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北緯43度7分5秒、東経20度22分26秒/北緯43.11806度、東経20.37389度/北緯43度7分5秒、東経20度22分26秒
ソポチャニ修道院（セルビア語: Манастир Сопоћани / Manastir Sopoćani、発音は[ sǒpotɕani ] ）は、セルビア王ステファン・ウロシュ1世の寄進により、1259年から1270年にかけて、セルビア中世国家の中心地であったラス地方のラシュカ川源流近くに建設されました。 1979年にスタリ・ラスとともに世界遺産に登録されました。修道院はノヴィ・パザルの町から西に15キロメートル（9.3マイル）の場所にあります。
1160年代、大王ステファン・ネマニャはラシュカの王位で権力を固めた。[ 1 ]ネマニャの息子たちは王の称号を受け継ぎ、教会を独立教会として確立し、経済システムを発展させ、貨幣を鋳造したが、ステファン・ネマニャの業績は偉大な模範であり、若い世代が模倣すべき手本であり続けた。ソポチャニは、ステファン1世の息子でネマニャの孫であるセルビア王ステファン・ウロシュ1世の寄進によるものであった。1260年にウロシュ1世ネマニッチ王によって、自身の埋葬地となる教会として建てられ、14世紀半ばに曾孫のドゥシャンによって拡張・改築された。[ 2 ]
この教会は聖三位一体に捧げられています。かつては多数の建物（食堂、居住棟など）からなる大規模な修道院複合施設でしたが、現在残っているのは聖三位一体教会のみです。修道院はかつて2つの門を持つ高い石壁に囲まれていました。教会の主要部分の絵画の完成は、間接的に1263年から1270年の間に遡ることができます。[ 3 ]ソポチャニでは、13世紀を通じて形成された装飾計画が実行されました。内陣には典礼の場面があり、身廊には大祭のサイクルを通してキリストの救済の業が示され、ナルテックスには旧約聖書、教義的および終末論的なテーマが提示されています。ネマニッチ家の図像的肖像と歴史的な場面を通して、シメオン・ネマニャと聖サヴァが描かれています。グラダツ（1275年頃）以降、ソポチャニの創設者であるウロシュ1世の妻、アンジューのヘレン女王の寄進により、創造性の高い画家たちが輩出されたが、セルビアでは創造的な芸術活動が途絶えた。[ 3 ]
1263年にセルビア正教会の首長となったサヴァ2世大主教は、祭壇付近の大主教行列の中に描かれている。ソポチャニのフレスコ画は、セルビア中世美術の専門家の中には、その時代の最も美しいフレスコ画だと考える人もいる。[ 3 ]身廊の西壁には、聖母被昇天の有名なフレスコ画がある。[ 4 ]
16世紀、修道士たちはオスマン帝国の脅威のため、幾度となく修道院を一時的に離れざるを得なかった。そしてついに、1689年の襲撃の際に、オスマン帝国軍は修道院に火を放ち、教会の屋根から鉛を持ち去った。修道士たちはいくつかの重要な聖遺物を持ってコソボに逃れたが、ソポチャニには戻らなかった。修道院は20世紀まで200年以上もの間、廃墟のままだった。教会は徐々に朽ち果て、天井は崩れ落ち、ドームは倒壊し、周囲の建物の残骸は瓦礫と土砂に覆われた。
そして20世紀に入り、修道院は修復され、現在では献身的な修道士たちの活気ある共同体によって運営されている。ソポチャニ修道院のフレスコ画のほとんどが、2世紀以上にわたる過酷な自然環境への曝露にもかかわらず、今なおまばゆいばかりの美しさを保っていることは特筆すべき点である。
ソポチャニは1979年に極めて重要な文化遺産に指定され、セルビア共和国によって保護されている。
