ルイジ・オンターニ

ルイジ・オンターニ
ルイジ・オンタニ、オリバー・マーク撮影、リオラ・ディ・ヴェルガート、2011
生まれる	1943年11月24日（年齢  (1943-11-24)81) グリッツァーナ・モランディ、ボローニャ
国籍	イタリア語
知られている	絵画、彫刻

ルイジ・オンターニ（グリッツァーナ・モランディ、1943年11月24日）は、画家、写真家、彫刻家として知られるイタリアの多分野にわたる芸術家です。

ルイジ・オンターニは、1943年11月24日にイタリアのグリッツァーナ・モランディで生まれました。^{[要出典]オンターニは}ボローニャ美術アカデミーで学びました。^{[いつ? ]}

オンタニは、1970年代に芸術家としてのキャリアをスタートし、タブロー・ヴィヴァン（生きた人物像）で知られるようになりました。これは、ピノキオからダンテ、聖セバスチャンからバッカスまで、さまざまな方法で自分自身を表現した写真やビデオで撮影されたパフォーマンスです。これらの「アクション主義」（ヘルマン・ニッチュが関連するウィーン・アクション主義とは異なります）の表現はキッチュに近く、個人のナルシシズムをより高いレベルに引き上げています。

オンタニは、その長いキャリアを通じて、石膏で作られた「オッゲッティ・プレオナスティチ」（1965～1969年）から、波形ファイバーボードで切り抜いた物体で作られた「スタンザ・デッレ・シミリトゥディーニ」まで、さまざまな技法を使って創造性と詩情を表現してきました。彼は、他のアーティストが後に採用した技法の使用をしばしば予見しており、彼の最初のスーパー8フィルムは1969年から1972年の間に制作されました。

オンタニは作品「Ange Infidele」（1968年）で写真撮影の実験を始めます。最初から彼の写真にはいくつかの特別な要素が特徴的でした。被写体は常にアーティスト自身であり、彼は自分の体と顔を使って歴史的、神話的、文学的、そして大衆的なテーマを擬人化します。選択される形式は通常ミニチュアとギガントグラフィーであり、各作品はユニークであると考えられています。 1960 年代後半以降は、「テオファニア」（1969 年）、「サン・セバスティアーノ・ネル・ボスコ・ディ・カルヴェンツァーノ、グイド・レーニ・テンタツィオーネ」、「メディタツィオーネ、アプレ・ドゥ・ラ・トゥール」、「バッキーノ」（1970 年）、「テル・イル・ジョヴァーネ」、「ラファエロ」、「ダンテ」、「ピノキオ」などです。 （1972年）、「Lapsus Lupus」、二連祭壇画「EvAdamo」（1973年）、「Leda e il Cigno」（1974年）、その後に他の「d'apres」が続く「Igrilli ei tabpeti volanti」、そして最初のインドのサイクル「En Route vers l'Inde, d'apres Pierre Lotti」は、歴史的な重要性を持っています。 1980年代から普及し、人気が高まりました。

オンタニは、写真の制作に取り組みながら、最初のタブロー・ヴィヴァンを作り始めました。1969年から1989年にかけて、このアーティストは30回ほどの展覧会を開催し、さまざまなテクノロジーを組み合わせたいわゆるインタラクティブ・インスタレーションの先駆けとなりました。この同じ姿勢で、彼は張り子、ガラス、木（特にバリ島ではプーレ材で多数のマスクを制作しました）、そして稀にブロンズ、大理石、布で作品を制作しました。また、ファエンツァのボッテガ・ガッティ、ローマのヴェネラ・フィノッキアーロ、ヴィエトリのテラヴィーヴァ研究所との協力により、陶器で有名な作品も制作しました。その中には、「松果体」マスク、「エルメステティケ」、そして「ガネーシャ・ムサ」や「ナポレオン・ケンタウロス・オンタノ」などの最近の傑作があります。

