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エドガー・ドガ | |
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 自画像 (ドガ 敬礼)、1863 年 | |
| 生まれる | イレール＝ジェルマン＝エドガー・ド・ガ 1834年7月19日 パリ、フランス王国 |
| 死亡 | 1917年9月27日（83歳） パリ、フランス |
| 知られている | 絵画、彫刻、デッサン |
| 注目すべき作品 | |
| 動き | 印象派 |
| サイン | |
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エドガー・ドガ(英国: / ˈ d eɪ ɡ ɑː /、米国: / d eɪ ˈ ɡ ɑː , d ə ˈ ɡ ɑː / ; [1] [2]イレール・ジェルマン・エドガー・ド・ガス生まれ、フランス語: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ] də ɡa] ; 1834年7月19日 - 1917年9月27日）は、パステル画と油絵で有名な フランスの印象派の芸術家でした。
ドガはブロンズ 彫刻、版画、デッサンも制作した。ドガは特にダンスという主題で知られ、作品の半分以上はダンサーを描いたものである。[3]ドガは印象派の創始者の一人とみなされているが、彼はその用語を拒否し、写実主義者と呼ばれることを好み、[4]多くの印象派の画家のように屋外で絵を描くことはなかった。
ドガは優れたデッサン家であり、特にダンサーや入浴中の裸婦の描写に見られるように、動きの描写に優れていた。バレエダンサーや入浴中の女性に加え、ドガは競走馬や騎手、肖像画も描いた。彼の肖像画は、心理的な複雑さと人間の孤独の描写で有名である。[5]
ドガは画家としてのキャリアを始めた頃、歴史画家になることを希望していた。厳格な学問的訓練と西洋古典美術の綿密な研究によって、その道に十分に備えていた。30代前半に彼は方向転換し、歴史画家の伝統的な手法を現代の主題に応用することで、現代生活を描く古典的な画家となった。[6]
若いころ
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ドガはフランスのパリで、そこそこ裕福な家庭に生まれた。ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のクレオール人セレスティーヌ・ムッソン・ド・ガと銀行家のオーギュスタン・ド・ガの5人兄弟の長男だった。[8]母方の祖父ジェルマン・ムッソンはフランス系でハイチの首都ポルトープランスに生まれ、1810年にニューオーリンズに定住した。[9]
ドガ（成人してから姓のこのあまり大げさでない綴りを採用した）[10]は11歳で学校教育を始め、リセ・ルイ・ル・グランに入学した。[11]彼が13歳のときに母親が亡くなり、青年期の残りの期間、彼に主な影響を与えたのは父親と数人の未婚の叔父たちであった。[12] ドガは若い頃から絵を描き始めた。1853年に18歳でリセを文学のバカロレアで卒業する頃には、自宅の一室を画家用のアトリエに改造していた。卒業後、彼はルーブル美術館に模写家として登録したが、父親は彼が法科大学院に行くことを期待していた。ドガは1853年11月にパリ大学法学部に入学したが、勉強にはほとんど力を入れなかった。
1855年、ドガはジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルと出会い、彼を尊敬し、そのアドバイスを決して忘れなかった。「若者よ、線を描きなさい。そしてもっと線を描きなさい。実物からも記憶からも。そうすれば良い芸術家になれる。」[13]その年の4月、ドガはエコール・デ・ボザールに入学した。そこでルイ・ラモットに絵を学び、彼の指導のもと、アングルのスタイルを真似て才能を発揮した。[14]
1856年7月、ドガはイタリアへ旅行し、その後3年間滞在した。1858年、ナポリの叔母の家族のもとに滞在していたとき、初期の傑作『ベレッリの家族』の最初の習作を制作した。また、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノなどルネサンス期の芸術家たちの作品の模写を数多く描いたが、従来のやり方とは逆に、祭壇画から注目した細部、つまり脇役や肖像画として扱った頭部を選ぶことが多かった。[15]
芸術家としての経歴
1859年にフランスに戻ると、ドガはパリのスタジオに移り、そこで『ベレッリ一家』を描き始めた。これは彼がサロンに出品しようと考えていた堂々としたキャンバスだったが、1867年まで未完成のままだった。彼はまた、歴史画にも取り組み始めた。1859年から1860年にかけては『アレクサンダーとブケパロス』と『エフタの娘』 、1860年には『バビロン建設中のセミラミス』、1860年頃には『運動するスパルタの若者たち』などである。 [16] 1861年、ドガはメニル・ユベール・アン・エクスムに住む幼なじみのポール・ヴァルパンソンを訪ね、彼の多くの馬の習作のうち最も初期のものを描いた。[17]彼が初めてサロンに出品したのは1865年で、審査員は彼の絵画『中世の戦争の情景』を採用したが、あまり注目されなかった。[18]
