セルビア国立博物館

セルビア国立博物館

Народни музеј Србије Narodni muzej Srbije
セルビア国立博物館の正面ファサード
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1844年5月10日; 180年前 ( 1844-05-10 )
位置	ベオグラード、セルビア
座標	北緯44°49′00″ 東経20°27′34″ / 北緯44.8167° 東経20.4594° / 44.8167; 20.4594
タイプ	美術館 デザイン博物館 国立歴史博物館
コレクションのサイズ	400,000以上のオブジェクト[1]
監督	ボヤナ・ボリッチ・ブレシュコヴィッチ (2012–現在)
Webサイト	ナロドニムゼジ

セルビア国立博物館（セルビア語：Народни музеј Србије / Narodni muzej Srbije ）は、セルビアのベオグラードで最大かつ最古の博物館である。ベオグラードの中心部、共和国広場（旧劇場広場）と3つの通り（チカ・リュビナ通り、ヴァシナ通り、ラゼ・パチュア通り）の間にある正方形の敷地に位置する。正面のファサードは共和国広場に面しており、正式住所は共和国広場1aである。^{[2] [3] [4]}

美術館は1844年5月10日に設立されました。1950年に現在の建物に移転し、1952年5月23日にグランドオープンしました。設立以来、美術館のコレクションは40万点以上にまで成長し、その中には多くの外国の傑作も含まれています。^[5]

セルビア国立博物館の建物は1979年に重要文化財に指定されました。 ^[6]

この場所に国立博物館の建物が建てられる前は、当時の文化芸術界のエリートが集まる場所だった「ダーダネルス」という有名な居酒屋がありました。古い居酒屋の取り壊しは、共和国広場の変貌の始まりを意味しました。今日セルビア共和国で最も重要な博物館が入っている建物は、もともと1902年から1903年にかけて、ベオグラード最古の金融機関であるウプラヴァ・フォンドヴァのために建てられました。建物は、建築家アンドラ・ステヴァノヴィッチとニコラ・ネストロヴィッチがコンペで最優秀賞を受賞した後に設計し、建設されました。これは、基礎に何らかの形の鉄筋コンクリートが使用された最初の建物の1つでした。実際、基礎溝を掘っているときに、かつてのスタンボル門が近かったため、さまざまな穴、井戸、地下室が見つかりました。新しく建てられた2階建ての建物は、当時の宮殿そのものでした。中央と側面のリサール サイトを覆うドームを備えた長くて頑丈なブロックとして設計されたそのボリュームのコンセプトと、アカデミックなファサードの形状は、ドームにネオ バロック エレメントを備えたネオルネッサンス スタイルの原則に基づいています。最大の注意が払われたのは、銀行の基本的施設として二次的な重要性しか持たなかった記念碑的な階段と銀行の窓のあるホールでした。約 30 年後、Uprava Fondovaの後継組織であるユーゴスラビア国立抵当銀行(セルビア語: Državna hipotekarna banka ) の開発が進み、建物の改築の必要性が生じました。拡張は、ラゼ パチュ通りに面した追加のウィングとアトリウムを設計した建築家 Vojin Petrović によって競争なしで行われました。建物の新しい部分には、古い部分と同じインテリア要素が含まれ、最終的なイメージでは、建物には 2 つの記念碑的な階段と銀行の窓のある 2 つのホールがあり、上層階のみがオフィスの連続線を形成しています。第二次世界大戦中、モーゲージ銀行の建物は爆撃を受け、ドームのある中央部分は破壊されました。戦後、最も重要な国立文化施設の 1 つが移転し、建物はまったく新しい用途に利用されるようになりました。

立憲主義時代に設立されて以来、第二次世界大戦の終わりまで、国立博物館は何度か場所を変えました。最初はミシャ大尉の建物（1863年）に置かれ、その後すぐに2つの隣接する建物に移されましたが、第一次世界大戦中に破壊されました。同時に、博物館の美術コレクションは侵略者によって押収され、略奪されました。戦間期には、博物館は独自の建物を持っていませんでした。博物館は、クネザミロシャ通り58番地の個人借家にありました。1935年に新王宮が博物館の住居となり、王立博物館と名付けられました。その後、歴史博物館と現代美術館（1929年設立）で構成され、1935年に合併したポール王子博物館に改名されました。^[5]

1941年4月のナチスによるベオグラードの最初の爆撃では、博物館は破壊を免れた。ヨハン・フォン・ライスヴィッツ教授兼少佐 は1941年の報告書でこのことを指摘している。彼は、ドイツの芸術保護局の地方支部であるセルビアの文化的価値の保護に関するレファラートの責任者であった。フォン・ライスヴィッツは博物館を視察し、戦争の初期段階で行方不明になったいくつかの品物（約100枚の硬貨、8つの考古学的遺物、および「特に価値のない」絵画2点）を除いて、10万点の展示品が保存されていると指摘した。^[7]

1948 年に新宮殿が修復され、共和国の行政の中心地となりました。この目的のため、博物館は学生広場の旧証券取引所の建物と、一部はリュビツァ王女宮殿に移されました。翌年、タシュマイダンに建設予定の国立博物館の正式な建物をめぐる最初の建築コンペが発表されました。

