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スタイヴェサント劇場 | |
.jpg/500px-Belasco_Theatre_(52302749285).jpg) 2022年に見られる | |
| 住所 | 111 West 44th Street マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′24″ 西経73°59′02″ / 北緯40.75667° 西経73.98389° / 40.75667; -73.98389 |
| 所有者 | シュバート組織 |
| 指定 | ブロードウェイ |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,016 |
| 生産 | ハッピーエンドかも |
| 工事 | |
| オープン | 1907年10月16日 |
| 建築家 | ジョージ・キースター |
| Webサイト | |
| shubert.nyc/theatres/ベラスコ/ | |
| 指定された | 1987年11月4日[1] |
| 参照番号 | 1317 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月4日[2] |
| 参照番号 | 1318 [2] |
| 指定団体 | ロビーと講堂の内部 |
ベラスコ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街、7番街と6番街の間の西44丁目111番地にあるブロードウェイ劇場です。元々はスタイヴェサント劇場として知られ、1907年に建築家ジョージ・キースターが興行主デイヴィッド・ベラスコのために設計して建てられました。ベラスコ劇場は3階建てで1,016席あり、 1948年以来シュバート・オーガニゼーションによって運営されています。劇場のファサードと内部はどちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
44 番街に面したメインファサードは、フランドル積みの赤レンガで造られ、テラコッタの装飾要素が施されている。1 階にはエントランスがあり、上層階は非対称で、ペディメントが上に載っている。ベラスコと彼の会社は、劇場の西棟にオフィスを構えていた。10 部屋のデュプレックスペントハウス アパートメントが東棟の最上階を占め、ベラスコの記念品コレクションが収められている。内装は、ティファニーの照明と天井パネル、豪華な木工細工、アメリカ人アーティストのエベレット シンによる広大な壁画が特徴である。講堂は、1 階にオーケストラ席、2 つの張り出したバルコニー、2 階目のバルコニー にボックス席がある。
この劇場はマイヤー・R・ビンバーグによって開発され、デイヴィッド・ベラスコによってスタイヴェサント劇場として運営された。1907年10月16日にオープンし、1909年にベラスコのアパートが増築された。ベラスコは1910年に自分の名前を劇場名に改名した。1931年に彼が死去した後、キャサリン・コーネルと、その後劇作家エルマー・ライスの妻がこの場所を借りた。シュバート夫妻は1948年に劇場を購入し、NBCに3年間貸し出した後、 1953年に正当な使用に戻した。20世紀後半を通じて、ベラスコ劇場で上演される作品の質が低下したにもかかわらず、ブロードウェイの演劇やミュージカルの上演は続いた。この劇場は、1920年代、1970年代、2000年代など、長年にわたって何度も改装されている。
サイト
ベラスコ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあるタイムズスクエアの近く、7番街と6番街の間の北側の歩道沿い、西44丁目111番地にあります。[3] [4]長方形の土地は12,552平方フィート（1,166.1 m 2）の広さがあり、[4] 44丁目に面した間口は125フィート（38 m）、奥行きは約100フィート（30 m）です。[5] [6]同じブロックの西側には、ホテル ジェラード、ハドソン劇場、ミレニアム タイムズスクエア ニューヨークがあります。その他の近隣の建物としては、東にアルゴンキンホテル、北東に1166アベニューオブジアメリカス、北にアメリカスタワーとハイスクールオブパフォーミングアーツ、北西にライセウムシアターと1540ブロードウェイ、南西に1500ブロードウェイ、南にチャトワルニューヨークホテルとタウンホールがあります。[4]
デザイン
ベラスコ劇場は、隣接するホテル ジェラードを設計したジョージ キースターによって、ネオ ジョージアン様式で設計されました。1906 年から 1907 年にかけてスタイヴェサント劇場として建設され、当初はデイヴィッド ベラスコによって運営されていました。[3] [7]ネオ ジョージアン様式が選ばれたのは、ニューヨーク市の初期の政府庁舎の多くで同様の様式が使用されていたためです。[7]元の名前は、後にニューヨーク市となった 17 世紀のオランダ植民地、ニューアムステルダムの総局長、ピーター スタイヴェサントに敬意を表して付けられました。 [7] [8] [9]同時代の劇場と比べると、ベラスコ劇場は比較的小規模です。[7]劇場の西側には、厚い壁で劇場の残りの部分から仕切られたオフィスと楽屋用の翼が建設されました。[10] [11]劇場の東側には1909年に建てられた二階建てのプライベートアパートがある。[12]
ファサード
ファサードの主な立面は44番街に面し、フランドル積みの赤レンガで造られ、テラコッタの装飾要素が施されている。西側のオフィス部分と東側のメイン劇場部分に分かれている。側壁は普通のレンガで覆われている。[13] 44番街の立面は約60フィート（18メートル）の高さで、[14] [15]後面は80フィート（24メートル）[14]または90フィート（27メートル）の高さと言われている。[15]ベラスコ劇場建設当時の消防法規に従うため、劇場は幅10フィート（3.0メートル）の路地に囲まれていた。[10] [12] [ 15] [16]路地があるため、劇場の広さは105×100フィート（32×30メートル）しかない。[14] [15] [16] [17]
