ストジャンアラリカ

ストヤン・アラリツァ（ 1883年12月24日、リカ、シュカレ生まれ- 1980年2月4日、セルビア、ベオグラード没）は、セルビアの印象派の画家、学者であった。

ストヤン・アラリツァの生涯は、ミュンヘンでの学業（1909-1914年）、プラハでの短い滞在、パリの国立高等美術学校での高度な研究、ザグレブでの期間、そして1941年のベオグラードへの最終的な移住を通じて追うことができる。彼は、1946年から1948年までのストックホルムでの滞在を除いて、残りの人生をベオグラードで過ごした。同様に、彼の人生の段階を区別することができるように、彼の絵画作品においても、ミュンヘン、プラハ、パリ、ザグレブ、ベオグラードの4つの明確に異なる時期を区別することができる。ミュンヘンでの教育期間中、肖像画とヌードが主題として主流であり、アカデミズムと分離派の後継に近い形式であった。形が色彩よりも優位だった短い期間（1922-1925年）は、彼がパリに到着（1926年）して始まる芸術的成熟の期間に取って代わられた。彼は地元の活発な芸術的主流に加わり、装飾から離れ、純粋に視覚的な興味を追求するようになった。以前は強調されていたボリュームのある形は、徐々に色付きの面へと崩壊していった。この重要な転換点は、アンドレ・ロートのスタジオで描かれた小さな裸婦像と静物画から始まり、彼の絵画の色彩構成は、マラコフ、カシス、特にサントロペの田園地帯周辺の風景画で発展した。必要な洗練は、次のザグレブ時代（1933-1941年）に終わり、アラリカは母国の当時の傾向に再び加わった。フォーヴィスムに近かった彼の技法は、ドゥブロヴニク、オレビッチ、コルチュラの海辺の風景画で特に顕著である。最後に、ベオグラード時代、特に 1951 年から 1959 年にかけての時期は、彼の創作の頂点とみなすことができます。ロヴィニ、ベオグラード、そしてより頻繁にリカの風景画に、幅広く層状に塗り重ねた絵の具で叙情的な雰囲気を描くことで、彼は内省的な絵画の枠を離れ、それを普遍的な意味を持つ記念碑的な全体へと発展させました。アラリツァの作品は常にヨーロッパ美術の現在の傾向と関係していましたが、より狭い意味では、国内の色彩派の画家と同じ風土に属していました。彼らの芸術は、自らの故郷の土壌から力とインスピレーションを得ていました。彼は、第二次世界大戦後の数年間に描かれた一連の重要な作品で、20 世紀後半の現代美術のさらなる発展に貢献しました。

• セルビアの絵画の歴史