ヨース・ファン・クレーヴ

ヨース・ファン・クレーフェ（/ ˈ k l eɪ v ə / ; ^[1]ヨース・ファン・デル・ベーケとも呼ばれる; 1485年頃 - 1490年 - 1540年/1541年）は、1511年頃にアントワープに到着してから1540年または1541年に亡くなるまでアントワープで活躍した主要な画家である。オランダとフランドルのルネサンス絵画の中で、クレーフェは初期フランドル絵画の伝統的な技法と、より同時代のルネサンス絵画様式の影響を組み合わせている。^[2]

アントワープの聖ルカ組合の活動的な会員で共同助祭でもあった彼は、主に宗教画や肖像画で知られ、その中には王族の肖像画もあった。彼は少なくとも5人の弟子と他の助手を抱える大規模な工房を経営し、生涯を通じて様々なスタイルの絵画を制作した。^[3] 熟練した技術者として、彼の作品には色彩に対する感受性と、人物のユニークな連帯感が表れている。^[4]彼のスタイルは非常に折衷的である。彼は絵画の背景に広大な世界の風景を取り入れた最初の一人で、時にはヨアヒム・パティニールと共同作業を行い、これは16世紀北方ルネサンス絵画で人気の技法となった。作品の中にはアントワープ・マニエリスムの人気のスタイルを反映したものもあれば、2世代以上前の初期フランドル派の巨匠の作品のバリエーションや、最近のイタリア絵画を反映した作品もある。^[5]

彼の重要な絵画のうち4点には、おそらくヨース・ファン・デル・ベーケを指す「JB」というモノグラムが目立たないように配置されている。他の3点の作品では、脇役の人物の中に自画像が描かれている。 ^[6] 17世紀から19世紀にかけて、ヨース・ファン・クレーフェの画家としての名は失われた。現在ヨース・ファン・クレーフェの作品とされている絵画の中には、当時はケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館にある三連祭壇画にちなんで「聖母死の巨匠」の作品として知られていたものもあった。1894年、三連祭壇画の裏に刻まれたモノグラムがヨース・ファン・デル・ベーケ（ヨース・ファン・クレーフェの本名）のモノグラムであることが発覚した。^{[7]彼の作品は1920年代から1930年代にかけて}ルートヴィヒ・フォン・バルダスとマックス・ヤコブ・フリードレンダー によって再構築された。^[8] 現在、300点以上の作品が彼または彼の工房の作品と一般に考えられており、その質とスタイルは大きく異なります。^[9]

彼はコルネリス・ファン・クレーフ（1520年 - 1567年）の父であり、彼も画家となり工房を継承した。^[9] コルネリスはイギリス滞在中に精神を病んだため、「ソッテ・クレーフ」（気が狂ったクレーフ）と呼ばれた。^{[7] [10]}

ヨース・ファン・クレーフェは1485年から1490年頃に生まれた。ヨース・ファン・クレーフェの出生地は正確にはわかっていない。アントワープのさまざまな法文書では「ヨース・ファン・デル・ベーク別名ファン・クレーフェ」とされている。したがって、彼はおそらく下ライン地方のクレーフェ（伝統的な英語では「クレーフェ」）という都市の出身で、彼の名前はそこから来ている。彼は1505年頃にヤン・ヨーストの工房で芸術の訓練を始めたと推定されている。彼は1506年から1509年にかけて、ドイツの下ライン地方カルカーにあるニコライ教会の主祭壇の翼の板絵の制作を手伝った^[11]。これらの作品には彼の自画像も含まれている。このことから、生年月日は1485年から1490年頃と推定される。^[12]

ヨース・ファン・クレーフェは、1507年から1511年の間にブルージュに移住したと考えられている。彼の画風はブルージュの画家たちの作風に似ているからである。^[10]その後、彼はアントワープに移り、1511年にアントワープの聖ルカ組合のフリーマスターとなった。彼は1520年頃の数年間、組合の助祭を務め、1516年から1536年の間には様々な時期に生徒を登録していた。 ^[7] 1528年に彼は妻の両親から家を購入した。1529年から1534年の間に彼がアントワープにいたという記録はないので、この時期の一部をイタリアやフランスの宮廷、あるいはロンドンで過ごした可能性がある。^{[13] [10]}