地上の話
44番街では、1階のファサードは花崗岩でできた水盤と、その上にフランドル積みの焼きレンガでできている。ファサードの中央には4組の扉があり、その上にはテラコッタでできたエンタブラチュアがある。これらの扉はトスカーナ風のテラコッタのピラスターによって仕切られている。中央の出入り口の両側には木枠の展示板がある。[18]
ファサードの西端部分はオフィス階に相当し、2段の階段がある花崗岩の玄関がある。階段の両側には鉄の手すりがあり、木とガラスのドア2組に続いており、チケットロビーに通じている。これらの出入り口は同じ開口部内にあり、両側にはドーリア式のテラコッタのピラスター、上にはエンタブラチュアがある。金属製の門が西側の路地に通じている。[13]東端のセクションには3段の階段がある玄関があり、両側にピラスターがある木とガラスのドア2組に続いており、バルコニーに通じている。[19]出入り口の上には大きな金属製の天蓋がかかっている。[18] 44番街の1階の上には、卵とダーツのモールディングとギリシャの鍵型のフリーズが走っている。 [ 19 ]
上層階
44番街の標高の詳細
上層階は非対称である。[7]劇場のオフィス部分はファサードの西端にあり、ファサードの残りの部分には3つの垂直のベイの両側に2つのパビリオンがある。3階全体の上には、モールディングされたフリーズ、一連の歯飾り、モディリオン付きの重厚なコーニスを備えたエンタブラチュアがある。コーニスはファサードの側面まで巻き付いている。[19]
パビリオンは焼きレンガで造られており、窓がないのが一般的である。西パビリオンの前には金属製の看板がかかっている。東パビリオンの東の角にはテラコッタの隅石がある。ベラスコのアパートは東パビリオンの4階上にある。44番街のアパートは、両角に隅石があり、レンガのファサードとパラディオ様式の窓がある。パラディオ様式の窓の中央部分には、柱とテラコッタの付け柱が並び、側面には複数の窓ガラスがはめ込まれた窓がある。アパートのファサードの上には、卵とダーツ模様のモールディングが施されている。[19]
中央の3つのベイは、両端にイオニア式のテラコッタの付け柱が1組ずつ、中央に1組の付け柱が2つずつあることで区切られている。2階では、中央の各ベイに3つに分かれた開き窓がある。窓の上にはテラコッタのまぐさ石があり、3つのパネルに分かれていて、その上に歯飾りの列がある。3階では、中央の各ベイに丸いアーチ型の窓があり、その周囲をテラコッタのブロックで囲み、その上にキーストーンがある。各窓の上には、角に耳のついた長方形のテラコッタのパネルが置かれている。コーニスの上には、中央の3つのベイの上にレンガ造りの三角形のペディメントがそびえている。ペディメントの中央には楕円形の窓があり、テラコッタのフレームとキーストーンがあり、ペディメントの上にはモディリオンのあるコーニスがある。[19]
44番街の立面図の西端の部分はオフィス部分で、メイン劇場のファサードと似たスタイルで設計されているが、ファサードの残りの部分とは明確に区別されている。[7] 両側はテラコッタの隅石で囲まれている。オフィス部分の2階には、テラコッタのまぐさ石が付いた三連窓がある。オフィスの3階にはパラディオ様式の窓があり、アーチ型の窓の両側に長方形の窓がある。パラディオ様式の窓にはイオニア式のテラコッタの付け柱と、アーチの上にテラコッタのキーストーンがある。エンタブラチュアの上には、オフィス部分の4階の両隅に隅石がある。4階には、テラコッタのフレームで囲まれ、テラコッタのキーストーンで覆われたアーチ型の窓が3つある。窓はイオニア式の柱で区切られており、同じ素材で作られたフリーズと卵とダーツのモールディングを支えている。[19]
インテリア
内部の配色は、ベラスコのスタジオで働いていたウィルフレッド・バックランドが主に考案した。[14] [15] [20] エヴェレット・シンが劇場の壁画をデザインした。[20] [21]ベラスコには、大規模な照明装置、油圧システム、広大なウィングとフライスペースなど、当時利用可能な最も先進的な舞台美術ツールが装備されていた。隣接するライシーアム劇場と同様に、舞台の下に十分な作業場スペースが設けられて建てられた。[22] ティファニースタジオが劇場全体の照明器具をデザインし、[23]舞台照明の専門家であるニミス＆ニミスが施工した。[23] [24]講堂から通りや路地に通じる非常口は19ヶ所あり、オーケストラ階には10ヶ所ある。劇場がオープンしたときに発表されたニュースレポートによると、劇場全体から3分で避難できたという。[10] [12] [25]ベラスコの配色は主に青、緑、茶色の色合いで構成されていました。[6]
劇場は、暖房、冷房、換気システムを備え、当時としては機械的にも先進的だった。劇場にはラジエーターはなかったが、床には350 本のダクトを備えたプレナムシステムがあった。プレナム システムは、どちらか一方だけでも劇場を暖めることができる 2 つのボイラーからの熱を均等に分配するために使用されていた。十分なレベルの熱に達すると、熱は止められ、大きな送風機を使用してプレナム システムを通じて新鮮な空気が分配された。空気の流出は、講堂の天井の隠れた開口部から行われた。さらに、地下室には、屋上の 15,000 米ガロン (57,000 リットル、12,000 英ガロン) の給水塔と地下の 10,000 米ガロン (38,000 リットル、8,300 英ガロン) の予備タンクから供給される、毎分 250 米ガロン (950 リットル、210 英ガロン) の水を排出できる消火ポンプがあった。舞台の下には暖房コイルのある中二階があった。劇場の両側には3組の非常階段があり、西側には大理石と石でできた階段があり、そこから直接路地に通じていた。[14] [15]追加の非常階段は、1876年のブルックリン劇場火災で数百人が亡くなったときのような群衆の押し寄せを防ぐために建設された。[6]
ロビー