その後5年間、彼は毎年サロンに出展していたが、歴史画は提出しなくなり、 1866年のサロンに出品した『障害競走の場面：倒れた騎手』は、彼が現代的主題に傾倒していく様子を象徴する作品となった。彼の芸術の変化は、主にエドゥアール・マネの例に影響を受けており、マネとは1864年に出会った（二人ともルーブル美術館でディエゴ・ベラスケスの肖像画を模写していたというが、これは真偽のほどは定かではない）。[19]
1870年に普仏戦争が勃発すると、ドガは国民衛兵に入隊したが、パリ防衛に従事したため絵を描く時間がほとんどなかった。ライフル射撃訓練中に視力に欠陥があることが判明し、その後の生涯、目の問題は彼を悩ませ続けた。[20]
戦後、ドガは1872年に弟のルネと他の親戚が住んでいたニューオーリンズに長期滞在し始めた。エスプラナード通りにあるクレオール人の叔父ミシェル・ミュッソンの家に滞在しながら、[21]ドガは多くの作品を制作したが、その多くは家族を描いたものだった。ドガのニューオーリンズの作品の一つ、『ニューオーリンズの綿花事務所』はフランスで好評を博し、彼の生涯で美術館（ポー美術館）が購入した唯一の作品となった。[22]
ドガは1873年にパリに戻り、翌年父が亡くなり、そこでドガは兄のルネが莫大な事業負債を抱えていることを知った。家族の名誉を守るため、ドガは家と相続した美術コレクションを売却し、そのお金で兄の負債を返済した。人生で初めて収入を美術作品の売り上げに頼ることになった彼は、1874年からの10年間に最高傑作の多くを制作した。[23]サロンに幻滅した彼は、代わりに独立した展示団体を組織していた若い芸術家のグループに参加した。このグループはすぐに印象派として知られるようになった。
1874年から1886年にかけて、彼らは印象派展として知られる8回の展覧会を開催した。ドガは展覧会の企画で主導的な役割を担い、グループ内の他の画家たちと絶えず対立していたにもかかわらず、1回を除いてすべての展覧会で作品を展示した。彼はモネや他の風景画家たちとはほとんど共通点がなく、野外で絵を描いている彼らを嘲笑していた。保守的な社会観を持つ彼は、展覧会が巻き起こすスキャンダルや、仲間たちが求める宣伝や広告を嫌悪していた。[4]また、マスコミが作り出して普及させた「印象派」という用語と結び付けられることをひどく嫌っており、グループの展覧会にジャン＝ルイ・フォランやジャン＝フランソワ・ラファエリなどの非印象派画家たちを含めるよう主張した。その結果生じたグループ内の不和は、1886年の解散につながった。[24]
自身の作品の売り上げによって経済状況が改善されるにつれ、彼は自分が尊敬する芸術家の作品の収集に熱中するようになった。エル・グレコなどの古典の巨匠やマネ、カサット、ピサロ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、エドゥアール・ブランドンなどの同時代の芸術家の作品も収集した。彼が崇拝していたアングル、ドラクロワ、ドーミエの3人の芸術家の作品は、特に彼のコレクションによく含まれていた。[25]
1880年代後半、ドガは写真撮影にも熱中するようになった。[26]彼は多くの友人をランプの明かりの下で撮影し、ルノワールとマラルメの二重肖像画ではそれがよく見られる。ダンサーやヌードを描いた他の写真は、ドガのいくつかの絵や絵画の参考にされた。[27]
年月が経つにつれ、ドガは孤立していった。それは画家に私生活があってはならないという彼の信念によるところが大きい。[28]ドレフュス事件の論争により、彼の反ユダヤ主義的傾向が前面に出て、彼はユダヤ人の友人全員と縁を切った。[29]彼の口論好きな性格はルノワールに嘆かれ、次のように述べている。「ドガはなんてひどい人だったのだろう。友人は皆彼のもとを去らざるを得なかった。私は最後に去った一人だが、私でさえ最後まで留まることはできなかった。」[30]
1890年以降、長年悩まされていたドガの視力はさらに悪化した。[31]パステル画は1907年末まで制作していたことが知られており、彫刻は1910年まで制作を続けていたと考えられているが、長年住んでいたヴィクトール・マッセ通りの住居が取り壊しに迫っていたため、クリシー大通りの住居に転居せざるを得なくなった1912年に制作をやめたようだ。[32]ドガは結婚せず、晩年はほとんど目が見えず、1917年9月に亡くなるまでパリの街を落ち着きなくさまよった。[33]
芸術的なスタイル
ドガは印象派と見なされることが多いが、これは理解できるが不十分な説明である。印象派は1860年代から1870年代に始まり、クールベやコローなどの画家の写実主義から部分的に発展した。印象派は、周囲の世界の現実を明るく「まばゆい」色彩で描き、主に光の効果に集中し、シーンに即時性を吹き込むことを望んだ。彼らはまさにその瞬間の視覚体験を表現したかったのだ。[34]