現存する文書から、彼が1540年11月10日にアントワープで生存し、1541年2月4日までに死亡したことは明らかである。^[14]

彼には最初の結婚で娘と息子の2人の子供がいた。息子のコルネリス（1520年）は画家​​になった。彼の死の日付は不明だが、ヨース・ファン・クレーフェは1540年11月10日に遺言書を作成し、2番目の妻は1541年4月に未亡人として記録されている。^[7]

彼の時代に記録されたアントワープの「ヴァン クリーフ」画家は他にも多数おり、その中には親戚もいた可能性がある。

作品はしばしばコピー、反復、または改変された。例えば、彼と彼の工房による東方三博士の礼拝の三連祭壇画は少なくとも6つのバージョンが知られているが、中央パネルの幅は56〜93cmとかなりばらつきがある。^[9] これはおそらく、絵画の設置場所が個人の家の礼拝堂から教会まで様々であったことを反映していると思われる。^[15]

多数の絵画には紋章が描かれており、その多くは顧客を特定できるもので、工房の作品とされる祭壇画21点のうち11点がこれに該当する。他の作品では、地元の聖人が手がかりとなる。アントワープは当時のヨーロッパ貿易の中心地であり、アントワープの商人階級は極めて国際的だった。5点の絵画はイタリア、特にジェノヴァと関連づけられ、その他はドイツのケルン（祭壇画3点）とダンツィヒ、4点はネーデルラントの様々な都市と関連づけられる。その他の絵画には故郷のマルク＝クレーヴェ、クレーヴェ公ジョアン3世の領土、神聖ローマ帝国の紋章が描かれており、公爵か側近を示唆している。フランス国王フランソワ1世に納品された絵画が3点記録されている。^[16]

彼の作品の大部分は宗教的な主題や肖像画であるが、主な例外としては『ルクレティアの自殺』のバージョンや、プラハ国立美術館にあるレオナルド風の半身裸の『モナ・ヴァンナ』がある。

2021年1月、 BBC Fourのシリーズ「英国の失われた傑作」のエピソードで、ブライトンのロイヤル・パビリオンの美術コレクションを中心に取り上げ、以前はベルナルド・ファン・オルレイの作とされていたヨース・ファン・クレーフのバルタザールの肖像画が発見された。この絵画はかつて、折り畳み式の祭壇画三連祭壇画の左側の扉であった。^{[17] [18]}

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  ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの人物像『十字架降下』（プラド美術館）、風景画を背景にしている。^[19]
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  最後の審判、油彩・板絵、高さ123.8 cm（48.7インチ）
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  サルバトール・ムンディ、1516～1518年頃、ルーヴル美術館
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  受胎告知、イタリア風人物画スタイル、ロバート・カンピンのメロード祭壇画などの初期フランドルの家庭的な設定、1525年頃
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  エジプトへの逃避の途中の休息、ベルギー王立美術館
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  フランス王妃エレオノーレ・ドートリッシュの肖像画、1530年頃

カルカールとブルッヘの影響は、アダムとイブ（1507年）など、ヨース・ファン・クレーフェの初期の作品の多くに見られます。聖母の死（1520年）には、複数の芸術家の影響が組み合わされています。フーゴ・ファン・デル・フースの激しい感情と、ヤン・ファン・エイクやロベルト・カンピンの図像的アイデアが表現されています。イタリア美術の強い影響とヨース・ファン・クレーフェ自身の色彩と光の感受性が組み合わさって、彼の作品は特にユニークなものになっています。東方三博士の礼拝には「アントワープ・マニエリスム」様式が見られます。「アントワープ・マニエリスム」もヨース・ファン・クレーフェの影響を受けたと考えられています。

アントワープで活躍した画家クエンティン・マサイスと同様に、ヨース・ファン・クレーフェはレオナルド・ダ・ヴィンチのテーマと技法を流用した。これは聖母子像におけるスフマート技法の使用に顕著である。彼の工房で制作された、柔らかく感傷的な聖母子像と聖家族の複数のバージョンが発見された。^[7]