エントランスロビーはほぼ正方形の空間で、44 番街の西端の入口から入ります。[17] [26]ロビーの設計はジョン・ラップが担当しました。[16] [27]元々はクルミブラウンと金色の配色で装飾されていましたが、[14] [15] [20] 20 世紀のある時点で黒と金色に変更されました。[28]床はモザイクタイルとテラゾーでできています。ロビーの壁はルージュ・デュランシュ大理石の羽目板で覆われ、羽目板の上には羽目板とコリント式のピラスターがあります。壁の途中には部屋全体を囲むエンタブラチュアがあり、モディリオンの付いたコーニスがあります。エンタブラチュアの上部の壁面は革を模したデザインになっています。側壁パネルには金メッキの燭台が付いており、天井にはシャンデリアが吊り下げられています。[29]
メインエントランスは南壁から入り、その上にはエヴェレット・シンの壁画がある。東壁には講堂への扉がある。[29]北壁の中央、エントランスの扉の真向かいには、アーチ型の開口部の中に華やかなチケット売り場がある。メインのチケット売り場の両側には、アーチ型のペディメントを支えるコリント式の柱廊があり、チケット売り場の左右にもアーチ型のパネルがある。さらに、チケット売り場の開口部の両側には、大理石の台座の上にコリント式の柱がある。開口部の上には、コーニスと、ペディメントと真鍮の像のある彫刻が施された祭壇がある。[ 26]元々、チケット売り場の前には真鍮の手すりが設置されていたが、取り除かれた。[28]
講堂
講堂には、地上階のオーケストラ席、ボックス席、2つのバルコニー、3つの座席階にあるプロムナード、プロセニアムアーチの後ろにある大きなステージがあります。講堂の幅は奥行きよりも広いです。[28]講堂には1,016席あります。[30] [31] [32] [a]これらは、オーケストラレベルに527席、第1バルコニーに283席、第2バルコニーに200席、および24のボックス席と25の立ち見席に分かれています。[30] [b]オーケストラは15列の座席で設計されました。合計12のボックス席もありました。[16]座席はすべてアメリカンシーティングカンパニー製でした。[37]各座席は重い木製で、ダークブラウンの革で覆われており、各椅子の背面には蜂の紋章がエンボス加工されていました。[6] [36] [37]
座席エリア
オーディトリアムへは、オーケストラの南西隅にあるチケットロビーから入ることができます。[38]オーケストラの後端（南）には、バルコニーの最初のレベルを支えるステンドグラスの柱頭が付いた4つの八角形の柱と、東の壁に非常口のドアがあります。[39]柱は最後列の座席の後ろに配置されています。[27]これらの柱を除いて、2つのバルコニーのレベルは片持ち式になっており、すべての列からステージを遮るものなく見ることができます。[16] [27] [40]オーケストラの後壁にある4組の非常口のドアは、歩道にある中央のドアに直接つながっています。[14] [15] [39]後壁の2組のドアの横と間には、金色の壁取り付け用燭台があります。 [38]
オーケストラ席の床は傾斜しており、側壁には塗装された木製パネルが貼られている。[39]オーケストラ席のステージ両側にはそれぞれ6席のボックス席が4つあったが、[14] [15]これらはその後撤去された。[28]後部ドアの両側にある階段がオーケストラ席とバルコニー第1階を繋いでいる。[14] [15] [28]オーケストラ席へは側面のドアから車椅子でアクセス可能であるが、バルコニー階へは階段でしかアクセスできない。[30]バルコニー階には、側壁と後壁の両方に羽目板があり、側壁には金メッキの壁取り付け用燭台がある。バルコニーの下側には羽目板の帯があり、その下に照明器具がある。第2バルコニーの上には小さなステンドグラスのシャンデリアが吊り下げられている。バルコニーの前には葉の帯が上に付いた突起がある。 [41] 2010年まで、第2バルコニーへは他の座席とは別の入口からアクセスしていた。この制度は劇場の観客を2つの階級に分けるという運営の名残であり、ブロードウェイ劇場よりもウエストエンド劇場で一般的であった。 [42]
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ステージの両側には壁があり、元々はバルコニー階に2つのボックス席があった。最初のバルコニーボックス席は1980年代以前に撤去されていたが[38] 、 2010年に復元された。[42] [43]ボックス席はコンソールブラケットで支えられており、葉っぱの装飾が施された斜めの手すりが付いている。各ボックス席のペアは柱廊で区切られている。ボックス席の壁の両側にはステンドグラスの柱頭が付いた八角形の柱があり、アーチ型のモールディングが支えられている。[38]ボックス席の壁の頂上には愛を描いた壁画がある。[23]階段がオーケストラ階と東壁のボックス席を繋いでいる。[28]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣にはプロセニアム・アーチがあり、葉模様で囲まれた幅広の帯と、ブラケット付きのモールディングで構成されている。[28]プロセニアムは他のブロードウェイ劇場に比べると小さく、高さは約32フィート（9.8メートル）、幅は30フィート（9.1メートル）である。[25] [44]アーチ内には壁画があり、中央部を除いて長さ35フィート（11メートル）、高さ8フィート（2.4メートル）であるが、中央部の壁画の高さはわずか6フィート（1.8メートル）である。[27]壁画には29組の人物像があり、音楽、悲しみ、静けさ、誘惑、盲目の愛、詩などの感情が描かれている。[27] [36]ステージの真正面には幅32フィート、奥行き7フィート（2.1メートル）のオーケストラピットがある。[14] [15]