技術的には、ドガは印象派の画家たちとは違い、彼らの野外での絵画制作の実践を常に軽視していた。[35]
野外で活動する人々について私がどう思っているかはご存じでしょう。もし私が政府だったら、自然から風景画を描く芸術家を監視するために憲兵の特別部隊を編成するでしょう。ああ、誰かを殺すつもりはありません。警告として時々散弾銃を撃つだけです。[36]
美術史家キャロル・アームストロングによると、「彼は展覧会を批評する批評家と同じくらい反印象派だった」。ドガ自身も「私の作品ほど自発的でない芸術はなかった。私がやっていることは熟考と巨匠たちの研究の結果である。インスピレーション、自発性、気質、私は何も知らない」と説明している。 [37]それでも、彼は他のどの運動のメンバーよりも印象派として描写される方が正確である。パリの生活の場面、中心から外れた構図、色彩と形の実験、そしてメアリー・カサットやマネといった印象派の重要な芸術家たちとの友情は、すべて印象派運動と彼を密接に結びつけている。[38]
ドガの作風は、彼が古い巨匠たちを深く尊敬していたこと（彼は中年になっても熱心な模写家だった）[39]と、アングルやドラクロワを大いに賞賛していたことを反映している。彼はまた日本の版画の収集家でもあり、その構成原理は彼の作品に影響を与えた。また、ドーミエやガヴァルニといった人気イラストレーターの力強いリアリズムも影響を与えている。馬や踊り子で有名なドガだが、最初は『エフタの娘』（1859年頃 - 1861年）や『運動する若きスパルタ人』（ 1860年- 1862年）といった伝統的な歴史画を描いており、これらの作品では人物の描写が徐々に理想化されていない方向に進んでいることがすでに明らかである。初期のキャリアでは、ドガは個人や集団の肖像画も描いており、後者の一例が『ベレッリ一家』（ 1858年 - 1867年）で、これは彼の叔母とその夫、そして子供たちを描いた野心的で心理的に心を打つ作品である。[40]この絵では、若きスパルタ人の運動やその後の多くの作品と同様に、ドガは男女の間に存在する緊張に惹かれました。[41]ドガは初期の絵画ですでに成熟したスタイルを示しており、後に不自然に被写体を切り取ったり、珍しい視点を選んだりすることで、このスタイルをさらに発展させました。[42]
1860年代後半までに、ドガは歴史画への最初の試みから現代生活の独自の観察へと方向転換した。競馬場のシーンは、馬と騎手を現代的な文脈で描く機会を提供した。彼は働く女性、帽子屋、洗濯婦を描き始めた。[43]彼の帽子屋シリーズは芸術的な自己反映として解釈されている。[43]
1868年のサロンで展示されたバレエのフィオクレ嬢の『La Source』は、彼が特に共感することになる主題、つまりダンサーを初めて描いた大作だった。 [44]その後の多くの絵画では、ダンサーは舞台裏やリハーサルで描かれ、職業人としての地位を強調している。 1870年以降、ドガはバレエを題材にした絵を描くことが増えた。その理由の1つは、バレエがよく売れ、兄の借金で家が破産した後、必要な収入源になったからである。[45]ドガはカフェでの暮らしも描き始め、『アブサン』や『手袋をした歌手』などの作品で描いている。 彼の絵画は、しばしば非常に曖昧な形で物語の内容をほのめかしている。例えば、『室内』 （ 『強姦』とも呼ばれる）は、文学的な出典を探している美術史家にとって難問となっている。テレーズ・ラカンではないかとされているが[46] 、売春の描写かもしれない。[47]
題材が変わると、ドガの技法も変化した。オランダ絵画の影響を受けた暗い色調は、鮮やかな色彩と大胆な筆遣いに取って代わられた。コンコルド広場などの絵画は、時間の瞬間をとらえて正確に描写し、動きの感覚を与える「スナップショット」のようである。1874年の「舞台上のバレエのリハーサル」と1876年の「バレエ教師」の色彩の欠如は、写真という新しい技法への関心と関連していると言える。パレット、筆遣い、構成感覚の変化はすべて、自発的なイメージと不自然な角度を持つ印象派運動と近代写真の両方が彼の作品に影響を与えたことを証明している。[38]
肖像画とジャンル画の境界を曖昧にし、ドガはファゴット奏者の友人デジレ・ディハウを、オーケストラピットにいる14人の演奏者の1人として描いた『オペラ座の管弦楽団』（1870年頃）では、観客の一人が見ているかのように描かれている。演奏者の上には舞台上のダンサーの足とチュチュしか見えず、その姿は絵の端で切り取られている。美術史家チャールズ・スタッキーは、この視点をバレエを観ている観客の視線に例え、「観客がふと見たときのような目の動きも含め、動きの描写に対するドガの関心こそが、正確に言えば『印象派』である」と述べている。[48]