ヨース・ファン・クレーヴの肖像画家としての腕は高く評価されており、フランス国王フランソワ1世の宮廷に召喚されたことでそのことが証明された。そこで彼は国王（フィラデルフィア美術館）、オーストリア王妃エレノア（美術史美術館）、その他の宮廷メンバーを描いた。^{[7]イングランド国王}ヘンリー8世の肖像画はフランソワ1世の肖像画（72.1 x 59.2 cm）とほぼ同サイズで、どちらの肖像画も構図や衣装が似ている。歴史家の中には、このことを、1532年10月21日と29日にカレーとブローニュで行われた両国王の会見を記念して描かれたペンダントであると解釈する者もいる。この会見はヨースが目撃していた可能性がある。他の歴史家は、ファン・クレーヴがフランソワ1世の肖像画を参考にヘンリー8世の肖像画を描いたが、イングランド王に会ったことはなかったという別の見解を提唱している。この行為が将来イングランド王からの依頼を受けるきっかけになるかもしれないと期待していたのかもしれない。^[20]

聖母マリアを描いた小さな宗教画は、15世紀初期の絵画工房の主力作品であり、ヨース・ファン・クレーフェは聖母子、聖家族、聖アンナと聖母子のさまざまなタイプを制作しました。原型が失われたものもありますが、彼の工房や模写家が制作した多数のレプリカからタイプを復元することができます。これらのほとんどは、特定の依頼なしに制作されたことは間違いありません。その多くは、ヨーロッパ中のエージェントやディーラーによって裕福な人々の家に配布されました。

聖家族は、聖ヨセフの役割に対する神学的、信仰的な関心の高まりを反映して、小さな信仰画で新たに人気のあった主題であった。この新しいタイプの最も初期の例の1つは、ニューヨークメトロポリタン美術館にある、1512年頃のヨースの絵画である。これは基本的に、ヤン・ファン・エイクの『ルッカの聖母』（1435年頃、フランクフルト、シュテーデル）の人物像を、家庭的な静物画の細部を描いたクローズアップに縮小し、聖母マリアの肩越しに聖ヨセフを追加したものである。前景のワインと果物は、キリストの受肉と将来の犠牲を暗示している。また、フランドルで静物画というジャンルが台頭していたことを示唆している。^{[21] [22]}

数多くの構図タイプのうち、非常によく似たバージョンがもうひとつ存在し、1つはブダペスト美術館に、もう1つは2014年1月30日にサザビーズで落札された。この絵は魅力と優しさにあふれ、彼の時代だけでなく後世のコレクターにも人気があった。この構図では、毛皮の裏地が付いていて、外側の縁に真珠の刺繍が凝った鮮やかな赤いマントをまとった聖母マリアが描かれている。聖母マリアはロッジアのような空間に座っており、窓が開いていて、そこから遠くの山岳風景が見える。マリアは唇を少し開いて微笑み、幼子キリストが赤ワインの入ったグラスを飲むのを手伝っている。赤ワインはキリストの将来の苦しみと血、そして聖体の象徴である。この時代のネーデルラント絵画の特徴は、宝石のような色彩と、聖母マリアの衣装と前景の錦織りの枕の細部である。^[23]

両手を合わせて祈る聖母マリアのみを描いた新しい信仰の図も、多くの版に登場します。これは「マテル・ドロローサ」と呼ばれることもあります。

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  風景画の中の聖母と眠る子供、1515-1520年
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  ジェノヴァ、パラッツォ・ビアンコ
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  レオナルド風の「さくらんぼの聖母」、ベルリン、1525年頃
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  フィッツウィリアム美術館、1525-30年頃
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  ワインを飲む子供と、サザビーズで販売、2014年
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  祈る聖母、ミネアポリス美術館
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  祈りの聖母、イェール大学
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  多くのバージョンで見られるもう一つの聖家族のタイプ

1516年にエラスムスが伝記を序文につけた全9巻の著作集を出版し、聖書の本文への関心が高まった後、聖ヒエロニムスはますます注目され、人気を博した。ヒエロニムスはラテン語のウルガタ訳を編集しており、これはプロテスタント宗教改革が本格化するまで西方教会の公式訳として残っていた。 ^[24]