舞台自体は元々幅80フィート（24メートル）、奥行き27フィート（8.2メートル）であった。1910年代に、幅5フィート（1.5メートル）の調節可能なエプロンが幕の前に作られ、これを使って舞台を85フィート（26メートル）まで広げることができた。[25] [44] [45]焼き網は舞台から76フィート（23メートル）上方に設置され、フライギャラリーは舞台の両側にあり、舞台から30フィート（9.1メートル）上方に設置された。[45]舞台の中央には、奥行き約10フィート（3.0メートル）、幅20フィート（6.1メートル）[25] [45]または18フィート（5.5メートル）のエレベータートラップが設置されている。 [46]このトラップは舞台下の2つの地下階のいずれかにセット全体を上げたり下げたりすることができた。[25]地下階の深さは30フィート（9.1メートル）[45]または32フィートです。[14] [15] [46]前のシーンの小道具を積んだプラットフォームは、大きなワゴンのように作られており、トラップに積み込み、地下室で次のシーンの小道具を積んだ別のプラットフォームと交換することができます。[25] [47]約4,500個の電灯がステージエリアに配置されていました。[14] [15] [25]ステージ上のフットライトは7つのセクションに配置されていました。「ボーダーライト」のセットが5つあり、それぞれに270個のランプがあり、フライギャラリーには88個のソケットがありました。[14] [15] [48] [49]スイッチボードには65 [14] [15]または75個の調光器がありました。[48]
講堂の天井からは、金箔とガラスでできた大きなシャンデリアが吊り下げられている。[50]天井は22枚のステンドグラスでデザインされており、それぞれに2つの盾が描かれ、上から照らされている。[25] [36] [51]これらのパネルのうち20枚には、右向き（右）の位置にシェイクスピアが、左向き（左）の位置に様々な劇作家が描かれている。[ 14 ] [15]これらのパネルにはそれぞれ異なる劇作家が描かれており、合計21人である。[6]舞台の左側の盾にはスタイヴェサントとゲーテの紋章が描かれ、右側の盾にはギリシャとシェイクスピアの紋章が描かれている。ステンドグラスの後ろには500個のランプが隠されている。 [14] [15]この照明は「本物の日光」のような印象を与えることを意図していた。[10] [23]ドーム照明はジョージ・キースターがデザインした。[49]
その他の施設
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デイヴィッド・ベラスコは、舞台裏のエリアを清潔で快適なものにしようと考え、舞台係が床に唾を吐くことさえ禁止した。[25] [52]舞台裏には俳優が休める椅子があり、舞台裏には俳優が音を立てずに舞台に出入りできるようにクッション付きの床が敷かれていた。[25]講堂に隣接して6階建ての楽屋棟があった。各楽屋は現代の住宅アパートと同様に配置されており、コンクリートの床、自然光、換気、温水と冷水、各階にシャワーと浴槽が備わっていた。合計で35室あった。[14] [15]楽屋からは横の路地と裏の路地が見えて自然光が入り、東側の壁は厚い耐火壁で楽屋と劇場の他の部分を隔てていた。[25]
劇場の東側には10部屋の2階建てのアパートがあり、1909年にベラスコのために建てられた。 [53] [54] [55]アパートのデザインは西側のオフィス棟の4階と調和している。このユニットには専用の小型エレベーターがあり、[55]天井の高さが30フィートのリビングルームもあった。[56] 2階建てのアパートには、古代のガラス片のコレクション、ナポレオンの髪の毛などナポレオンの記念品を飾った部屋、日本の家具でデザインされた寝室など、風変わりな品々が飾られていた。 [6] [57] [58]また、2階建てのアパートには、ダイニングルーム、ダイニングルームに通じる図書室、大きな浴室、狭い通路もあった。[57]ベラスコは、ゴシック様式の隠れた部屋にエロティカや中世美術のコレクションを所蔵していた。[55] [58] [59]デュプレックスには横断幕、ラグ、本、そしてある伝記作家が「収集家の宝物の膨大で混乱した寄せ集め」と呼んだものが散らばっていた。[59]ベラスコが1931年に亡くなった後、サルディのレストランは「ベラスコルーム」のためにいくつかの工芸品を受け取った。[55] [58] [60]いくつかの本はニューヨーク公共図書館に寄贈されたが、ほとんどの品物はオークションにかけられた。[55] [58] シュバート組織は1980年代にいくつかの装飾を取り除き、[55]その後、アパートに空気ダクトが設置された。[43]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇の中心地となった。[61]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [62] [63] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはベラスコ劇場もあった。 [64]デヴィッド・ベラスコ自身は、1902年以来、42丁目の劇場街にあるオスカー・ハマースタインのリパブリック劇場（現在のニュービクトリー劇場）の運営に関わっていた。 [65]ベラスコは劇場の照明に重点を置き、多くの場合、作品の照明リハーサルに、他のすべての制作費の合計よりも多くの資金と時間を費やした。[66] [67] 1900年代半ばまでに、ベラソは設計のあらゆる側面をコントロールできる新しい劇場の開発を模索しました。[6]
ベラスコ作戦
発達と幼少期
現在のベラスコ劇場は、 1906年に27万5千ドルの資本金でスタイヴェサント劇場カンパニーを組織したマイヤー・R・ビンバーグによって開発された。[6] 1906年6月、ベラスコは劇場の経営を担当し、ニューアムステルダムの総監督であるピーター・スタイヴェサントにちなんで名付けると発表した。[8] [9]劇場はジョージ・キースターによって設計され、費用は約30万ドルだった。[5] [68]キースターは1906年9月にニューヨーク市建築局に計画を提出し、[69] [70]それによって掘削はほぼ完了した。[70] [71] 1906年12月5日、ブロンソン・ハワード、ブランチ・ベイツ、フランシス・スターを含む数百人のゲストが劇場の定礎式に出席し、劇場は正式にデイヴィッド・ベラスコのスタイヴェサント劇場として開館した。[72] [73] [74]劇場の総費用は75万ドル以上と見積もられており、[24] [45] [75]建物自体の費用30万ドルも含まれている。[6]