ドガの成熟したスタイルは、他の点では緻密に描かれた絵画であっても、明らかに未完成の部分があることで特徴付けられる。彼はしばしば、完成できないのは目のせいだとしたが、その説明は、スタッキーが説明するように、「視力が不十分な人が彼の絵を描くことはまず不可能だ」と考えた同僚や収集家から懐疑的な見方を受けた。[20]ドガは、「100のことを始めても、そのうちの1つも完成させない」という自分の好みを述べたときに、もう1つの手がかりを示した。 [49]いずれにしても、彼は絵画を完成したとみなすことを嫌がる人物として有名だった。[50]
肖像画への関心から、ドガは、人の社会的地位や職業形態が、その人の容貌、姿勢、服装、その他の特徴からどのように表れるかを注意深く研究するようになった。1879年の『証券取引所にて』では、反ユダヤ主義の気配を漂わせながら、ユダヤ人ビジネスマンのグループを描いている。1881年には、パステル画『犯罪者の容貌』を2点発表した。これは、「アバディ事件」で殺人罪で有罪判決を受けたばかりの少年ギャングのメンバーを描いたものである。ドガはスケッチブックを手に裁判に出席しており、被告人を描いた多数の絵からは、19世紀の科学者が生来の犯罪性の証拠だと考えた先祖返り的な特徴に対する関心がうかがえる。 [51]ダンサーや洗濯婦の絵では、服装や活動だけでなく、体型からも職業が表れている。バレリーナは運動選手のような体つきで、洗濯婦は重厚でがっしりしている。[52]
1870年代後半までに、ドガはキャンバスに油彩を施す伝統的な技法だけでなく、パステルも習得していた。複雑な層とテクスチャーで描く乾いた技法によって、ドガは線を描く能力と、表現力豊かな色彩への関心の高まりをより容易に両立させることができた。[53]
1870年代半ば、彼は10年間放置していたエッチングという媒体にも復帰した。最初は、エッチングの使用法の革新者でもあった旧友のルドヴィック＝ナポレオン・ルピックの指導を受け、リトグラフやモノタイプの実験を始めた。[54]
彼は1870年代半ばから1880年代半ば、そして1890年代初頭の2つの時期に渡り、約300点のモノタイプを制作した。[55]
彼は特にモノタイプによって生み出される効果に魅了され、印刷された画像をパステルで頻繁に修正しました。[54] 1880年までに、彫刻はドガのさまざまなメディアを探求する継続的な努力のもう1つの要素になりましたが、芸術家が生涯で公開した彫刻は1つだけでした。[56]
こうしたメディアの変化は、ドガが晩年に制作することになる絵画を生み出した。ドガは、タオルで体を拭いたり、髪をとかしたり、入浴したりする女性を描き始めた（『入浴後』『体を拭く女性』参照）。形を形作る筆致は以前よりも自由に描かれ、背景は簡素化されている。[57]
若い頃の緻密な自然主義は、次第に抽象化されていった。彼の特徴である素晴らしいデッサン力と人物への執着を除けば、晩年に描かれた作品は、初期の作品と表面的にはほとんど似ていない。実際、晩年、印象派運動の全盛期を過ぎて描かれたこれらの作品は、印象派の色彩技法を最も鮮やかに用いている。[58] [59]
ドガの作品のいくつかの特色は、スタイルが進化しても生涯を通じて変わらなかった。彼は常に屋内で絵を描き、アトリエで記憶や写真、生きたモデルから作業することを好んだ。[60]人物が彼の主な主題であり、数少ない風景画は記憶や想像から生まれた。彼が主題を何度も繰り返し、構成や処理を変えて描くことは珍しいことではなかった。彼は思慮深い芸術家であり、アンドリュー・フォージが書いたように、彼の作品は「段階的に準備され、計算され、練習され、発展した。それらは部分からできていた。各部分を全体に対して調整し、それらを直線的に配置することは、無限の熟考と実験の機会であった」。[61]ドガは「芸術においては、偶然のように見えるものなどあってはならない。動きでさえも」と説明した。[45]彼は自分の絵画の見せ方に最も関心があり、額縁職人としてピエール・クルーゼルをひいきにし、当時の華美なスタイルを嫌い、購入の条件として額縁の選択を主張することが多かった。[62]
彫刻
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 フェルナンド・サーカスのミス・ララ（1879年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー | |
 エドガー・ドガの「サーカス芸人、ミス・ララの習作」ゲッティ美術館 | |
| ドガのダンス教室、Smarthistory | |
| ビデオポストカード: 帽子屋 (1879/86) YouTube、シカゴ美術館 |
ドガが生涯で唯一彫刻作品を展示したのは、1881年の『14歳の小さな踊り子』である。本物の髪と布製のチュチュをまとったほぼ等身大の蝋人形は、批評家から強い反響を呼び、その写実性は並外れているが、踊り子は醜いと非難する批評家が多かった。[63] J.-K. ユイスマンスは批評の中で次のように書いている。「この小像の恐ろしい現実は、明らかに観客に不安感を抱かせている。彫刻、あの冷たく無生物的な白さについての観念はすべてここで覆される。事実、ドガ氏は最初の試みで、ずっと以前から絵画の慣習を揺るがしてきたように、彫刻の伝統に革命を起こしたのだ。」[64]
