Loading article…
レオネッロ・スパーダ（リオネッロ・スパーダとも呼ばれる）（1576年- 1622年5月17日）は、バロック時代のイタリアの画家で、ローマと故郷のボローニャで活躍し、カラヴァッジョの追随者の一人として知られるようになった。
彼は最初に画家チェーザレ・バグリオーニに弟子入りした。17世紀初頭までに、スパーダはジローラモ・クルティとともに、ボローニャで装飾的なクアドラトゥーラ絵画を専門とするチームの一員として活躍した。彼の初期の独立したキャンバスは、ボローニャに住んでいたフランドルのデニス・カルヴァールトに似たマニエリスム様式を反映している。1604年、彼はサンタ・マリア・ディ・ロレート聖堂の聖具室の装飾の依頼に応募したが、不成功に終わった。その頃には、彼はすでにカラッチ・アカデミーに傾倒しており、1603年のアゴスティーノ・カラッチの葬儀の装飾に貢献していた。現存する彼の初期の主要作品である祭壇画「聖母と聖ドミニコと聖フランシスがキリストに取り成す」 （1604年）は、彼がルドヴィコ・カラッチの様式を模範としていたことを示している。彼はルドヴィコの他の弟子たち、特にフランチェスコ・ブリツィオと頻繁に共同制作を行い、1607年までボローニャに滞在した。スパダの具象的なスタイルは次第に力強さを増し、『奇跡の魚の収穫』（1607年）にその特徴が表れている。
彼の弟子の中にはピエトロ・マルティーレ・アルマンニがいた。[ 1 ]
スパーダがマンフレディのようにカラヴァッジョと出会ったのか、あるいはカラヴァッジョの助手になったのかは不明である。伝記作家のマルヴァジアは著書『フェルシナの画家』の中でカラヴァッジョへの嫌悪感を露わにしており、スパーダとカラヴァッジョを共に「放蕩」で「向こう見ず」だと評している。また、カラヴァッジョにとってスパーダは「心に近しい」人物であり、比喩的な意味ではないかもしれないという示唆もある。 マルヴァジアはまた、カラヴァッジョの『洗礼者ヨハネの死』のモデルを務めたスパーダのエピソードも語っている。スパーダが逃げ出すことを恐れ、モデルがいなければ絵が完成しないことを懸念したカラヴァッジョは、完成するまで彼を部屋に閉じ込めたという。しかし、スパーダがローマでカラヴァッジョと実際に会ったことがあるかどうかは不明である。スパーダは、カラヴァッジョがマルタに逃亡した1608年から1609年以降にローマにいたとされている。マルヴァジアは、スパーダがカラヴァッジョを追ってマルタに行ったのではないかと示唆している。スパーダ自身が1609年から1610年にかけてバレッタのマギステリアル宮殿でフレスコ画を描いたことから、これはあり得る。しかしカラヴァッジョは1608年までに再びシチリアに逃亡していたため、マルタでの彼らの重なりは短かったに違いない。カインがアベルを殺す（カポディモンテ美術館所蔵）のような絵画の暗く暴力的な作風や、模倣的なリアリズムの「音楽の協奏曲」によって、彼はボローニャで「カラヴァッジョの猿」という中傷的なあだ名をつけられてしまった。[ 2 ]
しかし、スパダの作品の多くと同様に、これもまた、燃え盛るインスピレーションの炎を反映しているのではなく、むしろ淡い反映、激しい情熱の模倣であり、それがカラッチ家の生い立ちと結びつくと、弱々しい模倣作品へと繋がってしまうのかもしれない。レオネッロ・スパダは、他の画家の作品を数多く模写したことで知られている。
彼はボローニャのサン・ドメニコ大聖堂のために、聖ドミニコが異端者の書物を焼く場面を描いた大作（1616年）を制作した。レッジョ・エミリアのギアラのフレスコ画はおそらく彼の最高傑作であり、カラチ様式への回帰を示している。この実り豊かな時期の他の作品には、放蕩息子の帰還とアイネイアスとアンキセス（いずれもルーヴル美術館所蔵）がある。
1617年、彼はラヌッチョ1世ファルネーゼ公爵から、パルマに新設されたファルネーゼ劇場の装飾を依頼された。彼の作品「聖カタリナの神秘的な結婚」（1621年、パルマ、サン・セポルクロ美術館）は晩年の絵画である。