ソポチャニの芸術は、1260年の完成後、長年にわたって断続的に実施されました。芸術の主題には、キリスト教の聖人、国民の聖人、およびキリスト教の司教的および啓示的な物語が含まれます。これらの物語は左から右への物語の順序に従っており、理解するには特定の順序で見る必要があります。[ 5 ] 教会の古典的な芸術様式は、サン・ヴィターレ聖堂や他のビザンチン教会などの後期ビザンチン芸術に大きく影響を受けています。[ 2 ] 教会のフレスコ画のいくつかは、コムネノス朝からパレオロゴス朝へのビザンチン芸術の時代の移行を例示しており、多くの絵画は1263年から1268年の間に完成しました。荘厳な構図と記念碑的な人物像を持つ「聖母被昇天」は、その一例です。[ 6 ]聖像破壊運動後の時代は、これらの芸術様式の復活をもたらし、修道院の建設が行われた13世紀へと続きました。教会に見られるその他のモチーフ（水鳥や特定の蓮の使用など）は、ユスティニアヌス1世の時代に遡る初期ビザンチン美術の影響を示していますが、これらの影響は教会ではあまり目立ちません。[ 7 ]
この芸術の実現は、いくつかの異なる時期に分けられます。1263年から1268年にかけて、ステファン・ウロシュ1世の息子であるドラグティンとミルティンの絵画を含む様々な絵画が制作されました。1331年から1346年、ステファン・ドゥシャン王の治世中に、教会は拡張され、大聖堂の特徴を帯びるようになり、教会の外ナルテックスに見られる芸術と装飾が拡大しました。[ 8 ] 1335年から1371年にかけて、近隣の他の教会に見られる絵画様式から、教会のフレスコ画が完成したと推測されます。1370年から1375年にかけて、教会で最初の塗り替えの例が確認され、ソポチャニの作品の模写によってソポチャニ様式が生まれ、それが広まり、他の教会の絵画に影響を与えました。[ 9 ]そして20世紀初頭、ソポチャニの芸術は現代セルビアの芸術家たちのインスピレーションとなった。[ 10 ]
1689年、さまざまな要因が重なり、教会全体に広範囲にわたる被害が生じた。オスマン帝国との戦争により修道院が冒涜された。さらに、悪天候と長時間の太陽光への曝露により、多くの美術品が損傷した。20世紀初頭には、大規模な修復事業が始まった時期が2回あった（1925～1929年、および1949～1958年）。特に、絵画の色彩と鮮明さは回復したが、教会のフレスコ画では金箔の輪郭の多くが判別しにくいままである。[ 2 ]
ソポチャニのフレスコ画はビザンチン美術家と同様の様式で描かれているが、画家自身の出自は不明である。[ 6 ] これらの画家は通常、厳格な手順（漆喰の硬化、木炭による下絵、オプシスの様々な層への塗布など）に従っていた。しかし、この方法には例外があり、通常は消されるはずの目に見える分割線の上に描かれた「聖母被昇天」がその例である。一部の歴史家は、これは画家の見落としの結果だと考えている。[ 11 ] 「聖母被昇天」は、奔放な物語的な線状様式の使用を特徴とする、コムネノス朝後期のフレスコ画のもう1つの例である。[ 6 ]教会のより目立つフレスコ画のいくつかは、輪郭に金箔のテッセラが施されており、これは視覚的な壮大さをより感じさせるためにステファン・ウロシュ1世によって決定されたものである。[ 12 ]
ビザンチンの影響と教会へのイコノスタシスの導入により、持ち運び可能なイコンの需要が生じた。[ 13 ] ソポチャニのイコンは主に母系社会のイデオロギーを表しており、聖母マリアの生涯と死などを描いている。[ 11 ]これらのイコンの肖像画は、ビザンチン様式やそれ以前のローマ様式の技法と象徴を取り入れており、頭部の位置や手の男女的な特徴を強調している。例えば、左手はしばしば女性的とみなされ、書物や聖書を持っている。右手は男性的とみなされ、剣、十字架、または槍を持っている。[ 14 ]これらの特徴は、ソポチャニの殉教者、聖人、使徒、福音書記者のイコンプレートに見られる。これらのイコンの人物描写は、ハギア・ソフィアのデイシスなどの他のビザンチンのイコンやモザイクに見られる絵画における自然主義の発展とも同時期である。[ 15 ]
ソポチャニは、 1999年から2000年にかけて放送局RTBが制作したドキュメンタリーシリーズ「時代の証人」の2つのエピソードで、ペタル・サヴコヴィチャが制作し、ステヴァン・スタニッチとラドスラフ・モスコヴロヴィッチが監督し、ゾラン・フリスティッチが音楽を作曲した。[ 16 ] [ 17 ]