ドガは40年間に渡ってかなりの数の彫刻を制作したが、それらは1918年に死後に公開されるまで一般公開されなかった。『十四歳の小さな踊り子』もドガの他の彫刻も、ドガの存命中にブロンズで鋳造されることはなかった。[63] ドガの研究者は、彫刻は絵画の補助として制作されたものではないと認めているが、ドガはグラフィックアートと油絵、デッサンとパステル画、彫刻と写真などを結びつける方法を常に模索していた。ドガは彫刻にデッサンと同じ重要性を付与した。「デッサンとは思考の方法であり、他者をモデル化することである」[45]
ドガの死後、相続人たちは彼のアトリエで150体の蝋人形を発見したが、その多くは破損していた。彼らは鋳造所のオーナーであるアドリアン・エブラードに相談し、蝋人形のうち74体はブロンズに鋳造できるという結論に至った。 『十四歳の踊り子』を除いて、世界中のドガのブロンズ作品はすべて（ブロンズ職人による鋳造）で鋳造されたと推定されている。シュルムラージュのブロンズは元のブロンズ鋳型よりも少し小さく、表面のディテールも少ない。エブラード鋳造所は1919年から1936年までブロンズを鋳造し、エブラードが死去する直前の1937年に閉鎖された。
2004年、エレインドール鋳造所（後にエレインドール＝ヴァルスアニとして知られる）がエブラードの子孫から購入した資材の中から、ドガのオリジナルの蝋人形によく似た73点のあまり知られていない石膏像が発見されたと発表された。これらの石膏像から鋳造されたブロンズは、エレインドール＝ヴァルスアニによって2004年から2016年の間に発行されたが、刻印が一貫しておらず、サイズも不明であった。これらの石膏像の真贋、および主催者が主張する制作状況と制作日については、かなりの論争があった。[63] [65]美術館や学術関係者の中には、提示された通りの石膏像を受け入れている者もいるが、ドガの著名な研究者のほとんどはコメントを控えている。[66] [67]
人格と政治
「芸術家は一人で生き、私生活は知られてはならない」[68]と信じていたドガは、外見上は平凡な人生を送った。人付き合いでは機知に富んだことで知られていたが、それは時に残酷なことだった。小説家ジョージ・ムーアは彼を「老いた気難しい人」と評し[68]、人間嫌いの独身者という評判を意図的に築き上げた。[30]
1870年代、ドガはレオン・ガンベッタの共和主義サークルに引き寄せられた。[69]しかし、彼の共和主義に汚れがないわけではなく、老年期に彼を襲うことになる偏見や短気さの兆候が時折現れた。彼はモデルがプロテスタントだと知るとすぐに彼女を解雇した。[68]ドガは1865年から1870年にかけてユダヤ人を題材にした作品を数多く描いているが、1879年の絵画『証券取引所の肖像画』が彼の政治的意見の分水嶺となるかもしれない。この絵画はユダヤ人銀行家アーネスト・メイの肖像画で、メイがこの絵を依頼し、最初の所有者となったと考えられており、現代の専門家からは反ユダヤ的であると広くみなされている。銀行家の横顔の顔の特徴は、当時パリで蔓延していた反ユダヤ主義の風刺画の特徴と直接比較され、背景の人物の特徴はドガの初期の作品『犯罪者の顔相』と比較されている。[70] [71]
1890年代から1900年代初頭にかけてパリで世論を二分したドレフュス事件は、彼の反ユダヤ主義を強めた。1890年代半ばまでに、彼はユダヤ人の友人全員との関係を断ち切り、[ 29 ]ユダヤ人芸術家との以前の友情を公然と否定し、ユダヤ人であると思われるモデルの使用を拒否した。彼は死ぬまで、公然と反ユダヤ主義者であり、反ユダヤ主義の「反ドレフュス派」のメンバーであり続けた。 [72]
評判
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ドガの生涯を通じて、彼の作品に対する世間の評価は賞賛から軽蔑まで様々であった。伝統的な様式の有望な芸術家として、ドガは1865年から1870年の間にサロンに数多くの作品が入選した。これらの作品はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌや批評家のジュール＝アントワーヌ・カスタニャリから賞賛された。[73]しかし、彼はすぐに印象派と手を結び、サロンの厳格な規則や判断を拒否した。[23]
ドガの作品は物議を醸したが、その素描の巧みさは一般に賞賛された。 1881年の第6回印象派展に出品された『十四歳の小さな踊り子』は、おそらく彼の最も物議を醸した作品である。批評家の中には、この作品を「恐ろしいほどの醜さ」と酷評する者もいたが、一方では「開花」と見る者もいた。[74]
ドガの独創性は、部分的には、古典彫刻の滑らかで豊かな表面と輪郭を無視したこと、そして人形の装身具のように実物大の髪と衣服で小さな彫像を飾ったことにあった。これらの比較的「リアル」な追加は、幻想を高めたが、芸術に関して「リアル」と呼べるものは何かといった、探究的な疑問も提起した。[75]