オンタニは、これらすべての異なる技法をそれ自体の目的としてではなく、新たな可能性を試し、彼が最も興味を持っているテーマや主題の新しいバリエーションを考案する機会として利用してきました。それは、神話、仮面、シンボル、図像表現を巡る彼自身の「超歴史」の旅です。彼は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館からポンピドゥー・センター、ソフィア王妃芸術センターからフランクフルト美術館まで、世界有数の美術館やギャラリーで作品を展示してきました。また、ヴェネツィア、シドニー、リヨンのビエンナーレにも数回参加しています。最近では、 MoMA（2001年）、ゲントのSMAK（2003～2004年）、ボローニャのMAMbo（2008年）、ローマのサン・ルカ国立アカデミーとも呼ばれるサン・ルカ美術館（2017年）で4つの重要な回顧展を開催しました。ローマでの回顧展は、2015年に彼が共和国大統領賞を受賞したことを記念するものである。 ^[1]

1982年、オンタニの作品は、サンドロ・キア、エンツォ・クッキ、ジルベルト・ゾリオ、ジュゼッペ・ペノーネ、ニーノ・ロンゴバルディ、ヴェットー・ピサーニといった他のイタリア人芸術家とともに、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「イタリアの現代美術：アメリカの視点」展で紹介された。^[2]

オンタニの作品は、ビョークのアルバム『ヴォルタ』のカバー写真で彼女が着ている衣装のインスピレーションとして クレジットされている。

• ヴェネツィア・ビエンナーレ(1972,1978,1984,1995)
• ポンピドゥー・センター、パリ: 「Identité italienne: Art en Italie depuis 1959」 (1981)
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市：「イタリア美術の現在：アメリカの視点」（1982年）
• フランクフルター美術館: 「1960-1985 Aspekte der Italienischen Kunst」 (1986)
• 第6回シドニー・ビエンナーレ（1986年）
• マドリードのソフィア王妃芸術博物館: 「La otra escultura. Treinta años de escultura italiana」 (1990)
• VII ニューデリー トリエンナーレ (1991)

• ガレリア・サン・ペトロニオ、ボローニャ：「ルイージ・オンタニ」（1967年）
• ガレリア・ルシオ・アメリオ、ナポリとラティコ、ローマ（1974）
• デ・アペル財団、アムステルダム (1975)
• ソナベンド・ギャラリー、パリ、ニューヨーク（1976、1977）
• ビデオ音楽とパフォーマンスのためのキッチンセンター、ニューヨーク（1979年）
• 121 アート ギャラリー、アントワープ: 「オンタニの仮面」(1983)
• ガレリア・デッロ・スクード、ヴェローナ：「アイデア・アイーダ・デル・ヴェロ・ディフィーダ」（1995年）
• フランクフルト美術館、フランクフルト: ルイージ・オンタニ (1996)
• スペローネ・ウェストウォーター、ニューヨーク：「Ermestetiche」（1997）
• MoMA、ニューヨーク：「GaneshamUSA 1965-2001」（2001）
• バンコク国立美術館、バンコク：「AlnusThaiAurea」（2002年）
• ウィーン市立美術館: サン・セバスティアンの殉教者 (2003)
• SMAK、ゲント：「ゲンタラ：ルイージ・オンタニ」（2004）
• マンボ、ボローニャ：「Gigante3RazzEtà7ArtiCentAuro」（2008）
• 「SanLuCastoMalinIconicoAttoniTonicoEstaEstEstE'tico」サン・ルカ国立アカデミー、ローマ（2017）

• «Non è il mio vaso».E Ontani lo rompe in mille pezzi (イタリア語)
• Elogio delle ironie di un narcisista - アート マガジン Arcadja (イタリア語)
• ボローニャの MAMbo で開催された回顧展「Gigante3RazzEtà7ArtiCentAuro」(2008 年) の説明 (イタリア語)
• ニューヨーク近代美術館のルイジ・オンターニ
• 「Luigi Ontani cura una Retrospettiva su se stesso。ローマのカルペーニャ宮殿」（イタリア語）