聖ヒエロニムスの絵画は、1521年頃からヨースとその工房で制作され、3つの基本的なタイプがある。砂漠の風景の中で悔悛し、ライオンの象徴を持つもの、雑然とした書斎で上半身像または半身像で、机の上に頭蓋骨が置かれているもの、そして最後に書斎で上半身裸で石を持っているもの。最初の2つはオリジナルではなく、特にアルブレヒト・デューラーから借用したものである。最後の1つは1520年代以降のもので、通常は屋外で見られる人物像と屋内の書斎という設定の珍しい組み合わせである。このタイプのバージョンの中には、最後の審判に言及する碑文があるものがある。2番目のタイプのさまざまな碑文は、通常は後ろの壁にあり、死と審判について考えるよう勧めている。最後のタイプは、おそらく多数の工房またはそれ以降のバージョンからのみ知られている。^[25]

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  悔悛の聖ヒエロニムス
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  ここで説明する2番目のタイプ
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  聖ヒエロニムスの書斎、1528年、プリンストン、壁にはHOMO BULLA（人間は泡である）と書かれている。
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  彼の書斎では、岩が

• 「聖家族」（1515年）、アカデミー・デア・ビルデンデン・クンステ、ウィーン
• 聖ラインホルト祭壇（1516 年以前）、ワルシャワ国立博物館
• 十字架降下（1517年頃-1520年）、フィラデルフィア美術館^[26]
• 三連祭壇画。中央：十字架降架、左翼：聖ヨハネと寄進者、右翼：聖マーガレット・オブ・アンティオキアと寄進者（1518-1519年）、スコットランド国立美術館、エディンバラ^[27]
• 自画像(1519)、ティッセン ボルネミッサ美術館、マドリッド
• 聖母の死（1520年）、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン
• ロザリオを持つ男（1520年）、セルビア国立博物館^[28]
• 嘆きの祭壇画（1520–25）、ルーヴル美術館、パリ
• ルクレツィア(1520–25)、美術史美術館、ウィーン^[29]
• チェリーの聖母（1525年頃）、ブリストル博物館・美術館、英国ブリストル。
• パトモス島の福音伝道者聖ヨハネ（1525年）、ミシガン大学美術館、アナーバー
• 男と女の肖像（1520年と1527年）、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 受胎告知[1]（1525年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• 抱擁する幼子キリストと洗礼者聖ヨハネ（1525-30年）、シカゴ美術館
• 東方三博士の礼拝（1526-28年）、ドレスデン絵画館
• 書斎の聖ヒエロニムス（1528年）、ヴァッサー大学、フランシス・レーマン・ローブ・アート・センター、ニューヨーク州ポキプシー
• フランス王妃エレオノーラの肖像画（1530年）、ウィーン美術史美術館
• 聖母子(1535)、州立博物館、オルデンブルク
• ルネッサンス時代を背景にした聖母子像（1535年頃）、ワルシャワ、ヴィラヌフのヤン3世宮殿博物館

• 聖母の死、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン
• 聖家族、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• モナ・ヴァンナ、プラハ国立美術館
• アグニエテ・フェン・デン・ライネの肖像、トゥエンテ国立美術館、エンスヘーデ
• アンソニー・ファン・ヒルテンの肖像、トゥエンテ国立美術館、エンスヘーデ
• 聖アンナと聖母子、聖ヨアキム、ブリュッセル王立美術館
• 聖母子、シェプムヴェセティ美術館、ブダペスト
• 聖ペテロ、聖パウロ、聖アンデレの三連祭壇画、フンシャル聖仙美術館

• ハンド、ジョン・オリバー。「『書斎の聖ヒエロニムス』 ジョース・ヴァン・クレーヴ作」プリンストン大学美術館記録49、第2号（1990年）：3～10。2021年1月4日にアクセス。doi：10.2307/3774675、JSTOR
• リーフラング、ミカ。「デトロイトのヨース・ヴァン・クレーヴの『東方三博士の礼拝』：下絵の公開」デトロイト美術館紀要第82号、第1/2号（2008年）：60～75ページ。2021年1月3日にアクセス。JSTOR
• スナイダー、ジェームズ.北方ルネサンス美術、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964 

• ウィキメディア・コモンズの Joos van Cleve に関連するメディア