1886年の第8回印象派展でドガが展示した裸婦像を描いたパステル画のシリーズは、「彼の生涯で最も集中した批評家たちの著作を生み出した...全体的な反応は肯定的で賞賛的だった」[76] 。
ドガは生前から重要な芸術家として認められており、現在では「印象派の創始者の一人」と考えられている。[77]彼の作品は多くの様式の境界を越えていたが、印象派の他の主要画家たちとの関わりや彼らの展覧会、日常生活や活動を描いたダイナミックな絵画やスケッチ、そして大胆な色彩実験によって、彼は最終的に印象派運動の最も偉大な芸術家の一人としてその運動に結びついた。[38]
ドガには正式な弟子はいなかったが、ジャン＝ルイ・フォラン、メアリー・カサット、ウォルター・シッカートなど、多くの重要な画家に大きな影響を与えた。[78]彼の最大の崇拝者はアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックであったかもしれない。[57]
ドガの絵画、パステル画、素描、彫刻は多くの美術館で目立つように展示されており、多くの美術館の展覧会や回顧展の題材にもなっている。最近の展覧会には、「ドガ：素描とスケッチブック」（モルガン図書館、2010年）、「ピカソが見るドガ」（バルセロナ・ピカソ美術館、2010年）、 「ドガとヌード」（ボストン美術館、2011年）、「ドガのメソッド」（ニュー・カールスバーグ・グリプトテク、2013年）、「ドガの小さな踊り子」（ワシントンDCナショナル・ギャラリー、2014年）、 「ドガ：完璧への情熱」（ケンブリッジ・フィッツウィリアム美術館、2017～2018年）[79]、「マネ/ドガ」オルセー美術館[80]、その後2023年から2024年にかけてメトロポリタン美術館で開催予定[81]などがある。
メアリー・カサットとの関係
1877年、ドガはメアリー・カサットを第3回印象派展に招待した。[83]ドガは彼女が1874年のサロンで展示した肖像画（イーダ）を賞賛し、二人は友情を育んだ。二人には多くの共通点があった。芸術と文学の趣味が似ていたこと、裕福な家庭に生まれていたこと、イタリアで絵画を学んだこと、二人とも独立していて結婚していなかったことなどである。二人とも人物画家であると自認しており、美術史家ジョージ・シャッケルフォードは、二人が美術評論家ルイ・エドモンド・デュランティのパンフレット『新しい絵画』で人物画の復活を訴えたことに影響を受けたと示唆している。「花瓶のように扱われる様式化された人体とはお別れしよう。私たちに必要なのは、家庭や街頭で社会環境の真っ只中にいる、服を着た特徴的な現代人だ。」[84] [85]
1877年にカサットの両親と妹のリディアがパリでカサットと合流した後、ドガ、カサット、リディアの3人はルーブル美術館で一緒に美術作品を鑑賞している姿がよく見られるようになった。ドガは、ルーブル美術館で美術作品を鑑賞するカサットとガイドブックを読むリディアを描いた、技術的革新が目立った2枚の版画を制作した。これらは、ドガ（カミーユ・ピサロらと共同）が企画した版画雑誌に掲載される予定だったが、結局実現しなかった。カサットはドガのために頻繁にモデルを務め、特に帽子をかぶろうとする帽子屋のシリーズでそのモデルを務めた。[86]
ドガはカサットにパステル画と彫刻を教え、カサットはドガの絵画の販売を手伝い、米国での彼の評判を高めるのに尽力した。[87]カサットとドガが最も密接に協力したのは、カサットが版画の技術を習得していた1879年から1880年の秋から冬にかけてだった。ドガは小さな印刷機を所有しており、彼女は日中、彼のスタジオで彼の道具と印刷機を使って働いていた。しかし、1880年4月、ドガは彼らが共同で制作していた版画雑誌から突然手を引いたため、彼の支援がなければプロジェクトは頓挫した。2人はドガが1917年に亡くなるまでお互いを訪問し続けたものの、[88]版画雑誌を通してほど密接に彼と仕事をすることは二度となかった。[要出典]
1884年頃、ドガはカサットの肖像画「カードを持って座るメアリー・カサット」を油絵で描いた。ステファニー・ストラスニックは、このカードはおそらく当時の画家や画商が作品を記録するために使っていたカルト・ド・ヴィジットではないかと示唆している。 [89]カサットは、このカードが自分を「不快な人物」として表現していると考え、後に売却した。1912年か1913年に画商のポール・デュラン＝リュエルに「この絵のためにポーズをとったことは知られたくない」と書いた。[90]
ドガは率直な意見を述べ、カサットも同様であった。[91]二人はドレフュス事件をめぐって衝突した。[a] [93] [94]カサットは後に、ルーシーヌ・ハヴァーメイヤーが1915年に女性参政権運動の一環としてドガと共同で開催した作品展の皮肉に満足の意を表し、ドガの女性蔑視発言を女性蔑視発言と疎遠なものとして愛情を込めて繰り返すこともできた（カサットはドガの『果物を摘む二人の女』を初めて見た時、「女性にあんな絵を描く権利はない」とコメントした）。[95]
