[33] [34]}ルポーンと共演者のマンディ・パティンキンは舞台上でも舞台外でも親しい友人であり続けた。

1980年、ルポーンのキャバレーショー「パティ・ルポーン・アット・レ・ムーシュ」は、エビータでの午後8時の公演に続いて、27週間連続で土曜の深夜に上演された。^[35]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「ニューヨークに火山などないと思っている人は、3月の土曜深夜にレ・ムーシュをチェックしてみるべきだ。パティ・ルポーンがキャバレーショーのデビューで、魔女の時間に激怒し、雷鳴を上げ、会場に火花を散らすのはここだ」と評した。^{[36] 2008年、}ゴーストライト・レコードからアルバムとして復元された録音がリリースされた。^[37]

1983年、ルポーンはリヴィウ・チウレイ演出によるガスリー劇場の『お気に召すまま』でヴァル・キルマー相手にロザリンド役を演じた。^{[38] 1983年5月、ザ・アクティング・カンパニーの創設メンバーが再集結し、}アメリカン・プレイス劇場でマーク・ブリッツスタインの画期的な労働ミュージカル『ゆりかごは揺れる』のオフ・ブロードウェイ再演を行った。ジョン・ハウスマンがナレーションを担当し、ルポーンはモールとシスター・ミスターの役を演じた。^{[39]この作品はザ・アクティング・カンパニーの夏の別荘であるシャトークア・インスティテューションで初演され、1984年にはイリノイ州ハイランドパークの}ラヴィニア・フェスティバルへの出演を含む全米ツアーを行い、ロンドンのウエストエンドでも上演された。公演終了後、ルポーンはロンドンに留まり、キャメロン・マッキントッシュのオリジナル・ロンドン・プロダクション『レ・ミゼラブル』でファンティーヌ役を演じた。1985年、同作品は当時ロンドンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの本拠地であったバービカン劇場で初演された。 ^[40]ルポーンはそれ以前にも、 1984年にマッキントッシュの『オリバー!』の短期間のブロードウェイ再演で、ロン・ムーディ演じるフェイギンの相手役ナンシー役を演じていた。^[41] 『ゆりかごは揺れる』と『レ・ミゼラブル』での演技により、ルポーンは1985年のオリヴィエ賞ミュージカル部門最優秀女優賞を受賞した。^{[42] [43]}

1987年にブロードウェイに戻り、リンカーン・センター劇場でリバイバル公演されたコール・ポーターの『エニシング・ゴーズ』でナイトクラブ・シンガーのリノ・スウィーニー役を演じた。ハワード・マッギリンと共演し、2人ともその演技でトニー賞にノミネートされた。^{[44] [45]}リンカーン・センターのキャストは2002年にニューヨークで一夜限りの『エニシング・ゴーズ』コンサートのために再集結した。 ^[46]ルポーンの映画出演作品には『ファイティング・バック』、『証人』、『スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー』、『ジャスト・ルッキング』、『ザ・ヴィクティム』 、 『サマー・オブ・サム』、 『ドライビング・ミス・デイジー』 、『キング・オブ・ジプシーズ』、『1941』、『ワイズ・ガイズ』、ナンシー・サヴォカの『24アワー・ウーマン』と『ユニオン・スクエア』 、『ファミリー・プレイヤーズ』、『シティ・バイ・ザ・シー』などがある。彼女はまた、劇作家のデイヴィッド・マメットと『ウォーター・エンジン』、批評家から絶賛された『ステート・アンド・メイン』、そして『ヘイスト』で共演した。彼女はテレビ映画『LBJ: The Early Years』（1987年）でレディ・バード・ジョンソンを演じた。 ^{[47] [48]}

ルポーンは1989年から1993年までABCで放送されたテレビドラマ『ライフ・ゴーズ・オン』^{でリビー・サッチャー役を演じた。 [49] [50] [51] 1990年代には}『ロー・アンド・オーダー』で弁護士ルース・ミラー役を繰り返し演じた。エミー賞に2度ノミネートされている。テレビ映画『ザ・ソング・スピナー』（1995年、デイタイム・エミー賞ノミネート）でノミネートされたほか、^[52] 1998年には『フレイジャー』でコメディー・シリーズの優秀ゲスト女優賞にノミネートされた。 ^[要出典]同年、ケルシー・グラマーが司会を務める『サタデー・ナイト・ライブ』のエピソードに本人役でカメオ出演した。1993年、ルポーンはロンドンに戻り、アデルフィ劇場でアンドリュー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』のオリジナル・プロダクションでノーマ・デズモンド役を演じた。ルーポーンがエビータ以来初めてロイド・ウェバーのミュージカルに出演することを大いに期待されていた。彼女の出演期間は困難で、ロイド・ウェバーから突然解雇された。その後、ルーポーンは両方の作品のオープニングを務める契約を結んでいたにもかかわらず、ロイド・ウェバーはロサンゼルスと最終的にはブロードウェイのオープニングにグレン・クローズを選んだ。 ^{[53] [54]ルーポーンは、ニューヨークで一緒に仕事をするのが難しいという噂のせいで、}サンセット大通りの失態の後、ハリウッドで事実上ブラックリストに載せられたと主張している。^[55]

1995年11月、ルポーンはウォルター・カー劇場で一人芝居『ブロードウェイのパティ・ルポーン』に出演した。^[56]この演技でアウター・クリティックス・サークル賞を受賞した。翌年、プロデューサーのロバート・ホワイト^{ヘッドにより、オペラ歌手}マリア・カラスがジュリアード音楽院で行ったマスタークラスに基づいたテレンス・マクナリーの演劇『マスタークラス』のブロードウェイ・プロダクションで、妻のゾーイ・コールドウェルの後任に抜擢された。 [53]ルポーンは好評を博し、ヴィンセント・キャンビーは「ルポーン女史はここでは予想外の形で本当に傷つきやすい。彼女は理想的ではない役を作り上げている最中だが、それをうまくこなすために一座一座のように取り組んでいる」と書いた。^{[57]彼女は}ウエストエンドでこの劇に出演した。

2001年11月、彼女はピーター・ギャラガー、フェイス・プリンスと共にブロードウェイの『ノイズ・オフ』の再演に主演した。[58] ルポーンはニューヨークで行われた多くのコンサート・ミュージカルに出演しており、ピーター・ギャラガー、べべ・ニューワース^と共演した『パル・ジョーイ』、ピーター・ギャラガーと共演した『アニーよ銃をとれ』、ニューヨークとサンフランシスコでジョージ・ハーンと共演した『スウィーニー・トッド』、ハワード・マッギリンと共演した『エニシング・ゴーズ』 、シティ・センター・アンコールズ!でのマイケル・ヌーリと共演した『カンカン』、クリスティン・チェノウェスと共演した『キャンディード』、マイケル・サーヴェリス、オードラ・マクドナルドと共演した『パッション』、シティ・センター・アンコールズ! でのボイド・ゲインズ、ローラ・ベナンティと共演した『ジプシー』などがある。『スウィーニー・トッド』と『キャンディード』での彼女の演技はPBSのグレート・パフォーマンスズで録画・放送され、DVDでリリースされた。 『パッション』のコンサート・ステージングは​​『ライブ・フロム・リンカーン・センター』の一部として放映された。 2001年以来、ルポーンはシカゴ・ラヴィニア・フェスティバルの常連出演者となっている。彼女は、スティーヴン・ソンドハイムの70歳の誕生日を記念して始まった、 6年間に渡る同ミュージカルのコンサートシリーズに主演した。ここでの彼女の役柄には、『スウィーニー・トッド』のラヴェット夫人、『パッション』のフォスカ、『口笛を吹けば名無し』のコーラ・フーヴァー・フーパー、 『ジプシー』のローズ、『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』の2つの異なる役などがある。^[59]

ルポーンのテレビ出演には、従兄弟のトム・フォンタナが手がけたHBOシリーズの最終シーズン『オズ』（2003年）でのレギュラー役も含まれる。^{[60] 2005年2月の}『ウィル&グレイス』のエピソードには本人役で出演。^[61]また、2007年3月には『アグリー・ベティ』にマーク・セント・ジェームズ（マイケル・ユーリー演じる）の母親役で出演。^{[62]ルポーンは『} 30 Rock』でフランク・ロッシターノの母親役でゲスト出演。テレビシリーズ『Glee』シーズン2の最終回には本人役で出演。^[63]

2005年10月、ルポーンはブロードウェイに戻り、ジョン・ドイルの新作『スウィーニー・トッド』でラヴェット夫人役を演じた。このミュージカルの根本的に異なる解釈では、舞台上の10人の俳優がオーケストラも務め、ルポーンはボーカルで楽譜を演奏するほか、チューバとオーケストラベルを演奏した。^[64]この演技で、ルポーンはトニー賞にノミネートされ、ゴールデンアイコン賞の最優秀女性ミュージカル・シアター・パフォーマンス賞を受賞した。 ^{[65] 2006年8月、ルポーンは}ロニー・プライス制作の『ジプシー・アット・ラヴィニア』でローズ役を演じるため、スウィーニーを3週間休暇した。 ^[59] 『スウィーニー・トッド』は2006年9月に閉幕した。

2007年2月10日、ルポーンはオードラ・マクドナルドと共に、ジョン・ドイル演出によるロサンゼルス・オペラによるクルト・ヴァイルのオペラ『マハゴニー市の興亡』に主演した。^[66] 『マハゴニー市の興亡』のキャスト録音は、 2009年2月の第51回グラミー賞で最優秀クラシックアルバムおよび最優秀オペラ録音賞を受賞した。 ^[67]

ラヴィニア・フェスティバルでの『ジプシー』上演後、ルポーンと作家アーサー・ローレンツは10年来の不和を修復し、彼女はシティ・センター・アンコールズ！サマー・スターズ制作の同ショーに出演することになった。ローレンツはシティ・センターで22回公演（2007年7月9日 - 2007年7月29日）にわたり『ジプシー』でルポーンを演出した。 ^[68]この『ジプシー』上演はその後ブロードウェイに移り、2008年3月27日にセント・ジェームズ劇場で開幕した。^{[69]ルポーンは}『ジプシー』での演技によりアウター・クリティックス・サークル賞、ドラマ・リーグ賞、ドラマ・デスク賞、トニー賞を受賞した。^{[70] [71]} 2009年1月11日に閉幕した。 2009年1月10日のジプシーの最後から2番目の公演中、ルポーンは「ローズの番」の公演を中断し、フラッシュカメラを使って観客に話しかけたが、これは劇場のエチケット違反であった。^[72]観客が退場させられた後、ルポーンは拍手の中公演を再開した。^[73]この事件はビデオに記録され、オンラインで広く流布され、観客の気を散らすことがライブシアターに与える影響についてのより広範な議論を引き起こした。^{[74] [75]}

2010年8月、ルポーンはロニー・プライス演出のラヴィニア・フェスティバルで、アーヴィング・バーリン作『アニーよ銃をとれ』の3日間公演に出演し、パトリック・キャシディの相手役を演じた。 ^[76]同年、ルポーンはブロードウェイのオリジナル・プロダクション『神経衰弱の瀬戸際で』でルシア役を演じた。この作品は2010年11月4日にベラスコ劇場で開幕し、23回のプレビュー公演と69回の本公演を経て、2011年1月2日に閉幕した。ルポーンは演技でトニー賞、ドラマ・デスク賞、アウター・クリティックス・サークル賞にノミネートされた。幼少期からこれまでの人生とキャリアを綴ったルポーンの回想録は、2010年9月に『パティ・ルポーン：回想録』として出版された。^{[77] [78]}ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。 ^[79]

2011年、ルポーンは、ポール・ジェミニャーニ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックで上演された、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『カンパニー』の4夜限定コンサートでジョアン役を演じた。このプロダクションでは、ニール・パトリック・ハリスがボビー役を演じた。ハリスは以前、2000年と2001年の『スウィーニー・トッド』のコンサートプロダクションでルポーンと共演していた。カンパニーのキャストは、2011年6月12日の第65回トニー賞で「サイド・バイ・サイド・バイ・サイド」を披露した。ルポーンは、2011年5月にリン・テイラー＝コーベット演出・振付の『七つの大罪』でニューヨーク・シティ・バレエ団にデビューした。ルポーンは、以前にも出演したことがある作品で、クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの音楽でアンナ役を歌った。^[80]ルポーンは、エビータで共演したマンディ・パティンキンとの共演によるコンサート「パティ・ルポーンとマンディ・パティンキンとの夕べ」のブロードウェイ公演63公演を終えた。この公演は2011年11月21日にエセル・バリモア劇場で始まり、2012年1月13日に終了した。^[81] 2012年後半、ルポーンはデブラ・ウィンガーと共に、デヴィッド・マメットの演劇「アナーキスト」の初演に出演した。^[要出典]

2011年、サンダンス映画祭の審査員大賞を受賞したナンシー・サヴォカが共同脚本・監督した長編映画『ユニオン・スクエア』がトロント国際映画祭でプレミア上映された。この映画でルポーンはミラ・ソルヴィノ、タミー・ブランチャード、マイク・ドイル、マイケル・リスポリ、ダフネ・ルビン＝ヴェガと共演した。^{[82]ルポーンは2012年7月8日に}『アーミー・ワイブス』 に客演した。彼女は同じくゲスト出演したケリー・マーティンと再び母親役で再会した。^{[83] [84]}ルポーンは2013年のアクションスリラー映画『パーカー』^{に出演した。 [85]彼女は}アニメシリーズ『スティーブン・ユニバース』（2013年 - 2019年）と『スティーブン・ユニバース フューチャー』（2019年 - 2020年）でイエロー・ダイヤモンドのキャラクターの声を担当した。 2013年、ルポーンはFXシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第3シーズンで、隠された過去を持つ信心深い母親のジョーン・ラムゼイ役にキャスティングされ、 ^{[86] HBOの}『ガールズ』の第3シーズンでは本人役を演じた。2015年には、Showtimeのホラーシリーズ『ペニー・ドレッドフル』のいくつかのエピソードに、意地悪だが強力な白魔女役で出演した。2016年には、エヴァ・グリーン演じるキャラクターを助ける精神科医のスワード博士役で番組に復帰した。スワードはブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』のジョン・スワードを翻案したもので、第2シーズンでルポーンが演じたキャラクター、ジョーン・クレイトンの子孫であると主張している。また、2016年には、 『スティーブン・ユニバース』にイエロー・ダイヤモンドの声優として出演し始め、映画とエピローグシリーズ『スティーブン・ユニバース フューチャー』でこの役を再演した。^[87]

2015年初頭、ルポーンはロサンゼルス・オペラに戻り、ジョン・コリリアーノの『ベルサイユの幽霊』の新演出でサミラ役を演じ、好評を博した。^{[88] [89]} 2016年4月、この作品のオーディオ録音がペンタトーン社から発売された（PTC 5186538、2枚組SACDアルバム）。^{[90]この作品は}2017年のグラミー賞で最優秀クラシックアルバム賞と最優秀オペラレコーディング賞を受賞した。^[91] 2015年6月、ルポーンはリンカーン・センター劇場でダグラス・カーター・ビーンの演劇『Shows for Days』に出演した。 ^{[92]ルポーンは}『Shows for Days』の公演中に観客が携帯電話を使用しているのが見られ、それを没収した事件で再びメディアの注目を集めたが、公演後に携帯電話は返却された。ルポーンは、携帯電話で公演を妨害する観客に不満を表明し、「私たちは舞台で一生懸命働いていますが、携帯電話に支配された少数の失礼で自己中心的で思いやりのない観客によって世界が完全に破壊されています」と述べた。^{[93] 2015年10月、ルポーンはウエストエンドの現在のファンティーヌとともに、共演者とともに}レ・ミゼラブル30周年を祝った。^[94]