設計者は建築家ミラディン・プルジェヴィッチだったが、コミニフォルムはこの案を認めなかった。その後、博物館は抵当銀行の建物に移された。第二次世界大戦後、銀行の建物の最初の改修は1950年に建築家ドブロスラフ・パブロヴィッチによって行われたが、建物の全体的な再建は1965年から1966年にかけて建築家アレクサンダー・デロコ、ペタル・アナグノスティ、ゾラン・ペトロヴィッチによって行われた。中央のドームが修復され、オフィスと作業スペースのある中央の区画が持ち上げられた。改造の後、銀行の窓があった元のホールは図書館に改造された。共和国広場に面した元々記念碑的な三方向の階段のメインの入り口は内部的な特徴を帯び、ヴァシナ通りからの別の入り口は博物館のメインの入り口となり、銀行の窓がある別のホールに直接つながっていた。機能的な配置では、建物は空間とコミュニケーションを倍増させる改修を受けましたが、デザイン面では 1902 年の特徴的な要素を維持し、芸術面では一体感を維持しました。1960 年代からの内部改修は、外部から見えないように、また美術館内のコミュニケーションを妨げないように行われました。

2003年に常設展示は解体され、建物は再建のため閉鎖されたが、何も行われなかった期間も含めてそのプロセスは何年も長引いており、2018年1月になっても美術館は開館していなかった。^[8]

2012年1月25日、ベオグラードの国立博物館が10年間閉鎖された後、セルビアの主要新聞/ウェブサイトPressのウラジミール・ボグダノヴィッチは「セルビア人に対する文化的ジェノサイドの10年」と題する記事を書き、機能する国立博物館の必要性と重要性について論じた。彼はまた、博物館の芸術作品の保存を批判した。^[9]ファサードは2015年に完成し、建物は国の保護下にあるため、元の外観に再建する必要があった。2016年半ばに内部の工事が始まった。ヴァシナ通りからの博物館への入り口は引き続きメインの入口となるが、建築階段のある共和国広場に通じる出口ドアが出口となるように改造される。^[8]

新しい常設展示は、セルビア文化遺産に重点を置きながら、先史時代から20世紀までのこの地域の文化発展を展示します。18世紀と19世紀の芸術は20世紀のユーゴスラビア芸術と同様に1階に展示されます。建物のアトリウムには、会場が銀行として機能していた時代に残された金庫室があり、展示倉庫に改造されます。金庫室の外観は保存され、貨幣鋳造の始まりから20世紀までの博物館の貨幣コレクションの展示に使用されます。さらに、メダル芸術のコレクションもここで展示されます。^[8]

建設工事は2018年3月までに完了し、コレクションの準備と設置が開始される予定である。^[8]

2018年6月18日、予定されていた開館の10日前に、日刊紙ポリティカの記者が美術館を訪れた。記者らは、美術館は数日で開館できるような状態には見えないと報告し、職員らは、すべてが完成するまでに少なくともあと6か月はかかるが、美術館は予定通り開館することを確認した。記者らは、すべてを撮影することは許されなかった。建築家ミラン・ラコチェヴィッチとウラジミール・ロヤニツァによる再建プロジェクトでは、いくつかの大きな変更（1944年のイースターの連合軍によるベオグラードの激しい爆撃で破壊されたガラス屋根とドームの再建を含む）が想定されていたが、実際には何も変更されず、15年後、建物は発表されたように徹底的に再建されず、改装されただけだった。このため、展示スペースの収容能力は拡大されず、常設展示では40万点のうち3,000点が展示されることになる。^[5]

1930年代に中二階の壁に描かれたムラデン・ヨシッチの大きな壁画は保存された。ヨシッチはかつてのドームの近くに別の壁画を描いたが、1944年の爆撃で破壊された。ラザール・トリフノヴィッチが美術館を管理していた1966年の再建の際に残ったものの一つに、錬鉄で装飾された窓がある。この窓はもともと外を向いていたが、1933年に別館が増築された。^[5]

ベオグラード国立博物館は2018年6月28日に正式に再オープンした。^[10]盛大な再オープン式典では、建物のファサードへの投影や、有名なウクライナのバレエダンサー、セルゲイ・ポルーニンをフィーチャーしたプロモーションビデオが上映された。

ベオグラード国立博物館は2021年4月8日にセルビア国立博物館に改名されました。^[11]

セルビア国立博物館は、その外観とスタイルだけでなく、大きさと容積においても記念碑的な代表的な公共建築物です。それは、2本の柱と壮大なドームのあるエントランスエリアで特に顕著です。すべてのファサードは、ネオルネッサンス様式の多色装飾が特徴です。記念碑性は、当時の有名な芸術家、アンドレア・ドメニコ^[12]（旧宮殿の建物の内部にある装飾的な壁画の画家としても知られています）、フランツ・ヴァルドマン^[13]、ボラ・コヴァチェヴィッチによる豪華な装飾で内部にも反映されています。

ベオグラード国立博物館の建物は、その建築的、文化的、都市的、歴史的価値により、セルビア共和国にとって非常に重要な文化遺産記念碑として指定されています。

現在、この博物館には考古学、貨幣学、芸術、歴史に関する 34 のコレクションが収蔵されています。

主なコレクションは、ヴィンチャの貴婦人やレペンスキ・ヴィル（紀元前7千年紀）などのヴィンチャ（紀元前6～5千年紀）の彫刻で構成されています。古代ローマの多数の彫刻、武器、ヘルメット、その他の品々、古代ギリシャの1005点の品々、ケルト起源のさまざまな品々もあります。その時代からの最も貴重な品々は、ドゥプリャヤの戦車（紀元前16～13世紀）、トレベニシュタの黄金のマスク（紀元前6世紀）、ヤブチェの家庭用品セット（紀元後1世紀）、ベオグラード・カメオ（4世紀）、およびスワスティカ付き銀ベルト（紀元前5世紀）です。古代エジプトのコレクションもあります。最も有名な品々は、エジプトの司祭ネスミンの 珍しい金の石棺とミイラです。

• 
  マルクス・アウレリウスの胸像
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  ディオクレティアヌス帝の胸像
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  マルクス・ウルピウス・トライアヌスの胸像
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  プトレマイオス朝時代のネスミン（ベオグラードのミイラとしても知られる）
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  青銅器時代の蓋（紀元前2千年紀、ヴォイロヴィツァ発掘）

貨幣コレクションには、300,000 点を超えるアイテム (コイン、メダル、指輪、印章) があります。コレクションは紀元前 6 世紀から 5 世紀にかけての 10 の小さなコレクションに分かれており、マケドニア王フィリップ 2 世(紀元前 359 年 - 336 年) とアレクサンダー大王(紀元前 336 年 - 323 年) が発行したコインのコレクションが含まれています。コレクションには、西暦 364 年に鋳造された皇帝ウァレンティニアヌス1 世の金のメダル、セルビア王ステファン ラドスラフの治世の銀ディナールなど、 ユニークなアイテムも含まれています。

博物館には、主にヨーロッパとアジアからの中世の遺物の大規模なコレクションもあります。最も重要なのは、 1186年にセルビア王国（中世）で書かれたミロスラフ福音書の362ページの挿絵入りの写本です。この写本は、その歴史的価値が認められ、ユネスコの世界記憶遺産に登録されました。 ^[14] コレクションには、14世紀の聖ステファン・デカンスキ王の石棺、セルビア女王テオドラ（1322年以前）とセルビアのステファン・ラドスラフ王（1219-20）の指輪、 1300年代のミルティン王のマント、1402年のエウフェミアの有名な刺繍であるラザル公への賛辞、 1200年から1500年頃の約120点のアイコン（オフリドコレクションを含む）が含まれています。^[15]

国際芸術家の素描・版画コレクションには2,446点が収蔵されており、ユーゴスラビア美術コレクションには18世紀から19世紀のセルビア人作家の絵画1,700点、20世紀の絵画3,000点を含む6,000点以上の作品がある。これにはセルビア中世美術コレクションは含まれていない。^[16] 美術館にはセルビア中世、フランス、オランダ、フランドル、イタリア、ロシア、ドイツ、日本、中国（1644年から1978年）、イギリス、スペイン語、ハンガリー、ルーマニア、ブルガリア、ユーゴスラビア、その他さまざまな美術コレクションがある。コレクションの総数は約16,000点の絵画、グラフィック、素描、イコン、版画、さらに900点以上の彫刻である。

フランス巨匠コレクションは、国立美術館の最も重要な所蔵品です。マティス、ピカソ、ルノワール、ルオー、ドガ、セザンヌなどの極めて珍しい作品で構成されています。これらの絵画のほとんどは、ユーゴスラビアのポール王子が収集し寄贈したものです。20世紀初頭にベオグラードで生まれた若いエリフ・シュロモヴィッチは、若い頃に世界最大の美術商アンブロワーズ・ヴォラールの弟子になりました。このつながりにより、彼は独自のコレクションを築き上げ、1941年までに合計600点の作品を収集しました。シュロモヴィッチ・コレクションは、バルカン半島で最大かつ最も豊富なフランス美術コレクションであると同時に、世界で最も美しいコレクションの1つでもあります。

230 点を超える芸術作品で構成されるイタリア美術コレクションは、14 世紀から 20 世紀までの個々の巨匠や芸術工房による創造的な作品を収蔵していることで有名です。これらには、ドメニコ・ヴェネツィアーノ、ジョバンニ・ディ・パオロ、ラファエロ、ティツィアーノ、ティントレット、ドメニコ・ロブスティ、ヴィットーレ・カルパッチョ、ロレンツォ・ディ・クレディ、グイド・レーニ、スピネッロ・アレティーノ、フランチェスコ・バッサーノ・ザ・ヤンガー、レアンドロ・バッサーノ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、カナレット、フランチェスコ・グアルディの作品が含まれます。グラフィックとエッチングのコレクションには、ボッティチェリ、アンニーバレカラッチ、ジョバンニバッティスタピラネージ、パオロヴェロネーゼ、アメデオモディリアーニ、ルイージ オンタニ、グリエルモ アキーレ カヴェッリーニ、ジュゼッペピノ ガリツィオなどの作品が含まれています。

博物館の見どころは次のとおりです。

• パオロ・ヴェネツィアーノ、聖母子（パネル上のテンペラ、1324年頃）、
• パオロ・ディ・ジョヴァンニ・フェイ、玉座のキリストと聖母(三連祭壇画 48 x 45 cm c.1390)
• ロレンツォ・ヴェネツィアーノ、ナティヴィテ(テンペラ – 76.3 x 54.8 cm)
• ジョヴァンニ・ディ・パオロ「主と三人の天使」（テンペラ 54 x 27 cm）
• ラファエロ作「キリストと聖母マリアと小さな聖ヨハネ」 114x116 cm
• アンドレア・ソラーリ、クリスト・エッケ・ホンモ
• ロレンツォ・ディ・クレディ、礼拝(d: 96 cm – テンペラ、1500 年頃)
• ヴィットーレ・カルパッチョ『聖なる巡礼者』（110 x 37 cm、多翼祭壇画の一部）と『聖セバスティアヌス』（108 x 36 cm、1495年、多翼祭壇画の一部）
• ティツィアーノ、ニコラ・ヴィカリウスの肖像(キャンバス 200x100cm)、オーストリアのカタリナの肖像 (キャンバスに油彩 – 110 x 83 cm)
• ティントレット『聖母子と寄贈者』 （キャンバスに油彩、縦158cm、1524年）
• レオネロ・スパーダ、ジュディス、ハロフェン（キャンバス 220x150 cm）
• ドメニコ・ロブスティ、ヴェネツィア人の肖像(キャンバス 200x127cm)
• ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、聖人家族、マナの収集（キャンバスに油彩）
• カナレット「大運河の眺め」（キャンバスに油彩 60 x 95 cm）
• フランチェスコ・グアルディ、サンマルコ広場、ヴェネツィア(キャンバスに油彩 75 x 99 cm −1765)

• 
  聖母子、パオロ・ヴェネツィアーノ作(c.1355)
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  Nativite 、ロレンツォ・ヴェネツィアーノ作、(c. 1360)
• 
  玉座にキリストが座る聖母、パオロ・ディ・ジョヴァンニ・フェイ作（1390年）
• 
  ヴィットーレ・カルパッチョ作「聖なる巡礼者と聖セバスチャン」（1495年）
• 
  ニコラ・ヴィカリウスの肖像、ティツィアーノ作(1540)
• 
  ティツィアーノ作「オーストリアのエカテリーナの肖像画」（1556年）
• 
  ティントレット作『聖母子』
• 
  ロレンツォ・ディ・クレディ作「礼拝」

オランダとフランドルのコレクションは500点以上の作品（210点の絵画、220点のグラフィックと彫刻、80点以上のデッサン）で構成されています。ベオグラードの国立美術館は、ピエト・モンドリアンの絵画を常設展示した世界初の美術館です。^[17]収蔵されているアーティストには、フアン・デ・フランデス、ヒエロニムス・ボス、コルネリス・デ・フォス、アンソニー・ヴァン・ダイク、アントニス・モル、ヤン・ブリューゲル（父）、マルテン・デ・フォス、ヨース・ファン・クレーフェ、ヤン・アントニスなどがいます。ファン・ラヴェスタイン、ルーベンス、ヤン・ファン・ゴーイェン、ジャスタス・サスターマンス、シモン・デ・ヴォス、ヤン・ヴィクトルス、ウィレム・ファン・アールスト、フランス・ファン・ミエリス・シニア、パウルス・ポッター、カスパー・ネッチャー、ヤン・フランス・ファン・ブルーメン、アダム・フランス・ファン・デル・ムーレン、ゴッドフリード・シャルケン、アドリアン・ヴァンユトレヒト、ヨハン・ヨンキント、キース・ファン・ドンゲン、アントン・モーヴ、アラート・ファン・エヴァーディンゲン、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、ピート・モンドリアン。

博物館の見どころは次のとおりです。

• フアン・デ・フランデス『洗礼者聖ヨハネの説教』（木版油彩、1497年頃、80×52cm）^[18]
• ヒエロニムス・ボス『聖アントニウスの誘惑』（テンペラ、板絵、52×39cm）^[19]
• ヨース・ファン・クレーフェ『ロザリオを持つ男の肖像』（油彩・木板、58×41cm）^[20]
• アントニス・モル『スペイン貴族の肖像』（ キャンバスに油彩、130x105cm）^[21]
• マルテン・デ・ヴォス、パラダイス（パネルに油彩、160 x 205 cm）、^[22]
• ピーテル・パウル・ルーベンス『ダイアナがパンに釣り糸を渡す』（キャンバスに油彩、145×211.5 cm、1615年頃）^[23]
• ヤン・ブリューゲル（父）「花」（キャンバスに油彩、66×50 cm、1616年）
• コルネリス・デ・ヴォス、若い少女の肖像
• フランス・ファン・ミエリス・シニア『音楽のレッスン』（油彩・パネル、35×29 cm）
• ヤン・ファン・ホイエン、風景（パネルに油彩、47×67 cm）
• アドリアン・ファン・デル・ヴェルフ、フルートのレッスン
• フィンセント・ファン・ゴッホ『室内に立つ農婦』（油彩・パネル、42×28 cm）
• キース・ヴァン・ドンゲン「レディ・ミニ・モンヌの肖像」
• ピエト・モンドリアン、コンポジション II（キャンバスに油彩、45×45 cm）

• 
  聖アントニウスの誘惑、ヒエロニムス・ボス著
• 
  ロザリオを持った男性の肖像画、ヨース・ファン・クレーフェ作（1520年頃）
• 
  スペイン貴族の肖像画、アントニス・モル作（1555年頃）
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  ルーベンス作「パンに獲物を差し出すダイアナ」 1615年、幅211.5cm（83.3インチ）、高さ145cm（57.1インチ）。
• 
  音楽のレッスン、フランス・ファン・ミーリス（父）作（1650年頃）
• 
  室内に立つ農婦、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作 （1885年）
• 
  机に向かう作家、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作
• 
  ピエト・モンドリアン作「コンポジション II」（1921年）

フランス美術コレクションは、スロモヴィッチ コレクション(絵画 58 点、グラフィック 200 点以上)を含む、16 世紀から 20 世紀初頭までの 250 点以上の絵画と 400 点以上のグラフィックおよび素描で構成されています。コレクションに含まれるフランスの画家には、ニコラ・トゥルニエ、ロベール・トゥルニエール、ユベール・ロベール、ゴーギャン、ルノワール、ロートレック、マティス、モネ、セザンヌ、ドガ、コロー、ポール・シニャック、モーリス・ユトリロ、ロダン、ジョルジュ・ルオー、ピエール・ボナール、ピサロ、ルドン、ギュスターヴ・モロー、オノレ・ドーミエ、ウジェーヌ・カリエール、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、スザンヌ・ヴァラドン、フォラン、ロベール・ドロネー、ローザ・ボヌール、マリー・ローランサン、フェリックス・ジエム。グラフィックとエッチングのコレクションには、シャルル ル ブラン、セバスチャン ブルドン、ジャック カロ、シャルル フランソワ ドービニー、ドガ、ドラクロワ、ジャン バティスト カミーユ コロー、ル コルビュジエ(3 グラフィック)、ルノワール、ジャン コクトー、ウジェーヌ カリエールなどの作品が含まれています。

博物館のフランスのハイライトの一部は次のとおりです。

• ニコラ・トゥルニエ「コンサート」（キャンバス 120x169cm）（以前はカラヴァッジョの作品とされていた）
• ロベール・トゥルニエール、摂政とド・パラベール女史(キャンバス 96x130 cm)
• ジャン＝マルク・ナティエ、「花を持つ女性の肖像画」（キャンバス 73x59 cm）
• ユベール・ロベール『ファルネーゼ宮殿の庭園の階段』^[24] （キャンバス 217x149cm）
• セザンヌ『水浴する人々』（水彩画）^[25]
• ルノワール『裸婦』（ キャンバス 129.5 cm × 172.7 cm (51 in × 68 in)）
• モネ、ルーアン大聖堂（キャンバス）
• アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、女性の肖像画（キャンバス）、
• ゴーギャン『タヒチの少女』（キャンバスに油彩 – 143 x 98 cm）
• ドガ、ソフトハットを被った男性の胸像
• ピサロ、フランセ劇場広場-太陽効果（キャンバス）、
• マティス「窓のそば」（ キャンバス）
• コロー「公園にて」（キャンバス）と「イタリアの風景」（キャンバス）
• アンドレ・ドラン、カリエールの帆船、^[26] (キャンバス)
• ポール・シニャック「お茶を飲む女性」（キャンバス）
• ピエール・ボナール、読書する女性（キャンバス）、
• エドゥアール・ヴュイヤール、インテリア（テンペラ）、
• ロベール・ドローネー『ランナー』（キャンバス）

• 
  摂政とパラベール伯爵夫人、ロベール・トゥルニエール作
• 
  ルーアン大聖堂、クロード・モネ作、1892年
• 
  ファルネーゼ宮殿公園の階段、ヒューバート・ロバート作（キャンバス 217x149cm）
• 
  柔らかい帽子をかぶった男性の胸像、ドガ作
• 
  女性の肖像画、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック作
• 
  タヒチの少女、ゴーギャン作（1886年）
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール作『ヌード』

ロシア美術コレクションには、90点の絵画、多数の版画、エッチングがあり、そのほとんどはユーゴスラビアのパウル王子から寄贈されたものです。コレクションには、15世紀から19世紀までの100点を超えるイコン画もあります。コレクションには、イヴァン・アイヴァゾフスキー、マルク・シャガール、カンディンスキー、レーリヒ、レーピン、フィリップ・マリャヴィン、アレクセイ・ハルラーモフ、ミハイル・ラリオノフ、ボリス・グリゴリエフ、ウラジーミル・ボロヴィコフスキー、パーヴェル・クズネツォフ、コンスタンチン・コロヴィン、カジミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ベノワ、エル・リシツキー、ムスティスラフ・ドブジンスキー、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・サモフヴァーロフ、ピョートル・ニルスなど の画家や彫刻家の作品が含まれています。

ロシア美術のハイライトは次のとおりです。

• オレスト・キプレンスキー、「皇帝の息子の肖像」（キャンバス）
• イヴァン・アイヴァゾフスキー『黒海沿岸にて』（キャンバス 90×130 cm）
• ニコライ・レーリヒ 聖なる客人（キャンバス 82×153）、教会の鐘の音、
• ワシリー・カンディンスキー、ビンク・オン・リューゲン、オレンジ1923年。
• イリヤ・レーピン、ニコライ・クズネツォフの肖像画、伝統的な衣装を着た女性、
• コンスタンチン・マコフスキー、ニコライ・ミハイロヴィチ王子の肖像（キャンバス107×73cm）、
• ウラジーミル・ボロヴィコフスキー、『カラゲオルゲの肖像』 （1816年）
• マルク・シャガール「老人と牛」
• アレクサンダー・アルチペンコ、二人の女性
• エル・リシツキー『太陽に勝つ』（水彩画）

通常は19世紀後半の画家、主に印象派とポスト印象派の画家が含まれます。コレクションの大部分は第二次世界大戦前にユーゴスラビアのポール王子から寄贈されたものです。コレクションには64点の絵画と水彩画、51点のグラフィックとエッチングが含まれています。アルフレッド・シスレー、チャールズ・コンドル、フィリップ・ウィルソン・スティアー、ウォルター・シッカート、ハーマイオニー・ハモンド、ジェームズ・ボリバル・マンソン、ウィンダム・ルイス、ロジャー・フライ、ダンカン・グラント、ヴァネッサ・ベル、ローランド・フィッシャーなどの画家や^[27]ウィリアム・ホガースのグラフィック作品が含まれています。

英語のアート作品の一部は次のとおりです。

• チャールズ・ジャーヴァス『アンソニー・ヴァン・ダイクの肖像』
• ジョン・コンスタブル、風景画（水彩画）
• ジョージ・モーランド、猪のいる馬小屋
• クラークソン・フレデリック・スタンフィールド『漁師の帆船のある海』（1862年）
• フランク・ホール『散歩からの帰還』（1877年）
• アルフレッド・シスレー『ロワン川の船』
• チャールズ・コンドル、浜辺にて
• ウォルター・シッカート、ディエップの通り
• ジョージ・フレデリック・ワッツ、ガーヴァ夫人
• ジェームズ・ボリバル・マンソン「花のある静物画、サセックス州ハウトンからの眺め」
• アウグストゥス・ジョン、ベアトリスのぼんやりした肖像
• ダンカン・グラント、陽光あふれる田園地帯、干し草の山
• ウィリアム・ローゼンスタイン、アラビアのロレンスの肖像画1921 年 (キャンバス)
• ロジャー・フライ、「春の裸婦」 1921年
• ヴァネッサ・ベル、屋根

日本美術コレクションには、36点のグラフィックと絵画（すべて浮世絵ジャンルに属するグラフィックで、17世紀から19世紀にかけて日本で発展した、最も頻繁に描かれたモチーフの1つは江戸の街でした）を含む220点の作品があります。コレクションには、国貞、豊国、渓斎英泉、広重、歌麿、藤田嗣治の作品も含まれています。

• 国貞：役者肖像シリーズ、突風、^[28] シリーズからの幕^[29] 芸者、^[30]
• 豊国 ：役者肖像シリーズ、歌舞伎座、女性と友人^[31]
• 広重：名所江戸百景日本橋と江戸橋^[32] 梅林の庭[ 33 ^] オレマ通りの服飾店^[34]
• ギンコ・アダチ：レディース^[35]
• 定ヒダ魚蘭、芸妓花扇^[36]
• 歌麿『坊ちゃんと鼠』^[37]

ベオグラード国立博物館のオーストリアとドイツの美術コレクションには、112 点の絵画と多数のグラフィックやエッチングがあります。画家は主に 19 世紀と 20 世紀の人で、グラフィックは 15 世紀の人です。コレクションで最も有名な画家はマックス リーバーマン、ロヴィス コリント、フリッツ フォン ウーデ、カール ホーファーで、版画作品にはアルブレヒト デューラー(49 点)、グスタフ クリムト、ロヴィス コリント、マックス スレーヴォクトなどがあります。絵画のほとんどは、ユーゴスラビアのオブレノヴィッチ家とポール王子から寄贈されました。作品の一部は次のとおりです。

• フィリップ・ペーター・ロース、『羊飼いと群れ』（1690年頃）
• ペーター・シュトゥルーデル『プッタを持つパン』（キャンバス 190 x 99 cm 1690年頃）
• ゲオルク・フィリップ・ルゲンダス、『三百年戦争の戦い』 （キャンバス 89x123cm、1700年頃）
• ヤコブ・フィリップ・ハッケルト『廃墟』（水彩画、1781年）
• フランツ・クリューガー、『エレノア・マイヤー・ゲルハルトの肖像』（キャンバス、1840年）と『ヴォルフ・マイヤーの肖像』
• モーリッツ・ミヒャエル・ダフィンガー、ミロス・オブレノヴィッチ王子の肖像^[38]
• マックス・リーバーマン、庭付きの家、ミュンヘンのフリーマーケット
• フランツ・エイブル「エミリア・フォン・コムメーターの肖像」
• レオポルド・クーペルヴィーザー『白い襟の男の肖像』
• フリードリヒ・フォン・アーマーリング、若い女性の肖像
• フリッツ・フォン・ウーデ「窓辺の女」 (1890)
• モイーズ・キスリング、黒いドレスを着た女性、1928年頃、女性の演技
• マックス・エルンスト、ヒメラとの会話
• フリードリヒ・アウグスト・フォン・カウルバッハ、「女性の頭部」（パステル画）
• ハンス・トーマ『スヴァルクヴァルドの風景』
• フェルディナンド・ゲオルク・ヴァルトミュラー、タティチェクさんの肖像、ハインリ・タティチェクの肖像、若い女性の肖像
• ロヴィス・コリントス、舞踏会の記憶（水彩画）、森（インク）
• カール・ホーファー、静物画

ベオグラード国立美術館のその他の美術コレクションには、スペイン、アメリカ、ブルガリア、ハンガリー、ポーランド、オーストラリア、中国、カナダなどの作品が含まれています。コレクションには、エル・グレコ、ピカソ、メアリー・カサット、バーン・ホガース、フェリックス・フィリップ・カーニッツ、モホイ＝ナジ・ラースロー、エドゥアルド・アロヨ、エロ、ソル・ルウィットなどの 絵画が含まれています。

作品の一部は以下のとおりです。

• エル・グレコ『慰めの聖母』（1560–1570）^{[39] {}セルビア正教会より貸出}
• パブロ・ピカソ（13点）、『女性の頭部』（キャンバスに油彩）、『二人の女』（水彩）、^[40] 『室内に三人の人物』（素描）、『質素な食事』 （素描）、^[41] 『本を持つ女性』（エッチング）、^[42] 『騎手』（素描）、^[43] 『アルルカン』（パステル画）など
• チャールズ・ジャーヴァス・ヴァン・ダイクの肖像画
• アントニ・クラヴェ、作曲 I、作曲 II、作曲 III
• チャールズ・デムス、花
• ジュリアス・ロルスホーベン、女性演技
• フレデリック・ポーター・ヴィントン『湖のある風景』
• テオドア・フェルストラエテ、池
• メアリー・カサット（パステル画7点）、「猫を抱く少女」、「少女と犬」、「子供を抱く女性」など
• レオン・クロール、ミロスラフ・スパライコヴィッチの肖像
• マーク・トビー、ホーンパイプ（厚紙に油彩）
• アルフレッド・スティーブンス（画家）、「貝殻を集める女性」 1883年。
• ソル・ルウィット、黄色、青、赤のコンポジション（グアッシュ）
• ネヴィル・ルイス、黒人女性
• ジュール・パスキン『テラス』（1920年）
• エンドレ・ネメス、「パリ訪問」（水彩画）、構成（水彩画）、刺繍（キャンバス）
• オーレル・ベルナス、ミクラス（パステル）
• ヴァツワフ・ボロウスキ、狩猟後(キャンバス 100x86cm)
• ロマン・アルティモフスキ「悲観的な風景」（キャンバス 60x81cm）
• スタニスワフ・ヴィトキェヴィチ、ハン・サラージ
• カジミエシュ・シチュルスキ、クラクフの征服、西暦 1025 年(テンペラ 150x317cm)
• ヤロスラフ・チェルマック (画家)、ヘルツェゴビナからの難民)
• ニコラ・マリノフ、三人の女性（水彩画）、野原の二人の少女
• ベンチョ・オブレシコフ、マリツァ橋、ユーゴスラビアのパウル王子、さくらんぼのある静物画、青い花の入った花瓶、風景画
• フェリックス・フィリップ・カニッツ、ソコタウン、ティモク渓谷、ニシュ、ジャンジャ・タナ、カルナ・タナ、ティモク渓谷、ピロト^[44]
• モール・タン、カラジョージ殺人事件(1863, 110x142)
• エロー、ネズミの穴から、ア・モワ（シルクスクリーン）、無名のギロチン
• アントニオ・セギ『武器よさらば』
• 蔵王記「大谷の風景」（水彩画）

17 世紀から 20 世紀にかけて制作された 6,000 点以上の作品で構成されるセルビアおよびユーゴスラビアのアート コレクション。代表アーティストは次のとおりです:マリーナ・アブラモヴィッチ、ミロヴァン・デスティル・マルコヴィッチ、パジャ・ヨヴァノヴィッチ、ストヤン・アラリカ、ペタル・ルバルダ、ミラン・コンヨヴィッチ、ウロシュ・プレディッチ、ジュラ・ヤクシッチ、マルコ・ムラト、ジョルジェ・アンドレイェヴィッチ・クン、ナジェズダペトロヴィッチ、ペタル・ドブロヴィッチ、ミチャ・ポポヴィッチ、サヴァ・シュマノヴィッチ。マティア・ジャマ- (7 つのキャンバス)、アヴグスト・チェルニゴイ- (6 つの作品)、劇場用スケッチ、リハルト・ヤコピッチ- (7 つのキャンバス)白樺の木、イヴァン・グロハール、ナ・パシ、マテイ・シュテルネン(4 つのキャンバス)女性のスロベニアアート作品もあります。リーダーなど

• テオドル・クラチュン『キリストの復活』（1780年頃）、聖使徒トマス、聖使徒マルコ、聖ヨハネの神とアブラハムの犠牲者^[45]
• コンスタンティン・ダニル、マドンナ、男性の肖像画、静物画、スタンツィ・デリの肖像画、大天使ガブリエル、ヴァジリング女史の肖像画、テテシ女史の肖像画、ステヴァン・クニカニン将軍の肖像画、十字架を持つ女性の肖像画と妻ソフィア女史の肖像画^[46]
• パヤ・ヨヴァノヴィッチ、ステファン・ドゥシャンの戴冠、ステファン・ドゥシャンの結婚式、ハドソンさんの肖像、ニコラ・パシッチの肖像、ピンクのドレスを着た女性、モナスティルのマナシヤ・モデルの販売、プピンさんの肖像、花嫁の飾り付け、チボクを持つアルナウト、フェンシングのレッスン、妻ムニエ、帽子をかぶった女性の肖像、タコヴォの蜂起、ステファン・デカンスキ、モナスティルのソポチャニ、ルーマニア国王フェルディナンドの肖像、ダイアナ、ヌード、シミントンの肖像画、ヨシップ・ブロズ・チトーの肖像、テウトニクスの騒乱、花、闘鶏、ゲデオン・ドゥンジェルスキの肖像、ハドソンさんの肖像、カルスの家、裏切り者、チェラレヴォのモチーフ、マルコ、ミロス、ヴィラと王子ラザール^{[47] [48]}
• ナデジュダ・ペトロヴィッチ(絵画 86 点)、 コソボの牡丹、自画像
• ウロシュ・プレディッチ（13点）、アモレッティ、小さな哲学者、ジヴォジン・ミシッチ元帥の肖像、子供たちを祝福する聖サヴァ、勤勉な手、陽気な兄弟、コンスタンチン・ダニルの肖像、ジョルジェ・クルスティッチの肖像、リュバ・イワノビッチの肖像、人形を持つ少女、孤児 と難民ヘルツェゴビナ^[49]
• ジュラ・ヤクシッチ、自画像、青いドレスの女性、カラジョルジェ暗殺、ミラン・オブレノヴィッチ王子の肖像、チリッチ監督の肖像、カタファルクの上のミカエル王子、ドゥシャン皇帝、望楼、聖ゲオルギオス、マルコ王子、バノヴィッチ・ストラヒニャ、スタンボル門の花火と森のキリスト^[50]
• ベタ・ヴカノヴィッチ『夏の日』
• ウロシュ・クネジェヴィッチ(絵画 2 枚)、 羽を持つ少年
• ペタル・ドブロヴィッチ（絵画21点） 『カルロの橋』、『ヴェネツィアのサン・マルコ広場の記念碑的な馬』、『船』、『アドリア海の風景』、『アナ・トレジバシッチの肖像画』^[51]
• ジョルジェ・クルスティッチ（絵画13点）、 『リンゴの木の下の女性』、『解剖学者』、『ストゥデニツァ修道院』、『ジツァ修道院』、『描かれた少女』、 『ジェレ・クラ』、『泉のほとり』、『聖ニコラス』、『聖ゲオルギオスの誓い』、『ジツァ修道院内部』、『ババカイとスタラツの降伏』^[52]
• マルコ・ムラト（絵画28点）「春」とドゥブロヴニクの春
• サヴァ・シュマノヴィッチ（絵画 25 点、デッサン 1 点）、シジャンケ、秋の道、ヌード、街の橋、セキレイ、レッドカーペットの上のヌード
• ミラン・コンヨヴィッチ（絵画15枚）、ストラドゥン、麦畑、トンチカ
• ペタル・ルバルダ(23 点の絵画)、海の断崖
• マリーナ・アブラモヴィッチ（作品4点）、Performans 77、Oblak and his Projection（キャンバス130x120）、Kisses from Moscow、Exhibition Bologna 1977。
• ミロヴァン・デスティル・マルコヴィッチ（5作品）、鉛のオーレオール（オロフケ）^[53]

この博物館には、初期ローマ時代から20世紀までの彫刻が収蔵されています。ユーゴスラビアコレクションは850点、外国コレクションは50点以上です。最も重要なコレクションは、イヴァン・メシュトロヴィッチ（96点）、トマ・ロサンディッチ、アントゥン・アウグスティンチッチ、フラノ・クルシニッチ、セザール・バルダッチーニ、アリスティデ・マイヨール、ジョルジュ・ミンネ、カイ・ニールセン（彫刻家）、リスト・スティヨヴィッチ、マティヤ・ヴコヴィッチ、ユリイェ・ニファーなどの彫刻家の作品です。

• ジュール・ダルー「着席する男性像」
• イワン・メシュトロヴィッチ(45 作品)、死の天使、バノヴィッチ・ストラヒンニャのトルソ(大理石)、母の肖像(大理石)、ミロシュ・オビリッチ、コソボの少女、スルジャ・ズロポグレジャ、クラリエヴィッチ・マルコ王子、未亡人、追悼、未亡人と子供、二人の未亡人、コソボの乙女。
• アリスティード・マイヨール、メディタレニアン、ヌード、ミニチュアヌード
• ジャン＝バティスト・カルポー、貝殻を持つ少年、バハンティニアンの女、座る男性
• トマ・ロサンディッチ、トルコの首、善と悪、^[54] 若い女性、疲れた戦士、石を投げる人
• アントゥン・アウグスティンチッチ『ブロンズ裸婦像』^[55] 『自画像』など
• ジョルジュ・ミンヌ『尼僧の頭』^[56]
• フラノ・クルシニッチ、大理石の女性ヌード、^[57] シエスタ
• カイ・ニールセン（彫刻家）『白鳥のいないレダ』^[58]
• エフゲニー・ヴチェティッチ、レーニン
• イヴァン・レンディッチ『風呂のあと』
• リスト・スティヨヴィッチ『若い少女』
• シメオン・ロクサンディッチ、ダンシング・ガール
• スレテン・ストヤノヴィッチ「父の肖像」

• 
  聖人とデイシス、三連祭壇画（18-19 世紀）
• 
  トレヌーサの聖母（17-18 世紀）
• 
  聖母グリコフィルサ（16 世紀）
• 
  受胎告知、ギリシャの無名の画家による 1222 年写本
• 
  白い天使、ギリシャの無名画家による複製、1222年頃 213 cm x 120 cm
• 
  聖アスティオスと聖イサウロ、ギリシャの無名の巨匠による 1260 年
• 
  聖パウロ、パオロ・ヴェネツィアーノ作
• 
  シエナの聖ベルナルディーノ（15 世紀）
• 
  カラヴァッジョの絵画「十字架から降ろすキリスト」は、マティア・プレティの作品とされ、模倣されたものである。
• 
  サン マルコ広場、ヴェネツィア、フランチェスコ グアルディ、キャンバスに油彩 (1765)
• 
  妻の肖像画、コンスタンチン・ダニル作c. (1840)

• 現代美術館（ベオグラード）
• 重要な文化遺産
• セルビアの観光

• 公式サイト
• 「セルビア国立博物館」。
• ウィキメディア・コモンズのセルビア国立博物館に関連するメディア