スザンヌ・ヴァラドンとの関係
ドガはシュザンヌ・ヴァラドンの友人であり崇拝者でもありました。彼は彼女の作品を購入した最初の人物であり、彼女にソフトグラウンドエッチングを教えました。
彼は彼女に数通の手紙を書いたが、そのほとんどは、絵を持って会いに来るよう彼女に頼む内容だった。例えば、日付のない手紙の中で、彼は彼女からの手紙の 1 つにこう返事を書いた (フランス語から翻訳):
毎年、この手書きの文字が、鋸のように描かれて、やって来るのを目にします、恐ろしいマリア。しかし、作者が箱（絵の入った）を小脇に抱えてやって来るのを見たことはありません。それでも、私はずいぶん年を取っています。明けましておめでとうございます。[96]
RWミークの歴史小説『夢の収集家 サブリナとジークムント・フロイト』は、エドガー・ドガとシュザンヌ・ヴァラドンの友情を描いている。[97]
エドゥアール・マネの遺産
2023年、ニューヨークのメトロポリタン美術館でドガとマネの二人展が開催された。[98] [99]
ギャラリー
絵画
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ドガ - 自画像、1852年頃 -
マルグリット・ド・ガス 1853 -
士官候補生の制服を着たアシル・ド・ガ、1856/57年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C. -
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花瓶の横に座る女性、1865年、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
アマチュア、1866年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
ジェームズ＝ジャック＝ジョゼフ・ティソ（1836–1902）、1867年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
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オペラ座の管弦楽団、1870年、オルセー美術館、パリ -
オルタンス・ヴァルパンソン夫人の肖像画、1871年頃、ミネアポリス美術館 -
ダンス教室、1871年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
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舞台上のリハーサル、1874年、オルセー美術館、パリ -
カフェコンサートにて：犬の歌、1875-1877年、個人所蔵 -
揺れる踊り子（緑の服の踊り子）、1877-1879年、ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード -
アラベスクの終り、バレリーナのロジータ・マウリ、1877年、オルセー美術館、パリ -
花束を持ったダンサー（バレエのスター） （バレリーナのロジータ・マウリも一緒に）、1878年 -
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舞台リハーサル、1878-1879年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
アンリ・ミシェル＝レヴィの肖像、1878年、カルースト・グルベンキアン美術館 -
フェルナンド・サーカスのミス・ララ、1879年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー -
街着の女性、エレン・アンドレの肖像、1879年、パステル画、紙 -
ドゥ・ダンスーズ、1879年、シェルバーン博物館にて -
待つこと、パステル画、紙、1880–1882年 -
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バーのダンサーたち、1888年、フィリップス コレクション、ワシントン DC -
黄色いスカートの3人のダンサー、1891年頃、デトロイト美術館 -
帽子職人、1898年頃、セントルイス美術館 -
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ウクライナのダンサー、1899年頃、パステルと木炭、紙、73 × 59 cm、ナショナルギャラリー、ロンドン
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ヌード
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男性のヌード、1856年、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市 -