デイヴィッド・ベラスコのスタイヴェサント劇場は1907年10月16日にオープンし、アントワネット・ペリー主演のミュージカル 『グランド・アーミー・マン』が上演された。[76] [77] [78]ある評論家は、この劇場を「現存する最も完成度が高く、満足のいく劇場」と評した。[12]別の出版物は、内部は「ニューヨークで最も美しい」と述べた。[12] [79]ベラスコは、その後20年間、この劇場で約50の作品のプロデューサーまたはディレクターを務め、その大部分は少なくとも100回の公演を行った。[80]この劇場の初期の作品には、1908年に初演された『ヴァージニアのウォーレンズ』 [81] [82]や、その年にスタイヴェサントとガーデンで同時に初演された『悪魔』などがある。[83] [84]スタイヴェサント劇場では他にも『希望と闘う』（1908年）[85] [86]と『最も簡単な方法』（1909年）が上演された。[85] [87] 1909年、ベラスコは劇場の東側の上階に2階建てのアパートを建設した。[53] [54]同年、ベラスコはクラウ・アンド・アーランガーと契約を結び、両社が互いの劇場で作品を上映できるようにした。[12] [88]
1910年から1930年
『Just a Wife』は1910年初頭にスタイヴェサント劇場で上演された。 [81] [89]スタイヴェサント劇場は1910年9月17日にベラスコ劇場に改名され、 [90] 42番街の最初のベラスコ劇場はハマースタインのリパブリック劇場となった。 [12] [91]それから間もなく、ベラスコ劇場では『コンサート』（1910年）や『ピーター・グリムの帰還』（1911年）が上演され、どちらも200回以上の公演が行われた。 [92] [93]ベラスコ劇場ではまた、ジョルジュ・バレエ率いる管楽器アンサンブルや[ 94]リュテス三重奏団の公演など、いくつかの音楽公演も行われた。 [95] 1914年にこの劇場でモルナールの『幻のライバル』が上演され、 [96] [97]幕を下ろすのではなく、照明を消してセットや衣装を変えるというコンセプトが導入された。 [58]翌年、ベラスコ劇場で『ブーメラン』が初演され、 [98] [99]舞台エプロンが『ブーメラン』に合わせて調整された。 [100] 1910年代の他の注目すべき作品には『セブン・チャンス』（1916年） [93] [101]や『ポリーと過去』（1917年）がある。 [102] [103]
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1910年代から1920年代にかけて、デヴィッド・ベラスコは特に、ブランシュ・ベイツ、アイナ・クレア、キャサリン・コーネル、ジーン・イーグルス、レノア・ウルリックなど、多くの女優の演劇的発展に携わった。[104]彼女たちが主演した映画には、クレア主演の『Polly With a Past 』、イーグルス主演の『Daddies 』 （1918年）、ウルリック主演の『 The Son-Daughter』（1919年）などがある。[92] [105] 1920年代、ウルリックは『Kiki』（1921年）、『The Harem』（1924年）、 『 Lulu Belle』（1926年）、『Mima』（1928年）に出演した。[92] [105] [106]演劇史家のケン・ブルームは、これらの女優たちを「ベラスコのヒロイン」と評した。[ 83]彼は洗濯シーンには実際に衣類を洗濯しアイロンがけできるランドリーが必要だと強く主張し、ある作品ではチャイルズ・レストランのフランチャイズの模型を作った。[92]
ベラスコ劇場では1920年代に他の作品もいくつか上演された。[104] ライオネル・アトウィルは1920年に『デビュロー』で主演を務め、 [98] [107] [108]『キキ』は翌年に580回の公演を行った。[98] [109]ベラスコ劇場では1923年にライオネル・バリモア主演の『笑え、ピエロ、笑え!』、1924年にはキャサリン・コーネル主演の『タイガー・キャッツ』が上演された。 [92] [105] 『ルル・ベル』もベラスコ劇場で成功した作品で、461回の公演があった。[98] [110]ベラスコ劇場では1927年にミュージカル『ヒット・ザ・デッキ』も上演されたが、[111]この劇場で上演された数少ない作品の一つである。[92]デビッド・ベラスコは『ミマ』の上演のために劇場を改装した。[112]彼はプロセニアムアーチの装飾を再設計し、バルコニーとオーケストラボックスに金属の外装を追加したが、制作で25万ドルの損失を出した。[98 ] 1920年代の他の成功した作品には、「独身の父」（1928年）と「賢い子」 （1929年）がある。[ 92]彼が劇場で最後に制作した作品は、1930年11月に初演された「今夜、または決して」だった。 [92] [113] [114]ベラスコは病気のため「今夜、または決して」の最初のオープニング公演を欠席したため、1931年3月に彼の利益のために2回目の公演が主催された。[12] [115]
ベラスコの死後
デビッド・ベラスコは長い闘病の末、1931年5月に亡くなり、[116]劇場支配人のBF・ローダーがベラスコの遺産管理人に任命され、劇場の運営を継続した。[117]その年の8月、キャサリン・コーネルと夫のガスリー・マクリンティックは、劇場を2年間運営する賃貸契約を結んだ。[118] [119]当時、劇場の評価額は80万ドルだった。[120]マクリンティックは、コーネルの経営下で劇場で上演された最初の作品である『ブリーフ・モーメント』を監督した。 [121] [122]コーネル自身は、 『ルクリース』（1932年）と『エイリアン・コーン』 （1933年）の2つの作品に出演した。[83] [123]コーネルとマクリンティックは、 『犯罪者追放』 （1932年）を含む合計6つの作品に出演した。[98]劇作家エルマー・ライスを夫に持つヘイゼル・ライスは、1934年8月にベラスコ劇場を33万ドルで購入した[124] [125] 。 [126]彼女は劇場に小さな改修を加えたが、全体的には「良好な状態」であった。[127]ライスは『審判の日』（1934年）と『二つの世界の狭間』 （1934年）の2つの作品を上演したが、どちらも失敗に終わった。[121]ベラスコ財団は1936年2月に劇場の差し押さえを申請し[126] [128]、同年3月にライスから劇場を取り戻した。[129] [130]
1934年後半、グループ劇場はベラスコ劇場で作品の上演を開始し、他の劇場から『ゴールド・イーグル・ガイ』を移転した。 [131] [132]グループ劇場のその後の作品には、『目覚めよ、歌え!』、『デッド・エンド』、『ゴールデン・ボーイ』、『ロケット・トゥ・ザ・ムーン』などがある。[83] [133] 『デッド・エンド』は1937年に閉幕するまでに684回上演され、[98] [134] [ 135]ベラスコ劇場で最も長く上演された演劇となり、80年間記録が破られなかった。[136]次の10年は1940年の『マイ・ディア・チルドレン』で幕を開けた。 [98] [137] [138]この演劇はジョン・バリモアの最後のブロードウェイ出演となり、一般的には否定的に批評されたが、[139]前売り券の売り上げが5万ドル[83]さらに成功した作品としては『ジョニー・ベリンダ』（1940年）、『ミスター＆ミセス・ノース』（1941年）、『ダーク・アイズ』（1943年）などがある。[137]
ジョン・ワイルドバーグ率いるシンジケート、ベラスコ劇場コーポレーションは1944年5月にベラスコ劇場を購入し[140] [141]、同年7月から2年間マックス・イェリンに貸与した。[142] [143]特に物議を醸した作品は『トリオ』で、1944年12月の開幕時にはレズビアンの問題を取り上げていたが[144] 、 2ヵ月後の1945年2月に閉幕を余儀なくされた。[137] [145] 『トリオ』論争の後、劇場の所有者はイェリンを立ち退かせたが、イェリンはニューヨーク州最高裁判所に訴訟を起こした後、1946年1月にようやく復帰した。[146]一方、ジュディ・ホリデイは『キス・ゼム・フォー・ミー』（1945年）で初の大成功を収め、[147] [148]マーロン・ブランドは『トラックライン・カフェ』 （1946年）で初の広く注目された成功を収めた。[149] 1940年代の他の作品には『Home of the Brave』（1945年）、[150] [151] バート・ラーと共演した『Burlesque』（1946年）、[152]ガートルード・バーグと共演した『Me and Molly』（1948年）、[150] [153]マルティタ・ハントとエステル・ウィンウッドと共演した『The Madwoman of Chaillot』（1948年）などがある。[147] [154]ジェリンは当初、1947年に賃貸契約が切れたとき劇場を離れることを拒否したが、[155]ニューヨーク州最高裁判所は最終的に彼に退去を強制した。[156]
シュバート作戦
1950年代から1970年代
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ベラスコ劇場は1948年11月に現金44万2000ドルで売却された。[157]新所有者は将来劇場を取り壊す予定だったが、その間シュバート・オーガニゼーションが管理を引き継いだ。 [157] [158]その後、シュバート夫妻自身が購入者であったと報じられ、1949年半ばまでに彼らはNBCに放送スタジオとして貸し出す交渉をしていた。 [159] NBCは4年間この劇場を放送場所として使用した。[147]当時、ニューヨーク市ではスタジオスペースが不足していたため、ブロードウェイの劇場のいくつかが放送スタジオに改造されていた。[160]スタジオ放送には、シアター・ギルド・オブ・ジ・エア・シリーズの演劇[161]やNBC交響楽団のコンサートが含まれていた。[162]ゲームショー「Take It or Leave It」も、ベラスコがNBCスタジオだった頃に放送された。[127]
ベラスコ劇場は1953年11月5日、 『純金キャデラック』で正式なブロードウェイ劇場として再オープンした。[147] [163] 1950年代の他のブロードウェイ作品には、 『花咲く桃』（1954年）、[164] [165] 『成功はロックハンターを台無しにするだろうか?』（1955年）、[147] [166] 『裸のヴァイオリン』 （1957年）などがある。[164] [167]ベラスコ劇場による『オール・ザ・ウェイ・ホーム』は1960年に初演され、[168] [169]ピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。[150]その他の注目すべき作品には『Write Me a Murder』（1961年）、[164] [170] 『Seidman and Son』（1962年）、[164] [171] 『The Last Analysis』（1964年）、[18] [172] 『Inadmissible Evidence』（1965年）、[147] [173]『The Subject Was Roses』（1966年）がある。[18] [174] 1966年にベラスコ劇場で上演された『The Killing of Sister George』 [175] [176]は、 20年前の『Trio』よりもレズビアンのテーマを露骨に扱っていたにもかかわらず、何事もなく上演された。 [164] 1969年の作品『Does a Tiger Wear a Necktie?』では、アル・パチーノがブロードウェイデビューを果たした。[147] [177]
1960年代後半のブロードウェイ演劇産業の衰退とともに、ベラスコ劇場の作品の質も低下した。[83] 1975年のニューヨークタイムズの記事では、ベラスコ劇場は「1966年以来、ヒット作の初日を迎えていない」と書かれているが、ベラスコ劇場はライシーアム劇場に次いで2番目に古いブロードウェイ劇場であった。[21]オフブロードウェイ作品「オー！カルカッタ！」は、出演者全員がヌードだったレビューで、[178] 1971年にエデン劇場からベラスコ劇場に移転した。[179] [180]作品の質にもかかわらず、シュバート・オーガニゼーションはベラスコ劇場をほぼオリジナルの状態で維持した。[181]ロッキー・ホラー・ショー（1975年）の制作では、 [179] [182]シュバート兄弟はスタンドを追加し、一時的にオーケストラ席の一部を撤去した。[127] [183] その後、一連の短期公演が続き、『ほぼ完璧な人間』（1977年）、[178] [184] 『グッバイ・ピープル』（1979年）、[185] [186] 『かくれんぼ』 （1979年）となった。[178] [187] 1970年代後半には、ベラスコをキャバレー会場に改装する計画もあった。[183]
1980年代と1990年代
20世紀後半を通じて、シュバート兄弟は、以前シュバートの他の劇場で上演されていた作品の最終公演のためにこの劇場を使用することが多かった。[178]これらの作品には、Ain't Misbehavin '（1981年）[188] [189]やAccidental Death of an Anarchist（1984年）などがある。[190] [191]その後、ベラスコ劇場は2年間活動を停止していたが、[192] 1985年にシュバート兄弟は、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルにベラスコ劇場を無償で貸与することに同意した。[193]フェスティバルは1986年11月に開幕し[192] [194]、1987年までこの劇場で学生によるシェイクスピア作品が上演された。[83] ジョセフ・パップがこのプログラムを主導し、250万ドルの費用の一部は市政府といくつかの地元新聞社によって賄われた。[195] [196]
1980年代、シュバート兄弟はブロードウェイ劇場の修復計画の一環としてベラスコ劇場を改装した。[197]ベラスコ劇場の維持費を調達するため、シュバート・オーガニゼーションは1986年11月、使用されていない空中開発権の一部をフェルドマン・エクイティーズに貸し出した。空中権は、西45丁目120番地に建設中の隣接する超高層ビルの高さを高くするために使用された。 [192]契約条件では、超高層ビルが空中権を使用している限り、ベラスコ劇場は営業を続けなければならなかった。[198]ベラスコ劇場やあまり利用されていないブロードウェイ劇場の稼働率を上げるため、アメリカ劇場プロデューサー連盟は1980年代後半にブロードウェイの組合やギルドと交渉した。[199]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は、1982年にベラスコ劇場を市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[200]その後数年間議論が続いた。[201] LPCは、1987年11月4日にファサードと内部の両方をランドマークに指定した。[202] [203]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが行った広範な取り組みの一部であった。[204]ニューヨーク市予算委員会は、 1988年3月に指定を承認した。 [205]シュバート家、ネーデルランダーズ家、ジュジャムシン家は、1988年6月に共同でLPCを提訴し、ベラスコ劇場を含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されていると主張した。[206]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[207]
1990年6月、シュバート兄弟、ネダーランダーズ、ジュジャムシンはブロードウェイ・アライアンスを結成し、各社が劇場を1つ確保してドラマやコメディを割引価格で上演した。[208]このプログラムはベラスコ劇場、ネダーランダー劇場、ウォルター・カー劇場をカバーした。[209]ベラスコ劇場は1991年に『スピード・オブ・ダークネス』を上演した。[ 181] [210]トニー・ランドール率いるナショナル・アクターズ・シアターは、同年後半にベラスコ劇場で上演を開始した。[178] [211]シュバート兄弟は、劇場の空中権に関する契約の一環として、会場を運営し続けるためにベラスコ劇場をナショナル・アクターズ・シアターにリースしていた。ナショナル・アクターズ・シアターは、税金、固定費、光熱費のみを支払う「有利な」リース契約を結んでいた。[211]このグループの最初のプログラムには、 『るつぼ』、『小さなホテル』、『マスタービルダー』の再演が含まれていた。[181] [211]ベラスコ劇場でのナショナル・アクターズ・シアターの作品はほとんどが失敗だった。[83]その後、ベラスコ劇場は1994年に人形劇『リトル・モア・マジック』の開催地として使用された。[181] [212]ベラスコ劇場はその後、1990年代後半に『ハムレット』、『人形の家』、『オナー』、『リング・ラウンド・ザ・ムーン』などの作品を開催した。 [181]フェルドマン・エクイティーズは1996年にベラスコ劇場の買収を検討したが、最終的には行わなかった。[213]
2000年代から現在
2000年代にベラスコ劇場で上演された最初のミュージカルは、ジェイムズ・ジョイスの『死霊』だった。[214] [215]これに続いて2001年にミュージカル『フォリーズ』 [214] [216]、2002年に『月の光のフランキーとジョニー』が上演された。 [217] [218] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はベラスコ劇場を含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[219] [220]その年には、 『魔法にかけられて4月』と『6週間で6回のダンスレッスン』という2つの短編作品が上演された。2000年代後半には、 『ドラキュラミュージカル』、『ジュリアス・シーザー』、 『アウェイク』、『シング!、ジャーニーズ・エンド、パッシング・ストレンジ、アメリカン・バッファロー、ジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーンなどが上演された。[136] 2006年のアウェイク・アンド・シング！[221]と2009年のジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーンの制作中、この劇場はリンカーン・センター・シアターによって貸し出されていた。[222]
2009年半ば、ジョー・ターナーの『カム・アンド・ゴーン』が閉幕した後、ベラスコ劇場は改装のため閉館した。[136]その時までには、プロデューサーは劇場が他のほとんどのブロードウェイの会場に比べて小さいと考えていた。[42]フランチェスカ・ルッソが講堂の修復を監督し、マクラーレン・エンジニアリング・グループが主な請負業者だった。1階バルコニーのボックス席は修復され、2階バルコニーへのアクセスを提供する隔離された入り口は撤去された。[42] [43]ステンドグラスや壁画などの装飾要素が修復され、トイレや座席などの設備が交換された。[136]劇場は2010年10月2日に『神経衰弱寸前の女たち』の上映で再オープンした。[223] 2014年、ヘドウィグ・アンド・アングリーインチがブロードウェイで初演され、ベラスコ劇場で最も長く上演されているショーとなった。[224] 2010年代にベラスコ劇場で上演された他のショーには、『エンド・オブ・ザ・レインボー』、『ゴールデンボーイ』 、 『十二夜』と『リチャード三世』のダブルビル、『ブラックバード』 、『ガラスの動物園』、『降伏条件』、『ファリネッリと王様』、『バンドが元に戻る』、『ネットワーク』などがある。[136]
2019年11月、Netflixはマーティン・スコセッシ監督の映画『アイリッシュマン』を上映するために劇場を借りた。[177] [225]ベラスコ劇場史上初の映画上映となる『アイリッシュマン』のために、劇場には制作ブース、サラウンドサウンド、映写スクリーンが備え付けられた。 [226]劇場では2020年初頭に『Girl from the North Country』を上演したが[227] 、 COVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉館した。[228]劇場は2021年10月13日に『Girl from the North Country』で再オープンした。[229] [230]同ショーは2022年1月に閉幕し[231] [232]、4月から6月にかけて限定的に上演された。[233] 『Ain't No Mo'』は2022年12月にベラスコ劇場で上演され、[234] [235]続いて2023年4月から8月にかけて『Good Night, Oscar』が上演された。 [236] [237]ミュージカル『How to Dance in Ohio 』は2023年12月にベラスコ劇場で限定上演された。[238] [239]演劇『Appropriate』はヘイズ劇場で上演された後、2024年3月にベラスコ劇場に移管され、[240] 6月まで上演された。[241]これに続いて2024年11月にミュージカル『Maybe Happy Ending』が上演された。[242]
幽霊が出るとされる
ベラスコ劇場は、デイヴィッド・ベラスコの幽霊が毎晩劇場に現れるという都市伝説の対象となっている。 [243] [56] [244]俳優や舞台裏のスタッフによると、幽霊は公演初日の夜に聖職者のような服を着て空の箱の中に座っているのが見られるという。[56] [181] [245]数人の俳優が幽霊が話しかけようとしたと報告している。[244] [245]ある管理人は、ベラスコのプライベートエレベーターの鎖がガタガタ鳴る音も聞いたと伝えられている。このエレベーターは長い間放置されていた。[21] [181]他の報告では、説明のつかない足音、ドアやカーテンがランダムに動く、使用されていないのにエレベーターが動くなどの話が聞かれる。[245] [246] [247]劇場では「ブルー・レディ」と呼ばれる2番目の幽霊の目撃情報が報告されている。[244] [245] [247]この幽霊は「氷のように冷たい青い霧」として報告されており、[244]エレベーターシャフトに転落して死亡した女優であるとされている。[247]
劇場で『オー！カルカッタ！』が上演された後、デヴィッド・ベラスコの幽霊は現れなくなったと伝えられている。 [243] [60] [178] 2000年代までには、幽霊が再び現れたという報告もあった。[243] [136] 『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の中で、ヘドウィグはベラスコ劇場の歴史について簡単に説明し、ベラスコの幽霊について言及し、ショーの初日に幽霊が現れたらショーは祝福されていると主張する。そして、ボックス席の観客に幽霊が現れたかどうか尋ねる。[248]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこから放送された番組は含まれていない。[33] [249]
参照
参考文献
注記
- ^ 1,015席とも言われている。[33]ある情報源によると、座席数はレイアウトによって990席から1,042席の範囲となる。[34]
- ^ 建設当時、オーケストラ席は約450席、第1バルコニー席は320席、第2バルコニー席は240席に分かれていた。[27] [35] [36]
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出典
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- 「スタイヴェサント劇場、建築家ジョージ・キースター」 。建築家と建設者マガジン。第40巻第2号。1907年11月。85～89ページ。
- ウィンター、ウィリアム（1918）。デイヴィッド・ベラスコの生涯。第2巻。ジェファーソン・ウィンター。ISBN 978-1-4047-7775-0。
外部リンク
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- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのベラスコ劇場