2017年、ルポーンはブロードウェイのミュージカル『ウォー・ペイント』でヘレナ・ルビンスタイン役を演じた。これは2016年夏、シカゴのグッドマン劇場で行われた同ミュージカルの世界初演で同役を演じた後のことである。 ^[95]ルポーンは、ルビンスタインの長年のライバルであるエリザベス・アーデン役のクリスティン・エバーソールの相手役として、2017年3月7日から11月5日まで、ネダーランダー劇場での『ウォー・ペイント』の全公演で同役を演じ続けた。 ^[96]ショーはルポーンが股関節の手術を受けるため早期に閉幕した。^[97]ルポーンはインタビューで、『ウォー・ペイント』が舞台での最後のミュージカルになると明かした。「私は年を取りすぎた。大変だった。かつてないほど大変だった。もう無理だ」^[98]それにもかかわらず、2017年9月、マリアンヌ・エリオット監督による男女逆転プロダクションで、2018年にロンドンで再演される『カンパニー』に、ルポーンがジョアン役、ロザリー・クレイグがボビー役で出演することが発表された。^[99]この演技により、彼女は2度目のローレンス・オリヴィエ賞、ミュージカル助演女優賞を受賞した。2019年8月、プロダクションがブロードウェイに移り、ルポーンがジョアン役、カトリーナ・レンクがボビー役で再出演することが発表された。^[100]

2019年、ルポーンは『Pose』で敵役を演じ、同シリーズの第2シーズンに出演した。2020年、ルポーンはNetflixのライアン・マーフィーシリーズ『Hollywood』で主演を務めた。^[101]翌年、彼女はソーシャルメディアスターのランディ・レインボーとチームを組み、2020年の米国選挙の3週間前にドナルド・トランプを批判するデュエット曲を披露した。

ウエストエンドで成功したカンパニーの移転公演は、2020年3月22日、スティーヴン・ソンドハイムの90歳の誕生日に当たる日にバーナード・B・ジェイコブス劇場で開幕する予定だったが、 COVID-19パンデミックのために延期された。^{[102]この作品は、ルポーンと}カトリーナ・レンクの共演で復活し、2021年11月15日にプレビューがスタートし、2021年12月9日に正式に開幕した。^[103]ルポーンはこの役で3度目のトニー賞を受賞した。2022年5月10日、アメリカン・シアター・ウィングとカンパニーの共演者とのライブトーク中に、パティ・ルポーンは、ブロードウェイ・リーグのCOVID-19安全プロトコルに違反し、マスクを正しく着用していない観客に対して公の場で演説した。^[104]ルポーンは後に、その観客は既に劇場のスタッフから警告を受けており、無視する態度を取っていたと説明した。^[105]彼女の熱のこもった反応は、ブロードウェイの継続的な運営を確実にするために安全ガイドラインを遵守することの重要性を強調した。この事件により、安全プロトコルへの注目が高まり、ブロードウェイリーグによるマスク着用義務が2022年5月31日から6月30日まで延長された。^{[106] [107]}

2023年、彼女はアリ・アスター監督のシュール レアリスト ホラー映画『Beau Is Afraid 』でボーの母親モナ役を演じた。この映画にはホアキン・フェニックス、ネイサン・レイン、リチャード・カインド、エイミー・ライアンが出演している。^[108]ルポーンはその演技で批評家の称賛を受け、『ハリウッド・レポーター』のデイヴィッド・ルーニーは「[この映画は]素晴らしい演技を特徴としている...何よりも、ルポーンの壮大で、風景を食い尽くす栄光が際立っている」と書いた。 [ ^109]ニューヨーカーのアンソニー・レーンもルポーンの演技を称賛し、彼女の横柄な母親役を『Manchurian Candidate 』（1962年）のアンジェラ・ランズベリーの役に例えた。^[110]

2023年、ルポーンはマーベル・シネマティック・ユニバースのディズニー+シリーズ『アガサ・オール・アロング』で、占いの力を持つ何世紀も昔の魔女リリア・カルデルの役を演じることを明らかにした。^[111]カルデルはコミックに登場するロマのキャラクターである。^[112]このシリーズは批評家からおおむね好意的なレビューを受け、ルポーンのキャラクターの中心となるエピソード「Death's Hand in Mine」での演技は特に賞賛された。^{[113] [114] [115]} 『カンパニー』の閉鎖後、ルポーンはアメリカのプロの舞台監督と俳優の組合である俳優組合を辞任した。 ^[116]ルポーンは2024年8月にブース劇場でミア・ファローと共演するジェン・シルバーマンの演劇『ルームメイト』でブロードウェイに復帰することが発表された。 ^[117]

ルポーンは定期的にソロショー「Matters of the Heart」、「Coulda, Woulda, Shoulda」、「The Lady With the Torch」^{[118]で公演を行っており、}カーネギーホールではチケットが完売している。例えば、彼女は2010年9月にニューヨークのカラモア秋祭りで一人芝居「The Gypsy In My Soul」を上演した。 ^{[119]また、彼女は}マンディ・パティンキンとのコンサートで北米各地の会場にも出演しており、2010年9月にはメイヨー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツなどで公演を行った。 ^{[120] [121]}

彼女は2012年6月、ニューヨーク市の新しいキャバレースペース「54 Below」のオープニングアクトとして出演した。ニューヨークタイムズの評論家は「現在、ルポーン女史は、おそらくライザ・ミネリを除けば、ブロードウェイとキャバレー界の他のどのパフォーマーよりも生々しい興奮を生み出している。長年の協力者であるスコット・ウィットマンが考案し、監督した彼女の素晴らしいショーは、何度も上演されるべきものであり、拡大版でブロードウェイで上演される可能性もある。それは、ロッテ・レーニャ、マレーネ・ディートリッヒ、エディット・ピアフのような風変わりな国際的なシャンテュークの系譜にルポーン女史が属することを証明している。彼らもルポーン女史のように、独自の音楽ルールを守りながら、力強く並外れた個性でショービジネスを制覇した。」と評している。 ^{[122]彼女はまた、2015年4月30日に}フロリダ州ザ・ビレッジのシャロン・L・モース・エンターテイメント・センターで、主に55歳以上の住民で満員の観客を前に開幕公演を行った。^[123]

ルポーンは同世代のブロードウェイ俳優の中で最も偉大な人物の一人として広く認められており、^{[29] [124] [125] [126]}、ミュージカル劇場で最も影響力のある俳優の一人でもある。^[127] ロンドンタイムズ紙はかつて彼女を「劇場のファーストレディ」と呼び、^[29]アメリカ系イギリス人ジャーナリストのハドリー・フリーマンは彼女を「ブロードウェイの女王」、「現代ミュージカルの女神」と称した。^[128] 2010年、演劇評論家のチャールズ・マクナルティは、彼女の舞台での存在感は、適切な素材と組み合わせると「大物俳優がブロードウェイを支配していた黄金時代への回帰」を彷彿とさせる猛烈さを示していると書いた。 ^[124] オールミュージックの伝記作家ウィリアム・ルールマンは、ルポーンは前任者のメアリー・マーティンやエセル・マーマンとは異なり、ミュージカル作品間をシームレスに移行する贅沢を決して与えられなかったと指摘し、代わりにブロードウェイでのキャリアの小休止を利用して、演劇、映画、テレビ、ナイトクラブ、コンサートツアー、ソロスタジオアルバムのレコーディングに出演することで、彼女の努力を多様化させた。^[125]ロサンゼルスタイムズのスーザン・ヴォーンによると、ルポーンは主に舞台で「実物よりも大きなキャラクター」を演じることで知られているが、^[29]アドボケイトのアダム・サンデルは「彼女はしばしば、不屈の意志の力だけで障害を克服するために必死に戦った女性を演じてきた」と述べた。^[129]また、彼女自身はユダヤ人であるとは認識していないにもかかわらず、舞台と映画の両方で多くのユダヤ人女性を演じてきた。^{[13] [130] [131]ルポーンは、イタリア系の血統と}目立つ顔立ちのおかげで、民族的な役によく配役され、より興味深い女性の役を演じることができると考えている。^[130]同時に、彼女は、自分が最も適していると思う役を頻繁に見落とされ、しばしば資格の低い俳優に取って代わられることに不満を表明しており、^[126]ブロードウェイのプロ俳優からキャリアのほとんどでいじめられてきたと主張している。^[132]

音楽評論家や演劇評論家はルポーンをメゾソプラノと評しており、^{[133] [134] [135]} 、シアトルタイムズ紙は「大作ミュージカルの曲を大音量で歌うことも、優しく子守唄をささやくこともできる」と評した。^[136]声に関しては、彼女は力強く感情的な歌い方で知られており、^[128] QNewsのネレル・ハーパーによると「現代のハイベルト・スリル・トリラー世代」の新たな基準を打ち立てたという。^[137]エビータのような声量を要する役柄では何度も声を失ったため、演技していないときは沈黙し、社交活動を制限した。^[138] 1990年代に声帯結節の治療手術を受けた後、 ^{[139]声を守るために}オペラ風の歌い方を学んだが、それ以前は「純粋な根性と意志の力」に頼って歌っていたと認めている。^[29]彼女は、ボーカルコーチのジョーン・レイダーが彼女のキャリアを救い、「力強く明瞭に歌い続けるためのテクニック」を教えてくれたと信じている。^[139]ルポーンは正式なオペラの訓練を受けていないにもかかわらず、いくつかのオペラの役を演じた。^{[140]彼女は}ソンドハイムのミュージカルに数回出演しており、その難解な題材のおかげで作曲家が彼女をより良い歌手にしてくれたと信じている。^[141]そのお返しに、ソンドハイムは彼女の歌、演技、細部へのこだわりを称賛し、「私のショー、そして実際、他の全員のショーを盛り上げてくれた」と感謝した。^[55]プレイビルのアンドリュー・ガンズによると、ルポーンは「静寂の達人で、予期せぬ悲痛な瞬間に染み出る感情の内なる泉で歌に命を吹き込む」数少ない歌手の一人である。^[142]しかし、彼女のトレードマークである発音は不明瞭であると批判されている。^{[143] [144] [145] [146]}ルポーンは、ソンドハイムの他にもエディット・ピアフ、ベティ・デイヴィス、デヴィッド・マメットといっ​​た俳優からも影響を受けたと語っており、^{[ 147]アンジェラ}・ランズベリー、ゾーイ・コールドウェル、エレイン・ストリッチなど、彼女らを代表する役を最終的に自ら演じることになる俳優たちが出演した。^[13]

メディアはルポーンを賛否両論のエンターテイナーと評し、^[124]彼女の才能と率直な意見は賞賛と批判の両方の対象となった。^{[147] [148]}マクナルティは、批評家が彼女を特定のジャンルに押し込めたり、彼女の活力を過小評価したりしていると指摘した。 ^[124]彼女はキャリアの大半で歌姫と呼ばれてきたが、 ^{[128] [149]}ジャーナリストはそれを彼女の才能と高い水準、そして^{[128] [137]}舞台上でも舞台外でも気難しい性格であるとみなしている。^{[138] [132]ルールマンは、彼女の「冷たく暗い」人格が、彼女が「20世紀後半のミュージカルに多く登場した}アンチヒロイン」の役を演じることに秀でていると語った。^[125]一部の情報筋によると、ルポーンは扱いにくいという評判が広まったという。^{[124] [138]}女優は、女性が単に自分の要求を主張するだけで性差別が起こるとしている。 ^[55]演劇評論家のベン・ブラントリーは、サンセット大通りでの騒動でルポーンのパブリックイメージが傷つき、2000年代初頭にミュージカル劇場に復帰するまで、ブロードウェイでの出演は一人芝居やミュージカル以外のショーに限定されたと報告している。^[150]一方、エビータで共演したマンディ・パティンキンは、彼女を「特定の感情を手放すことができない、それが重荷であり祝福でもある。彼女はすべてと戦い、何も残らなくなるまですべてを捧げる」繊細なパフォーマーとして擁護した。^[55]彼女のファンは「ルポニスタ」というあだ名で呼ばれており、^{[29] [151] [152]}タイムアウト誌のアダム・フェルドマンによると、彼女はテレビや映画で誇張された自分自身の役を演じるために雇われることが多く、「ブロードウェイミュージカルシアターのシンボル」を表しているという。^[126]

ルポーンは率直で遠慮のない性格で知られており、^[129]彼女はその性格を育ちのせいにしている。^[13]彼女は、その率直さがエビータのプロモーションの時から始まり、時折仕事上の挫折につながったと述べている。^[13]彼女の率直な発言や行動は、パフォーマンス中に台本から外れた例を含め、しばしば見出しを飾った。 ^[127]ブロードウェイの商業化を声高に批判するルポーンは、ブロードウェイの現状をラスベガスに例え、^{[13] [132] [126] [153]}ショーの公演回数を制限して、新鮮で革新的な作品のための余地を作るべきだと主張している。^[13]彼女はまた、レッドカーペットイベントを軽蔑しており、「[自分の]真実を話す」という彼女の傾向は、そのような場で期待される礼儀正しさと相容れないことがあると指摘している。^[128]さらに、ルポーンは劇場のエチケットについて率直に発言しており、観客の一部による迷惑行為に対する懸念を頻繁に表明している。^[154]彼女はゲイのアイコンとして広く認識されており、^[155]ルポーンはファンが「LGBTQコミュニティがアイデンティティのために戦わなければならなかったのと同じように、彼女は戦わなければならなかった。シンプルな生き方のために。受け入れられるために」と認識しているからだと考えている。^[156]

ルポーンはマシュー・ジョンストンと結婚している。二人の結婚式は1988年12月12日、リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント劇場の舞台で、テレビ映画『LBJ』の撮影後に行われた。ジョンストンはカメラマンだった。^[157]二人には子供が一人いる。^{[50] 二人は}サウスカロライナ州エディストビーチ、^[158]とコネチカット州ケントに住んでいる。^[159]

出典：Playbill Vault; ^[160]インターネットブロードウェイデータベース; ^[161]インターネットオフブロードウェイデータベース^[162]

出典：TCM; ^[215] AllMovie ^[216]

出典：TCM; ^[215] AllMovie ^[216]

厳選された録音には以下が含まれます:

• パン屋の妻（オリジナルキャスト録音）
• エビータ（オリジナル・ブロードウェイ・キャスト録音）
• ゆりかごは揺れる（ザ・アクティング・カンパニー録音）
• レ・ミゼラブル(オリジナル・ロンドン・キャスト録音)
• エニシング ゴーズ(ニュー ブロードウェイ キャスト レコーディング)
• ヒート・ウェーブ（ジョン・マウチェリ指揮、ハリウッド・ボウル管弦楽団）
• パティ・ルポーン ライブ(ソロアルバム)
• サンセット大通り（世界初演/オリジナルロンドンキャストレコーディング）
• マターズ・オブ・ザ・ハート（ソロアルバム）
• スウィーニー・トッド（ニューヨーク・フィルハーモニック録音）
• スウィーニー・トッド（2005年ブロードウェイキャストレコーディング）
• トーチを持った女性（ソロアルバム）
• トーチを持った女性…まだ燃えている（ソロアルバム）
• 地獄への帰還（フィルハーモニア・バロック管弦楽団による世界初録音）
• ジプシー（2008 ブロードウェイ リバイバル キャスト レコーディング）
• パティ・ルポーン・アット・レ・ムーシュ（1980年のクラブ活動のソロライブ録音）^[232]
• 神経衰弱寸前の女たち（オリジナル ブロードウェイ キャスト録音）
• Far Away Places (ソロアルバム)
• カンパニー（ニューヨーク・フィルハーモニック録音）
• ウォーペイント（オリジナルブロードウェイキャストレコーディング）
• ブロードウェイでモンキーをやるな（ソロアルバム）
• カンパニー（リバイバル ロンドン キャスト レコーディング）

グラミー賞授賞式での彼女のライブパフォーマンス「Don't Cry for Me Argentina」は、1994年のアルバム『Grammy's Greatest Moments Volume IV』に収録されている。^[233]

2009年、ルポーンの1985年の録音「I Dreamed a Dream 」はイギリスのシングルチャートで45位に達しました^[234]また、アメリカのビルボード誌のホットデジタルソングスとホットシングルリカレントチャートにもランクインしました。

ルポーンは2005年のアルバム『Family Guy: Live In Vegas 』でセス・マクファーレン（グレン・クァグマイア役）とのデュエットを録音した。

ライブコンサートの特別映画「An Evening with Patti LuPone」は2012年7月に撮影され、2012年11月にSethTv.comで公開されました。パティ・ルポーンの歌とホストのセス・ルデツキーによる物語が104分間収録されています。^[235]

彼女のショーの一つである『 The Lady with the Torch 』の新しいCDが、2006年にSh-K-Boom Recordsからリリースされた。12月に彼女はそのCDのボーナストラックをリリースしたが、これはiTunesとSh-K-Boomのウェブサイトでのみ入手可能であった。^[236]