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風呂から上がる女性、1877年、ノートン・サイモン美術館、パサデナ -
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ひざまずく女性、1884年、プーシキン美術館、モスクワ -
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お風呂：背中をスポンジで拭く女性、1887年頃、パステル画、紙、ホノルル美術館 -
入浴後、うなじを拭く女性、パステル画、紙、1898年、オルセー美術館、パリ
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彫刻
参考文献
注記
- ^ ドレフュス支持者にはカミーユ・ピサロ、クロード・モネ、ポール・シニャック、メアリー・カサットがいた。反ドレフュス派にはエドガー・ドガ、ポール・セザンヌ、オーギュスト・ロダン、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがいた。[92]
引用
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- ターナー、ジェーン（2000年）。『モネからセザンヌまで：19世紀後半のフランス人芸術家たち』。グローブアート。ニューヨーク：セントマーチンズプレス。ISBN 0-312-22971-2
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- ドガ論争の報道 マーティン・ベイリー著。ニュース、第236号、2012年6月号。2012年8月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
さらに読む
- カプリアーティ、エリオ (2009)。私はドガのセグレティ。ミラノ: Mjm Editore。ISBN 978-88-95682-68-6。
- デュマ、アン、他 (1997)。メトロポリタン美術館所蔵エドガー・ドガの個人コレクション。ニューヨーク：HNエイブラムス配給。
- ナオミ・ルブリッヒ：『彼女は帽子をかぶっていない：ドガの帽子シリーズにおける芸術とファッションとは何か？』ファッション理論、2022年、原稿ID：2113602
- ロビンズ、アンナ・グリュッツナー、トムソン、リチャード (2005)。『ドガ、シッカート、トゥールーズ=ロートレック：ロンドンとパリ、1870-1910』。ロンドン：テート出版。
- ヴァレリー、ポール（1989年）。ドガ、マネ、モリゾ。プリンストン大学出版局。
- 『近代生活の画家：ドガの思い出』ジョージ・ムーア、ウォルター・シッカート著、アナ・グリュッツナー・ロビンズによる序文付き。ロンドン：パラス・アテネ、2011年。ISBN 978-1-84368-080-2
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エドガー・ドガに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはエドガー・ドガに関する引用があります。
- Art UKサイトでエドガー・ドガの作品 35 点を見る
- カリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館にあるエドガー・ドガ
- テート・ブリテン展: ドガ、シッケルト、トゥールーズ=ロートレック、ロンドンとパリ 1870-1910。2005 年 10 月 5 日～2006年 1 月 15 日。ワシントン DC のフィリップス コレクションにて 2006 年 2 月 18 日～5 月 14 日。
- MuseumSyndicate の Edgar Degas ギャラリー
- エドガー・ドガの絵画とインタラクティブなタイムライン
- アーティスト名の統合リスト、ゲッティ語彙集。エドガー・ドガの ULAN 完全レコード表示。ゲッティ語彙プログラム、ゲッティ研究所。ロサンゼルス。
- エドガー・ドガに関する作品と文学
- MTアブラハム財団所蔵のエドガー・ドガのブロンズ作品全セット
- エドガー・ドガ展カタログとメトロポリタン美術館図書館からの手紙
- 印象派：100周年記念展、メトロポリタン美術館、1974年12月12日～1975年2月10日、メトロポリタン美術館図書館から完全にデジタル化されたテキスト
- マネ/ドガ展はオルセー美術館で2023年3月28日から7月23日まで開催されます。
- マネ/ドガ展はメトロポリタン美術館で2023年9月24日から2024年1月7日まで開催されます。
- アメリカの公共コレクションにあるエドガー・ドガ、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより